“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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¿James Bond es un borracho empedernido?

ROMA.-  Señas particulares… culto, refinado y gran bebedor. James Bond, el icónico e imaginario agente de los servicios secretos británico, además de licencia para matar, parece tener un problema grave con el alcohol.
Ese es el resultado del análisis publicado por el Medical Journal of Australia’s Christmas issue. El estudio recibió el premio por la investigación más extraña.
   
Los investigadores de la Universidad de Otago, en Nueva Zelanda, analizaron 24 películas de la saga entre 1962 y 2015, descubriendo que el agente secreto bebió mucho y constantemente durante más de seis décadas.
martini-james-bond-212x213.gifNo obstante su preferencia por los Martinis, los investigadores descubrieron que Bond bebe vodka y champaña e incluso, ocasionalmente, cerveza.
   
Según Nick Wilson, autor principal del estudio, hay un episodio de consumo excesivo de alcohol con seis “vesper”, cócteles a base de gin y vodka en los que se reemplaza el Kina Lillet con vermouth y cáscara de limón y aceitunas Esto equivale a 24 unidades de alcohol que producirían un nivel en la sangre que lo colocaría en un rango potencialmente fatal.
Pero eso no es nada en relación a lo que bebió en un libro, hasta 50 unidades en un día, “un nivel de consumo que mataría a casi todos”.
Además Bond a menudo estuvo comprometido en actividades peligrosas bajo la influencia del alcohol.
Desde persecución de vehículos hasta el uso de maquinarias o dispositivos complejos, prestaciones atléticas extremas y sexo con “enemigas”, a veces con pistolas o cuchillos en la cama.
También hay una estudio médico que muestra que su hígado no está muy bien y un informe de MI6 (servicio secreto británico) en el que se indica su dependencia del alcohol y distintas sustancias. “Idealmente, Bond debería buscar ayuda profesional. Pero algunas estrategias pueden minimizar los riesgos a corto plazo, según el estudio.
Algunos de estos consejos podrían ser evitar beber en el trabajo y decir no a compartir tragos con parejas sexuales que incluso quieran matarlo. Para Bond, el mejor consejo es cultivar intereses alternativos, tal vez desarrollarlo para el estudio de las mariposas, que se revela cuando habla de una colección en una película.

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Llegó “Genius: Picasso”, por NatGeo

