El musical “Diana” estrenará por Netflix y luego lo hará en Broadway

NUEVA YORK.- Un musical sobre la princesa Diana, que terminó “en cuarentena” hace un año debido a la pandemia, se prepara para volver a los escenarios en Broadway, pero esta vez con una fórmula inédita que le permitirá debutar primero en Netflix ante una audiencia global.

Hace un año el telón había caído sobre DIANA después de apenas nueve “previews”.

Una versión de la obra filmada a lo largo de una semana, el pasado septiembre, en un teatro de Broadway totalmente sin público, será difundida en streaming a partir del 1 de octubre, dos meses antes de la reanudación de las previews en el Longacre Theater el 1 de diciembre.

Los productores anunciaron que el estreno del show será dos semanas después, el 16 de diciembre, 625 días después de la fecha original.

Las entradas ya están en venta, y el acuerdo con Netflix serviría para generar interés por el espectáculo en vivo: “Creo que la gente verá el film y se convencerá de venir al teatro personalmente”, dijo al New York Times Frank Marshall, un cineasta que está entre los principales productores del show.

Broadway aún está cerrado debido al Covid, incluso si empiezan a verse algunas luces al final del túnel y se habla con prudencia de una posible reapertura de los teatros al final del verano boreal, también gracias al éxito de las campañas de vacunación que en los últimos días abrieron a los trabajadores del sector teatral.

DIANA, relata la vida y la muerte de la princesa de Gales, es uno de los primeros shows en poner entradas en venta y elegir una fecha específica para la reanudación de la programación.

“Soy optimista por el otoño (boreal), tanto para el cine como para Broadway”, dijo Marshall. Un vocero del show no quiso decir cuánto pagó Netflix por el derecho al streaming.

En el musical Jeanna de Wall encarna a Diana y Roe Hartrampf al príncipe Carlos. La dirección es de Christopher Ashley, premio Tony por Come From Away, con coreografias de Kelly Devine, textos de Joe DiPietro y David Bryan (tecladista de Bon Jovi), que crearon el musical Memphis, otro éxito de Broadway premiado con un Tony.

“Contamos la historia de un matrimonio complicado pero también de un crecimiento personal. Vemos a Diana convertirse en madre, pero los hijos no serán parte del show”, dijo Marshall.

“El legado de la princesa -concluyó. durará para siempre”.

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Por Covid-19 fallece Alberto Ciurana a los 60 años, artífice de TV Azteca

Televisa, Univisión y TV Azteca fueron las televisoras en las que el diseño de contenidos en su programación fue responsabilidad de ALBERTO CIURANA, quien falleció a los 60 años a causa de Covid-19 luego de haber sido vacunado en su primera dosis.

Director de contenidos de TV Azteca, ALBERTO CIURANA realizó cambios significativos desde su llegada a la televisora hace cuatro años, tales como concluir con la producción de telenovelas y permitir la contratación de actrices, actores y conductores provenientes de Televisa.

Tan solo hace unos cuantos días, el 10 de marzo, el ejecutivo había dado positivo a coronavirus, noticia que compartió en su cuenta de instagram: “Lamento comunicarles que estoy contagiado de COVID-19. Tengo síntomas leves pero requieren atención médica. La ironía es que el viernes recibí la primera dosis de la vacuna. Estaré trabajando desde mi casa”.

ALBERTO CIURANA nació el 26 de octubre de 1961 en Guadalajara, Jalisco. Tenía 60 años de edad.

A los 18 años comenzó a trabajar en el mundo de la televisión en el programa Siempre en Domingo, con Raúl Velasco.  Luego dejó el programa a los 24 años y se mudó a los Estados Unidos.  donde ocupó el cargo de la Vicepresidente de la cadena Univision. 

ALBERTO CIURANA trabajó como Director de Comunicación Social del estado de Guanajuato, y más tarde como Presidente de Programación y Contenido de Univisión Networks entre 2012 y 2016.

Supervisaba la programación de la transmisión de entretenimiento y las redes de cable de Univisión Communications Inc.

Se vinculó con Univisión después de trabajar como Vicepresidente de Programación de Televisa durante quince años.

En octubre de 2017 inició su colaboración con TV Azteca, donde se encargó de programar, operar y producir los canales de televisión ligados a la compañía.

Se le atribuye parte del éxito en reality shows en los últimos años, como Exatlón, La Voz y Survivor.

Se desempeñó como Presidente de Programación y Contenido en Univisión desde noviembre de 2012 hasta febrero de 2016.  Antes de trabajar con Univisión fue Vicepresidente de Programación en Televisa, de Radiodifusión y de Operaciones.  Alberto Ciurana fue parte de un equipo que fue responsable del lanzamiento de Teletón México. 

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Dopamine anuncia su nueva unidad de entretenimiento

DOPAMINE da un paso adelante y anuncia una nueva unidad de negocio enfocada a contenidos non-scripted para el mercado internacional. Tres años después de su fundación y con destacados proyectos de ficción realizados y en curso (Hernán, Amarres, Tu parte del Trato, Búnker, Supertitlán, Close to me, entre otros) se lanza ahora a un nuevo terreno.

