Carlos Marín, de Il Divo, se lanza en solitario con su álbum “Portrait”

CARLOS MARÍN, mejor conocido como el cantante barítono del cuarteto vocal internacional multiplatino IL DIVO, lanzará digitalmente su nuevo álbum de estudio, titulado Portrait, a nivel mundial, el 16 de octubre de 2020. Portrait es el primer lanzamiento en solitario del cantante en Universal Music después de firmar con el sello. La versión en CD del álbum también se lanzará en Japón el mismo día.

El álbum largamente esperado (originalmente planeado para su lanzamiento en abril del 2020) se vio obligado a posponerse dos veces debido a la propagación global de COVID-19 hasta este día, que es su estreno.

Con el lanzamiento de Portrait presenta su nuevo sencillo I Don’t Want To Miss A Thing, segundo extracto digital del álbum. I Don’t Want To Miss A Thing, segundo sencillo de Portrait, es una interpretación épica y dramática de la poderosa balada número uno de la legendaria banda de rock estadounidense Aerosmith para la película Armageddon, que destaca al máximo la expresiva y hermosa voz de Marín.

UN DATO:

CARLOS MARÍN se convirtió en el primer miembro de IL DIVO, luego del debut en un sello discográfico grande, en lanzar una carrera en solitario en 2016 con su propio álbum (CD/DVD) titulado En Concierto, una grabación en vivo de su presentación en solitario en el icónico Teatro Compac Gran Via en Madrid, en enero de 2016. Su último trabajo, Portrait, es su primer álbum de estudio como solista bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo, que marca su debut en solitario.

Las canciones del álbum Portrait son todas versiones de sus favoritos que abarcan diversos géneros y estilos, e incluso décadas, que incluyen números musicales y de ópera, así como estándares familiares, canciones pop y melodías de rock, que representan una pequeña pero elegante selección de la música. ha disfrutado escuchando a lo largo de los años. “Para mí, es como volver a mis raíces”, dijo sobre el álbum titulado apropiadamente. Todas las canciones también son clásicos populares en Japón, y cada una de ellas se entrega aquí con la voz extraordinariamente expresiva y rica de Carlos. Como dijo alguna vez: “Estas son las canciones que me han hecho lo que soy ahora”, este es un álbum adorable en el que emprende un viaje para encontrar sus raíces musicales y las celebra interpretándolas con su propio estilo único.

El álbum digital de Portrait (con un folleto digital) ahora está disponible para pre-pedido, el cual viene con tres sencillos como gratificación instantánea: Never Gonna Give You Up (para descarga inmediata), I Don’t Want A Miss Thing (disponible a partir del 21 de agosto) y Bohemian Rhapsody con Inocence.

El álbum en formato CD también se lanzaró en Japón el mismo día que la versión digital. Además de su edición estándar, se ha agregado una edición limitada de lujo en formato CD + DVD con los videos musicales de Paradise con Innocence y Bohemian Rhapsody con Innocence, así como el documental tras bambalinas de la realización del video de Bohemian Rhapsody. Ya están disponibles para pedidos anticipados las ediciones estándar y de lujo en Japón.

Carlos ha programado un vuelo a Japón para la promoción del álbum en octubre de 2020. Los eventos de lanzamiento del álbum y una serie de apariciones televisivas de alto perfil se están planificando actualmente para la semana del lanzamiento del álbum. Comenzando en Japón, se embarcará en una extensa gira mundial promocional en apoyo del álbum solista, adicionalmente a sus actividades con Il Divo durante el 2021.

Su primera gira en solitario por Japón en cuatro años (y la segunda como solista en general) ha sido confirmada para enero de 2021.

UN DATO:

Después de 8 años combinando sus giras con Il Divo y su carrera solista, en 2019 grabó su primer álbum de estudio en solitario bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo. El álbum, originalmente programado para su lanzamiento en abril de 2020, se vio obligado a posponerse debido a la pandemia mundial de COVID-19 y ahora saldrá en formato digital en todo el mundo el 14 de octubre de 2020.

El álbum presenta sus interpretaciones únicas e impresionantes de éxitos y estándares, desde melodías pop familiares hasta clásicos del rock, de Aerosmith, Tina Turner, Rick Astley, ¡Wham! con George Michael, Frankie Valli, Nat King Cole, Joe Cocker y Queen, así como el sencillo número uno en Estados Unidos de Justin Timberlake escrito para la banda sonora de la película Trolls.

Carlos también se está preparando para embarcarse en una larga gira en apoyo del álbum solista, además de trabajar en un nuevo disco con Il Divo y su gira mundial promocional.

En 2021 continuará viajando por todo el mundo como solista y también con Il Divo.

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Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Joaquín Sabina se encuentra estable luego de ser operado de emergencia tras su caída en pleno escenario, en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA fue operado de emergencia a causa de un derrame cerebral provocado, al parecer, por la aparatosa caída que sufrió este miércoles durante un concierto, junto a su compañero y amigo Joan Manuel Serrat, en el WiZink Center de Madrid. Fuentes de la propia clínica Ruber de Madrid, donde se encuentra ingresado el cantante, mientra fuentes oficilales del nosocomio han confirmado que la situación de Sabina «es estable» y que la operación ha salido bien.

Luego de ser ingresado, los médicos anunciaron en un primer momento que el artista tenía un «pequeño golpe en la cabeza» pero no se mostraban preocupados. Aun así, siguiendo el protocolo habitual, el cantante fue ingresado en la UCI. El ingreso en la UCI es «el procedimiento normal» en un paciente con los antecedentes de Sabina, que tiene un complicado historial de salud, incluido un derrame cerebral en 2001. Al parecer, en las últimas horas, el estado de salud del cantautor se habría complicado llegando a entrar de urgencia en quirófano.