Contados pintores han sido tan asombrosamente prolíficos como PABLO PICASSO. Uno de los artistas del siglo XX más influyentes y celebrados, su trayectoria abarca más de 80 de sus 91 años, durante los cuales produjo aproximadamente cincuenta mil obras. Este domingo se estrena con capítulo doble por la telera nuestra de NAT GEO, a las 22 horas, la serie GENIUS: PICASSO.
De naturaleza apasionada e incansable impulso creativo, estuvieron intrínsecamente conectados a la vida de PABLO PICASSO, que incluyó tumultuosos matrimonios, numerosos amoríos y alianzas personales y políticas en constante cambio. Reinventándose constantemente a sí mismo, Picasso siempre se esforzó por innovar y desafiar los límites de la expresión artística, lo que le valió su fama mundial de genio.
National Geographic estrena la segunda temporada de la serie nominada al Emmy, Golden Globe y Screen Actor’s Guild. Compuesta por diez episodios, GENIUS: PICASSO explora la devoción del expatriado español hacia su arte, su contribución al arte moderno y su turbulenta vida personal.
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PRODUCCIÓN:
La nueva temporada, de Fox 21 Television Studios, cuenta con la producción ejecutiva de Imagine Entertainment de Brian Grazer y Ron Howard, MWM Studios y EUE/Sokolow Entertainment. El showrunner, productor ejecutivo, escritor y director Ken Biller también está de regreso.
ELENCO:
Antonio Banderas (The Skin I’m In, The Mask of Zorro) da vida a la carrera artística del artista: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Alex Rich (Glow, True Detective) es el responsable de interpretar al joven Pablo, quien rechaza los estudios académicos y se une al círculo de jóvenes bohemios artistas y escritores que luchan por tener éxito a principios del siglo XX en España y Francia.
Clémence Poésy (The Tunnel, Final Portrait) es Françoise Gilot, la pintora francesa y escritora de best sellers que estuvo junto a Picasso durante una década y con quien tuvo dos hijos; Gilot también fue la única amante con la suficiente entereza para soportar su intensidad feroz y avanzar con su propia vida. Sebastian Roché (“Young Pope”, “The Man in the High Castle”) es Emile Gilot, el padre tiránico de Francoise. Robert Sheehan (“Fortitude”, “Misfits”), interpreta a Carles Casagemas, estudiante de arte y poeta español y uno de los mejores amigos de Picasso. Poppy Delevingne (“Kingsman: The Golden Circle”, “King Arthur: Legend of the Sword”), da vida a Marie-Thérèse Walter, la amante y musa de Picasso, madre de su primera hija. Aisling Franciosi (“Game of Thrones”, “The Fall”) es Fernande Olivier, una artista y modelo francesa retratada por Picasso más de sesenta veces.
Ellos se unen a los actores de la primera temporada nominada a los Premios Emmy, Golden Globe y SAG, Samantha Colley (“The Crucible”) como Dora Maar, una fotógrafa y pintora francesa, también amante y musa de Picasso; T.R. Knight (“Grey’s Anatomy”, “The Catch”) es Max Jacob, uno de los primeros amigos de Picasso en Paris; Seth Gabel (“Salem”, “Fringe”) interpreta a Guillaume Apollinaire, uno de los poetas más destacados del siglo XX y frecuente colaborador de Picasso y Johnny Flynn (“Lovesick”) quien hace una aparición especial como el actor francés Alain Cuny.
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UN DATO:
La segunda temporada de la aclamada serie comenzó su producción en el año 2017 y fue filmada en muchos lugares donde el propio Picasso vivió y trabajó. Esto incluyó un rodaje de tres días en Málaga, España, lugar de nacimiento de Picasso y Banderas, donde la serie se rodó en la misma casa en la que nació Picasso, la iglesia donde fue bautizado y la plaza de toros donde encontró gran inspiración durante su juventud.
UNA FRASE:
“Los malos artistas copian. Los buenos artistas roban”.
LOCACIONES:
Rodada en toda Europa, incluyendo París, Málaga, Barcelona, ​​Budapest y Malta, la serie presenta un número de personalidades reconocidas que cruzaron sus caminos con Picasso, como Coco Chanel, Henri Matisse, Georges Braque y Jean Cocteau. National Geographic estrena “Genius: Picasso” domingo 22 de abril a las 22:00 hs. (Argentina, Uruguay, CAM) y el lunes 23 de abril a las 22:00 hs. (México, Chile), 21:30 hs. (Colombia), 20:00 hs. (Perú).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Lo mejor del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Un total de 49 obras de teatro provenientes de 16 estados del país se presentaron durante todo el mes de enero en la sala Xavier Villaurrutia y los teatros Orientación y Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB) en la Ciudad de México, gracias al Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, que cumplió sus primeros treinta años ininterrumpidos de realizarse, lo que resultó en un apetitoso y maratónico banquete teatral para 17 mil asistentes que registraron los organizadores.

Pese al cambio de sede del evento organizado por el Centro Mexicano de teatro Iti-Unesco, que hasta el año pasado se concentraba tradicionalmente en el extraordinario teatro Julio Jiménez Rueda (inhabilitado tras el sismo del pasado 19 de septiembre), el público asiduo fue enterándose del cambio y llegando. Para la función de cierre del domingo 28, las mil localidades del máximo foro del CCB lucían repletas.

En lo personal, de venir como actor en 2014 con la entrañable compañía Personare de Campeche (en una noche parteaguas y mágica) con El llano en llamas: una narraturgia arbitraria ante un imponente Jiménez Rueda a reventar, a estar del otro lado reconociendo el talento y trabajo de compañeros de todas las latitudes del país, significó una experiencia fascinante.

Esa es una de las claves del éxito del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, que pasa desde el teatro amateur hasta el profesional consumado para ofrecer la oportunidad única de llegar a un escenario de primera relevancia para el circuito cultural del país para que se prueben en éste.

Los amantes: los teatristas y el público

 

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Infantable antes de cada función, aparece la figura de cabello plateado de Isabel Quintanar, presidenta del Centro Mexicano de Teatro y directora del Encuentro desde su creación. Agradece y explica pacientemente al público el porqué del concepto “entrada libre” y no gratuita. El pago: dejarse llevar por la convención teatral en el transcurso en que los actores se debaten en escena, respetando el encuentro vivo y presencial entre actor-espectador que hace del teatro, una experiencia única e irrepetible desde tiempo inmemoriales.

Lo anterior implica para algunos asumir el difícil reto de renunciar, al menos mientras la función dura (pase lo que pase), a la esclavitud de los dispositivos tecnológicos. De lo contrario, el consabido rigor de la Quintanar y los acomodadores habrán valer su presencia al punto de pedir al osado el abandono de la sala. Al público pues, también se le exige elevar su nivel dentro del teatro.