“Somos un Estudio de contenido ya consolidado y queremos desarrollar y producir también entretenimiento de México para el mundo, aprovechando la experiencia previa que ya tiene el equipo y las diversas oportunidades comerciales que se han presentado. Y al igual que en ficción, estamos preparados y abiertos a cualquier modalidad de negocio, lo cual es una ventaja para todos. Hemos trabajado mucho para poder dar este paso, y ha llegado el momento adecuado, sin duda”, comenta Fidela Navarro, CEO. Xevi Aranda es el director de Dopamine Entertainment, la nueva unidad a la que se han sumado las primeras incorporaciones en México y en España, Sebastián Reyes y Begoña Marín respectivamente.

Amaya Muruzábal, directora de Contenido Global, comenta: “Su incorporación renueva la ilusión desde la que siempre afrontamos el contenido de nuestra marca. Xevi es uno de los ejecutivos más consolidados de la industria, creador y productor de éxito y posee una visión preclara para formatear programas que viajen internacionalmente. Begoña, por su parte, es una de las directoras más sorprendentes y cálidas del panorama español, con un toque especial que trasciende la pantalla. Ambos han sido equipo durante años y trabajaron juntos, como productor y directora, en el éxito internacional Levántate, adaptado en 9 países (España, México, Italia, Brasil, Holanda, Polonia, Rusia ,Argentina y Lituania), y con un spin-off All Stars en Telecinco.

A ellos se une el conocimiento inmenso en formatos de Sebastián Reyes, proveniente de Colombia, para hacer un sólido I+D de Entretenimiento capaz de crear, como siempre decimos en Dopamine, de México (y ahora, de España también) para el mundo”.

Xevi Aranda empezó su carrera audiovisual hace 30 años. Ha sido director de contenido de entretenimiento de productoras tan sólidas como Grupo Zeta, BigBang Media, La Competencia y Señor Mono; productor ejecutivo de entretenimiento de Unicorn y, a nivel internacional, ha trabajado para Televisa, Canal RCN y AméricaTV. Comenzó su carrera como guionista de entretenimiento en España, en programas tan variados como Crónicas Marcianas, El bus, Gran Hermano o El programa de AnaRosa de productoras tan diversas como Gestmusic, Zeppelin y Cuarzo. Del guion pasó a la dirección y, de ahí, a la producción ejecutiva.

Ha adaptado formatos internacionales como Secret Millionaire, Wife swap, A minute to win it, Pequeños Gigantes, Four weddings, Fantastic Duo, Facing the classroom y ha cocreado formatos como Mi familia baila mejor, De la vida al plato, Levántate, Levántate all stars y Los Gipsy Kings.

Sobre DopamineDopamine (www.dopaminecontent.mx)

Nació en octubre de 2017 como el estudio de contenido audiovisual del Grupo Salinas enfocado en la creación, desarrollo y producción de contenido original para plataformas globales, bajo cualquier modelo de gestión, negocio y sociedad. Ha sido la compañía productora de la serie Hernán (2019), un drama épico, ambicioso y de gran presupuesto sobre la llegada del conquistador español Hernán Cortés a los territorios que hoy forman parte de México.

XEVI ARANDA

Han coproducido María Magdalena con Sony (2018) y producido el drama familiar Amarres (2019) y Búnker para HBO Max/Warner Media (2020), han creado y desarrollado el thriller Tu parte del Trato (2019) y la coproducción Close to me (2021) con Nent Studios UK. Están en pleno proceso de producción de otras tres series originales para LATAM y España para el 2021.

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Disney+ crece con la pandemia

NUEVA YORK.– Si bien la pandemia de Covid-19 afectó sus negocios turísticos (parques temáticos y hotelería), Disney se vio ampliamente favorecida por la crisis sanitaria en su nueva señal de televisión, Disney+, que registró 95 millones de nuevos usuarios en los últimos meses.

Sus ganancias trimestrales fueron incrementándose trimestralmente, a medida que la pandemia se extendía y obligaba cada vez más a permanecer en casa, sin cines y con pocas posibilidades de distracción.

La compañía de Mickey Mouse informó que acumuló casi 95 millones de suscriptores de Disney + para fines del 2 de enero, en comparación con poco menos de 74 millones de suscriptores al final del cuarto trimestre de 2020.

En los últimos meses, una nueva película de Pixar Animation, Soul, y la culminación de la temporada 2 de la exitosa serie de la saga de Star Wars, The Mandalorian, ayudaron a impulsar las inscripciones, informó la compañía.

El rápido crecimiento de Disney + también fue impulsado por Disney Plus Hotstar en India e Indonesia, que representaron alrededor del 30% del total de clientes.

Disney +, lanzado en noviembre de 2019, creció rápidamente y se considera un rival viable para el gigante de transmisión Netflix, que ha acumulado más de 200 millones de suscriptores en todo el mundo.

En su corta vida, Disney + superó la meta inicial de suscriptores de la compañía (de 60 millones a 90 millones).

De cara al futuro, los directivos esperan que Disney + tenga entre 230 millones y 260 millones de suscriptores para 2024.

El servicio de transmisión está considerado como uno de los pocos puntos a favor para la compañía estadounidense, que experimentó una desaceleración masiva en sus parques temáticos y negocios de películas debido a la pandemia, que se extendió más de lo pensado en principio.

El otoño pasado, la compañía comenzó a reestructurar sus divisiones de medios y entretenimiento para enfocarse más en Disney+.

La compañía aseguró además que el crecimiento en servicio le dio a Disney su primera ganancia después de que reportó dos pérdidas trimestrales seguidas.

