“Las tres vidas de Clara Schumann” esta noche solo por Film&Arts

Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena en el ciclo SÁBADOS DE DOCUMENTALES, la producción LAS TRES VIDAS DE CLARA SCHUMANN. 

Esposa del compositor Robert Schumann, la vida de Clara es casi una leyenda. Aunque se conoce algo sobre su infancia austera, su extraordinario talento como pianista, algunas composiciones y su amor por su esposo y ocho hijos. Este documental pretende rastrear la vida de una mujer que algunos interpretan como moderna y segura de sí misma y que, a pesar de los importantes obstáculos de su tiempo, se convirtió en una superestrella en toda Europa.

Para el sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas llega Miguelito Canto a Borinquen. Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor discográfico estadounidense Harvey Averne, quien contrató al niño de once años y produjo un álbum titulado Canto a Borinquen que es un culto para melómanos en América Latina. Un extraño episodio hizo que el niño desapareciera. En este documental, el cineasta Sam Zubrycki logra contactar a la familia para sacar a la luz la verdadera historia de una particular leyenda de la salsa.

Y el sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas, finaliza el especial con Raúl Juliá: el mundo es un escenario, el documental que examina la vida y la carrera del inspirador artista, Raúl Juliá. Un carismático actor, que ganó reconocimiento en todo el mundo por su versatilidad en el escenario y en la pantalla antes de que su vida se viera trágicamente interrumpida a sus 54 años.

La historia de Raúl es de pasión, determinación y un poco de magia, todas las cualidades por las cuales sus actuaciones eran conocidas.  Sus papeles más conocidos incluyen las producciones históricas de Titus Andronicus, Two Gentlemen of Verona con Clifton Davis, The Taming of the Shrew con Meryl Streep y The Threepenny Opera, el musical de Broadway Nine y películas como Kiss of the Spider WomanMoon Over Parador, RomeroPresumen Innocent y The Addams Family.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“John Williams in Viena”, de colección

Dolby Laboratories  (NYSE: DLB), líder en experiencias de entretenimiento inmersivas y el destacado sello discográfico de música clásica, Deutsche Grammophon, anunciaron el lanzamiento de una experiencia de audio especial del legendario compositor JOHN WILLIAMS y la actuación seminal de la Filarmónica de Viena –John Williams in Vienna– mezclado en sonido inmersivo Dolby Atmos, ya disponible en Amazon Music HD y Blu-ray.

Las bandas sonoras de las películas de Williams abarcan un sólido catálogo y han ganado numerosos reconocimientos, incluidos cinco premios Oscar, cinco premios Emmy, cuatro Globos de Oro y veinticinco premios Grammy. Su trabajo incluye bandas sonoras para películas como la saga completa de Stars Wars, las películas de Indiana Jones, Jurassic ParkLa Lista de Schindlery las tres primeras películas de la serie Harry Potter, por nombrar solo algunas.

En lo que fue el debut de Williams como director en Europa continental, se unió en el escenario del mundialmente famoso Vienna Musikverein a la Wiener Philharmoniker, así como a la reconocida violinista Anne-Sophie Mutter para las interpretaciones de las partituras clásicas de Williams que habían sido especialmente adaptadas para ella. Estas incluyeron El tema de Hedwig de las películas de Harry Potter, La danza del diablo de Las brujas de Eastwick y el tema de Sabrina.

El concierto fue grabado y mezclado en Dolby Atmos por Bernhard Guttler.

John Williams comentó: “Actuar en un lugar tan prestigioso como el Musikverein con la magnífica Filarmónica de Viena y la incomparable Anne-Sophie Mutter fue un gran privilegio.  Estoy encantado de que los escuchas puedan compartir esa experiencia a través de la tecnología especial de Dolby Atmos“.

John Couling, Vicepresidente Senior de Asociaciones Comerciales, Dolby Laboratories añadió: “John Williams es sin duda uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos y que haya actuado con la mundialmente conocida Filarmónica de Viena, en lo que muchos consideran el hogar de la música clásica, es un espectáculo ineludible. Estamos encantados de presentar este concierto, único en la vida, en Dolby Atmos para los fans de todo el mundo, asegurándonos de que puedan disfrutarlo como si estuvieran sentados en el mejor asiento de la casa, cuando quieran“.