El aparato del Encuentro: las entrañas del pulpo

Un dato a considerar es que cada compañía y montaje participante asume el costo total de su traslado y permanencia en la Ciudad de México. Por ello se extraña pero entiende la baja participación de los estados ubicados en las fronteras norte y sur del país.

El Centro Mexicano de Teatro Iti-Unesco, apoyado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y su Coordinación Nacional de Teatro, les dispone de la logística, escenarios y requerimientos técnicos para su presentación en los recintos sede. Lo que dota de un significado único el esfuerzo de cada propuesta programada, independientemente de su alcance, calidad y resultado.

Ante ello, el Comité de Selección y Análisis mencionado habrá de consensar para emitir con un criterio conjunto, los montajes que habrán de recomendarse para festivales y presentaciones dentro y fuera de México avalados por el Centro Mexicano de Teatro, quien tiene la representación del International Theatre Institute (ITI), instancia creada en los albores de la Unesco y que en el presente año cumple su aniversario número 70.

Los miembros del Comité de Selección y Testimonio tuvimos el honor de integrarlo: Anaraceli Alvarado, Arturo de la Cruz, Benjamín Bernal, Daniel Lares Muñoz, Gabie Lazkano, Gustavo Suárez Ojeda, Manolo Villalpando, Mario Ficachi, Renato de la Riva, Sonia Enríquez, Teresa Valenzuela y Arturo Díaz Sandoval. El Centro Mexicano de Teatro Iti-Unesco se ha encargado de conjuntar un grupo plural y heterogéneo que reúne armónicamente veteranía con juventud.

 

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Es preciso reconocer el incansable liderazgo de Isabel Quintanar y de su pequeño gran equipo: César Christo Muñoz, Marla Anell y Sergio Hernández, a quienes les celebro su calidez, experiencia y eficacia, sobre todo para programar con eficiencia semejante paquete.

De la misma forma, reconocer el reto profesional de la plantilla técnica de los recintos referidos del CCB, particularmente del Julio Castillo donde se realizaron hasta cuatro montajes en un solo día. ¿Se imagina el lector lo que ello implica debido a los requerimientos específicos de iluminación, logística y tramoya de cada montaje participante?

Las reseñas completas pueden consultarse en www.cemexitiunesco.org en el apartado de Análisis de Comité y Testimonio de cada integrante. 

LO MEJOR DEL ENCUENTRO

Debo aclarar que aunque pude ver la mayoría, no me fue posible ver la totalidad de las 49 obras que abarcó el programa del Encuentro Nacional. Sin embargo, a continuación propongo los montajes que, desde mi particular visión, resultaron los más destacados del Encuentro.

La finalidad primordial es para que público que las vea en cartelera las apoye acudiendo a verlas; y en el caso de los programadores de todo el país cuya labor de seleccionar lo que sucede fuera de su geografía estatal, resulta una tarea titánica y en donde habría que crear mecanismos para dar mayor movilidad a las obras y mediante el teatro contribuir al diálogo que requiere nuestro país para su reconciliación social.

  1. Pastorela Monumental: te pasas de la mancha (CDMX)

Rescatan el género e incluso el ambiente de carpa que es difícil encontrar hoy en día. Manejan estupendamente la picardía, la sátira política, los elementos cristianos (heredados de la colonización), así como los guiños a referentes de la cultura popular contemporánea.

  1. Almas Gemelas (CDMX)

La compañía Teatro Bajo la Piel llegó sin aspavientos al máximo foro del Centro Cultural del Bosque para presentarse en el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro. Nos ofrecieron una atinada comedia que vale la pena destacar, particularmente por su trabajo actoral.

  1. The Breakfast Club (Morelos)

Cinco estudiantes son castigados un fin de semana en el aula de una escuela, un nerd compulsivo, un atleta fanfarrón, una freak inexplicable, una fresa renegada y un rebelde social, bajo la huraña supervisión de su profesor. La obra es una exploración desde la óptica juvenil de la aceptación en su universo social y su núcleo familiar, contraponiendo y amalgamando los miedos y las esperanzas de cada uno de los personajes.

  1. El Extensionista (CDMX)

La obra es provocadora porque nos confronta con una demoledora realidad nacional y porque, cual sonora bofetada, nos pone en evidencia su brutal vigencia. La compañía de nombre homónimo a la obra, que por lo que se me ha informado, llevan tiempo montándola bajo la dirección de Carlos Águila. Pisaron fuerte con un trabajo creativamente bien montado y correctamente interpretado que de ninguna manera dejó indiferente al público.