Disney continúa enfocándose en el servicio de transmisión, y planea alrededor de 100 proyectos de cine y televisión, de los cuales el 80% se destinará directamente a Disney+.

Esto incluye casi una docena de series de Marvel y más de 10 programas de Star Wars.

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La telera en febrero está cargada de ficción, distopía y asombro

NUEVA YORK.- Este mes por la telera nuestra de cada día, se puede ver hacia el futuro, con contenidos distópicos de ciencia ficción, RAISED BY WOLVES de Ridley Scott en Sky, o el que Amazon propone con SOULMATES o incluso el post-apocalíptico de Netflix con TRIBUS DE EUROPA.

Y es que después de un año en el que la pandemia ha hecho desaparecer toda la certeza, la industria del entretenimiento por plataformas no se detiene.

En Sky Atlantic and Now TV este dominguito sagrado llega el muy esperado Raised by Wolves, que ve a Ridley Scott por primera vez luchando con una serie de televisión, ya renovado para una segunda temporada. Scott está aquí como productor y director (de los dos primeros episodios).

La maternidad, la religión y los androides son los temas de una producción espectacular que se anuncia como un tributo a la ciencia ficción que ya no existe. Aquí están las atmósferas de sus obras maestras de ciencia ficción Alien y Blade Runner en una serie distópica de ciencia ficción con gran impacto visual y capaz de abordar temas importantes y actuales, desde preguntas sobre el significado mismo de la vida hasta el extremismo religioso y los conflictos que estos generan.

La serie, escrita por el guionista de Prisoners Aaron Guzikowski, también showrunner, habla de dos androides, Mother (Amanda Collin) y Father (Abubakar Salim), quienes escaparon de una Tierra devastada por la guerra entre ateos militantes y una orden religiosa cristiana, la de los Mitraics, para colonizar el planeta Kepler-22b.

Los androides traen consigo embriones humanos con los que iniciar una nueva civilización. Doce años después, sólo un niño, Campion, sobrevivió. Mientras que las perspectivas para el futuro de la colonia parecen sombrías, los tres descubrirán que no son los únicos refugiados de la Tierra en esta parte del universo. Junto con ellos una colonia humana ha aterrizado en el planeta virgen. Entre ellos miembros de la orden religiosa y ateo, como Marcus, interpretado por Travis Fimmel (Vikingos). Mientras que la colonia humana amenaza con ser destruida por las diferencias confesionales, los androides aprenden que controlar las creencias humanas es una tarea ardua e insidiosa.

Amanda Collin aparece como Madre, una poderosa androide de guerra conocida como Necromancer, que ha sido reprogramada para criar niños humanos en el planeta virgen, Kepler-22b, con el fin de establecer una civilización ateo.

También a partir de este día, SOULMATES por Amazon Prime Video, versará sobre si el amor puede ignorar el instinto para ser identificado, únicamente, a través de una fórmula científica. El mismo que, en un futuro cercano de Almas gemelas, dentro de quince años, ha hecho la fortuna de Soul Connex. La multinacional ha conseguido perfeccionar una herramienta de diagnóstico, una especie de prueba psicológica, científica y de aptitud con la que identificar la mitad ideal de sus clientes.

Cada uno de los seis episodios tiene un elenco diferente y explora varias historias que giran en torno a si descubrir o no el resultado de la prueba y su impacto en una multitud de relaciones. La serie está escrita por el autor ganador del Emmy Will Bridges (Stranger Things, Black Mirror) junto con Brett Goldstein (Superbob, Adult Life Skills).

Netflix ofrece desde el 19 de febrero en todos los países donde el servicio está activo, TRIBUS DE EUROPA una historia post-apocalíptica en la que el futuro del viejo continente está en peligro por un apocalipsis inexplicable.

La serie, creada por los autores de Dark, un exitoso proyecto en serie alemán en Netflix, está ambientada en 2074. Europa ha sido devastada por una misteriosa catástrofe mundial, como resultado de la cual el continente se ha dividido en tantos microestados. Desencadenar la lucha por el dominio es la rivalidad entre las tribus europeas de supervivientes, de ahí el título.

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De “sexista” y “misógina” catalogan ahora a “Grease”; Olivia Newton John lo considera “un absurdo”

LOS ÁNGELES.– La actriz OLIVIA NEWTON-JOHN defendió Grease luego de que ésta fuera catalogada como “sexista” y le pidió al público no tomarse tan en serio el filme.

Misógino, racista y homofóbico. Es como parte del público británico ha juzgado Grease después de que la BBC decidiera retransmitir la película de culto de 1978.

Olivia Newton John, quien co-protagonizó con John Travolta (Danny Zuko) como Sandy Olsson, en ese momento, está respondiendo a las acusaciones. “Cálmate”, comentó en un podcast. La película fue hecha en la década de 1970 y es alrededor de la década de 1950.

“Es una película musical divertida y no debería tomarse en serio. Todo el mundo se toma las cosas en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son”, dijo
Olivia Newton-John, quien ha estado luchando contra el cáncer durante años. Agregó que a diferencia de aquellos que critican a Grease ella considera la película como “puro entretenimiento, nada más”. 

El famoso musical volvió a causar revuelo debido a que fue transmitido en Reino Unido por la BBC durante la navidad de 2020. A raíz de eso, en redes sociales muchos comenzaron a señalar la película como sexista y misógina.