ESCUCHAR:

UN DATO:

Dolby Atmos Music es una experiencia musical inmersiva que añade más espacio y profundidad al audio. Permite a la gente conectarse con su música favorita de una manera completamente nueva, arrastrando a los oyentes hacia una canción y revelando lo que se perdió con las grabaciones estéreo. Los escuchas pueden descubrir detalles ocultos y sutilezas con una claridad sin igual.

Clemens Trautmann, presidente de Deutsche Grammophon dijo: “Como el sello que fue fundado por el inventor del gramófono, Deutsche Grammophon siempre ha adoptado la innovación tecnológica. Basándose en la larga tradición de nuestros ingenieros, que produjeron grabaciones multipista y cuadrafónica en las décadas de 1970 y 1980, Deutsche Grammophon fue el primer sello en crear mezclas Dolby Atmos de ciclos sinfónicos enteros a partir de 2017. Hay tantos detalles maravillosos y efectos espaciales en la música clásica que se pierden en la mezcla estéreo estándar, pero que cobran vida a través de la tecnología Dolby Atmos, añadiendo otra dimensión a la experiencia auditiva. El álbum ‘John Williams in Vienna’ es un escaparate perfecto para eso: el compositor de música de cine más renombrado del mundo con una de las mejores orquestas en la legendaria acústica de Musikverein.”

Los fans pueden disfrutar del álbum John Williams In Viennaen Dolby Atmos en Amazon Music HD con Echo Studio a partir del viernes.  El álbum también estará disponible en Dolby Atmos en Blu-ray.

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Más y más famosos de Hollywood se unen a las protestas raciales en EU

HOLLYWOOD.- Las estrellas del espectáculo no han dejado de hacerse visibles luego del asesinato del afroamericano George Floyd en Minneapolis: “¿Qué está pasando en Hollywood? Extrañamente silencioso”, había notado el periodista Don Lemon en la quinta noche de las protestas que encendieron el principales ciudades de EE. UU., desde Los Ángeles hasta Nueva York y Washington. La movilización no se hizo esperar, desde Ariana Grande hasta Beyonce, Rihanna y Cardi B.

A estos famosos se unió Jamie Foxx, así como Kendrick Sampson de ‘Insecure’, golpeado por una bala de goma y por un policía durante una manifestación en Los Ángeles, quien publicó las fotos en Instagram. El mundo de la música se detuvo durante 24 horas: un apagón solidario al que se han unido las maxi-etiquetascomo Warner, Sony, Universal y Columbia. 

Spike Lee lideró el escudo de las estrellas con un corto que debutó en el especial de Lemon sobre las protestas. “¿La historia dejará de repetirse?”, pregunta el decano de los directores negros en el cortometraje que mezcla clips sobre los arrestos de Floyd y Eric Garner, otro hombre negro asesinado por la policía en 2014 en Staten Island (el agente involucrado, Daniel Pantaleo , nunca ha sido acusado) con escenas de Do the Right Things en las que el personaje de Radio Raheem muere estrangulado por la policía con un nudo en la garganta. 

“¿Cómo puede la gente no entender por qué nos comportamos de esta manera? Esto no es nuevo, lo hemos visto con los disturbios de los años sesenta, el asesinato de MLK,Cada vez que no recibimos justicia, la gente reacciona para hacerse oír. Este país está construido sobre nuestros cadáveres ” , dijo Spike Leo, cuya próxima película From 5 Bloods sobre cinco soldados negros en Vietnam, se estrenará en Netflix el 12 de junio.

Después de que la estrella del pop Taylor Swift (86 millones de seguidores en Twitter, cinco millones más que el presidente), otra artista blanca, Lady Gaga, denunció el fracaso del magnate Donald Trump “que ocupa el cargo más poderoso del mundo pero continúa ofreciendo nada más que ignorancia, prejuicio y racismo”. 

Las estrellas no solo hablaron, también abrieron sus billeteras: Chrissy Teigen donará $ 200,000 para pagar los arrestos por las marchas. Los hermanos Safdie de Uncut Gems hicieron lo mismo, lanzando una cadena de donaciones al Minnesota Freedom Fund que se unió a Steve Carell, Ben Schwartz, Harry Styles y Don Cheadle.

