“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

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“Boca Juniors Confidencial”, una mirada al interior del popular club argentino

El ambiente que priva en La Bombonera en Argentina, sólo puede explicarse para quien está ahí, con la fanaticada, con los hinchas que tienen a su club de futbol Boca Juniors, como una leyenda perpetua del deporte más popular del mundo.

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BOCA JUNIORS CONFIDENCIAL es un documental de Netflix en cuatro episodios donde jugadores, cuerpo técnico y los fanáticos abren las puertas del club y muestran toda la intimidad de la gran leyenda del fútbol argentino.

VIDEO:

https://www.netflix.com/mx/title/80220035

EPISODIOS:

1.- LA MITAD + 1

Boca tiene que defender el título y las expectativas son muy altas. Además, las lesiones y el estado contractual de la figura Carlos Tévez no acompañan.

La hinchada de Boca pone todo como siempre para que La Bombonera explote. Mientras tanto, el equipo complementa la preparación física con buena nutrición.

Ver Todos contra Boca. Episodio 3 de la temporada 1.

La hinchada de Boca pone todo como siempre para que La Bombonera explote. Mientras tanto, el equipo complementa la preparación física con buena nutrición.

Boca se pone a punto para la final contra River. La promesa Gonzalo Maroni reparte su tiempo entre el fútbol y la escuela. El plantel visita niños con discapacidad.

Ver Sangre, sudor y gloria. Episodio 4 de la temporada 1.

La Superliga se acerca al tramo final. Boca necesita buenos resultados para seguir en la punta de la tabla y ganar el campeonato local por trigésima tercera vez.

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A 10 años de su fallecimiento, “Por ella cantamos”, tributo a Mercedes Sosa

BUENOS AIRES. – A modo de conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento, un grupo de reconocidos artistas rendirá un homenaje el próximo 9 de julio a quien fue una de las voces más representativas del folclore latinoamericano, la argentina MERCEDES SOSA, con un repertorio que incluirá lo mejor de sus canciones.

Bajo el título de Por ella cantamos, el espectáculos reunirá a aquellos cantantes y músicos, además de amigos, que compartieron los distintos escenarios con “La Negra”, como se la conocía.

Esa lista la encabezarán amigos entrañables como León Gieco, y Víctor Heredia, además de Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Lito Vitale, Piero, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Bruno Arias.

Estos artistas le rendirán así un tributo en el porteño Teatro Opera a la recordada cantaora el próximo 9 de julio, día en el que Mercedes Sosa hubiera cumplido 84 años.

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El espectáculo no solo los reunirá para recordar la obra artística de Mercedes, sino para visibilizar la labor que lleva adelante la Fundación -que es su legado-, como entidad que trabaja por la cultura y que se encuentra cumpliendo 10 años de vida.

Además de los artistas mencionados, estos estarán secundados por la banda de músicos que acompañaron a la intérprete de “Gracias a la vida” y “Alfonsina y el mar”, la cual está integrada por Colacho Brizuela (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería), Beatríz Muñoz (coro) y Popi Spatocco (piano y dirección musical del concierto).

Según informaron los organizadores, el staff técnico en sonido, iluminación y escenario, será el mismo que giraba con ella, lo que significa que se producirá el encuentro de todo su equipo.

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Por ella cantamos es un show cuya idea en realidad surgió en 2018 de su hijo Fabián Matus, recientemente fallecido, León Gieco y Popi Spatocco y finalmente se concretará de la mano de la Fundación Mercedes Sosa, que además estará presente a través de una muestra en el hall del Teatro.

Nacida en la provincia argentina de Tucumán, el 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa fue una de las intérpretes populares más importantes de la historia de la música argentina, y una de las principales cantantes de Latinoamérica. Poseedora de una voz única, la Negra Sosa formó parte del Nuevo Cancionero, el cual proponía romper con lo establecido y miraba hacia todo el continente y quería cambiar el mundo de la canción popular.

Según sus palabras se “buscaba otro lenguaje poético” y se “quería una música nueva”. De ese modo logró exaltar la belleza de poeteas de América, interpretando repertorios criollos y cuyas canciones llevaban letras militantes, porque no se quería alejar del pueblo.

En poco tiempo Mercedes consiguió transformarse en la voz de poetas regionales y latinoamericanos con auténticos himnos de su carrera como “Zamba para no morir”, “Gracias a la vida”, de su álbum dedicado a la chilena Violeta Parra, “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La navidad de Juanito Laguna”.

Durante la década del 70 logró plasmar producciones antológicas como “Mujeres Argentinas”, “Cantata Sudamericana”, “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” y “Serenata para la tierra de uno” (1979), el último disco, antes de su exilio político en Madrid, tras recibir amenazas, prohibición de sus conciertos y detenciones.

En aquellos años, en una Argentina envuelta en las sombras de la dictadura militar, la voz de Mercedes Sosa se transformó en el eco de un país silenciado.

La “Negra” recién pudo regresar al país el 18 de febrero de 1982 para una serie de conciertos en el Teatro Opera, el mismo escenario donde sus amigos músicos ahora le rendirán un homenaje el próximo 9 de julio.

Cuando la dictadura agonizaba en el país (1976-1983), ella pudo volver para reencontrarse con un nuevo público que la descubre y otra generación de compositores argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Con su regreso definitivo y el comienzo de la democracia, la artista no dejó de colaborar con generosidad y apertura con figuras locales y artistas emergentes de distintos géneros.

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Mercedes entonces deja de ser la gran voz del folklore, para transformarse en la gran madre de la música popular argentina capaz de convocar a distintas generaciones en un escenario o en un disco.