De acuerdo con The Mirror, una de las cosas por las que más fue criticada fue por representar a Sandy (Newton-John) dejando atrás su personalidad de “niña buena” para poder reconciliarse con Danny (John Travolta).

Los comentarios llegaron a oídos de Olivia Newton-John y recientemente, en un nuevo episodio del podcast A Life Of Greatness, abordó el tema defendiendo la película: “Creo que es algo absurdo. Es decir, esta película fue creada en los 70 sobre los 50.”

“Fue una obra de teatro, es un musical, es divertido”, agregó. “Es una película musical divertida que no debe de tomarse tan en serio.”

Al final, Olivia Newton-John dijo que la gente “necesita relajarse un poco y simplemente disfrutar de las cosas por lo que son”. “No la veo así en absoluto; creo que es una película divertida que entretiene a la gente”, concluyó.

En otras noticias, a 40 años del lanzamiento de la película, Grease tendrá una nueva precuela titulada Summer Loving, en la que se narrará la historia de cómo fue que se conocieron Danny y Sandy.

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

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“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

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Telemaratón de Pixar por Disney

LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de Disney Pixar.

La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.

El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:

Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story  a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.

Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.

El Pixar Fest de este mes suma también actividades y contenidos especiales en la web https://disneylatino.com/disney-momentos-magicos y en las redes sociales de Disney.

Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.

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Walt Disney World Resort Florida, padece estragos por la pandemia

NUEVA YORK.- Walt Disney World Resort, en la Florida, el sitio autodenominado como “el más feliz de la Tierra”, perderá algo de magia en la próxima temporada navideña como consecuencia de la pandemia de Covid-19, que tienen a Estados Unidos como el país con mayor cantidad de casos y víctimas fatales del mundo.

La compañía de entretenimiento anunció esta semana que algunos de sus tradicionales eventos navideños anuales fueron cancelados ante el avance de la pandemia, que no parece bajar su ritmo en el país.

Mickey’s Very Merry Christmas Party, celebración que generalmente se lleva a cabo desde noviembre hasta comienzos de enero en Magic Kingdom Park, uno de los cuatro parques del complejo de Walt Disney Word, fue cancelado este año.

Lo mismo ocurrió con el evento “Candlelight Processional”, en el parque Epcot, el de la enorme esfera plateada.

En lugar del show Dream Lights, el Castillo de Cenicienta en el Magic Kingdom, al final de la pintoresca Main Street, será decorado cada noche con proyecciones de coloridas animaciones.

La compañía decidió que también se mantendrán cerrados por ahora los encuentros cara a cara con los personajes como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald y las princesas, así como los espectáculos de fuegos artificiales y los tradicionales desfiles de carrozas temáticas.

Sin embargo, a partir del 6 de noviembre, los visitantes podrán ver a los soldados de juguete, renos y los hombres de pan de jengibre actuando como parte de desfiles navideños que tendrá a Santa Claus como anfitrión.

También se llevarán a cabo pequeños desfiles con temas navideños en los parques Epcot, Hollywood Studios y Animal Kingdom.

Se brindará la experiencia gastronómica especial “Hollywood & Vine” en Hollywood Studios, donde Minnie Mouse, Santa Goofy y otros personajes aparecerán para selfies socialmente distantes con los comensales.

En Epcot, el Festival Internacional de Fiestas será a partir del 27 de noviembre alrededor del paseo World Showcase, con puestos que exhibirán alimentos de temporada y dulces de todas partes del mundo.

The Voices of Liberty, el grupo a capella que normalmente se presenta dentro de la rotonda del pabellón American Adventure, cantará villancicos al aire libre en el America Gardens Theatre.

Los vestíbulos de los hoteles de Walt Disney World tendrán sus pasillos decorados con árboles de Navidad, guirnaldas y luces, aunque debido a las pautas de distanciamiento social, se evitarán ciertas exhibiciones anuales.

Para visitar los parques en los próximos meses, como ocurre ahora, necesitarán una reserva previa, realizada a través de los sistemas on line.

Los parques temáticos de Disney World reabrieron en julio luego de un cierre de cuatro meses.

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“John Williams in Viena”, de colección

Dolby Laboratories  (NYSE: DLB), líder en experiencias de entretenimiento inmersivas y el destacado sello discográfico de música clásica, Deutsche Grammophon, anunciaron el lanzamiento de una experiencia de audio especial del legendario compositor JOHN WILLIAMS y la actuación seminal de la Filarmónica de Viena –John Williams in Vienna– mezclado en sonido inmersivo Dolby Atmos, ya disponible en Amazon Music HD y Blu-ray.

Las bandas sonoras de las películas de Williams abarcan un sólido catálogo y han ganado numerosos reconocimientos, incluidos cinco premios Oscar, cinco premios Emmy, cuatro Globos de Oro y veinticinco premios Grammy. Su trabajo incluye bandas sonoras para películas como la saga completa de Stars Wars, las películas de Indiana Jones, Jurassic ParkLa Lista de Schindlery las tres primeras películas de la serie Harry Potter, por nombrar solo algunas.

En lo que fue el debut de Williams como director en Europa continental, se unió en el escenario del mundialmente famoso Vienna Musikverein a la Wiener Philharmoniker, así como a la reconocida violinista Anne-Sophie Mutter para las interpretaciones de las partituras clásicas de Williams que habían sido especialmente adaptadas para ella. Estas incluyeron El tema de Hedwig de las películas de Harry Potter, La danza del diablo de Las brujas de Eastwick y el tema de Sabrina.