El representante de Sabina, José Navarro Berry, declaró que el cantante «ha dormido y ha pasado muy buena noche». Tras la caída en pleno escenario que sufrió ayer al caerse del escenario del Wizink Center de Madrid, donde ofrecía un concierto con Joan Manuel Serrat, Sabina fue trasladado a la clínica Ruber, donde se le apreciaron «tres fisuras limpias sin desplazamiento».

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Joaquín Sabina se cayó del escenario en pleno concierto en el WiZink Center de Madrid. El cantante cayó desde una altura de unos dos metros hasta el suelo y lo han tenido que evacuar en ambulancia. Pasados unos minutos del susto, el intérprete reapareció en el escenario, en silla de ruedas y comunicó al público asistente que le perdonasen por cancelar el recital. Según explicó, se había dado un golpe muy fuerte en el hombro.

Joaquín Sabina daba un concierto en el WiZink de Madrid dentro de la gira ‘No hay dos sin tres’ con la que está recorriendo toda España junto a Joan Manuel Serrat. Cuando apenas habían transcurrido 30 minutos del inicio de la actuación, el cantautor se acercó al borde del escenario, tropezó y se cayó al foso entre el público y el escenario. Se da la circunstancia de que se trataba de una jornada especial para el propio Sabina, puesto que celebraba con sus seguidores que cumplía 71 años este mismo 12 de febrero.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Carlos Carrera, el lanzamiento en la música del regional mexicano para 2020

CARLOS CARRERA, integrante destacado del reality La Voz y quien ha trabajado con figuras de la música como Juan Gabriel, Luis Miguel, Yuri y Lucero, entre otros,  dará mucho de qué hablar desde el mes de enero del año entrante cuando promocione su material discográfico en el género del regional mexicano.

 

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CARLOS CARRERA, el lanzamiento de 2020 en el regional mexicano.

 

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“La verdad saldrá algún día, no me vengaré de nadie”: Plácido Domingo

MADRID.- Cuatro meses después de que el tenor PLÁCIDO DOMINGO fue acusado por varias mujeres de haber cometido abusos sexuales, el famoso artista rompe el silencio. En una entrevista realizada en el programa radial español Herrera en COPE, ha denunciado que fue acusado, juzgado y sentenciado “sin pruebas” y sin oportunidad de defenderse. “Siempre he respetado a las mujeres y jamás se me ha reprochado nada a mí en mi cara. He sido un caballero y quien me conoce y ha tratado conmigo, lo sabe”, sostuvo.

Para Plácido, la ovación del público valenciano es la mejor demostración de que la gente le sigue admirando. “No sabía qué esperar del público. Pero antes de cantar se levantaron y hubo una ovación muy larga. Con un cariño extraordinario”, ha dicho. Plácido reconoce que estos meses han sido “muy duros” para su familia, aunque permanecen unidos. Además, ha desvelado que no ha intentado ponerse en contacto con algunas de las mujeres que lo acusan. “No he hablado con ellas porque sería inútil. Uno está sentenciado de cualquier forma”, se ha lamentado. Tampoco va a llevar este asunto a los tribunales por la complejidad del proceso judicial y su demora.

“La verdad saldrá algún día. No quiero vengarme de nadie, sólo quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora”, ha contado.

Y, mientras tanto, siempre queda la música. Plácido Domingo asegura que en los camerinos ya se mete de lleno en su personaje y no ve atractiva la idea de modificar las épocas o vestuarios de algunas obras. “Hay muchos directores de escena que han pensado en cambiar las épocas de las óperas o el vestuario de acuerdo con el siglo en la que lo representan. Se puede hacer, pero yo prefiero hacer un personaje en la época en que se escribió”, ha dicho.

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Aquí puedes escuchar la entrevista.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Garfio”, puesta en escena con Xpresión

Por cumplir 20 años de actividades, Xpresión, Centro de Capacitación Artística, presidido por Carlos y Óscar Espejel, decidieron fomentar el teatro y producir GARFIO, una divertida puesta en escena con alumnos y egresados de este plantel, que se presenta todos los domingos de julio a las 13:30 horas en el Teatro Wilberto Cantón, de la SOGEM, al sur de la CDMX.

Bajo la dirección de Carlos Espejel y Alfonso Piedrabuena Jr., con la coreografía de Naresha Gómez y Ángel Ferreiro, la compañía integrada por 35 alumnos, hacen de GARFIO un musical divertido y entretenido para toda la familia, en el que cada integrante del staff apoya a sus compañeros que se encuentran en escena y lo más destacado, abrir sus propias fuentes de trabajo así como acudir a patrocinadores.

LA PREGUNTA:

“Si alguna vez soñaste con volar y nunca crecer, ven a ver GARFIO, una historia que te recordará tu infancia o hará que no quieras alejarte de ella jamás”.

EN REDES:

F: Xpresión Centro de Capacitación Artística

Twitter: @xpresionarte

http://www.xpresionartistica.com.mx

Fotos y video: Lourdes Córdoba

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“Wenses y Lala”, como la vida misma…

Lejos de efectismos, aparatosas escenografías y nombres de “famosos” que juegan al teatro, una puesta en escena se sale de los parangones, se trata de WENSES Y LALA (Teatro Julio Prieto, antes Xola), con la dupla actoral ADRIÁN VÁZQUEZ y TETÉ ESPINOZA, que no por nada alcanzó 300 representaciones, con tripleta de padrinos de placa: Irene Azuela, Joaquín Cosío y Eduardo España.