Por ejemplo en su álbum doble “Cantora”, la Negra Sosa contó con la participación de un elenco de reconocidos artistas, como los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la colombiana Shakira, la mexicana Julieta Venegas, los uruguayos Jorge Drexler y Rubén Rada, el puertorriqueño René Pérez (de Calle 13), los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, y figuras locales como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Ganadora de varios Grammy Latino y Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, Mercedes Sosa llevó la canción popular más allá de las fronteras y su voz paseó por los escenarios más importantes del mundo como el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Olympia de París.

Ahora sus amigos y músicos la recordarán cuando se conmemoren los 10 años de su fallecimiento el próximo 9 de julio, día en el que celebraría su cumpleaños número 84, con un espectáculo solidario y a total beneficio de la Fundación Mercedes Sosa en el Teatro Opera de la capital argentina.

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CON LETRA GRANDE: “LOS CRÍMENES DE ALICIA”, DE GUILLERMO MARTÍNEZ

BUENOS AIRES. – La lógica, la literatura y una serie de muertes misteriosas vuelven a unirse en LOS CRÍMENES DE ALICIA, la novela donde el escritor argentino Guillermo Martínez retoma los personajes de Crímenes imperceptibles.

Traducida a 40 idiomas y llevada al cine por Alex de la Iglesia bajo el título Los crímenes de Oxford, en Crímenes imperceptibles Martínez contaba la historia del especialista en lógica Arthur Seldom y un joven becario argentino de tintes autobiográficos (el autor es doctor en Matemáticas) enfrentados a una seguidilla de homicidios en serie aritmética.

“En junio de 1994, al empezar mi segundo año de residencia, los últimos ecos de esos acontecimientos se habían acallado, todo había vuelto a la quietud, y en los largos días de verano no esperaba más que recuperar el tiempo perdido en mis estudios”, empieza la nueva novela de Martínez.

Pero la calma es solo aparente. Y esta vez será perturbada en el nombre de Lewis Carroll, el autor de Alicia en el país de las maravillas, conocido no solo por sus relatos sino por su afición por niñas de corta edad, como la Alice Liddell que le sirvió de inspiración, y a algunas de las cuales llegó a fotografiar desnudas.

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LA TRAMA:

La novela, que aborda el complejo contexto victoriano en el que Carroll desarrolló su obra de escritor y fotógrafo, entre modernas acusaciones de pedofilia y cerradas defensas de sus admiradores, comienza cuando la joven Kristen Hill descubre una misteriosa anotación que puede revelar el contenido de las páginas arrancadas de los diarios del novelista y cambiar la interpretación de su biografía y su obra.

Kristen promete revelar el contenido de la enigmática leyenda en una reunión de la Hermandad Lewis Carroll, que reúne en Oxford a un grupo de variopintos expertos en la obra del escritor. Sin embargo, antes de poder hacerlo será atropellada por un auto que no deja huella alguna, pero que la dejará inconsciente y gravemente herida en el hospital.

¿Es un accidente o un intento de homicidio? Seldom y el becario argentino tendrán que volver a emplear la lógica y la destreza literario-matemática para descifrar una situación que tiene varias vueltas de tuerca más -léase muertes- y les plantea un dilema: ¿hasta dónde se puede llegar para ocultar una verdad? Entre acertijos y mensajes anónimos con fotos antiguas tomadas por el propio Carroll; entre millonarios proyectos de edición; entre la evidente intención de “matar al mensajero” y un patrón difícil de descubrir en los sucesivos crímenes, la sombra de Alicia se mueve sobre un país muy lejos de las maravillas.

Aunque como en todo buen policial, en Los crímenes de Alicia -ganadora del premio Nadal 2019 y editada por Destino (grupo Planeta) no todo es lo que parece. Mentiras, encubrimientos y silencio se van desnudando a través de golpes de efecto, basados en un impecable razonamiento, que dejarán al lector pensando una y otra vez en la misteriosa serie de muertes y las motivaciones del homicida.

Al final, claro, están las respuestas. ¿Y la puerta abierta para un nuevo capítulo? Con la solución en la mano, Seldom despedirá al joven becario recomendándole que “siga trabajando en sus temas de lógica, y ya nos encontraremos en nuestro circo itinerante de congresos. Espero que la próxima vez sin crímenes”.

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CANNES. – Un documental sobre los emocionantes años que el exfutbolista argentino DIEGO MARADONA jugó en el club italiano Napoli se estrenó este día en el Festival de Cannes y cautivó tanto a críticos como al público.

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DIEGO MARADONA es el simple y contundente título elegido por el realizador británico Asif Kapadia, ganador de un Oscar, para este film, que incluye dos “scudetti” y la victoria de la Copa del Mundo de 1986 de la selección nacional de futbol de Argentina. La película está basada en 500 horas de imágenes nunca antes vistas, tomadas por dos camarógrafos que lo siguieron en su carrera en Nápoles como “nuevo gladiador”, dijo el cineasta.

“Frente a algunos de sus goles, la gente dijo ‘Maradona no los anotó, Dios lo hizo'”, dijo hoy Kapadia en conferencia de prensa.

El documental inicia el 5 de julio de 1984, cuando Napoli compró a Maradona arriesgando la bancarrota y continúa con los dos gloriosos títulos de la serie en 1987 y 1990.

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También, da cuenta de lucha del futbolista contra la cocaína, sus relaciones con la Camorra, los hijos nacidos fuera de su matrimonio con Claudia Villafañe y una serie de escándalos, con escuchas telefónicas y prostitutas.