El concierto fue grabado y mezclado en Dolby Atmos por Bernhard Guttler.

John Williams comentó: “Actuar en un lugar tan prestigioso como el Musikverein con la magnífica Filarmónica de Viena y la incomparable Anne-Sophie Mutter fue un gran privilegio.  Estoy encantado de que los escuchas puedan compartir esa experiencia a través de la tecnología especial de Dolby Atmos“.

John Couling, Vicepresidente Senior de Asociaciones Comerciales, Dolby Laboratories añadió: “John Williams es sin duda uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos y que haya actuado con la mundialmente conocida Filarmónica de Viena, en lo que muchos consideran el hogar de la música clásica, es un espectáculo ineludible. Estamos encantados de presentar este concierto, único en la vida, en Dolby Atmos para los fans de todo el mundo, asegurándonos de que puedan disfrutarlo como si estuvieran sentados en el mejor asiento de la casa, cuando quieran“.

ESCUCHAR:

UN DATO:

Dolby Atmos Music es una experiencia musical inmersiva que añade más espacio y profundidad al audio. Permite a la gente conectarse con su música favorita de una manera completamente nueva, arrastrando a los oyentes hacia una canción y revelando lo que se perdió con las grabaciones estéreo. Los escuchas pueden descubrir detalles ocultos y sutilezas con una claridad sin igual.

Clemens Trautmann, presidente de Deutsche Grammophon dijo: “Como el sello que fue fundado por el inventor del gramófono, Deutsche Grammophon siempre ha adoptado la innovación tecnológica. Basándose en la larga tradición de nuestros ingenieros, que produjeron grabaciones multipista y cuadrafónica en las décadas de 1970 y 1980, Deutsche Grammophon fue el primer sello en crear mezclas Dolby Atmos de ciclos sinfónicos enteros a partir de 2017. Hay tantos detalles maravillosos y efectos espaciales en la música clásica que se pierden en la mezcla estéreo estándar, pero que cobran vida a través de la tecnología Dolby Atmos, añadiendo otra dimensión a la experiencia auditiva. El álbum ‘John Williams in Vienna’ es un escaparate perfecto para eso: el compositor de música de cine más renombrado del mundo con una de las mejores orquestas en la legendaria acústica de Musikverein.”

Los fans pueden disfrutar del álbum John Williams In Viennaen Dolby Atmos en Amazon Music HD con Echo Studio a partir del viernes.  El álbum también estará disponible en Dolby Atmos en Blu-ray.

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“El Chapo”, última temporada por A&E

Esta noche a las 22:15 horas por la telera nuestra de A&E, se estrena la tercera y última temporada de la serie EL CHAPO, que narra la historia del capo narcotraficante Joaquín El Chapo Guzmán, encarnado por Marco de la O, con el segundo escape de una prisión mexicana de máxima seguridad, su arresto final tras ser recapturado por las autoridades y su extradición a los Estados Unidos.

Esta temporada, de lunes a miércoles hasta el próximo 19 de agosto, cada episodio será presentado previamente por Marco de la O contando una anéctoda del backstage, contará con la incorporación de Moisés Arizmendi en la piel del presidente Esteban Prieto; Irán Castillo como Vanessa Espinoza; y de Marcela Mar como Bertha Avila, ahijada del ex presidente quien se convierte en la pareja de Conrado Sol en un matrimonio de conveniencia con una gran ambición que los lleve al poder.

LA TRAMA:

Esta tercera parte cuenta con tres grandes momentos en la historia del narco: la fuga por el túnel, las elecciones del nuevo presidente y la extradición de Joaquín El Chapo Guzmán a Estados Unidos. El Chapo quiere expandir su imperio en todo el mundo y se acerca a una actriz famosa a quien intenta vender su historia de vida hollywoodesca. Además, esta tercera parte relata cómo todo comienza a desmoronarse; las lealtades en la organización comienzan a perder fuerza, las alianzas con el gobierno mexicano y la DEA desaparecen; lo que desencadena una serie de sucesos que terminarán en la recaptura y extradición del famoso capo a los Estados Unidos.

HAN DICHO:

Estamos muy entusiasmados con el estreno de la tercera temporada de El Chapo en A&E, esta serie que es un éxito rotundo con nuestra audiencia tanto a nivel lineal como no lineal. Además, estamos muy orgullosos de contar con el apoyo promocional del elenco protagónico incluyendo a Marcela Mar, Humberto Busto y Marco de la O, en un rol icónico, quien además presenta personalmente cada episodio, compartiendo anécdotas de la grabación por primera vez con toda nuestra audiencia”, comenta Carmen Larios, Head of Content of A&E.

Marco de la O cuenta que El Chapo fue un rol “muy difícil de sacudir” porque “un personaje de ese nivel es tan complicado tanto para la gente como para uno porque te ubica como la persona, como El Chapo”. Además, Marco habla de la evolución tanto del personaje como de la persona. “El Chapo de la primera temporada no se parece al de la tercera temporada ni al de la segunda. Tuve que construir a una persona que va pasando sus años. Porque no nos comportamos igual a los 20, que a los 30, ni a los 40, 50 o 60. Vamos cambiando, vamos transformándonos. Y justamente me enfoqué mucho en la mirada del El Chapo. Esa mirada de las tres capturas. En la primera mirada es un tipo echado para adelante, un tipo que quiere sobresalir. En la segunda es muy oscuro, que voltea la cara hacia la prensa. Es un tipo como desencajado, un poco frío. Y en la tercera veo un tipo con miedo; con miedo a la extradición, a qué va a pasar, a la incertidumbre.”, explica. Y concluye: “En la tercera temporada es un tipo ya mayor, que va a cumplir casi 60 años y una etapa en la que los miedos de la vida y de la experiencia se le caen encima. Y es justamente lo que van a ver. El púbico va a ver la caída de este personaje, el derrumbe de su imperio, el derrumbe tanto personalmente como familiarmente, y el miedo a qué va a pasar”.