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WENSES Y LALA es verse en el espejo desde el más allá, es recorrer la vida misma, es evocar a la pareja que se ama y con la que se complementa. Sentados en una banca casi toda la obra, la dramaturgia y la dirección del mismo Adrián Vázquez, permite al espectador recobrar la fortaleza de espíritu cuando se decide vivir en pareja las buenas, las malas y las peores de la vida: Wenses es valiente, apocado, tímido, sumido en el dolor de la tragedia pero acompañado en todo momento por Lala, viviaracha, alegre, fuerte, entrona, el bastón en el ímpetu por seguir viva y apoyar a su pareja.

Del llanto a la risa franca y hasta la carcajada, el público revive el deleite teatral de la complicidad de una pareja que aprendió de todo en la vida, pero siempre juntos en todas las adversidades, hasta de la muerte de su hijo.

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Teté Espinoza conquista al público con su manejo escénico, con su voz y con sus dotes para la improvisación, para lograr la anhelada interacción que sólo los auténticos profesionales poseen en el escenario.

Sólo resta que una obra como WENSES Y LALA la vea la mayor cantidad de personas, que no deje de recibir los apoyos del FONCA y del IMSS, pese a la Cuarta Transformación.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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El cine de luto por Franco Zeffirelli

FLORENCIA. – El arte cinematográfico y la cultura están de luto por el deceso del mítico director de cine italiano FRANCO ZEFFIRELLI quien falleció a los 96 años, informó el alcalde de Florencia, donde residía.

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“Nunca quise que llegara este día, Franco Zeffirelli se fue esta mañana. Uno de los más grandes hombres de la cultura mundial. Nos unimos al dolor de sus seres queridos. Adiós querido maestro, Florencia jamás te olvidará”, escribió en Twitter el alcalde Dario Nardella. El director se inició en el mundo del cine de la mano de Luchino Visconti, como ayudante de dirección en tres de sus mejores películas: La terra trema (1947), Bellissima (1951) y Senso (1952), donde confesó que nació su pasión por el séptimo arte.

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El director italiano dirigió clásicos como La boheme (escenificación de la ópera de Puccini, en 1965); La fierecilla domada con Richard Burton y Elizabeth Taylor 1966; Romeo y Julieta con Michael York y Laurence Olivier (1968); Hermano Sol, hermana Luna (1971); Campeón con Jon Voight, Faye Dunaway y Nicky Schrodeer (1978); Amor sin fin con Broke Shields (1981) y Té con Mussolini (1999), en la que relata su infancia.

Mantuvo una gran amistad que con la soprano María Callas, a quien le dedicó la película “Callas for ever” (2002) y que confesó fue la única mujer de la que estuvo enamorado.

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Entró en el Parlamento de la mano del partido de Silvio Berlusconi, Forza Italia, y se confesaba conservador por “desesperación anticomunista”.

Nació el 12 de febrero de 1923 en Florencia. A su padre solo lo conoció después de la muerte de su madre, Adelaide Garosi, que apasionada de Mozart, quiso darle al niño el nombre del aria de Idomeneo (Zeffiretti), pero el funcionario del registro civil se equivocó y escribió Zeffirelli.

Su madre murió siendo niño y se crió entre mujeres. La niñera, que era inglesa y se llamaba Mary, le enseñó inglés y le inculcó la pasión por Shakespeare.

También fue muy activo en el mundo del teatro y de la ópera como director escénico e incluso diseñador de vestuario. En 1959 dio el gran salto al Covent Garden de Londres, con las puestas en escena de “Pagliacció y “Lucia de Lammermoor”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Billy Moreno, comediante chiapaneco, sobresale en la imitación y la comedia

El popular imitador mexicano BILLY MORENO, quien ha conquistado el público interpretando personajes como: Paquita la del Barrio, Los Cadetes de Linares, Marco Antonio Solís, José José, Joan Sebastián, Juan Gabriel y Vicente Fernández., busca tener su propio programa en la televisión, así lo dio a conocer a los medios de comunicación en rueda de prensa, en la Ciudad de México.

Con su espectáculo familiar, Moreno ha conquistado al público a lo largo país a través de las ferias de pueblos y Palenque y programas de televisión donde es frecuentemente invitado.

Willy Moreno, originario de Chicomuselo, Chiapas, tiene entre sus personajes favoritos a imitar a “La Paquita”, que le vale el aplauso de los asistentes con su show cómico cómico musical.

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Educador de profesión, Billy Moreno, se aventuró al mundo de la comedia sin imaginarse que terminaría siendo un éxito: “Fue difícil, pero hay que apoyar al talento chiapaneco”, comentó en entrevista, quien ahora trabaja para Fábrica de risas.

Desde que aparece en el escenario el comediante chiapaneco, da muestra de su profesionalismo, sobre todo al personificar a cada uno de los artistas. Previa a las funciones que realiza, el comediante hace su oración como acto de gratitud.

Dentro de sus personajes, según Billy Moreno, uno de los más complicados es Juan Gabriel, quien a decir del artista “le cuesta mucho”,  sin embargo es el que más le solicitan.

Billy Moreno tiene un programa en Televisa Chiapas,  Qué bárbaro, donde destaca con personajes cotidianos y envía mensajes para que la gente corrija actitudes negativas contra el medio ambiente.

Este imitador mexicano, está destinado a la conquista de más éxitos en su presentaciones y de poder conseguir su propio en la televisión .

Por Óscar Velázquez

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Taller de Stand Up y Comedia para todo público, el 7 de mayo con Le Chicharé

En la celebración de dos décadas en los escenarios, el actor y comediante LE CHICHARÉ impartirá su Taller -para todo público- de STAND UP y COMEDIA, desde el 7 de mayo (martes y jueves, 20:00 horas) en la colonia Narvarte, tanto para amateurs como profesionales.

