Disney Plus lanzó el primer tráiler de “WandaVision”, de Marvel, con actores de “Los Vengadores”

HOLLYWOOD.- DISNEY PLUS lanzó el tráiler de WandaVision, la primera serie de Marvel con actores de LOS VENGADORES para Disney. La serie, que le da continuidad y vida al personaje de Visión, que falleció en Vengadores Infinity War, aún no tiene fecha de estreno, sólo se sabe que será a finales de este año.

La plataforma de streaming DisneyPlus tiene previsto arribar a Latinoamérica el 17 de noviembre.

El trailer confirma que la serie se desarrolla en parte en un mundo alternativo que recrea las comedias televisivas de la década de 1950.

Esta es una realidad “fabricada” por los poderes de Scarlet Witch/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) como manera de traer a la vida a su amado Vision (Paul Bettany), fallecido en el final de Avengers: Infinity War.

Es el modo de “revivir” a Vision para la fase 4 de Marvel (que ya no tendrá a su Iron Man original ni a su Capitán América original). Vision falleció a mano de Thanos en la que fue la primera parte de la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores Endgame.

El tráiler ofrece también un adelanto de Mónica Rambeau (Teyonah Parris), personaje de Marvel a quien se instaló en Capitana Marvel, cuando apareció como la hija de la mejor amiga de Capitana Marvel. En las historietas Rambeau fue la segunda Capitana Marvel y también se le conoce como Photon y Pulsar.

Disney Plus también dio a conocer el nuevo póster oficial de la serie. La trama de WandaVision llega, entre otras cosas, para cerrar algunas historias inconclusas, como por qué no se hizo nada con Visión durante los 5 años que pasaron entre Infinity War y Endgame, y para romper el divorcio acentuado en los últimos años entre el universo de películas de Marvel y las series de Marvel.

Este divorcio tuvo los consabidos fracasos de las series de Netflix (Iron Fist, The Punisher, Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil, este último el de mayor éxito), otras con menor repercusión para diferentes canales y plataformas, y Agents of SHIELD, que durante varias temporadas fue a la par de la trama de los Vengadores e incluso tuvo algunas apariciones estelares de protagonistas de las películas como Nick Fury (Samuel L. Jackson) con Phil Coulson (Clark Gregg) como personaje principal, pero que se le alejó bastante del universo Marvel en la última y definitiva temporada.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Guerra declarada de famosos cineastas contra el universo de Marvel en el cine

LOS ÁNGELES.– La polémica continúa. El debate sobre Marvel y su papel en el cine, o incluso si sus películas son o no cine, continúa avanzando desde que Martin Scorsese abriera la caja de Pandora al considerar que las películas de la compañía eran “parques de atracciones”, pero no cine. A las críticas se sumaba también Francis Ford Coppola, que fue un paso más allá y las calificó de “despreciables”, y ahora ya tenemos las primeras respuestas desde el universo de superhéroes.
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Los comentarios de Coppola reafirmaban los de Scorsese y continuaban en una línea que no ha hecho más que alargar una polémica que ya lleva tiempo extendiéndose. Para el director de El Padrino, las películas de Marvel, como ya aseguraba Scorsese, no son cine: “Cuando Martin Scorsese dijo que las películas de Marvel no son cine, está en lo cierto porque nosotros esperamos aprender algo del cine, esperamos ganar algo, alguna revelación, algún conocimiento, alguna inspiración”. Para Coppola, esto no ocurre con las historias de Marvel, que considera una repetición constante de la misma cinta: “No sé si alguien aprende algo más aparte de ver la misma película una y otra vez”.

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James Gunn, director de Guardianes de la galaxia, ha sido uno de los primeros en reaccionar a los comentarios de Coppola, tras haberlo hecho ya con los de Scorsese. En este caso se ha pronunciado a través de su cuenta de Instagram, donde ha reflexionado: “Muchos de nuestros abuelos pensaban que todas las películas de gánsters eran lo mismo, a menudo llamándolas «despreciables». Algunos de nuestros bisabuelos pensaban lo mismo de los westerns, y pensaban que las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone eran exactamente lo mismo. Recuerdo a mi tío abuelo, con quien estaba alabando ‘Star Wars’, responderme: «Vi eso cuando se llamaba 2001, y ¡madre mía si era aburrido!».