ELENCO:

Acompañan en el elenco a Marco de la O en la piel de Guzmán, Humberto Busto, quien encarna al corrupto político mexicano Conrado Sol, un abogado ficticio que se convertirá en el presidente de México basado en Genaro García Luna; Juan Carlos Olivas como El Güero, socio principal de Guzmán; Juan Carlos Cruz como ‘El Bravo’; Diego Vásquez, como ‘Don Ismael’, Laura Osma como Elba Coronado, la esposa de ‘El Chapo’; Héctor Holten como el presidente Carlos Salina, entre otros destacados actores, esta tercera parte cuenta con la incorporación de Moisés Arizmendi en la piel del presidente Esteban Prieto; Marcela Mar como Bertha Avila; e Irán Castillo como Vanessa Espinoza, actriz quien tuvo un encuentro con ‘El Chapo’ tras fugarse por segunda ocasión de una prisión mexicana.

UN DATO:

La producción, creada por Silvana Aguirre y Carlos Contreras, refleja el lado más oscuro de este personaje, como criminal narco, su relación con los gobiernos y el del asesino, así como también su vida como padre y esposo.

JGado a los Estados Unidos en enero de 2017 por cargos de narcotráfico y conspiración. En julio 2019 fue condenado a cadena perpetua y 30 años adicionales en Estados Unidos, como líder de un cartel que envió toneladas de drogas a este país.   Su condena significa el fin de su carrera delictiva.

A LAS REDES

En el marco de este estreno, A&E además lleva a cabo distintas entrevistas por Instagram Live con los protagonistas de la serie que serán presididas por la periodista Yuriria Sierra.

EPISODIOS TEMPORADA 3 à

EPISODIO 1Lunes 3 de agosto – 22:50 HS.

Establecido como rey del narco en México, El Chapo decide expandir su organización por los cinco continentes y consolidarse como el más grande del mundo. Sin embargo, su expansión la ejecuta a espaldas de sus socios en la DEA, quienes al percatarse de su real poder, deciden controlarlo antes de que se les salga de las manos. Creyéndose invencible, Joaquín desobedece una primera advertencia de la DEA, y la agencia decide darle una lección que no olvidará. Don Sol, mientras tanto, establecido en el poder, planea consolidarse en un futuro gobierno. Seguro que el partido al cual sirve no logrará volver a Los Pinos, retoma su vínculo con el expresidente 62, quien aún maneja los hilos del PTI, y cuyas recomendaciones ha seguido al pie de la letra, rechazando y alejando de su vida definitivamente a Sebastián. El 62 le ofrece ser Secretario de Gobernación en un próximo gobierno y le presenta a Bertha, una ahijada suya, quien también tiene ambiciones presidenciales. Les propone casarse y formar los tres una alianza que los lleve al poder.

EPISODIO 2Martes 4 de agosto – 22:50 HS.

Mientras Don Sol sella el nuevo pacto con el 62 casándose con su ahijada Bertha, la DEA lleva a cabo su plan para intentar controlar al Cartel de Sinaloa: arrestan a Mayel, hijo de Ismael y encargado de la expansión internacional de la organización, y lo extraditan con una rapidez inusual. El golpe a la cúpula de Sinaloa es contundente, y el mensaje a El Chapo es más claro que nunca: si no se mantiene en regla, le esperará el mismo destino. La extradición – una muerte en vida –, significa el peor temor para Joaquín, quien asegura al gobierno que tomará medidas para tranquilizar a la DEA. Sin embargo, en la cima del poder y viajando con Elba por el mundo con total libertad, su soberbia puede más: las medidas son insuficientes, y en el juicio de Mayel deciden desprestigiar frontalmente a la agencia, delatando sus acuerdos con el narco ante autoridades norteamericanas. Es una estrategia que le jugará en contra: la DEA lo considera una traición y sentencia su caída. Se inicia la intervención para arrestarlo y extraditarlo definitivamente.

EPISODIO 3Miércoles 5 de agosto – 22:50 HS.

El Chapo logra burlar el operativo conjunto de la DEA y la Marina, y se resiste a abandonar Culiacán, su hogar y plaza principal. Contacta a Don Sol y negocia un nuevo acuerdo de apoyo mutuo: Joaquín lo ayudará en las próximas elecciones, y una vez en el poder, Don Sol lo protegerá para que opere nuevamente con total libertad. Sin embargo, el acecho de la DEA no se detiene, y un nuevo operativo obliga a Joaquín a alejarse de su familia e instalarse en la sierra. Su exilio ha comenzado. Mientras, los vínculos de Don Sol con el narco empiezan a pasarle factura en su camino al poder. La prensa y nuevos enemigos políticos hostigan al actual Secretario de Seguridad con el tema, y amenazan con develar información que acabaría con sus ambiciones políticas. Incluso Esteban Prieto, el joven candidato presidencial del PTI, pone en duda la inclusión de Don Sol en su potencial gabinete. Pero Don Sol no está solo: junto a Bertha y el 62 pondrán a prueba su nueva alianza y resolverán esta amenaza.