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El Taller abarcará los siguientes temas: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina.

Aquí puedes ver el video de Le Chicharé:

 

¡VIVA LA COMEDIA CON LE CHICHARÉ

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Le Chicharé, desde el 7 de mayo impartirá su Taller de Stand up y Comedy

De sus 20 años en los escenarios, LE CHICHARÉ es un comediante comprometido en devolver mucho de lo aprendido, por ello impartirá su Taller de Comedia y Stand Up, que iniciará el próximo 7 de mayo, tanto para profesionales de la diversión y el entretenimiento como para el público en general.

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Ocho sesiones, martes y jueves a las 20 horas en la Colonia Narvarte, componen este Taller que incluirá el siguiente contenido temático: Teorías de la Comedia, Stand Up Comedy, Herramientas de Comedia, Improvisación, Activación creativa, Manejo de público, Delivery, y Escritura de rutina, todas herramientas indispensables para quien sale a un escenario.

LE CHICHARÉ impartirá su Taller martes y jueves de mayo a las 20 horas.

UN DATO:

INFORMES: 6831-2039

CORREO: cesarcomedy@gmail.com

¡VIVA LA COMEDIA CON EL CHICHARÉ!

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Golpe al teatro en México

La Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores, rescindirá el Convenio que tiene BRONTES S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones) para programar y promover Espectáculos Teatrales de calidad los fines de semana en dicho espacio.

Hace más de siete años, la Sociedad Civil Brontes, dedicada a la Promoción Cultural a través de la Producción Teatral, con el objetivo de rescatar el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel, lo restauró, remodeló y dotó con el equipo adecuado para transformarlo en un recinto de primer nivel, logrando cristalizar un Proyecto Artístico y Cultural que lleva impulsando desde entonces. Previo al Convenio que Ortíz de Pinedo Producciones hiciera con las autoridades de Álvaro Obregón, el lugar había sido desmantelado como consecuencia de la restauración que realizó la Delegación, así que el inmueble se encontraba en el abandono y no reunía las condiciones mínimas para presentar obras teatrales de calidad.

Para adecuar el local, se realizó una importante inversión económica, (independientemente de la cuota que fijó la Delegación por cada día de presentaciones), se modificaron y acondicionaron camerinos y baños; se colocó piso nuevo a la sala de espectadores para lograr una mejor isóptica; se reformaron y pintaron las paredes; se suministraron butacas, alfombra, plafón, luminarias, puertas y cortinaje en el acceso a la sala; se reconstruyó el circuito eléctrico y se instaló una consola de iluminación, rack de dimmers, cableado, varas eléctricas y una dotación importante de reflectores para el escenario; se colocó una consola de audio de 36 canales, sofisticados aparatos de reproducción, un moderno sistema de bocinas, microfonía, snakes y conectores; se construyeron cabinas de audio e iluminación, se reconstruyó el paso de gato y el piso del escenario; se dotó de mecánica teatral; se confeccionó y colocó la vestimenta (cortinaje, cámara negra y telones), se construyó y habilitó una taquilla, se instalaron carteleras y marquesina iluminada.

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Durante la gestión de Ortiz de Pinedo Producciones, en el recinto se han presentado más de 25 producciones teatrales, tanto propias como en coproducción con distintos Grupos Artísticos, Productores Independientes, Empresas Teatrales de prestigio; algunas coproducidas con la UNAM y varias apoyadas por el estímulo fiscal EFITEATRO, ahora EFIARTES. Obras como: “La Tempestad”, “Las Obras Completas de William Shakespeare (abreviadas)”, “Cada vez nos despedimos mejor”, “Se compran corazones”, “El Ogrito”, “Made in México”, “La Llamada”, “La casa de los espíritus”, “El narco negocia con Dios”, “Hermanas”, “Verdad o reto”, “Duele”, “La última sesión de Freud”, “El fantasma en el espejo”, “Éxito a cualquier precio”, “El juego que todos jugamos”, “Donde los mundos colapsan”, “Desde el caparazón de la tortuga”, “Cuerdas”, “Criminal”…

Se han representado obras de autores como: William Shakespeare, Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield, David Mamet, Isabel Allende, Sabina Berman, Alejandro Ricaño, Alfonso Paso, Alejandro Jodorowsky, Rajiv Joseph, Adrián Vázquez, Javier Daulte, Susan Hill, Bárbara Colio, Suzanne Lebeau, Carol López, Javier Calvo, Flavio González Mello, Javier Ambrossi, Nely Fernández Tiscornia, Mauricio Galaz y Juan Carlos Bringas, Noah Haidle y Mark St. Germain.

Se ha contado con la colaboración de Directores de la talla de: José Caballero, Salvador Garcini, Tony Castro, Enrique Singer, Diego del Río, Sebastián Sánchez Amunategui, Antonio Serrano, Rodrigo Mendoza, Fernando Canek, Artus Chávez, por mencionar algunos.

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En este escenario han representado durante estas temporadas actores tan importantes como: Don Ignacio López Tarso, Osvaldo Benavides, Rodrigo Murray, Diego Luna, Arcelia Ramírez, Plutarco Haza, Alejandro Calva, María Rojo, Juan Ferrara, Roberto Sen, Laura Zapata, Eduardo Manzano, Lupe Vázquez, Maya Zapata, Pilar Ixquic Mata, Cecilia Suárez, María Aura, Luis de Tavira, Álvaro Guerrero, Juan Diego Covarrubias, Miguel Pizarro, Héctor Bonilla, Bruno Bichir, Juan Carlos Colombo, Patricio Castillo, Daniela Luján, Ricardo Margaleff, Silvia Navarro, Luis Roberto Guzmán, José María Yazpik, Ludwika Paleta, entre muchos más.