Con información de ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Las mujeres en la industria fílmica tienen más participación que nunca

HOLLYWOOD.- En 2019, el 40 por ciento de las películas de gran éxito incluían directoras y actrices, así como en los crews de filmación. Las mujeres han alcanzado el 58% de los protagonistas contra el 30% cuando un hombre está detrás de la cámara o escribe el guion.

El estudio recientemente publicado del Centro para el Estudio de la Mujer en Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego también está en la sombra. ¿Efecto El irlandés? Como en la película de Martin Scorsese que asignó solo siete palabras a la actriz Anna Paquin (la hija del hitman Frank Sheeran en la saga de Netflix sobre la desaparición de Jimmy Hoffa) en 2019 las mujeres hablaron menos que en el pasado con solo el 34 por ciento de roles con diálogo, una caída del uno por ciento.

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Por lo tanto, Hollywood sigue siendo un mundo predominantemente masculino, pero en los últimos días otro estudio reveló que en 2019 las películas dirigidas por mujeres habían superado la taquilla alcanzando niveles récord (10.6 de las 100 mejores). El aumento en las directoras habría tenido un efecto directamente proporcional en la distribución de roles.

El aumento también afecta a los estudios por primera vez: hasta ahora, las películas independientes han privilegiado las partes femeninas, pero ahora la brecha se está cerrando: 45% en producciones importantes, contra 55% en cine independiente.

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En It’s a Man’s (Celluloid) World también se descubre que el reparto se acerca a la igualdad de género: si el 40% de las partes protagonistas han sido para mujeres, el 43% de las películas tienen tenía protagonistas masculinos, con el 17 por ciento restante coprotagonizando juntos o hombres y mujeres.

La proporción es la más alta registrada desde que el centro de San Diego comenzó a llevar cuentas: en 2002, solo el 16% de los protagonistas de una película eran mujeres con un pico mínimo en 2011: solo el 11 por ciento.

El informe se basó en 2300 personajes de las 100 películas más exitosas del año basadas en datos recopilados por Box Office Mojo que incluye títulos como Avengers: Endgame, Joker y Maleficent: Mistress of Evil.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Fox Channel inicia 2020 con Los Simpson, Deadpool 2 y el Especial Campechano, ¡una mezcla de cine bien mexicano!

Por la telera nuestra de FOX CHANNEL, la cita para iniciar 2020 será con el retorno de LOS SIMPSON -1 de enero, 10 de la mañana- y el estreno de la segunda temporada de la serie DEADPOOL 2 a las 22:00 horas, así como el sugerente ciclo fílmico ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO.

En DEADPOOL 2, luego de sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero estrella de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto.

En la búsqueda de algo picante en su vida (y también un condensador de flujo, componente principal para una máquina del tiempo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de perros agresivos, mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza del “Mejor amante del mundo”.

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Complementan las novedades en Fox Channel, el ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO, el 18 de enero al mediodía, con algunas de las mejores cintas hechas en México, entre las que se incluyen:

La vida inmoral de la pareja ideal (12:00 horas).- A través de la imagen del caballo de mar –simpático y delicado animal que elige a su pareja para toda la vida y una vez que muere uno de ellos, también lo hace el otro–, el mexicano Manolo Caro desarrolla la historia de Lucio y Martina, dos enamorados que por “la fuerza del destino” o de la casualidad, se encuentran 25 años después.

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Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando (14:00 horas).– El filme dirigido por Manolo Caro es protagonizado por Cecilia Suárez como Elvira, madre de dos hijos y esposa de Gustavo, quien desaparece una noche con el pretexto de salir a comprar cigarros luego de haber tenido una discusión. Elvira malgasta el poco dinero que le queda con angustia y desesperación por el único objetivo de hacer hasta lo imposible por descubrir a dónde y con quién se ha ido. Las pistas la llevan a la conclusión de que su marido tiene una relación en secreto. Las sospechas no la detendrán en su misión de encontrarlo.