La película culmina con la “noche de los errores”, cuando Maradona llevó a Argentina a superar a Italia en las semifinales de la Copa del Mundo 1990 en el estado San Paolo de Nápoles, con la mayoría de los fanáticos napolitanos alentando al Pibe de Oro en lugar de a los jugadores de su país.

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CORDOBA, Argentina.- La edición conmemorativa de RAYUELA, la emblemática novela de Julio Cortázar que lanzó el “boom latinoamericano” al comenzar los años 60, se presentó anoche en el Teatro Real de Córdoba.

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La cita entregó un escenario colmado para escuchar al escritor peruano Mario Vargas Llosa, el nicaragüense Sergio Ramírez, al presidente de la RAE Santiago Muñoz Machado y al de la Academia Argentina de Letras, José Luis Moure.

La principal novedad de la edición es la inclusión de la reproducción en facsímil del Cuaderno de bitácora, las anotaciones de Cortázar sobre las ideas, escenas y personajes de la novela en su proceso de génesis. Con un resultado desestructurado y múltiple que, según comparó Muñoz Machado, recuerda a la estructura misma del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española que se realiza en Córdoba y en cuyo marco se presentó la nueva edición.

La obra, editada por Alfaguara, es un nuevo volumen de las ediciones conmemorativas patrocinadas por la RAE que ya incluyen a El Quijote, de Miguel de Cervantes; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; o Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos, entre otros títulos clave de la literatura española y americana.

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 La edición conmemorativa suma textos complementarios de Gabriel García Márquez, Adolfo Bioy Casares, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Julio Ortega, Andrés Amorós, Eduardo Romano y Graciela Montaldo.

Vargas Llosa, que cerró la serie de presentaciones, se explayó largamente sobre su amistad con Cortázar, a quien conoció en París en 1958, contando anécdotas sobre el escritor y su esposa, Aurora Bernárdez, en apoyo de su teoría de que no resulta posible comprender la obra cortazariana sin dilucidar aspectos de su biografía.

“Había un rumor ya en esa época -comentó-, que en la casa de los Cortázar había un cuarto donde Julio Cortázar se encerraba a jugar. Armaba mecanos, o tocaba su trompeta -le gustaba mucho el jazz- y simplemente era un cuarto de juguetes. Y yo creo que por lo menos el Cortázar de aquellos años -después cambió mucho- no me hubiera sorprendido nada que pasara algunas horas exactamente como los niños, jugando”. “La gran novedad, la verdadera revolución” de Rayuela “creo que no fue la estructura, absolutamente insólita, sorprendente, sino probablemente que era la primera novela en la historia de la lengua española que introducía el juego como elemento absolutamente esencial. Ya desde el título. A lo largo de la novela todos los personajes, sin excepción, se entregan al juego, a distintos tipos de juego”.

Sin embargo, para Vargas Llosa Rayuela no es “la gran obra de Julio Cortázar. Yo creo que el Cortázar del futuro -será siempre leído, tendrá siempre admiradores devotos-, probablemente el Cortázar más verdadero, será el de los cuentos. Fue un cuentista verdaderamente excepcional, que tiene pocos equivalentes en su época”.

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Por su parte, el nicaragüense Sergio Ramírez recordó que para los escritores de su generación “la década del 60 fue una década de retos, desafíos e interrogantes como ninguna otra. Entrar en el universo de la literatura precisaba de héroes literarios, de iconos. La literatura ampliaba la rebeldía” y “el hecho de escribir no se separaba de la idea de acción”.

“El espíritu de Julio Cortázar flotaba sobre las aguas revueltas de la historia, los cronopios que querían tomar por asalto por el poder -porque los seres humanos quedaban inexorablemente divididos en cronopios, esperanzas y famas. El mundo anterior no servía, se había agotado: Rayuela planteaba la destrucción sistemática de todo el catálogo de valores de Occidente, sin hacer propuestas. Se quedaba en una operación de demolición y no aspiraba a más. Las propuestas políticas de Julio Cortázar vinieron después”.

El desafío de la lectura de Rayuela -“compleja en la trama, la propuesta de lectura, las vidas de los personajes”- sigue así vigente, tal como recordó José Luis Moure, precisando que se intentó hacer con la nueva publicación una edición que le sirva al lector, con la novedad de la inclusión del cuaderno de Bitácora, cuyo original está en la Biblioteca Nacional.

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Ramón Vargas, galardonado el 7 de abril

EL TENOR RAMÓN VARGAS, RECIBIRÁ EL PRÓXIMO 7 DE ABRIL UN IMPORTANTE GALARDÓN HONORÍFICO INSTITUIDO POR LA REVISTA OPERA NEWS, QUE PERTENECE AL OPERA GUILD DEL METROPOLITAN OPERA DE NEW YORK, UNA ORGANIZACIÓN SIN FINES DE LUCRO UBICADA EN EL LINCOLN CENTER

SE ENTREGA CADA AÑO, DESDE EL 2005 A CINCO PERSONALIDADES DE LA ÓPERA, ENTRE ELLOS UN DIRECTOR DE ORQUESTA O DE ESCENA.

ENTRE LOS GALARDONADOS DE ESTE AÑO, ADEMÁS DEL TENOR RAMÓN VARGAS, ESTÁN TAMBIÉN LA MEZZOSOPRANO ROSALIND ELIAS, EL DIRECTOR DE ESCENA LAURENT PELLY, LA SOPRANO AILYN PÉREZ Y EL BAJOBARÍTONO LUCA PISARONI.