Para estos montajes, todos ellos de gran calidad, se logró la contribución de creativos tan distinguidos como: Don Alejandro Luna, Jorge Ballina, María Teresa Alvarado, Eloise Kazan, Edyta Rzewuska, Matías Gorlero, Georgina Stepanenko, Auda Caraza, Atenea Chávez, Madame Miniature, Jorge Kuri, Antonio Fernández Ross, Miguel A. Hernández, Ingrid Sac, Víctor Zapatero, Jesús Hernández, Félix Arroyo…

Ortiz de Pinedo Producciones ha hecho también una importante inversión en publicidad para promover las obras que ahí se presentan, con tan buenos resultados que, durante los últimos siete años, más de 500,000 personas han acudido al Teatro López Tarso, convirtiéndolo, junto con el Teatro Helénico, en dos de los espacios culturales indispensables del sur de la CDMX, generando el encuentro social y el esparcimiento entre los habitantes de nuestra ciudad. Para cada temporada, Ortiz de Pinedo Producciones ha entregado más de 55,000 boletos de manera gratuita a la otrora.

Delegación (ahora Alcaldía) Álvaro Obregón y a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la CDMX, para que sean distribuidos entre los ciudadanos, haciendo especial énfasis en los habitantes más desprotegidos en cuanto a Promoción de la Cultura. Además de 43,000 pases otorgados al público en general.

Para dar continuidad a esta Labor Cultural, Ortiz de Pinedo Producciones está dispuesta a seguir colaborando, conjuntamente con la Alcaldía Álvaro Obregón, en su Proyecto para el Centro Cultural San Ángel, con el objetivo de no perder el prestigio y el público que ahora acude asiduamente a dicho espacio.

Hasta el momento, la Alcaldía Álvaro Obregón no ha presentado Proyecto, Convocatoria Pública, ni Licitación alguna para el uso del mencionado espacio. Si no se renueva el Convenio que tiene con Brontes S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones), el Proyecto Cultural se verá truncado; el recinto podría caer en desuso y, tanto La Ciudadanía como la Comunidad Teatral, perderán, una vez más, un Espacio Cultural indispensable para la CDMX.

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El plan de trabajo que “Brontes S. C.” propuso a la Alcaldía, para presentar en el Teatro López Tarso durante el 2019, en colaboración con varios Grupos y Empresas miembros de la Comunidad Teatral, quienes desean seguir fomentando la Difusión Cultural de nuestra Ciudad, incluye montajes como: “Atracción Fatal”, de James Dearden (que se presenta actualmente en el recinto); “Cosas de papá y mamá”, de Alfonso Paso”; “Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas)”, versión de Flavio González Mello; “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett; “Desde el caparazón de la tortuga”, de Michael Ende; “Dime Abuelita ¿por qué?”, Homenaje a Francisco Gabilondo Soler; “Un charco inútil” de David Desola, entre otros.

Pedimos a la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Doctora Claudia Sheinbaum Pardo; al Secretario de Cultura de la Ciudad, Licenciado José Alfonso Suárez del Real; a la Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores San Román y a la Directora de Cultura de la Alcaldía, Maricela Silva Andraca, que conserven y den continuidad al Proyecto Cultural de Ortiz de Pinedo Producciones en el Teatro López Tarso.

#NiUnTeatroMenos

#ContinuidadAlProyectoCulturalDelTeatroLópezTarso

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Emprendedora cultural por naturaleza, tanto en la literatura, el arte, el teatro y el espectáculo, GABY GÁMEZ, quien reside en la ciudad de Tehuacán, Puebla, es también directora de la librería Universo Mágico y de la organización CREATIVATH CREATIVA, en el Centro Cultural El Carmen.

Pese a la falta de apoyo presupuestal por parte de gobierno municipal, y de otras instancias, Gámez ha realizado desde hace varios años diversos eventos que fomenten la cultural en la comunidad , así como exposiciones artesanales en el centro de la ciudad de Tehuacán.

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En su librería, el público encuentra todo tipo de literatura, a precios económicos, para poder llevar la cultura principalmente a los jóvenes.

Los eventos los lleva a cabo a través de una convocatoria dirigida a todos los artistas de Tehuacán y la región, y sin ningún costo económico. Único requisito: que aporten su talento.

Del más reciente festival participaron más de 30 cantantes, entre los que han surgido Kike “La voz”, Azul, Erick Pérez, y los roqueros “Los Juanchos”. Estos cantantes esperan algún día grabar un disco compacto para coronar sus años de lucha y de búsqueda.

Durante este periodo, en un escenario improvisado, Gámez ha dado oportunidad a un sinnúmero de cantantes amateurs, profesionales, actores y comediantes, quienes expresan en escena su creatividad.

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Gaby Gámez es egresada de la escuela de Chapingo, y pese a la falta de apoyo, continúa con su labor cultural, con el propósito de realizar un magno evento en el que participen otros estados de la República, y concretar un proyecto que siempre ha soñado.

En sus ratos libres estudia canto…”Por la cultura. En Tehuacán hay demasiado talento”, concluyó la promotora cultural Gaby Gámez.

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Listos los cinco finalistas de La Academia

Se realizó la semifinal de “La Academia”,  que se vivió intensamente con los retos musicales a los que se enfrentaron los alumnos. Sin embargo, las exigencias del jurado, maestros y del “Quinto Juez” son determinantes para la gran final, por lo que los académicos tuvieron que salir de su zona de confort e interpretar géneros musicales en los que no habían incursionado.