  1. Salir al Mundo (Tamaulipas)

La compañía de teatro infantil proveniente de Reynosa, ha venido a ofrecernos un montaje de una obra autoría de la mexicana Berta Hiriart, que más que digno, supera cualquier expectativa de lo que el público pueda considerar “para niños”. Es una historia que habla acerca de cómo prepararse para vivir en la sociedad a través de un aventurero, y sus conmovedores personajes, y de la importancia de los referentes que habrán de moldear su vida (como sus padres).

  1. La Culpa la tiene Cyrano (EdoMex)

Esta comedia, desde el teatro, es otra demostración de que el melodrama no está pasado de moda ni es esencialmente el problema de la ficción dramática de las denostadas historias de la televisión mexicana, vital resulta el cómo se plantea. Aquí está puesto de una manera inteligente, orgánica e ingeniosa. Conmovedora y divertida, pusieron al Julio Castillo de pie.

  1. La Casa de las Amapolas (Nayarit)

Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven. La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de su personaje central. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ha cerrado con éxito en su encomienda. Volverá en la alborada del año 2019, con otra maratónica convocatoria teatral en la que se espera encontrar los montajes de más estados, particularmente los del norte y sur-sureste de la república mexicana en lo que será su XXXI edición.

El escenario se renueva dispuesto una vez más para la alquimia de la magia y reverenciar el misterio que nos convoca a sus amantes y hacedores. La mesa está dispuesta, el reto abierto para los osados que quieran tomarlo y encontrarse en él.

Por Daniel Lares Muñoz (Tw:@dan_lares) / Fotografía: Arturo de la Cruz

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El encuentro del otro México, los amantes del teatro

El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro cumple su edición número treinta. Como en ningún otro programa de su tipo, el Centro Mexicano de Teatro abre las puertas de un foro de primera relevancia para que el otro teatro mexicano, el que no se realiza en la Ciudad de México o no tiene acceso a los foros de su primer circuito, se pueda probar en uno. Algunos se van con más pena que gloria, otros pasan de noche y otros, triunfan rotundamente ante un público ávido de buen teatro.

La otrora sede, el extraordinario teatro “Julio Jiménez Rueda” ha quedado indefinidamente inhabilitado. Y es que no obstante que el recinto se encuentra en buenas condiciones, el edificio del ISSSTE en la colonia Tabacalera que se superpone a su estructura ha quedado dañado tras el sismo del 19 de septiembre del año pasado. Se rumora incluso de la demolición del conjunto para darle paso a la voracidad inmobiliaria que corre la ciudad a una de las ciudades más grandes del mundo.

Ahora el escenario es el histórico “Centro Cultural del Bosque”, también de la Ciudad de México. El complejo de teatros más importante del Instituto Nacional de Bellas Artes. Son la sala pequeña Xavier Villaurrutia, la de mediano aforo, teatro Orientación y su sala mayor, principalmente, el teatro Julio Castillo, con un aforo de mil butacas, las sedes para el año que corre. Por sus tablas han pasado los más grandes y reconocidos actores desde mediados del siglo XX.

En ocasión de ello, y de que este colaborador de TV&Show ha sido designado miembro del Comité de Selección y Análisis por el Centro Mexicano de Teatro Iti-Unesco, lo cual agradezco, este medio les trae las reseñas de las mejores obras del Encuentro Nacional, con la finalidad de que si usted las ve en cartelera no las deje pasar.

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 PASTORELA MONUMENTAL: TE PASAS DE LA MANCHA

Como con los clásicos y géneros de repertorio, cuando el público acude a ver una pastorela, lo importante es el cómo se cuenta y cómo se lleva a escena. La compañía Mexicanos al Grito de Escena de la Ciudad de México, lo sabe. Y nos ofrece con el texto de Miguel Ángel Morales, un pulido y sobre todo muy divertido resultado.

Rescatan el género e incluso el ambiente de carpa que es difícil encontrar hoy en día. Manejan estupendamente la picardía, la sátira política, los elementos cristianos (heredados de la colonización), así como los guiños a referentes de la cultura popular contemporánea como a la lucha libre, o muy específicos como a los comediantes de la televisión de los setenta, Los Polivoces o a la pájara Peggy de La Carabina de Ambrosio, un programa de televisión de variedades de principios de los ochenta, que aunque algunos no lo capten, están dirigidos a sectores del público que lo disfrutan especialmente. Un teatro Orientación prácticamente lleno río a carcajadas.