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Un padre no tan padre (16:00 horas).– Héctor Bonilla es el encargado de darle vida a Don Servando Villegas, un hombre duro, por demás intratable, autoritario y atado a viejas costumbres. En sus últimos años, sus hijos han decidido llevarlo a un asilo, pero al tener un altercado con los enfermeros, el director del lugar decide expulsarlo y llamar a sus familiares para que vayan por él. Sabiendo cómo es su padre, ninguno de sus hijos está dispuesto a recibirlo en sus casas, a excepción de uno: el menor, Fran, quien convivió muy poco con su padre al grado de apenas conocerse. Cuando Don Servando llega a la casa de Fran, el choque de ideologías y mundos es inevitable, pero todos tendrán que aprender varias lecciones.

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Las niñas bien (18:00 horas).- Este filme es la adaptación del libro más famoso de la escritora mexicana Guadalupe Loaeza. La historia se concentra en 1982 durante una de las grandes crisis económicas que atravesó México; las clases sociales son muy marcadas y cuatro amigas no reparan en hacer evidente que están en la cúspide de la pirámide social con un estilo de vida lleno de lujos, autos, joyas, viajes y cenas. Cuando la devaluación del peso sucede, Sofía, líder del grupo, comienza a sufrir los estragos de las crecientes deudas que ha contraído su marido y poco a poco tendrá que ir enfrentando lo que pensó que jamás le ocurriría: la caída social por falta de dinero y la obligación de mezclarse con esas personas que veía por debajo de ella. Por supuesto, comienza a vivir el rechazo de sus propias amigas y es excluida de reuniones, fiestas y desayunos del club.

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Recuperando a mi ex (20:00 horas).- Con claros tintes de comedia, la película retrata la historia de Francisco, un inmaduro actor de televisión bastante mediocre e irresponsable, además es divorciado y con una hija. Su carrera parece estar por desaparecer, de no ser por un viejo papel que le dio mucha fama y fortuna. Sin muchas oportunidades para seguir trabajando, Francisco se entera de que su ex esposa está por volverse a casar, lo que provocará que su hija sea llevada a vivir en el extranjero alejándose de él para siempre. Con tal de no perderla, elabora un plan que involucra mentir y manipular a la madre de su hija, a su agente y a la presidenta de su club de fans para detener la inminente boda e intentar recuperar a su familia.

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

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UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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“Dolor y gloria”, la autoficción de Pedro Almodóvar: “No es película de quejidos”

Si algo tiene la vida es que no sigue una línea recta, cargada de claroscuros, de ese vaivén de las curvas peraltadas con trayectos de paz, remanso y de nuevo la agitación sin tregua. Una de las muchas vidas la construye el mismo cineasta PEDRO ALMODÓVAR en DOLOR Y GLORIA, una cinta en la que ANTONIO BANDERAS se somete al intenso bombardeo psicológico que lo persigue desde niño y que de adulto le cobra factura en cada articulación, vértebra y músculo que posea.

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Esta autoficción cuyo rodaje tuvo lugar por espacio de 44 días entre Madrid y la Comunidad Valenciana, cuenta con la destacada banda sonora de Alberto Iglesias.

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El mismo Almodóvar desentrañó algunos secretos de DOLOR Y GLORIA: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló. Es una pescadilla que se muerde la cola, porque cuando no te sientes bien, crees que no eres una buena compañía y dices no a todo lo que te proponen. Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo.

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“La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico, sobre todo las jaquecas que no me han abandonado y el dolor de espalda. Porque una vez que te abren ya no vuelves a ser el mismo. Mi espalda está llena de hierros, tornillos y cemento quirúrgico, que no es como el de los albañiles pero casi… Y a la vez, yo no quería que la película fuera un quejido. Por eso recurrí a los dibujos de Juan Gatti, una forma lúdica de dar mucha información al espectador y ponerle en situación en poco tiempo.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“En ‘Dolor y gloria’ no hay que buscar quién es quién. No es una película en clave. Es una suma de experiencias y el personaje de Antonio Banderas, al igual que los de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia, reproducen situaciones que han tenido que ver conmigo, pero que no llevan detrás nombre y apellidos. Son un poco personajes Frankenstein, seres creados a partir de otros y el resultado de haber cogido de aquí y de allá; cosas que me han ocurrido, que he oído o que estaba presente cuando pasaron.

DOLOR Y GLORIA, de lo escasamente muy bueno para ver en los cines., tanto por su dirección, guión, diseño de arte, fotografía, vestuario y edición.