En esta ocasión el programa arrancó con un opening que combinó temas  pop, que nos remontaron a los 90´s, como “La calle de las sirenas”, “Ni tú ni nadie”, “Claridad” y “Mentiras”. Enseguida, y como cada domingo, Adal Ramones dio la bienvenida a su bella acompañante Cynthia Rodríguez, público presente, televidentes y al jurado conformado por Horacio Villalobos, Arturo López Gavito, Edith Márquez y Edwin Luna.

Las interpretaciones de la noche  estuvieron divididas en dos etapas, ya que en este concierto los académicos cantaron dos canciones cada uno. Dentro de la primera parte los números musicales se presentaron en el siguiente orden: 1. Alexis “Todo a pulmón”. 2. Paola “Me va a extrañar”, 3. Katheryn “Culpable o no”, 4. Silvia “Vivir así es morir de amor”, 5. Dalia “Tantita pena” y 6. Diego “Te amo”.

Los alumnos más destacados ante los comentarios de los jueces  dentro de esta primera ronda musical fueron Diego y Dalia; mientras que Alexis, Paola, Katheryn y Silvia fueron invitados por el jurado a presentar números dignos de una semifinal, y demostrar el crecimiento que han obtenido a lo largo de su estancia en esta competencia musical.

xACAD18 300918 Queen 090.jpgComo parte de las sorpresas que se presentan cada domingo, los académicos hicieron un musical en homenaje a Queen, con los majestuosos temas “We will rock you”, “Bohemian Rhapsody” y “We are the champions”, de la emblemática banda británica.

En la segunda etapa del concierto los alumnos presentaron su reto musical, en el que cada uno de ellos salió para interpretar géneros que no habían cantado antes, estos números transcurrieron así: 1. Silvia “Ese hombre”, 2. Alexis “De los pies a la cabeza”, 3. Katheryn “La mejor de todas”, 4. Dalia “I will survive”, 5. Diego “Aire” y 6. Paola “El sirenito”.

En esta ronda de interpretaciones las alumnas más destacadas fueron Silvia quien ante los ojos del jurado,  logró un número espectacular; y Dalia, que tras la polémica en torno al tema asignado, salió al escenario para hacer suyo el famoso tema de Gloria Gaynor.

xACAD18 300918 Saul el Jaguar 044.jpgEl invitado de la noche fue Saúl “Jaguar” Alarcón, quien acompañado de su banda subió al escenario de “La Academia” a presentar su más reciente éxito “Soy de la calle”.

El número acústico que se presenta cada domingo por parte de los académicos fue “Como mirarte” de Sebastián Yatra, en las voces de los seis semifinalistas.

El momento de la eliminación llegó para los participantes, Adal Ramones dio a conocer que Dalia y Diego eran los alumnos menos favorecidos por “El Quinto Juez” y que uno de ellos no llegaría a la final. En medio de gran suspenso Diego, originario de Chile fue el expulsado de la noche.

Con esta muestra de retos, emociones y sentimientos encontrados transcurrió la semifinal del reality musical de la televisión mexicana “La Academia”, en donde ahora son cinco  finalistas quienes dejarán el alma en el escenario el próximo domingo para ganar esta competencia musical.

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www.laacademia.tv

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Charles Aznavour, el último gigante de la canción francesa, muere a los 94 años

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Charles Aznavour, el último gigante de la canción francesa, muere a los 94 años

Charles Aznavour  el último gigante de la canción francesa del siglo XX, falleció  en la madrugada del lunes a los 94 años en el sur de Francia, anunciaron a la AFP sus portavoces. El cantante francés más conocido en el extranjero vendió más de 100 millones de discos a lo largo de ocho décadas de una carrera excepcional a la que no había puesto fin. Su trayectoria artística se compone de más de 1.200 canciones y casi 300 discos, aunque no se conformaba y seguía en activo y componiendo todos los días. De hecho, tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas.

Apodado el Frank Sinatra de Francia, logró una fama mundial pese a una voz y un físico atípicos. La BohèmeLa Mamma y Emmenez-moi figuran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además por artistas como Edith Piaf y como actor, participó en unos 80 filmes.

Puro motor de besos y lágrimas, de alegrías y penas, el responsable de La bohèmeIl faut savoir o Que c’est triste Venise contradijo durante años el orden natural de las cosas y se mantuvo en la brecha hasta el final. De hecho, poco antes de morir había vuelto de una gira por Japón acababa de volver de una gira por Japón, tras haberse visto obligado a anular varios conciertos este verano (boreal) debido a una fractura del brazo, provocada por una caída.

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Aquí puedes ver la videogalería: 10 canciones inmortales de Charles Aznavour

Esa efervescencia formaba parte de su naturaleza, según declaraba en una entrevista en EL PAÍS. “Me inspira todo: la televisión, la radio, los libros… Como no tengo imaginación, cojo lo que veo. Hay gente que la tiene y, sin embargo, no es capaz de escribir una canción”. A un artista, considera, lo inspiran por igual las penas que las alegrías. “Aunque es verdad que no hay tantas canciones felices como tristes”, aseguraba el embajador de la canción francesa.

“No se ve nada. No se ve al público. O sea, el público es una persona. Yo no canto para 100 o mil personas, canto para una. Así, cada espectador piensa que canto sólo para él. Esa es la verdad absoluta. Esa, y que sigo buscando temas”, comentaba en otra ocasión a este diario cuando se le preguntaba qué se veía desde el escenario 80 años después del inicio de su carrera.

El cantante creció arraigado a los orígenes de sus padres, armenios, que tuvieron que huir del genocidio. A la historia de sus progenitores y a la de tantos millones de personas va dedicada la canción con la que habitualmente suele empezar sus recitales desde hace dos décadas, Les émigrants.

CON INFORMACIÓN DE EL PAÍS

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¿Qué le pasó a Charly García?