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Destacar las actuaciones de Israel Gallardo Arreguín como un extraordinario Luzbel/Satán que hace las delicias del público, estupendo dominio escénico, del personaje, de la voz y dicción; mismo caso el de un entrañable Don Quijote a cargo de Miguel Ángel Messino, quien además es el director de la puesta en escena. A diferencia de una telenovela actual, aquí lo naif forma parte del encanto de la propuesta.

Consideraciones para mejorar: la afinación en las canciones interpretadas en vivo, con buen desempeño escénico pero que deben atenderse en beneficio de una obra a la que quizá le vendría bien prescindir de algunos números de baile, atinados en lo general, porque rescatan el folclor popular mexicano. Es una obra sin mayores pretensiones que divertir y en ello cumple cabalmente su cometido.

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Programadores: si buscan una pastorela popular para sus públicos, aquí hay una opción. Público: Si la ven en cartelera, no se la pierdan con toda la familia porque la disfrutarán.

                        Cobertura del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro                                                                             

por Daniel Lares Muñoz / Fotos: Yadira Andrade Viosca.

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“CASABLANCA” en su 75 aniversario

PARÍS.- Sam iba a ser una mujer y a Rick le iba a interpretar Ronald Reagan. Pero, para suerte de los cinéfilos, CASABLANCA ha pasado a la historia del cine con la voz ronca de Doolew Wilson cantando As time goes by mientras Humphrey Bogart e Ingrid Bergman recordaban París.

Una película mítica de cuya primera exhibición pública se cumplen 75 años este sábado. Una fecha de 1942, en plena II Guerra Mundial, elegida para celebrar que apenas unos días antes se había producido el desembarco de los aliados en el norte de África, que debilitaría en gran medida el régimen colaboracionista de Vichy, el representado en la película por el capitán Louis Renault (Claude Reins).

Porque pese a ser una de las historias de amor más famosas del cine -la más grande de todos los tiempos según el American Film Institute (AFI)-, Casablanca también es una película política y de guerra.

Rick (Bogart) pertenece a la resistencia contra los nazis y en ese contexto conoce a Ilsa (Bergman) en París, donde ella espera en vano encontrar a su marido desaparecido -Victor Laszlo (Paul Henreid)- que es, a su vez, el líder de esa lucha contra la Alemania de Hitler.

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Todos ellos se encuentran en Casablanca, paso obligado de los miembros de la resistencia que buscan un visado para continuar su lucha desde fuera de Francia. Y el café de Rick es el punto en el que los intercambios se producen.

Pero pese a ese contexto político, Casablanca es una pura historia de amor, la de Rick e Ilsa, sustentada en las magníficas interpretaciones de dos de los más grandes actores que ha dado el cine, que hicieron magia con un material en el que nadie confiaba.

Tanto, que es una de las películas más importantes de la historia del cine, en concreto ocupa el tercer puesto en la lista de las 100 que todo el mundo debería ver, según el AFI, solo superada por Citizen Kane y The Godfather.

Sin embargo, ni Bogart ni Bergman ganaron el Oscar, que sí premió al director (Michael Curtiz), al guion adaptado -de la obra de teatro Everybody Comes to Rick’s- y a la película.

Algo curioso si se tiene en cuenta que el guion se fue cambiando una y mil veces durante el rodaje.

Por ejemplo, al principio no se sabía si Ilsa se quedaría con Rick o con Victor, la escena final de la despedida en el aeropuerto se escribió la noche antes del rodaje y la famosa frase “Creo que esto es el comienzo de una gran amistad”, se incorporó una vez finalizada la grabación.

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Son algunas de las curiosidades que cuentan varios autores en Casablanca. 75 años de leyenda” (Notorious), que también recuerda que para el papel de Rick se pensó en un momento en Ronald Reagan o que el músico Sam iba a ser una mujer, interpretada por Ella Fitzgerald.

Un nuevo volumen que se une a muchos otros clásicos que han dedicado su atención a una película de la que no se ha dejado de hablar desde su estreno.

Por la cantidad de cambios que hubo en su equipo, por la poca confianza de la Warner en su éxito o por lo banales e incluso cursis que eran algunas de sus frases más famosas -“Tócala Sam, toca ‘El tiempo pasará'”, “Siempre tendremos París” o “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”-.

Frases que además han pasado a la historia modificadas por nuestros recuerdos. Así, todos creemos que Ilsa dijo: “Tócala otra vez, Sam” y Rick: “Siempre nos quedará París”.