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Oscar honorífico a la directora italiana de 90 años, Lina Wertmuller

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que entre los premios de carrera asignados este año también hay una estatuilla para la directora italiana LINA WERTMULLER, de 90 años, quien fue la primera nominada al Oscar a la Mejor Directora, por la película Pasqualino Settebellezze. en la ceremonia de 1977.

Los cuatro ganadores, además de Wertmuller, son David Lynch , Wes Studi y Geena Davis, será presentado el 27 de octubre en la 11a. Entrega Anual de los Gobernadores de la Academia.

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La historia de Lina Wertmuller y su filmografía están repletas de registros y ahora que ha superado los 90 años y ha tenido y perdido premios, ya no le importa nada. El premio anunciado por la Academy of Motion Pictures es el logro más importante de su vida. “Me alegro por esta noticia”, le dice Lina Wertmuller a ANSA. “No esperaba el Oscar, pero lo tomo de buena gana”, añade con la ironía habitual. “Me complace dedicarlo a Enrico Job, un compañero de vida y trabajo y a nuestra hija María”, continúa la directora de 90 años, quien llegó a su casa romana.

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Lina Wertmuller, nacida en Roma el 14 de agosto de 1928, fue la primera mujer candidata a la Oscar, fue la primera mujer en competir en Cannes, con Mimì metallurgico (1972).

Wertmuller estará acompañada el 27 de octubre en el 11º Premio Anual de Gobernadores de la Academia. Habrá tres premios de trayectoria: David Lynch, Wes Studi y Geena Davis.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Migración, islamismo y pobreza, entre la temática política y social en Cannes

CANNES.- – La política y los problemas sociales estarán más que presentes en la 72 edición del Festival de Cannes, entre el martes y el 25 de mayo, con cierre justamente un día antes de la celebración de las controvertidas elecciones europeas.

La crisis migratoria, el islamismo, la pobreza y los desencuentros políticos estarán presentes en las temáticas de muchos de los filmes que se exhibirán en la mega muestra.

Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; A hidden life, de Terrence Malick; Il traditore, de Marco Bellocchio; It must be heaven, de Elia Suleiman; Sorry we missed you, de Ken Loach y Atlantique, de Mati Diop, son los platos fuertes de una competencia que invita a la reflexión sobre cuestiones globales. Atlantique, de Diop, la primera realizadora africana en concurso en Cannes, detalla el relato de la inmigración: de la miseria previa, el maltrato, la decisión de irse, la angustia del desarraigo y la aventura de lanzarse al mar.

Por su parte, el británico Loach, cineasta abiertamente comunista, lleva Sorry we missed you, la historia de Ricky y de su familia, que viven para luchar contra las deudas tras el crack económico de 2008.

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Una oportunidad para reconquistar su independencia le llega a Ricky bajo la forma de un furgón nuevo, que puede comprar con el sistema de franchising para trabajar como chofer. Es un trabajo duro pero el de su esposa como cuidadora ciertamente no es muy fácil. Su familia, en tanto, será empujada hacia un punto de ruptura. Terrence Malick, en cambio, con A hidden life sumerge en un drama de la Segunda Guerra Mundial, a través de una historia real: la de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco y ferviente católico que en 1938, con la llegada del nazismo, fue el único de su país que votó contra la Anschluss, es decir, la anexión de Austria a la Alemania de Hitler.

Cuando se desató el conflicto, en 1943, se negó a enrolarse en la armada del Eje y fue ejecutado. De extrema actualidad es el film Young Ahmed, de los Dardenne, en la que un adolescente belga planea asesinar a su profesora tras haber adherido a una interpretación extremista de algunos tramos del Corán (libro sagrado del Islam).

El espinoso conflicto en Medio Oriente no está ausente. En It must be heaven, de Suleiman, un hombre huye de Palestina en busca de un nuevo hogar. Viaja por distintas ciudades pero donde quiera que vaya ve su tierra natal. Se trata de un relato irónico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, sobre la que el director impone una pregunta fundamental: Existe realmente un lugar en el que uno se puede sentir realmente “en casa”?

Por último, Il Traditore, de Marco Bellocchio, única película italiana entre las 21 en concurso, relata la historia del arrepentido de la mafia Tommaso Buscetta, cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, sus rivales.