Los superhéroes son simplemente los gánsters/cowboys/aventuras espaciales de hoy. Algunas películas de superhéroes son horribles, otras son preciosas. Como los westerns y las películas de gánsters (y antes de eso, simplemente películas), no todo el mundo será capaz de apreciarlas, incluso algunos genios. Y no pasa nada”.

Pero Gunn no ha sido el único, y en una entrevista para The Hollywood Reporter Natalie Portman, quien ya participase en Thor y Thor: El mundo oscuro y volverá al universo Marvel con ‘Thor: Love and Thunder’, ha querido recalcar lo que cree que estas películas significan para los fans: “Creo que las películas de Marvel son tan populares porque son realmente entretenidas y la gente quiere entretenimiento cuando tiene su tiempo especial después del trabajo, tras lidiar con sus dificultades en la vida real”, y ha querido reafirmar que “hay espacio para todo tipo de cine. No hay una forma de hacer arte”.

A las reacciones se ha sumado también Sebastian Stan, actor que ha dado vida a Bucky o el Soldado de Invierno durante múltiples cintas del Universo Cinematográfico Marvel, y que ha querido recalcar también el sentimiento de los fans hacia estas historias en su respuesta a Coppola: “Es uno de mis héroes y estaba escuchándole mientras estaba pasando el día con todos ustedes”, aseguraba el actor durante un evento con fans. “La gente ha estado acercándose para decirme «Muchas gracias por estos personajes», «Esta película me ha ayudado mucho», «Esta película me ha inspirado. Ahora me siento mejor. Ahora me siento menos solo», así que ¿cómo puedes decir que estas películas no están ayudando a al gente?”, en declaraciones recogidas por ComicBook.

Desde que Martin Scorsese afirmara que Marvel “no es cine de seres humanos intentando transmitir experiencias emocionales ni psicológicas a otro ser humano” la industria cinematográfica se ha enzarzado en una polémica y debate continuo sobre el mundo Marvel y su papel en el cine actual.

Las declaraciones no dejan de darse desde uno u otro lado, y antes de Coppola ya se habían posicionado con Scorsese otros grandes nombres como Jennifer Aniston, quien aseguró que las películas de superhéroes están “devaluando” la experiencia cinematográfica: “Puedes ver la oferta que existe y cómo esta sigue mermando y mermando, solo hay grandes películas de Marvel”.

En el debate también han opinado otras voces del gigante de los superhéroes, como Robert Downey Jr., quien simplemente afirmó de los comentarios de Scorsese que “no tienen sentido”, o Samuel L. Jackson, quien aseguraba: “Es como decir que Bugs Bunny no es divertido. Las películas son películas. No a todo el mundo le gustan sus películas. A nosotros sí, pero no todos los americanos las disfrutan”.

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In memoriam del Batman clásico: Adam West, el primero que aleteó en la tv

HOLLYWOOD.– Sí: Keaton, Kilmer, Clooney, Bale, Affleck… pero para la cultura pop BATMAN siempre tendrá el rostro del tercer actor que le interpretó, ADAM WEST, el primero que dio vida al gran vengador en la televisión. West, ese Batman tan querido, falleció en Los Ángeles a los 88 años a causa de una leucemia, ha informado su familia.

Entre 1966, en concreto el 12 de enero, y 1968, West (Seattle, 1928) interpretó al hombre murciélago y el personaje marcó para bien y para mal toda su carrera.

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Su familia ha recordado en un comunicado publicado tras su muerte que siempre se identificó con el personaje. “Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe”, ha dicho.

La sombra de Batman dificultó que West lograra el reconocimiento del público con otros personajes, a pesar de que trabajara en más de sesenta películas y ochenta series de televisión. Estudiante de Literatura y Psicología, dj de radio, amante de los cómics, la vida de William West Anderson, su nombre real, dio muchas vueltas hasta encarnar a Bruce Wayne y su alter ego heroico en la pequeña pantalla.