Haciendo historia, podemos mencionar a varios premiados en otras entregas, como Plácido Domingo, Renata Scotto, James Levine, Renée Fleming, Jonás Kaufmann, Riccardo Muti, Bryn Terfel, entre otros.

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                                          ACTIVIDADES DEL TENOR DURANTE EL AÑO:

Presentación en La Opera de Atenas como Gabriele Adorno de la ópera Simón Boccanegra de Verdi.

Concierto en Moscú en la nueva sala Zyriadye

Concierto en el teatro de La Maestranza de Sevilla.

En este momento preparando el debut como Gustavo III,  de Un Baile de Máscaras (Verdi) en el teatro de Hamburgo en Alemania.  Estreno: 23 de marzo.

Baile de Máscaras en el Gran Teatro de Ginebra.

Concierto en el Festival de Orange en el verano.

Alfredo en Traviata, Tokio Japón

Los cuentos de  Hoffmann en EL Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina.

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BUENOS AIRES.- PAUL MCCARTNEY, ex Beatle y uno de los mitos, tal vez el más grande, de la historia del rock, generó una revolución desde su llegada a Buenas Aires, donde se presentó el sábado en el Campo Argentino de Polo.

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Más allá del show, su aterrizaje en la Argentina constituyó un acontecimiento para sus admiradores. Algo que se repitió en las tres oportunidades anteriores que el músico pisó estas tierras: en 1993, 2010 y 2016.

Esta cuarta visita se dio en el marco de la gira Freshen Up Tourcon para presentar su último trabajo solista, Egypt Station -lanzado en 2018-, que inició en septiembre pasado en Canadá, siguió en Estados Unidos y Japón y lo trajo ahora a América Latina.

Antes de cruzar el Atlántico, y para calentar motores, el músico saludó al público argentino a través de un vídeo publicado en Instagram.

 “Hola a todos en Argentina. Vamos a vernos en Buenos Aires.
Esperamos que nos vengan a ver porque vamos a rockear, a pasarla bien, vamos a pasarla muy bien. Nos vemos allá Buenos Aires”, invitó el artista de 76 años.

Los seguidores de Sir Paul ya estaban alertas y siguieron todos sus movimientos. Especialmente los integrantes de Calico Skies Radio, un programa radial argentino dedicado a McCartney, que el viernes en su cuenta de Twitter publicó imágenes del cantante inglés en bicicleta mientras recorría junto a sus colaboradores la Reserva Natural de Costanera Sur, uno de los pulmones verdes de la capital argentina.

También en las redes sociales de muchos porteños, asiduos concurrentes a la reserva, se multiplicaron los comentarios azorados junto a fotos del ex beatle, con casco y montado sobre una bicicleta, con el hashtag #EraPaul.

Pero quien vivió con total entusiasmo esta visita fue Leila Harfuch, quien en 2016, cuando tenía 10 años, subió al escenario del Estadio Unico de La Plata, sur de Buenos Aires, para tocar junto a su ídolo: le pidió un bajo a Brian Ray, el guitarrista de la banda, y comenzó a sonar “Get Back”, un tema de The Beatles que no estaba en la lista esa noche y el público se volvió completamente loco. Leila escuchaba a Los Cuatro de Liverpool desde antes de nacer, ya que sus padres son fanáticos: cuando su madre estaba embarazada escuchaba Penny Lane y aseguró que la bebé se movía.

Y ya cuando tenía 3 años pidió “tocar el bajo como Paul”.

McCartney tiene público de varias generaciones. Se descuenta que su trabajo solista es sólido -¿quién puede resistirse a “Silly Love Songs”, del álbum “Wings at the Speed of Sound” (1976), entre otras?- pero es indiscutible que haber sido un Beatle lo cubre de un halo mítico.

Sobre todo porque muchos argentinos soñaron alguna vez con verlos en un escenario local. Y casi se les cumple: pero fue un fraude. Sucedió el 8 de julio de 1964, cuando un empresario televisivo, Alejandro Romay, decidió traer a Buenos Aires a una banda estadounidense llamada “The Beetles”, que imitaba a la de Liverpool. Sin embargo, se anunció que se vería a los verdaderos Beatles. El público que se había acomodado en las gradas del estudio de Canal 9, en su mayoría femenino, estaba enardecido a la espera de ver a sus ídolos. Pero cuando se abrió el telón, los cuatro jóvenes con flequillo, traje gris y corbata no eran los esperados! El desopilante episodio, entre risas, indignación y sorpresa, fue retratado en el documental “El día que los Beatles vinieron a la Argentina”, de Fernando Pérez. Es un hecho que no se volverá a ver en vivo a The Beatles.

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John Lennon y George Harrison ya no están en este mundo. Pero ver de cerca a McCartney en el escenario y escuchar su voz permite volver por un instante a los revoltosos años ’60, cuando el nacimiento del feminismo, la llegada de la minifalda, las revueltas estudiantiles y bailar pogo al ritmo frenético de A Hard Day’s Night anunciaba que nada podía salir mal: el futuro se anunciaba maravilloso.

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The Who: el regreso al disco con 12 canciones que son “fantásticas”

LONDRES.- Mientras planea su extensa gira “Moving on”, por Estados Unidos y Canadá, la legendaria banda británica trabaja en un nuevo disco de estudio, que sucederá a “Endless Wire”, de 2006.

Así lo anunció a través de sus redes sociales el guitarrista Pete Townshend, quien contó que junto con el cantante Roger Daltrey, el otro miembro original del grupo, tienen “unas 10 ó 12 nuevas canciones” a las que calificó como “fantásticas”, y a las que están terminando de darle forma.