SOBRE EL ELENCO à

Marco de la O es el Chapo Guzmán

Marco Antonio de la O es un actor mexicano, nacido el 12 de julio de 1978. Desde joven sintió atracción por la actuación, llevándolo a desarrollar su pasión en academias actorales en México y en Cuba. Apenas a los 18 años, Marco empezó a trabajar en el teatro, específicamente en puestas musicales como José el Soñador, Los empeños de una casa y Cats.

Luego de estas experiencias, el actor se mudó a Nueva York, para prepararse en la American Music Dramatic Academy. De regreso a México, Marco empezó a participar en telenovelas como  Salome (2001), Amor sin condiciones (2006), Bellezas indomables (2007), La loba (2010), Emperatriz (2011) Tanto amor (2015), entre otras.

Consolidado en el teatro, donde el actor ha participado en poco más de 50 obras, Marco a sus 38 años obtuvo su gran papel en televisión, personificando al criminal mexicano, Joaquín “El Chapo” Guzmán, en la serie El Chapo (2017).

Protagonizó junto a Sylvester Stallone en Rambo V en 2019.

De la O está casado con la actriz colombiana Nery Susana Buitrago. La pareja se conoció en el teatro. Ellos empezaron a salir en 2009, se casaron el 2011 y tienen dos hijas . El y su esposa son dueños de una compañía de teatro; Ella fue quien lo maquilló para al casting de ‘El Chapo. Y lo envia al casting con la camisa de narcotraficante

Humberto Busto es Conrado Sol

Humberto Busto nació el 23 de junio de 1978 en la Ciudad de México, Distrito Federal, México. Inició su carrera cinematográfica como actor en el 2000, participando en Amores perros del director Alejandro González Iñárritu. Dos años y medio después del estreño del largometraje, Busto terminó sus estudios de Actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Además participó en un Talleres de Actuación impartidos por Eugenio Barba, Alberto Lobnitz, Lorena Maza y Omar Argentino. En 2005, Humberto Busto asistió al Talent Campus de la Berlinale, donde recibió asesorías y talleres con Mike Leigh, Alan Parker, Stephen Frears, Frances McDormand, Anthony Minghella Wolfgang Becker, entre otros.  

A su regreso estudió cine experimental con Naomi Uman, cineasta norteamericana de vanguardia y comenzó una exploración en el ámbito del dirección cinematográfica, dirigiendo Three Songs that Suddenly Stop but Never End y varios cortometrajes más (De cómo los patos le tiran a las escopetas, Instructivo para vivir un ciegominuto y El after). A la par, continuó con su preparación cinematográfica en talleres impartidos por Ignacio Ortiz, Roberto Sosa, Jorge Ayala Blanco, Beatriz Novaro y Sigfrido Barjau. Enamórate, producción de TV Azteca, marca su debut en el género del melodrama. Le siguen participaciones en Lo que callamos las mujeres, La vida es una canción y Lo que la gente cuenta.

En 2006, interviene en la serie Futboleros para Canal Once. Para 2009 comienza su trabajo en Televisa con la serie Terminales, al lado de Ana Claudia Talacón, Alfonso Herrera e Isela Vega. En el 2018 fue nominado al Ariel, como mejor actor, por su papel de Heriberto, en la cinta Oso Polar (2017) aunque al final no se llevó el galardón. Actualmente trabaja como director en la productora Monkey Head Films, con quienes produjo Hasta la ciruela pasa, con dirección y guión de su autoría.

Sobre A&E à

A&E es la plataforma de entretenimiento que emociona combinando series y películas con historias de la vida real. A&E llega a más de 75 MM de hogares y está dirigido principalmente a una audiencia de Adultos (Hombres y Mujeres) 18-49.

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / aeplay.tv

BRASIL: @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Nominados al Emmy 2020; la premiación aun sin formato oficial

NUEVA YORK.- Los nominados a los premios Emmy 2020, los más importantes de la televisión, fueron anunciados en medio de la crisis que atraviesa la industria debido a la pandemia del nuevo coronavirus.

El anuncio se hizo en una ceremonia en vivo, en un momento en que el calendario televisivo se descarriló al punto que algunos programas no pudieron entrar en la ventana de elegibilidad para los premios de este año.

La 72da. edición de los Emmy será presentada por Jimmy Kimmel en una gala de entrega que sigue programada para el 20 de septiembre en un formato que -por las condiciones de la pandemia- se desconoce cómo será.