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Las declaraciones de este arrepentido permitieron a los jueces italianos Giovanni Falcone y Paolo Borsellino descubrir el modus operandi de la estructura mafiosa de la Cosa Nostra, desenmascarar a sus “capos”, encarcelarlos y revelar, claro está, sus estrechos vínculos con la política.

El Festival es una gran vitrina: no solo para estrellas y cineastas sino para visibilizar y poner en debate cuestiones que la política pospone o soslaya. Casualmente, al día siguiente del cierre de la muestra, se realizarán las elecciones para renovar el Parlamento Europeo. En ellas, los ciudadanos de los Estados miembro están representados y tienen opinión sobre la dirección que tomará la Unión Europea en los próximos cinco años en materia de comercio internacional, seguridad, cambio climático, crecimiento económico, salud, cultura, justicia e inmigración.

CON INFORMARA DE ANSA

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“EL CINE DE CARLOS FUENTES”

Para CARLOS FUENTES, el cine fue una de sus pasiones más intensas. Una disciplina que abordó como crítico, teórico y en la que, incluso, incursionó como guionista, al tiempo que consolidaba su carrera literaria.

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En EL CINE DE CARLOS FUENTES (Ediciones B), el escritor y poeta IVÁN RÍOS GASCÓN explora en su narrativa, entre la crónica y el ensayo,  la relación del cine con su narrativa, con el fin de desentrañar las inquietudes y certezas de la voluntad creadora.

Este libro -que será presentado este jueves a las 19:30 horas en Frëims,Amstedram 62-b, y en el que participarán Héctor de Mauleón, Fernando Zamora y el autor, nos lleva a recorrer los caminos literarios y las claves estéticas que el autor de Aura plasmó en sus cuentos y novelas, incluyendo la mirada de los cineastas que trasladaron sus obras al celuloide.

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UNA CITA:

«Es muy probable que al escribir, Fuentes jamás dejó de pensar en la pantalla como una de las formas más acabadas del arte y como un lujo de inspiración

DEL AUTOR:

Iván Ríos Gascón nació en 1968 en la Ciudad de México. Autor del poemario Espacios liminares (2002), y de las novelas Tu imagen en el viento (1995) y Luz estéril (2003, 2015). Fue productor, guionista y locutor de la estación Rock101. Ha colaborado en los periódicosExcélsiorReformaLa JornadaCrónicaEl Independiente y El Universal. En las revistasPluralHojas de Utopía Metapolítica, entre otras.

Actualmente es comentarista editorial de los programas radiofónicos Colección Nocturna, de Radio Red, y Coordenada 102.5, de MVS Radio, y también columnista del suplemento cultural “Laberinto”, de Milenio Diario, y colaborador de la revista Nexos. Recibió el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2017 por Kerouac y los solitarios Bartlebies.

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CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Los premios Oscar, 89 años de machismo

HOLLYWOOD.- La ceremonia de los Premios Oscar, que lleva casi 90 años desde su comienzo y cuya nueva gala se realizará el 4 de marzo, cuenta con unas cifras repudiables en cuanto a las diferencias que se hacen entre hombres y mujeres.

Es lo que ha existido en forma de sexismo caracterizada por la prevalencia del varón. Si buscamos la palabra machismo en el diccionario de la Real Academia Española encontraremos ese significado. Con el eslogan #NiUnaMenos, los movimientos feministas y sociales del mundo han alzado esta bandera de la lucha contra la desigualdad del género. Quizás años atrás pensar esto era casi imposible pero hoy, en el 2018, las nuevas generaciones comienzan a tomar conciencia y la igualdad de género empieza a ser algo posible, como siempre debería haber sido.

Si bien es cierto que falta mucho, también es real que poco a poco ha comenzado un cambio en la educación mundial sobre este tema. Pero claro, como ha logrado tanta repercusión, en distintas ramas del arte también se han hecho protagonistas del caso.

La gran cantidad de denuncias de abuso sexual tanto en la farándula mundial como en la Argentina han hecho que este tema esté en la agenda de todo el mundo. Si bien las variantes de acoso o abuso pueden ser varias, lo cierto es que el hombre siempre lo hace desde la superioridad que cree tener.

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Sin ir más lejos, casos como el de Cacho Castaña generan un gran repudio tanto en los medios de comunicación como en la sociedad, algo que en años anteriores se veía como algo normal.