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La grabación de la nueva placa coincide con la gira “Moving On”, que entre mayo y octubre tendrá a la banda con presentaciones por todo el territorio estadounidense y Canadá. Formada en los años ’60 y considerada parte de la “invasión inglesa” encabezada por The Beatles y The Rollings Stones, The Who mantuvo una intensa actividad hasta 1978, año en que murió su baterista Keith Moon, un ícono entre los fanáticos de los parches de aquel entonces.

A partir de allí, el grupo lanzó unos pocos discos más hasta 1982 y luego realizó diversos conciertos, hasta que en 2006 lanzó “Endless Wire”. En 2002, la banda sufrió la muerte de su bajista original John Entwistle, pero continuó realizando giras.

En octubre de 2017, la banda se presentó por primera vez en Argentina, en donde ofreció un show en el Estadio Unico de La Plata. Para esa ocasión, el grupo alistó a los originales Townshend y Daltrey, y a Pino Palladino, en bajo; Simon Townshend, en guitarra; y Zak Starkey, hijo del legendario Ringo Starr, en batería.

INFORMACIÓN ANSA

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Televisa decide cerrar su editorial en Chile

SANTIAGO DE CHILE.- Emblemáticas revistas en Chile dejarán de circular luego que Editorial Televisa anunciara el cierre de sus operaciones en este país.

La determinación marca el adiós de Caras, Vanidades, Cosmopolitan, National Geografic, Men’s Health, Ser Padres, Muy Interesante, la juvenil Tú y, especialmente, la historieta del tradicional cómic Condorito.

Tras 25 años en Chile la holding  del Grupo Televisa decidió cerrar las unidades de publicaciones en Latinoamérica, afectando también a las filiales en Colombia y Argentina.

La quiebra de la empresa fue confirmada por una fuente de la editorial al sitio on line El Dinamo, señalando que los abogados están negociando con los trabajadores -alrededor de 70- para llegar a un acuerdo sobre su indemnización. Versiones extraoficiales señalan que la empresa ofrecería el 50% del total de la indemnización o la opción de demandar a la empresa.

Se descartó la opción de fusionarse como hicieran otros medios. El cierre de Editorial Televisa agudiza la crisis de la prensa escrita en Chile, tras la desaparición de Cosas, Q’Pasa, Paula, Punto Final. Chile se queda prácticamente sin semanarios, en momentos en que la circulación a papel es mínima trasladándose la lectura periodística a los sitios on line. El gremio periodístico atraviesa momentos oscuros, pues a este golpe se suman los despidos y reducción de personal en otros medios, como El Mercurio, Televisión Nacional, Megavisión.

Consultado por ANSA, el consejero del Colegio Nacional de Periodistas, Rodrigo Miranda, dijo que “es una muy mala noticia para la prensa, por cuanto se cierran no sólo medios de comunicación que han sido históricos sino que también se cierran puestos laborales para los periodistas y para los trabajadores de la comunicación, en general”. Profundizó que no basta con “lamentar” desde el gremio “sino que ver con preocupación un fenómeno que se ha venido acrecentando en los últimos años y que tiene que generar una discusión amplia, entre lo que es la Academia, las universidades, y también los empresarios y los gremios”. Recalcó que este es “un fenómeno que se viene discutiendo hace 20 años, por lo menos, desde la irrupción masiva de Internet en Chile, y el efecto que tendría en la prensa escrita”. A juicio del dirigente nacional “lo que hace falta es un debate amplio de todos los sectores respecto a cómo enfrentar este fenómeno. Esto va a seguir ocurriendo, hay mucho temor entres los colegas de la prensa escrita sobre lo que pueda pasar a futuro con sus puestos laborales”.

Dijo que era necesario “tomar algunas medidas, que tienen que venir principalmente de estrategias comerciales desde el empresariado, y que es como enfrentar un fenómeno que ya está instalado, que son las redes sociales, Internet y, por lo tanto hay una nueva forma de pensar y hacer periodismo”.

Respecto a este último punto, Andree Burgat, ex editora de revistas como Vanidades y Cosmopolitan, comentó al sitio El Dínamo que “ya no quedan revistas impresas en Chile” y, con esto, las personas solo se quedarán con la información que circula en Instagram y que publican influenciadores. “Esa es la reflexión: qué información le va a llegar a la población”, interrogó.

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Muere Roberto Livi, autor de temas de éxito para Iglesias, José José, Fonsi e Sting

El problema no es ser joven… el problema no es ser viejo…

El problema es no ser romántico.
Para todos esos románticos, les dejo esta canción.
Espero que les guste.
Roberto Livi.

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Miami.- El cantautor y productor argentino Roberto Livi, autor de más de 700 canciones, muchas de ellas de éxito para cantantes como Julio Iglesias, José José, Roberto Carlos, Luis Fonsi e Sting, murió de un ataque al corazón a los 76 años en Denver (Estados Unidos).

El artista falleció esta mañana en un hospital de la capital del estado de Colorado, donde residía parte del tiempo con su esposa y sus hijos, señaló en un comunicado la oficina de representación Latin Iconos.

“Esto tomó por sorpresa a sus familiares y amigos cercanos, quienes están devastados con tan fuerte noticia y han pedido privacidad en este momento tan difícil en sus vidas”, indicaron.

El productor y compositor se preparaba para viajar a Brasil en los próximos días para iniciar una gira de promoción.

La Academia Latina de la Grabación también lamentó hoy el deceso de Livi en un mensaje en las redes sociales.