Actores y actrices nominados

Mejor Actor Dramático

Jason Bateman por Ozark

Sterling K. Brown por This Is Us

Steve Carell por The Morning Show

Brian Cox por Succession

Billy Porter por Pose

Jeremy Strong por Succession

Mejor Actriz Dramática

Jennifer Aniston por The Morning Show

Olivia Colman por The Crown

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Sandra Oh por Killing Eve

Zendaya por Euphoria

Mejor Actor de Comedia

Anthony Anderson por su actuación en Black-ish

Don Cheadle en Black Monday On Showtime

Ted Danson en The Good Place is Taking it Sleazy

Michael Douglas por The Kominsky Method

Eugene Levy en Schitt´s Creek

Ramy Youssef en Ramy

Mejor Actriz de Comedia

Christina Applegate por su actuación en Dead to Me

Rachel Brosnahan en The Marvelous Mrs. Maisel

Linda Cardellini en Dead to Me

Catherine O’Hara por Schitt´s Creek

Issa Rae en Insecure

Tracee Ellis Ross en Black-ish

Mejor Actor Secundario en Comedia

Mahershala Ali (Ramy)

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kenan Thompson (Saturday Night Live)

William Jackson Harper (The Good Place)

Mejor Actriz Secundaria en Comedia

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

D’Arcy Carden (The Good Place)

Betty Gilpin (GLOW)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Yvonne Orji (Insecure)

Cecily Strong (Saturday Night Live)

Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática

Nicholas Braun (Succession)

Billy Crudup (The Morning Show)

Kieran Culkin (Succession)

Mark Duplass (The Morning Show)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática

Helena Bonham Carter (The Crown)

Laura Dern (Big Little Lies)

Julia Garner (Ozark)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sarah Snook (Succession)

Meryl Streep (Big Little Lies)

Thandie Newton (Westworld)

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Series Nominadas

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

The Handmaid’s Tale (Hulu)

Killing Eve (BBC America)

The Mandalorian (Disney+)

Ozark (Netflix)

Stranger Things (Netflix)

Succession (HBO)

Mejor Miniserie

Little Fires Everywhere (Hulu)

Mrs. America (FX on Hulu)

Unbelievable (Netflix)

Unorthodox (Netflix)

Watchmen (HBO)

Mejor Serie de Comedia

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Dead to Me (Netflix)

The Good Place (NBC)

Insecure (HBO)

The Kominsky Method (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Schitt’s Creek (Pop)

What We Do in the Shadows (FX)

Filme de televisión

American Son (Netflix)

Bad Education (HBO)

Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend (Netflix)

Programas de variedades y talk-show

Daily Show with Trevor Noah

Full Frontal with Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight with John Oliver

Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Masked Singer

Nailed It

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Filme en honor del canino Scooby-Doo

HOLLYWOOD.- Ya superó con creces la edad promedio de un can, y a sus 50 años, nacido un 13 de septiembre de 1969 en la CBS, SCOOBY DOO tendrá su propio filme, con la voz histórica y original de Frank Welker.

LA TRAMA:

Un cachorro Scooby-Doo y ya problemático que huye de las calles de Venecia, el distrito costero de Los Ángeles, perseguido por un policía que hace el acróbata en un rollo de carne prensada ‘robado’ en un restaurante griego. Así es como aparece el Gran Danés más famoso del mundo animado en el reinicio de sus aventuras en Scooby! por Tony Cervone, disponible con Warner Bros para la compra premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para el alquiler premium en Sky Primafila e Infinity.

UN DATO:

SCOOBY-DOO debutó bajo el sello de Hanna – Barbera, creada por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quien se debe el diseño gráfico de la caricatura de hecho en CBS el 13 de septiembre de 1969.

En esta versión cinematográfica animada por CGI Cervone, nominada al Premio Annie por Space Jam y dos veces en los Emmy por la serie animada Duck Dodgers, comienza desde el comienzo de la amistad entre el pequeño Scooby y Shaggy y cuenta cómo los dos se unen a los investigadores en ciernes Fred, Velma y Daphne para formar el grupo de Mystery Inc. Su voz histórica, Frank Welker, regresa a la versión original de Scooby-Doo; con él, entre otros, Zac Efron (Fred), Will Forte (Shaggy), Mark Wahlberg (Blue Falcon), Gina Rodriguez (Velma), Amanda Seyfried (Daphne).

El vínculo simbiótico entre Scooby y Norville conocido como Shaggy nació en su primera reunión, durante un picnic improvisado por el niño, en la playa. En cambio, es la noche de Halloween con Shaggy y Scooby vestidos como los dos ídolos del niño, el superhéroe Blue Falcon y su perro Dynomutt (a quien conocemos como un perro prodigio, en su serie Hanna – Barbera) para hacerlos debutar como investigadores en una casa. hechizada junto con el joven Fred, ya emprendedor, la brillante Velma y la dulce Daphne. 

El grupo crece al continuar investigando varios misterios y sueños de hacer de esa pasión un trabajo. Después de un desafortunado encuentro con una versión animada, particularmente severa del buscador de talentos Simon Cowell, Shaggy y Scooby se encuentran en su misión más personal y peligrosa, vinculada a los orígenes nobles y antiguos del gran danés.

A Cervone le gusta combinar ingredientes clásicos de dibujos animados, desde la devoción de Fred a su camioneta (la máquina del misterio) hasta la glotonería gastronómica de Scooby y Shaggy; los homenajes a Hanna Barbera (entre los ‘crossovers’ también el del Capitán Caveman, que conocemos como Capitán Cavey y los ángeles adolescentes) y referencias al mundo de hoy, desde las redes sociales hasta Netflix. “Creo que lo que sorprenderá al público será el tamaño de la película –dice el director–.

“La historia nos lleva por todo el mundo, hay impresionantes escenas de acción, monstruos, fantasmas, y existe el misterio más importante que los personajes han resuelto alguna vez. Pero los espectadores estarán aún más sorprendidos por cuánto corazón hay en la película. Scooby y Shaggy son personajes que amamos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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