BUENOS AIRES.- El rockero argentino Charly García, de 66 años, abandonó sin despedirse el escenario en pleno show en la ciudad de Rosario, nordeste de Buenos Aires, tras sufrir algunos problemas de salud.

    “Terminó el show de Charly. Faltaron 4 temas, pero no se sentía bien y preferimos terminarlo”, informó el productor José Palazzo en Twitter.

    El recital concluyó en medio de la preocupación de los fanáticos que colmaron las instalaciones de la antigua Sociedad Rural de la ciudad el miércoles por la noche.

    El músico al parecer, según el diario Clarín, sufrió problemas de presión. El recital tuvo algunas interrupciones hasta que García se retiró sin despedirse de los 4.000 asistentes al show.

    “El maestro no se sentía bien y se decidió preservar su salud. Gracias a todos por venir. Aguante el aguante”, se comunicó oficialmente en las redes sociales.

    Según el periódico, García sufrió “un problema con la presión arterial. Los médicos se la midieron después del primer corte que hizo, tras tocar cinco temas. Notaron que le había subido y le sugirieron que no continuara”, sostuvo.

    “Tocó otros dos temas y volvieron a controlarlo. Otra vez regresó para intentar seguir con el espectáculo. Después del abrupto final, y mientras la gente se retiraba, un médico lo controlaba en el camarín”, siguió el periódico.

    Entonces, “junto a los médicos se decidió preservar su salud”, dijeron fuentes de la organización.

    García venía de realizar un exitoso show en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

    En los últimos tiempos, el rockero suele convocar a sus shows de manera sorpresiva, con pocos días de anticipación, por lo que sus fanáticos se lanzan en una carrera contrarreloj para comprar entradas por internet.

    Era la primera vez en cinco años que García tocaba en Rosario, por lo que los 4.000 tickets puestos a la venta se agotaron en 13 minutos.

    García comenzó a tocar sin problemas varios de sus éxitos, como “El aguante”,”Instituciones” y “No soy un extraño”, pero empezó a sentirse mal y bromeó: “Ahora vamos a hacer un breve intervalo de dos horas y media”.

    Ahí comenzó a ser controlado por los médicos, pero al volver el público no notó nada extraño porque siguió cantando temas como “Yendo de la cama al Living” o “Asesíname”.
    En un momento, Charly y su corista Rosario Ortega se sentaron juntos en un sillón sobre el escenario y desde allí entonaron algunas canciones.

    Después de cantar otros clásicos como “No llores por mí Argentina”, se produjo una nueva interrupción, esta vez de 16 minutos. Finalmente volvió para hacer un último tema, “Shisyastawuman” y se retiró del escenario. A pesar de la insistencia de los fanáticos para que regresara, Charly no volvió para despedirse.
   

Pedro Fernández en “La Academía”

Ciudad de México.-  Transcurrió el noveno programa de “La Academia”, en donde las exigencias son mayores y los académicos tienen que seguir a paso firme demostrando en el imponente escenario que merecen estar en la competencia.

El concierto inicio con el esperado openning a cargo de los nueve alumnos en donde en esta ocasión nos deleitaron con grandes temas de la inolvidable reina del Tex Mex Selena. Una vez finalizado, el conductor Adal Ramones dio la bienvenida al público, a los televidentes y al jurado conformado por Horacio Villalobos, Arturo López Gavito, Edith Márquez y Edwin Luna.

Las interpretaciones de la noche a cargo de los académicos transcurrieron en el siguiente orden: 1. Marian “No pasa nada”, 2. Katheryn “Pero me acuerdo de ti”, 3. Isbo “A mi manera”, 4. Silvia “Sin él”, 5. Paola “A fuego lento”, 6. Diego “A puro dolor”, 7. Fernando “El Triste”, 8. Dalia “La maldita primavera” y  9. Alexis “Hoy tengo ganas de ti”.

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La mejor interpretación de la noche fue la de Dalia, mientras que Silvia también resultó favorecida y dio de qué hablar con su tema. Los menos favorecidos fueron los de Diego y Marian. Por su parte Fernando recibió ovaciones de parte del público presente, sin embargo no logró convencer a los jurados como lo fue también el caso de Alexis con opiniones divididas.

Entre las sorpresas y variedades de la noche se presentó el cantante Pedro Fernández  con su tema “Como Ella”. Después de su participación dirigió unas palabras a los académicos instándolos a continuar y luchar por su sueño y externó su admiración al desempeño de los críticos.

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Otro de los momentos que causó emoción entre el público presente fue cuando el cantante de banda e integrante del panel de críticos Edwin Luna se arrodilló en medio del escenario para pedirlematrimonio a su novia Kimberly.

Se vivieron momentos difíciles cuando el Director de “La Academia” Héctor Martínez pidió el micrófono para dirigirse al panel de jueces a quienes consideró inconsistentes en sus críticas, pidiendo que sean más abiertos. Así mismo, resaltó el esfuerzo y evolución de los académicos pese a las fuertes y complicadas historias de vida de cada uno de ellos.

 

ACADÉMICOS, ADAL RAMONES Y PEDRO FERNÁNDEZ.JPGEl momento de la eliminación llegó para los nueve participantes, el conductor Adal Ramones dio a conocer que Marian, originaria del Estado de México fue la menos favorecida por el  “Quinto Juez”, que decidió  no darle la oportunidad de seguir dentro de esta competencia.

Con muestra de emociones y sentimientos encontrados transcurrió el concierto del reality musical  de la televisión mexicana “La Academia”, en donde ahora son 8 participantes quienes tendrán que presentarse el próximo domingo y seguir dando lo mejor en el escenario para garantizar su permanencia.