Esa anormalidad se veía normal por el hecho de haber sido educados en la cultura del machismo. Gracias a todos los movimientos esos cambios en la sociedad empiezan a tener sus frutos y gran parte de la población ha dicho basta a esta desigualdad.

En la pasada entrega de los Globos de Oro a lo mejor del cine y la televisión hubo varias manifestaciones en contra de esto.

Todos los presentes decidieron vestirse de negro en señal de luto y en apoyo a aquellas personas que denunciaron acoso por parte de algún hombre en sus distintos roles, como director, actor u otra profesión en el medio.

También tuvo una fuerte repercusión cuando Natalie Portman subió al escenario para anunciar a los ternados al premio a Mejor director 2017. La actriz hizo el anuncio y dijo “y estos son todos los hombres nominados”, haciendo clara alusión a que las mujeres no son tenidas en cuenta al mismo nivel que el género masculino.

Si bien es cierto que las películas nominadas lo merecían, también es verdad que en los últimos 12 meses muchos trabajos fueron dirigidos por mujeres con una excelencia notable digna de este galardón.

Quizás Greta Gerwig con la aclamada Lady Bird -que fue premiada nada menos como mejor película de drama en los Golden Globe-, Patty Jenkins que batió récords de taquilla con su superproducción Mujer Maravilla y Kathryn Bigelow que fue noticia con el desgarrador drama criminal Detroit. También se pueden agregar a Sofia Coppola, Amma Asante y Valerie Faris, todas creadoras de películas muy elogiadas.

Pero no, tanto los Globos de Oro, como los Premios Oscar (la ceremonia es el 4 de marzo) decidieron que en ese rubro y en tantos otros los ternados sean hombres.

Pero claro que esto ha sido algo normal a lo largo de la historia, al menos hasta ahora.

A lo largo de los 89 años que se celebra este premio ha habido un total de 11.602 personas nominadas de las cuales sólo 1.321 han sido mujeres, es decir el 11,3%.

Claro que muchas de esas nominaciones son a un equipo de trabajo, por ejemplo vestuario o efectos especiales.

El total de esas nominaciones ha sido producto de 7.177 películas y solamente 1.162 de ellas han tenido nominaciones con mujeres, pero solamente 497 han estado compuestas solo por mujeres. Es decir que solamente el 6,92% de los nominados ha sido un equipo compuesto íntegramente por mujeres o una mujer.

En el caso de personas que han logrado obtener el Oscar hay un total de 4.350 que han sido premiadas, de las cuales 332 han sido del género femenino, es decir 7,6%.

Pero claro que también las categorías quieren decir mucho sobre la capacidad de la mujer, según el jurado que se encarga de elegir a los ternados. Es que, por ejemplo, nunca en los 89 años que existe este premio ha habido alguna mujer ternada a Mejor fotografía. Otro caso repudiable es que por 48 años no hubo ninguna nominada a la categoría Mejor Dirección hasta 1976 cuando Lina Wertmuller por Pasqualino Siete Bellezas logró ocupar un lugar aunque cayó ante John Avildsen por su trabajo con Rocky.

Esta diferencia nefasta de parte del jurado, como así también de la sociedad, ha hecho que la mujer tenga una gran participación en Diseño de vestuario y a su vez sea la única terna en la que ha obtenido mayoría, con una cantidad de 286 nominadas sobre un total de 496. Es decir que el 57,6% de los nominados para este rubro han sido mujeres, como así también el 60,1 % –con 71– de los 118 ganadores también sean del mismo género.

Otro dato novedoso y repudiable, entre tantos, es que el Oscar honorario ha sido entregado a 158 personas y solamente a 19 mujeres. Pero claro que este dato queda de lado cuando vemos que el premio Irving G. Thalber, que se da a productores, nunca ha sido otorgado a una mujer.

En fin, la diferencia de género impuesta por el patriarcado desde tiempo inmemorables está perfectamente resumida en estos premios que se entregan a la industria del cine. Quizás con la lucha que se genera día a día, con el #NiUnaMenos, con el #NoEsNo y con tantas luchas silenciosas que hay en el mundo esto algún día cambie y la mujer sea considerada igual al hombre. No es tan difícil…

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Saludos de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

Fotos y video: Lourdes Córdoba/ TV&SHOW