Livi entró en 2017 al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, junto al español Camilo Sesto, la panameña Erika Ender, el colombiano Carlos Vives y los mexicanos Ana Gabriel, Martín Urieta y Fher Olvera, cantante del grupo mexicano Maná.

El salón de la fama destacó entonces que Livi fue en uno de los “productores musicales más importantes e influyentes de la historia de la música latinoamericana, y uno de los compositores más prominentes del siglo XX”.

Livi comenzó pronto a componer y en la década de los años 60 viajó a Brasil, donde colaboró con grandes artistas y productores de esa época.

Pero su fama traspasó las fronteras de Brasil y comenzó a trabajar con los grandes cantantes románticos como Julio Iglesias, Roberto Carlos, José José, Chayanne, Dyango o Cristian Castro, José Luis Rodríguez “El Puma”, Armando Manzanero o Ana Gabriel, entre otros.

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Entre los artistas que hicieron famosas sus canciones se encuentran también Luis Fonsi, Pimpinela, Isabel Pantoja, Sting o Maria Martha Serra Lima.

Livi fue sumando éxitos como “Si esta calle fuera mía”, “Nos amamos”, “Marinero, marinero” o “Tu día feliz”.

También fue un reconocido productor musical. El brasileño Roberto Carlos le pidió a Livi que le produjera “Si el amor se va” como primer sencillo para el álbum titulado “Volver” (1988).

La alianza entre Livi y Roberto Carlos se mantuvo en otros álbumes del intérprete brasileño: “Sonríe” (1989), “Pájaro Herido” (1990) y “Si piensas, si quieres” (1991).

En 1992, trabajó con José José en el disco “40 y 20”, el primero de los tres álbumes que Livi produjo para la estrella mexicana.

También produjo para Julio Iglesias “La carretera” (1995) y “Tango” (1996), para Rocío Dúrcal “Cómo han pasado los años” (1995), y para Isabel Pantoja en cuatro ocasiones diferentes.

INFORMACIÓN ANSA

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POR FOX SPORTS 2 LA FINAL BOCA-RIVER DESDE EL SANTIAGO BERNABEU

La final inédita y postergada por disturbios provocados por los hinchas de River Plate, se transmitirá este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de FOX 2, a partir de las 12:30 horas, desde el Estadio Santiago Bernabeu, en Madrid, lo que ha provocado el disgusto y molestia de los mismos jugadores de los equipos emblemáticos argentinos Boca Juniors y River Plate.

 

En uno de los momentos deportivos más vergonzosos en la historia del futbol internacional, los seguidores de ambas escuadras se quedarán, la mayoría, con las ganas de apoyar a su equipo en un estadio, ya que el partido fue cancelado recientemente por los disturbios provocados por fanáticos de River al autobús de Boca provocando varios jugadores lesionados.

La seguridad, dentro y fuera del Bernabeu es total, como si se tratara de un clásico madrileño cuando lo es el argentino.

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CON LETRA GRANDE: “TÓMALE UNA SELFIE A TU ALMA”

No todo está perdido en una sociedad que prioriza las apariencias sobre la espiritualidad, donde se valora más el éxito económico que el bienestar emocional y en donde cada vez estamos más lejos de saber quiénes somos realmente.

Así lo considera el escritor y licenciado en sicología, el también rabino argentino MARCELO RITTNER (Aprendiendo a decir adiós) en su más reciente libro TÓMALE UNA SELFIE A TU ALMA (Editorial Grijalbo, 255 páginas).

“Cómo mirar dentro de ti y ser tú mismo” marca la esencia de este libro de RITTNER en el que reitera: “Tu vida no es un accidente, tiene un motivo para ocurrir. Naciste para hacer alguna diferencia, porque el mundo estaría incompleto sin ti. Por ello cuando sientes que no importas, que eres pequeño, que no podrás lograrlo, recuerda: “Es por mí que el mundo se ha creado”.

Con prólogo de Alejandra Llamas, Rittner deja constancia de la eterna paradoja del ser humano: “Cada uno de nosotros ha sido creado o concebido como una ser único. Imagínate que, entre miles de millones de seres humanos que habitamos el planeta, ¡no hay otro u ora como tú! Como lo escribiera Aaron Burr: “Soy lo único que puedo controlar en la vida. Soy inimitable. Soy original”. Y, sin embargo, la triste realidad nos confronta con el hecho de que vivimos imaginándonos y esforzándonos en ser otro u otros”.

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FRASES:

“Concéntrate en lo que tienes, no en lo que has perdido”.

“Comienza contigo mismo”:

“No seas un espectador en tu vida, no temas escucharte a ti mismo. Busca reencontrarte contigo mismo. Cada ser humano tiene una misión única, y cada esfuerzo, cada suspiro debe estar destinado a reconocer y completar la misión de tu vida”:

“Sueña y ya no pospongas la sagrada tarea de vivir. Tu mundo y tu vida tienen un nuevo comienzo”.

CAPÍTULOS:

Tu verdadero yo, ¿Qué refleja tu espejo?, El valor de ser tú mismo, Por dónde empezar, Es posible cambiar, Vencer el miedo, Crear un nuevo final, Encuentro contigo mismo, Comenzar a vivir.

EN REDES:    www.megustaleer.mx      @megustaleermex          F/ megustaleermexico

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BIOS: GUSTAVO CERATI, POR NATGEO

En el serial BIOS, por NATGEO, toca el turno de GUSTAVO CERATI, un especial en formato de docu-reality, de dos horas de duración (21:00 horas), que recorre los  momentos más significativos del músico argentino, con grabaciones nunca antes vistas, imágenes de archivo y diversos testimonios, una vida pletórica antes de que su muerte a los 55 años, luego de cuatro años en estado de coma, a causa de un accidente cerebrovascular, conmocionara a sus fans y a la opinión pública.