Durante dos años, enrolado en el ejército, trabajó en diversas emisoras militares de televisión, y posteriormente, junto a su primera esposa (tuvo tres y con la tercera, que le sobrevive, llevaba casado desde 1970), viajó por Europa hasta que se le acabó el dinero. Con su segunda esposa, a la que conoció haciendo un programa infantil en Hawái, y sus dos hijos, llegó a Hollywood en 1960, y su carrera se llenó de decenas de personajes en alguna película como Gerónimo o series como Perry Mason, Los detectives, Bonanza, Embrujada, El virginiano… Los clásicos de los años sesenta, hasta que él mismo se convirtió en un clásico en 1966 cuando arrancaron las tres temporadas de la serie Batman. Gracias a un anuncio que hizo para el cacao instantáneo Quik, de Nestlé, los jefazos de la ABC se fijaron en él. También encarnó al superhéroe en una película en 1966 y en la miniserie Legends of superheroes.

El éxito de su Batman se debe a cómo sus creadores exprimieron la cultura pop, mostrando en pantalla onomatopeyas dibujadas como en los tebeos cuando había peleas, a los trajes coloridos, al ambiente kitsch con cierta sorna (muy alejado al tenebrismo que rodea a este personaje desde los años ochenta) y a actores de clase que dieron vida a otros personajes, entre ellos Burt Ward como Robin, Cesar Romero como Joker, Burgess Meredith como Pingüino o Julie Newmar, que encarnó a Catwoman en solo 13 entregas, pero dejando una enorme huella. La serie se canceló tras 120 episodios por culpa de los altísimos costes de producción.

El resto de su carrera nunca llegó al nivel de este exitazo, y decayó entre series de televisión y su doblaje de dibujos animados. Su renacer llegó en ese campo, como el alcalde loco Adam West (sí, le pusieron su nombre) en la serie Padre de familia y con su aparición en The Big Bang Theory, en la que el actor se interpretó a sí mismo en febrero de 2016. La serie celebraba así su episodio número 200 y el 50 aniversario de Batman: “Es muy divertido descubrir que uno sigue en forma y ver qué hay en la cabeza de la gente más joven”.

En 1994 había publicado su autobiografía, Back to the Batcave, con muestra de cierto dolor por no haber encarnado a Batman en el cine. Una de sus posesiones más preciadas era un dibujo original de Batman de Bob Kane con la inscripción: “To my buddy, Adam, who breathed life into my pen and ink creation”. Toda una muestra de cariño y de respeto que West también recibió en los últimos años de miles de fans agradecidos.

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Capitana Marvel recaudó 445 millones de dólares en taquilla

LOS ÁNGELES.- En el mes de la Mujer no podía ser de otra manera, y el personaje de Carol Susan Jane Danvers -La Capitana Marvel– que apareciera por primera vez en las historietas en marzo de 1968- rompió las boleterías de los cines en Estados Unidos, de la mano de la lucha por igualdad de género, que se ha metido en el mundo de los comics. El largometraje es interpretado por Brie Larson en el papel estelar, y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck.

La recaudación del fin de semana estadounidense, que abarca del 8 al 10 de marzo, colocó en primer lugar el estreno de la semana Capitana Marvel con 153 millones de dólares, un promedio de 35.500 por cada una de las 4.310 salas qué ocupa, según el portal estadístic

La recaudación mundial del 21 largometraje basado en un personaje -en este caso uno femenino- de Marvel Comics, llegó a los 455 millones de dólares, logrando así convertirse en uno de los grandes éxitos de la presente temporada cinematográfica estadounidense.

El segundo lugar quedó para “Cómo entrenar a tu dragón” 3, con 14.696.000, en 4.042 salas, ya en su tercera semana de exhibición, mientras que en tercer lugar quedó la producción góspel “Tyler Perry’s a Madea’s Family Funeral”, con 12.050.000 en 2.442 salas ya en su segunda semana.