Como también recordamos vívamente que Ilsa vestía de azul mientras los alemanes iban de gris en su entrada a París, pero la película está rodada en un precioso blanco y negro.

Toda una gama de grises que ocultó de forma efectiva que la historia se rodó casi en su totalidad en los estudios de la Warner e incluso con decorados reciclados de otras películas.

Pero Michael Curtiz, que sustituyó al inicialmente previsto William Wyler y que hasta entonces se había especializado en cintas de acción como “Robin de los bosques”, logró unir toda esa amalgama y conseguir un resultado casi perfecto.

Un accidentado proyecto que sin embargo hechizó a los espectadores desde el primer día por la magia que desprendía una pareja irrepetible y un poco habitual final infeliz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“3D3”, entre La Leona de la balada y un clásico de culto

Como podrán ir descubriendo y disfrutando conmigo, en 3D3 encontrarán un rango de diversidad musical tan amplio como los cantantes y solistas que aquí se recomiendan para contribuir a ampliar y no, como en la radio comercial actual, a limitar el gusto popular. ¡Comenzamos!

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               LAS 3 DE… LUPITA D’ALESSIO

Hay quien afirma que Lupita D’Alessio es la mejor cantante latinoamericana. Yo no podría acudir a esa apreciación porque entonces tendríamos que pasar por alto a otras grandes intérpretes de la balada y el bolero como Olga Guillot e incluso contemporáneas de ésta como Estela Núñez. Sin duda hablamos de una de las mejores exponentes.

Surgida en un contexto post-movimiento del 68, D’Alessio se convierte en una de las voces femeninas de finales del siglo XX que logran abanderar en sí mismas un nuevo entendimiento del rol de la mujer latinoamericana en la sociedad moderna en contraposición con las prerrogativas masculinas. En sus canciones, la mexicana representa a una mujer que no es adorno, que toma decisiones sobre sí misma y que demanda abiertamente su emancipación.

A petición de los lectores de TV&SHOW y a propósito del estreno esta semana de la bioserie sobre la vida de Guadalupe Contreras Ramos, conocida artísticamente como Lupita D’Alessio, les propongo reconocer o descubrir (según sea el caso de cada quien) tres de las mejores canciones de esta intérprete de la música popular mexicana.

 COMO TÚ (1978) – LUPITA D’ALESSIO

En los más recientes días durante un programa de radio (Dispara, Margot, Dispara), Angélica María declaró que ella supo de buena fuente que Lupita D’Alessio fue bien aconsejada cuando le dijeron que no pretendiera imitarla a ella y le apostara más a labrarse en una nueva Toña la Negra.

Precisamente esta canción representa el punto de quiebre en su carrera. Ganadora del Festival OTI nacional, esta canción resulta también relevante en su carrera pues es autoría de la que se convertiría en una de sus letristas de cabecera a lo largo de su discografía, la tamaulipeca Lolita de la Colina.

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NI GUERRA NI PAZ  (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Del álbum de estudio Soy auténtica… y punto, tras su salida de Orfeón, y autoría de Miguel Tottis, sirvió de entrada para la telenovela Tiempo de Amar, claro ejemplo de cuando los temas de entrada se elegían y creaban para trascender a diferencia de lo que ocurre en la actualidad.

Hablamos de uno de los álbumes mejor producidos de su carrera (o quizá el mejor). Coros que armonizan y contribuyen a enfatizar el discurso de la canción así como la coloratura del arreglo; una orquestación con violines que dan volumen y el clásico pop dominante de la batería muy del estilo ochentero. Por supuesto, todo al servicio del talento de la voz. Hoy se debería etiquetar las portadas con un cintillo en cuya leyenda se advierta: “sin autotune”, no existía.

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 ACARÍCIAME (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Nos referimos a uno de los grandes hits radiales de la intérprete, autoría de Álvaro Torres, no obstante del precedente de la versión de Manoella Torres. Esta es particularmente uno de sus mejores materiales no sólo porque pone de manifiesto su capacidad interpretativa y rango vocal (en su mejor época) sino porque se convierte en una de los caballos de Troya contraculturales que, en pro del feminismo, inserta en el conservador circuito mainstream la letra de una canción como ésta en voz de una mujer:

“Acaríciame, y entrégate como me entrego yo / Y qué importa que no sepa ni tu nombre pues mañana puede ser quizá otro hombre, el que esté en mi lecho haciéndome el amor”; lo que sin duda contribuyó a su éxito.