 PARA MÁS DETALLES E INFORMACIÓN VISITA EL SITIO OFICIAL:

www.laacademia.tv

 A través de la app: TV Azteca Conecta  que ofrecerá una experiencia única y diferente con sus contenidos interactivos.

Visita las redes sociales:

Facebook: academiaazteca , Twitter: @lacademiaazteca , Instagram: laacademiatv  #LaAcademia

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Adán Sámano, velada musical & de romanticismo

CIUDAD DE MÉXICO.- Presentó su nueva producción titulada  “INFINITO AMOR ”, ante un selecto grupo de seguidores e invitados, que con una inolvidable velada, el cantante mexicano Adán Sámano, que asistieron al teatro María Teresa Montoya.

Tuvo como invitado al compositor y cantante Miguel Luna, cuyos temas han sido interpretados desde Luis Miguel, Thalia y La Trakalosa de Monterrey.

Inició el concierto con el tema “Y es por ti… 

Su hijo lo acompañó tocando la guitarra acústica y en la dirección musical,  Mario Sandoval al lado de  su hija Emma, que es la niña que sale con el en el vídeo de “Infinito Amor”

El tema que interpreta Mijares “Si me tenías”, le dio  un toque diferente con un arreglo especial a petición de sus seguidores.

Entre las interpretaciones figuraron: Te equivocaste, Con el alma en pie, Caballito de mar (interpretación al piano), Fue ella , Fui yo, Infinito amor, Dudas, Ojalá llueva café, Celebra la vida y el encore No lo beses.

ADÁN SÁMANO con el maestro MIGUEL LUNA

La presentación de dos horas cautivó al público que no dejaba que se retirará del escenario. Asistieron importantes  empresarios entre ellos Claudia, ex integrante de Postdata.

“INFINITO AMOR”, el primer sencillo a promover de su nueva producción discográfica, segunda en su haber, cuya mayoría de los temas son  de su propia autoría. “INFINITO AMOR” es un tema que fue compuesto especialmente a su hija. Narra sobre los mejores deseos de un padre a una hija, guiándole al mejor camino, y ese amor incondicional que hay de los padres a sus hijos.

“Es el momento, de que con mis canciones, pueda conquistar al exigente público mexicano, e inclusive a los latinos en un crossover y usare mi experiencia de mi  larga carrera y mi voz para lograrlo”.

Sámano, al final declaro a la prensa que asistio: “Ya lo he demostrado mi calidad interpretativa,  con la anteriores organizaciones de la trova, a las que he pertenecido hace años”.

La prensa especializada, lo han considerado como la nueva figura del romanticismo del pop  mexicano.

ADÁN SÁMANO ...EN CONCIERTO!!!!!

INFORMACIÓN ANSA

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Video: Taylor Swift y Robbie Williams cantaron Angels

Los cantantes compartieron escenario durante el Reputation Tou

or supuesto, Taylor Swift no iba a decepcionar a sus seguidores con su Reputation Tour, el cual tuvo una reciente parada en el Wembley de Londres. #musica

En lo que va de la la gira, la intérprete de “Look What You Made Me Do” ha sorprendido a sus fans con la presencia de diversos cantantes, pero nadie sospechó, en ningún momento, que Robbie Williams formaría parte de esta experiencia.

Taylor y el británico compartieron escenario, ambos cantaron la melosa canción “Angels”.

“Todavía estoy procesando lo especial que fue anoche, gracias Londres por dos noches increíbles en el estadio de Wembley. Nunca olvidaré el sonido de la multitud para cantar Angels, ¡eso fue irreal! Gracias a Robbie, ese fue un momento tan espectacular y significó mucho para mucha gente, incluyéndome a mí”, escribió Swif en Instagram.

 INFORMACIÓN ANSA

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Ofrecen grandiosas voces, Las Grandiosas

Reúne a Dulce, Rocío Banquells, Manoella Torres y Edith Márquez

Registrando una muy buena entrada en el Auditorio Nacional, el concierto de Las Grandiosas que reúne a Dulce, Rocío Banquells, Manoella Torres y Edith Márquez, sorprendió al público con una velada donde ofrecieron sus éxitos cantados en balada, mariachi y banda, pero sobre todo porque dieron muestra de la extraordinaria capacidad vocal en vivo de todas y cada una mediante la cual brindaron estupendas interpretaciones.

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Apenas se escucharon los primeros acordes las famosas cantantes aparecieron en el escenario para abrir el espectáculo en un popurrí de ensamble. En el transcurso del show tuvieron cuatro cambios de vestuario y  diversos escenarios gracias a los paneles de pantallas de leds. El público coreó éxitos radiales del ayer como Luna Mágica, Acaríciame, Aún lo Amo y Mi error mi fantasía, que fueron fácilmente reconocidos y apreciados por los fans que se dieron cita.

La cereza del pastel para la numerosa concurrencia reunida en el célebre recinto de Paseo de la Reforma, fue cuando animaron a subir (cada uno en diferente momentos) a María del Sol y a Carlos Cuevas que se encontraban disfrutando de la presentación entre los asistentes de las primeras filas. El productor del evento, Hugo Mejuto, extendió la invitación para que María del Sol se integre a Las Grandiosas para próximas giras.

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La presentación pasó como agua y empezó puntual y hasta prolongarse por casi tres horas. Al final el público agradeció con sus aplausos la entrega de las cantantes en el escenario. El concepto por lo pronto, y no obstante sus ocho años en marquesina, parece que tiene vida para rato. Pocas voces de la canción popular de la actualidad gozan de tan cabal salud y resultan el show ensimismas, entre tanta estridencia y autotune (arreglo electrónico de voz). Si no las ha visto, no se las pierda, valen la pena.

 Por Daniel Lares

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