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Producida por Underground para National Geographic, en este Dominguito Sagrado, un homenaje sin precedentes a CERATI a través de entrevistas a sus familiares, entre las que se destacan su madre Lillian Clarke, su hermana Laura Cerati y sus hijos Benito y Lisa Cerati, así como los testimonios de reconocidos testigos, especialistas y cómplices que lo acompañaron durante su vida: Zeta Bosio, Charly Alberti, Daniel Kon, Shakira, Anita Álvarez de Toledo, Adrián Taverna, Caito Lorenzo, Leandro Fresco, Leo García, entre otros.

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EN REDES: 

Mas información: http://natgeola.com/bios

VER TRAILER OFICIAL https://goo.gl/nZvt5Z 

UN DATO:

Este docu-reality fue producido por Underground con la dirección creativa de Sebastián Ortega.

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“El Angel”, candidata al Oscar y el Goya

BUENOS AIRES.- La película “El Angel”, inspirada en la historia del asesino Carlos Robledo Puch, fue elegida para representar a la Argentina como candidata a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y como Mejor Película Iberoamericana en los Goya.

La decisión, anunciada hoy, fue tomada por los socios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
El productor del filme, Matías Mosteirín, admitió que tenía esperanzas de competir por ambos galardones.

En ese sentido, agradeció al realizador Luis Ortega “por haber estado al frente del proyecto” y también “a quienes nos eligieron en un año en el que había grandes candidatos a participar en esa instancia”. “Ahora tenemos una gran responsabilidad por delante, pero daremos todo para representar a la Argentina”, subrayó.}

“El Angel” deberá ser seleccionada entre más de setenta obras de todo el mundo por la Academia de Cine de Hollywood para formar parte de la terna que competirá a Mejor Película Extranjera en la 91ª edición de los premios Oscar, que se realizará el 24 de febrero de 2019. El filme, que participó en los festivales de Cannes y Toronto y lo hará esta semana en San Sebastián, es el más visto del año hasta el momento en Argentina, con 1.297.696 espectadores.

No es la primera vez que el país sudamericano compite por un Oscar. De hecho ya tiene dos estatuillas en su haber por “La historia oficial” (1986), de Luis Puenzo, y por “El secreto de sus ojos” (2010), de Juan José Campanella.

Argentina también participó en otras ediciones con “La tregua” (1975), de Sergio Renán; “Camila” (1985), de María Luisa Bemberg; “Tango, no me dejes nunca” (1999), de Carlos Saura; “El hijo de la novia” (2002), de Campanella y “Relatos Salvajes” (2015), de Damián Szifrón. El filme de Luis Ortega también irá por los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y cuya ceremonia se celebrará el 2 de febrero de 2019. Argentina fue el primer país en ganar el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana, en 1986, con “La película del rey”, de Carlos Sorín.

Desde aquella edición nunca dejó de competir y obtuvo otros quince galardones en esa categoría. La última película que obtuvo un Goya -hasta el momento- es “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en 2016, y ahora el “El ángel” tendrá esa posibilidad.

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“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

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Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

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La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

CON LETRA GRANDE

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Amazon tiene a los protagonistas de la serie sobre Maradona

Amazon reveló los tres actores que encarnarán a Diego Maradona en su próxima serie sobre la vida de la leyenda del fútbol.

Nazareno Casero (“Historia de un clan”), Juan Palomino (“Magnífica 70”) y Nicolas Goldschmidt (“Supermax”) fueron elegidos para interpretar a Maradona en los momentos clave de su vida, desde su infancia en Argentina hasta su apogeo en el mundo del fútbol, según un comunicado de Amazon Prime Video.

La serie, producida por BTF Media, en asociación con Dhana Media y Raze, también seleccionó a la actriz Julieta Cardinali (“En Terapia”) y Laura Esquivel (“Patito feo”) para el papel de Claudia Villafañe, su exesposa.

 La serie será filmada en Argentina, Uruguay, España, Italia y México y constará de “varios episodios de una hora”, indicaron fuentes de Amazon, que precisaron que el número exacto todavía está por determinar.

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Maradona, de 57 años, acaba de fichar como director técnico del equipo de segunda división mexicano Dorados, del Estado de Sinaloa.

INFORMACIÓN ANSA

Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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Roberto Sánchez cuenta su propia historia en la película “Sandro, en primera persona” en National Geographic

 El domingo 09 de junio a las 22.00 hs. National Geographic estrena “Sandro, en primera persona”, una producción narrada por el propio cantante y actor para contar su ascenso y la génesis de uno de los principales ídolos de la región.

Sandro en primera persona - National Geographic (3).jpg “Sandro, en primera persona” reconstruye escenas de su vida pasada, recuerdos de su niñez, su familia, sus maestras, su adolescencia, sus amigos, sus padres y su amor por la música.  La película de setenta y tres minutos incluye filmaciones tomadas por el mismo Sandro en Súper 8 milímetros para revelar su propia mirada y perspectiva sobre lo que acontecía a su alrededor.

Dirigida por Miguel Mato, la película sobre el ídolo que triunfó en el Madison Square Garden de Nueva York en 1970 combina registros inéditos del cantante con escenas de ficción recreadas con actuaciones de Carlos Portaluppi, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez y Patricia Rojo. Asimismo, cuenta con participaciones especiales de José Luis “El Puma” Rodriguez y la “Voz Nacional de Puerto Rico” Lucecita Benítez.