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Más información, cobertura de TV&SHOW de la serie: Hoy voy a cambiar.

Aquí puedes checar la nota anterior sobre la bioserie ‘Hoy Voy a Cambiar’

 

LAS 3… VERSIONES EN ESPAÑOL DE AGUAS DE MARZO

El bossa nova es un género que se ha extendió por todo el mundo pero cuya raíz la encontramos en Brasil, en donde es todo un ícono. Uno de sus temas clásicos además de La chica de Ipanema, de Antonio Carlos Jobim y Vinicio de Moraes es este.

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Aguas de Marzo (Águas de Março) se hizo famosa gracias a la interpretación de una leyenda de la música popular brasileña, la gran Elis Regina (1945-1982), tema original del álbum de 1974 Elis & Tom, considerado por los críticos como uno de los mejores álbumes del bossa nova de todos los tiempos.

Como pasa con todos los clásicos, surgen a lo largo del tiempo diversas versiones, algunas no les hacen honor a la creación original, otras por el contrario no sólo son versiones alternativas, sino que logran crear una auténtica visión propia. Aquí algunos ejemplos en nuestro idioma.

 AGUAS DE MARZO (2010) – JESSIE MÁRQUEZ

El latin jazz de la cantante de origen cubano Jessie Marquez, es una mezcla entre Cuba y Brasil. En 2010 lanza esta versión frágil, delicada y cercana, pegado al cool jazz, con una atmósfera casi acústica que vale la pena escuchar y degustar para los oídos sensible de los melómanos que hace justicia a la versión original. Esta Aguas de Marzo pertenece al álbum All I see is sky.

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AGUAS DE MARZO (2011) – EUGENIA LEÓN

Del muy afortunado álbum Agua de beber, compendio de bossa novas y boleros, que cuenta con la sutil traducción de Iván Lins, en 2011, la mexicana Eugenia León nos aporta esta estupenda y cuidada versión, en donde su voz, interpretación y arreglos musicales son una auténtica caricia al oído.

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AGUAS DE MARCO (2009) – SOLE GIMÉNEZ

A la ex vocalista de Presuntos Implicados ya le conocíamos el talento y el carisma en temas inolvidables como Fallen, con aquel legendario álbum en vivo La Noche (¿Se acuerdan?) y si no lo conocen porque son muy jóvenes, búsquenlo, por favor. Ya hablaremos de él, próximamente. Mientras tanto la española nos regaló en 2009 esta versión potente y cuidada en filigrana. Un tesoro que Sole Giménez borda para hacer de ésta una versión propia que bien vale tener en un playlist.

VIDEO # 6

LAS 3 DE… LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado La Trenza dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

VIDEO # 7

INGLÉS

Another love song – Ne-Yo

El cantautor afroamericano Ne-Yo nos ofrece su más reciente sencillo, Another love song con referencias inmediatas a Michael Jackson, y sus precedentes en la música Disco de los setenta.

A través de un melodioso y bien logrado Rythms and Blues (algo cuasi contestatario en la música mainstream en tiempos de reggaetón), el oriundo de Arkansas nos propone un sencillo bailable, armonioso al oído, acertados coros góspel, bien producido y que tiende la alfombra a su talento vocal, lección para reggaetoneros. ¡Claro que se puede usar el bass sin atolondrar!

VIDEO # 8

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INDIE / NUEVOS VALORES

AMOR PRETAO – VICENTE GARCÍA

Frente a la imposición de ofertas limitativas que hacen pensar a un grueso sector de la audiencia que la música latinoamericana sólo se puede reducir a Despacito, surgen remansos como el talento y material de estudio del dominicano Vicente García, a quien quizá le ha faltado un mejor manejo de relaciones públicas para catapultar su carrera.

Su última material de estudio A la mar, lanzado a finales del 2016, es una joya que vale la pena considerar en cualquier playlist selecto. En Amor pretao nos transporta a sentir el sol, la brisa costeña y el ir y venir de las olas del mar en un ineludible dejo latinoamericano. ¡Gracias, Vicente García! Además de esta canción recomiendo la extraordinaria Dulcito e Coco y el estremecedor ensamble vocal góspel Pa Nuevayor.

VIDEO # 9

+Plus 1

Cualquier melómano que se precie de serlo debe ir al cine a ver Baby driver (Edgar Wright, 2017) por la música que integra su estupendo soundtrack. Avisados.