En el Top Five también quedaron cuarta “La Gran Aventura Lego” 2, con 3.825.000, en 2.930 salas, en su quinta semana, y quinta “Battle Angel: La última guerrera”, 3.200.000, en 2.374 salas, en su cuarta semana exhibición.

Más allá de su inesperado triunfo en la última entrega de los premios Oscar, “Green Book: Una amistad sin fronteras” se ubicó en el sexto lugar con 2.488.000 en 2.097 salas, con un acumulado de 80.140.000 dólares.

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Stan Lee cierra su historia del cómic

LOS ÁNGELES.-Stan Lee sufrió varias enfermedades a lo largo de los últimos años como pulmonía y problemas de visión. El famoso creador de héroes como Spider-man, Ironma y los Vengadores, será recordado por nuevas y viejas generaciones.

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El cofundador de Marvel y creador de famosos superhéroes, Stan Lee, fue traslado el pasado jueves a un hospital en Los Ángeles, California, tras presentar problemas de salud en su hogar, según informó TMZ.

La leyenda viviente de los comics presentó dificultades para respirar y también latidos cardíacos irregulares, por lo cual se decidió hospitalizarlo.

A pesar de estas complicaciones, fuentes citadas por el medio antes mencionado, el hombre de 95 años se encuentra estable.

“Está bien y se siente bien, se queda allí unos días para realizar algunos controles como medida de seguridad”, sostuvo un portavoz de Lee.

La recaída del estado de salud de Stan Lee se da pocos después de que fuera acusado de acoso sexual por parte de varias enfermeras que cuidaban de él en su casa.

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El 6 de julio de 2017 falleció su esposa, Joan B. Lee, lo que significó un duro golpe para el creador de personajes como Spiderman, Hulk, Iron Man, Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange, X-Men y Bruja Escarlata, entre otros. 

INFORMACIÓN ANSA

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Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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“Sólo escribí historias que me gustaría leer”: Stan Lee

NUEVA YORK.– Estrellas de Hollywood y artistas del mundo de las historietas rindieron homenaje en Los Ángeles a la trayectoria y contribución a la cultura popular de STAN LEE, de 94 años, responsable de haber creado personajes tan carismáticos como Spider-Man, Iron Man y Hulk.

Mark Ruffalo, Aisha Tyler, Lou Ferrigno, y el artista gráfico Todd McFarlane fueron algunos de los oradores de Extraordinary: Stan Lee, tributo presentado por Chris Hardwick y transmitido en directo anoche en más de 150 salas de cine de todo Estados Unidos.

El programa de dos horas, que se llevó a cabo en el Saban Theatre de Beverly Hills, combinó apariciones en vivo con tributos ya grabados y segmentos animados, relatando la historia de la carrera de Lee, quien en diciembre próximo cumplirá 95 años.

Las anécdotas y el humor de Lee fueron los grandes protagonistas de una velada que se vio sólo empañada por los constantes problemas técnicos con el sonido.

La noche sirvió para repasar la carrera de Lee, desde sus inicios como asistente en Timely Comics a su enorme éxito e influyente obra bajo la marca Marvel, sin olvidar sus aportaciones a la hora de adaptar los cómics al cine.

“Nunca sabré cómo sucedió o por qué, pero Joe Simon y Jack Kirby se fueron (de Timely Comics)”, recordó Lee. “El editor entró en la oficina y vio que era el único que estaba ahí. Y me dijo: ‘Puedes encargarte de esto hasta que encuentre un adulto?’ Yo tenía como 17 años y cuando tienes esa edad, qué sabes? Le dije: ‘Por supuesto que puedo encargarme'”.

Si bien se convirtió rápidamente en editor, director artístico y guionista, Lee no dejaba de pensar que su tarea en el mundo de las historietas era sólo un “trabajo temporal”.

“Pero, de repente, descubrí que los cómics eran divertidos. Y como se dice en las películas dramáticas: ‘El resto es historia'”, afirmó el creador, antes de pedirle a presentador Chris Hardwick que le ate los cordones de sus zapatillas.

“Lo que hice fue intentar escribir historias que me gustaría leer y de un modo u otro funcionó”, simplificó Lee. “Escribe cosas que tú querrías leer”.

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