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“En esta película Roberto narra en primera persona su propia historia desde su niñez y ofrece un retrato íntimo del hombre detrás del fenómeno internacional. Haber logrado el acceso a audios e imágenes inéditas y filmaciones registradas por el propio Sandro elevan esta producción para que Roberto Sánchez cuente cómo fue la génesis de Sandro de América. Todo lo que verán y escucharán en esta película no está en internet¨, señala el director Miguel Mato 

 Seguinos en las redes sociales:  #SandroEnPrimeraPersona , Facebook: @natgeola

Twitter: @natgeo_la ,  Instagram: @natgeo.la   ,   Youtube: natgeola

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Arjona en el Auditorio Nacional con su “Circo Soledad”

CIUDAD DE MEXICO.- El cantautor guatemalteco, Ricardo Arjona, considerado como uno de los artistas referentes de la música latinoamericana contemporánea, se presentará por únicas tres fechas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México como marco de su gira Circo Soledad. Hoy, viernes 25 y sábado 26 de mayo.

Hace seis meses comenzó el viaje… hace seis meses Circo Soledad envolvió por primera vez al público en un entorno circense. Con nueve músicos y una escenografía muy apropiada al concepto de su reciente disco que lleva el mismo nombre de la gira, Edgar Ricardo Arjona Morales, encontró el ambiente perfecto para interpretar sus mejores éxitos entre un juego espectacular de luces, maniquíes, camas, mimos, colores, pantallas, bailarines, y malabares, así como una atmósfera rojiza y pasional y un buen sonido.

Todos los fans que asistan al gran acto circense del guatemalteco, podrán presenciar de un gran despliegue técnico sin precedentes que incluye un montaje con 40 toneladas de equipo, luces que estarán distribuidos en más de 130 cabezas móviles en la parte superior del escenario y una pantalla lead de 18 metros de largo y siete de alto, misma que será la aliada para que cada persona en el Coloso de Reforma pueda sentir todo lo que a través de audiovisuales y arte se busca transmitir. El montaje de todo este gran show estará en manos de alrededor de 100 personas.

Ésta es una de las giras más exitosas en los Estados Unidos que tuvo su primer tramo en el 2017 colocándose entre los “Hot Tours” de la Revista Billboard, siendo el único artista latinoamericano rankeado en el prestigioso chart. Asimismo, una semana después del lanzamiento de dicho álbum, Ricardo recibió en Miami el galardón a la Trayectoria en los Premios de la revista antes mencionada.

A lo largo de más de 20 años de carrera, el músico ha cosechado grandes reconocimientos de parte de su público; en total cuenta con más de 20 millones de discos vendidos. Temas como Señora de las cuatro décadas, Te conozco y Dime que no, fueron éxitos número uno por varias semanas consecutivas en la radio a nivel nacional.

Ricardo Arjona anunció un show en Buenos Aires

El cantautor Ricardo Arjona se presentará el viernes 5 de octubre en el Campo Argentino de Polo y lo dio a conocer a través de su Twitter con un sorpresivo anuncio en el que definió al futuro encuentro como “histórico”.

“Siempre ha habido algo especial Argentina, esta vez, será histórico. 5 DE OCTUBRE #muypronto #CircoLaDespedida #CircoSoledadLaGira”, escribió el artista en las redes sociales.

Esta cita será la despedida de la gira de “Circo Soledad”, su más reciente trabajo discográfico que lo llevó alrededor del mundo con más de 85 shows y que paseó por diferentes ciudades de Argentina en noviembre pasado.

Este álbum esta integrado por 14 canciones inéditas y es un reencuentro entre el cantautor y los sonidos con los que el artista se dio a conocer en sus inicios, hace más de tres décadas, y que contemplan el rock de la mano del productor Michael Brauer y la balada, entre otros géneros.

Por Oscar Velázquez / Ansa Agencia

ARJONAUNO

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Fito Páez: “Soy feminista de siempre”

BUENOS AIRES.- Fito Páez se autodenomina “un feminista”, pensamiento que ha acompañado al astro del rock argentino durante toda su vida, plasmado en sus canciones, libros y películas, y ahora en su nuevo álbum, que sale en “un momento de revolución en Occidente”.
En la canción “Aleluya al Sol”, incluida en “La Ciudad Liberada”, el álbum que el célebre rosarino presentó esta semana en Ciudad de México y que lo llevará a una gira continental este año, destacan dos frases: “Porque todos los hombres seamos mujeres al menos un segundo” y “porque muchos queremos hacer un mundo mejor”.
“Soy feminista de siempre. He salido vestido de mujer en un montón de videos, quiero decir, a mí me encanta que estén sucediendo movimientos como el #MeToo y Times Up porque, de alguna manera, se hace visible la lucha de las mujeres, que no es algo nuevo”, dijo Páez .
El músico y cineasta de 55 años opinó que el escándalo que sacudió a Hollywood, con las acusaciones de acoso y abuso sexual contra el magnate Harvey Weinstein, ha tenido eco en algo que en América Latina ya venía sucedido con el movimiento “Ni una menos”, un colectivo de lucha contra la violencia y los feminicidios que nació en Argentina en 2015 y se fue expandiendo por el continente.
“Los movimientos más radicales como los transexuales o las lesbianas están empezando a tener mucha visibilidad, eso es muy saludable para la sociedad, pero no hay que olvidarse de una cosa: esa lucha conlleva estéticas y eso nos involucra a los artistas”, señaló.
INFORMACIÓN ANSA
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