VIDEO # 10

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+Plus 2

La (preciosa) cantante inglesa Sophie Ellis-Bextor relanza este mes el video del sencillo que la catapultó a la fama internacional, Murder on the dance floor (2001).

VIDEO # 11

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&SHOW. Esta dinámica es de ida y vuelta. Lo que ustedes proponen, como ya notaron, también está (y estará) incluido.

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NOTA Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&Show apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

POR DANIEL LARES

    TV&SHOW / Rondero’s medios

AMANTES DE SANGRE, EL PRÍNCIPE MALDITO

La segunda entrega del abogado Juan Ramón Obón, AMANTES DE SANGRE, EL PRÍNCIPE MALDITO (Ediciones B, 606 páginas), nos brinda una visión más profunda sobre la existencia de los vampiros y sus orígenes en el siglo XI.

Esta obra novelesca detalla, de principio a fin, la continuación de una historia de amor y erotismo entre dos amantes inmortales, Vládislav & Sophía, quienes dejan a su paso muerte por doquier.

La atmósfera lúgubre aporta a la lectura un toque distinto a todos los personajes, no hay uno que sea más importante que otro, todos ellos tienen relevancia con forme pasan las páginas.

El obispo Bernando de Fabriano, uno de los personajes principales de la primera trama, El príncipe Maldito (2008), es el responsable de enclaustrar a Vládislav en perpetua agonía; después de esa confrontación Sophía de Ferenc es dada por muerta en una tormenta devastadora que suponía debería enterrarla entre lodo y piedras, pero la vampiresa sobrevive con la idea de cobrar venganza de aquellos que la humillaron.

El vínculo más grande que pueden tener dos amantes es la sangre, éste es el preludio para que Sophía de Ferenc busque a su amado Vládislav, también apodado como el Lobo Cruel, y retomen aquella vida llena de sangre en donde sólo hay dos opciones: la obediencia ciega hacia ellos o la muerte para sus enemigos. Los vampiros son seres tétricos de aspecto desencarnado y de movimientos reptiles, pueden ocultar su aspecto macabro con un cuerpo hermoso y sensual para atraer a sus presas.

Ahí donde mora la muerte está la estirpe maldita, en esas montañas heladas llegarán aquellos que buscar parar su sed insaciable de sangre de una vez por todas. La única salvación será la buena fe que le puedan conceder a una virgen de piedra postrada en una capilla.

“Vládislav, el Lobo Cruel ha retornado de entre los muertos…”

PARA AVES NOCTURNAS:

Para los amantes de las historias de terror y suspenso se les invita a leer esta novela durante la noche para conciliar el sueño con aquellas imágenes aterradoras que merodean las páginas de éste libro.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR:

2014.- Ángel de las tinieblas.

2010.- El príncipe maldito: La cofradía secreta.

2009.- El príncipe maldito: Amantes de sangre.

2008.- El príncipe maldito.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando / Rondero’s Medios

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LO QUE DEJÓ TU ADIÓS

La más reciente obra de Rodolfo Naró, considerado por Carlos Monsiváis como un poeta que desarrolla su lenguaje personal y que construye una relación viva e irrenunciable con la poesía, se plasma en LO QUE DEJÓ TU ADIÓS (Editorial Planeta), y que se presentará en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, el 15 de octubre a las 14 horas.

LO QUE DEJÓ TU ADIÓS cuenta  con un estilo propio logra trastocar las fibras más sensibles hasta del lector reticente a la poesía. En este libro Naró comparte un trabajo que empezó en 1995 y concluyó diez años después.

Escrito, en ocasiones, con la herida a flor de piel, se pueden leer poemas que describen un abandono, una muerte, otros con una alta carga de erotismo. Hay versos que narran pasión y desenfreno. Algunos más, son poemas de amor escritos a la mujer, a los amantes que encuentran refugio uno en el otro.

UNA FRASE:

“Es la última vez que te digo adiós, te digo te quiero, te necesito. Es la última vez, de veras te lo digo…”

DEL AUTOR: 

Rodolfo Naró  nació en Tequila, Jalisco, el 22 de abril de 1967. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca en la disciplina de novela. Es autor de l os libros de poesía: Los días inútiles (1996), Amor convenido(1999), Del rojo al púrpura (2000), El principio (2004) y El antiguo olvido(2005), todos ellos compilados en Poesía convenida (1986–2007), editados tanto en México como en Argentina. Además de las novelas El orden infinito (2007), finalista del Premio Planeta Argentina 2006 y Cállate niña (2011). Desde 2008 escribe el blog La columna chueca.

TWITTER: @RNaro

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios