Especial homenaje a Maradona este sábado por History: “El bueno, El Malo y El Diego”

En homenaje al futbolista argentino Diego Armando Maradona, HISTORY emitirá este sábado 28 de noviembre el especial GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, producción a detalle sobre el ídolo recién fallecido, campeón del mundo en México 86.

Argentina y el mundo se vio impactada por la lamentable noticia de la muerte de Diego Armando Maradona, una leyenda del futbol, ícono de Boca Juniors, el Napoli de Italia y de su Selección Nacional, con la que logró la Copa Mundial en el Mundial de Fútbol de México de 1986.

GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, una co-producción de HISTORY con North One Televisión, relata cómo los 16 años el joven Diego Armando vistió la camiseta de la Selección de su país, a quien representó en cuatro Copas Mundiales, con la infaltable polémica acerca de su vida, con extremos regidos por la gloria y la deshonra …un lento descenso a la perdición.

Diego Armando Maradona fue “el futbolista” por excelencia: podía hacer cualquier cosa con un balón de fútbol. Hizo su debut en el club Argentinos Juniors a los 16 años, seguido por la primera de sus 91 participaciones en eventos internacionales. Llevó al Napoli a la Copa Europea, y a Argentina a la victoria de la Copa Mundial en México ’86. Un genio que supo poner el mundo a sus pies, que no pudo superar su pasado y su adicción a las drogas y el alcohol.

En este especial, que cuenta con entrevistas al ex futbolista y entrenador Carlos Salvador Bilardo, a su reconocido representante de aquel entonces Guillermo Coppola, a los periodistas Daniel Arcucci y Carlos Ares, al ex futbolista Juan Simón y al ex campeón del mundo del ’78 Osvaldo Ardiles, se podrá ver lo que motivaba a este crack mundial y conocer sus múltiples personalidades y, además, entender cómo el mismo fuego que motivó el desarrollo de este genio del fútbol, terminó por consumirlo.

UN DATO

EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO es un episodio de la serie de HISTORY GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL, emitida en el 2018 como parte de la programación especial que la señal preparó a nivel internacional por el Mundial de Rusia 2018.

Esta serie, de cinco capítulos, aborda las historias detrás de los momentos más increíbles y significativos de este deporte con los jugadores, DTs y fanáticos que los hicieron realidad, un relato histórico de los equipos y jugadores de las Copas del Mundo, cuyas habilidades y logros han trascendido el deporte para representar algo mucho mayor para fanáticos y no aficionados, y que han empujado al crecimiento imparable de este deporte a un multimillonario negocio que conocemos hoy en día.

PARA DIEGO, ¿HUBO VIDA DESPUÉS DEL FUTBOL?

Los problemas que asolaron a Maradona más adelante en su carrera como jugador continuaron después de su retiro. Fue hospitalizado por problemas cardíacos en 2000 y 2004, y la segunda vez requirió el uso de un respirador para respirar correctamente. Al año siguiente se sometió a una cirugía de bypass gástrico.

Una encuesta en Internet realizada por la Fédération Internationale de Football Association nombró a Maradona como el mejor jugador del siglo XX, pero incluso ese evento estuvo marcado por la controversia. Maradona se irritó cuando se creó un panel especial para garantizar que Pelé fuera homenajeado conjuntamente, y luego se negó a compartir escenario con la leyenda brasileña.

En 2008, Maradona fue contratado para entrenar a la Selección Argentina. Aunque los argentinos contaban con una plantilla talentosa encabezada por Lionel Messi, fueron rebotados del Mundial de 2010 con una goleada de 4-0 ante Alemania en cuartos de final, y el contrato de Maradona no fue renovado.

A pesar de las decepciones del público, Maradona siguió siendo querido en Argentina como un hijo nativo que ascendió desde sus humildes comienzos hasta alcanzar la cúspide del estrellato en el escenario internacional.

EN REDES

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El covid 19 vulnera salud mental de la población, asegura experto del IPN

Ante la actual crisis sanitaria por el COVID-19, se registra una tendencia de trastornos mentales como ansiedad, depresión y estrés postraumático entre la población, aseguró el maestro Héctor Martínez Jasso, quien coordina, junto con otros tres especialistas, la Línea de Apoyo Psicológico del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en esta contingencia.

Héctor Martínez Jasso, académico de la carrera de Psicología del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud, Unidad Santo Tomás (CICS-UST), sostuvo que cuando la sintomatología o las afectaciones son persistentes y se manifiestan en lo interpersonal, conductual, somático, cognitivo y afectivo, es necesario acudir con un especialista que le oriente y facilite la recuperación.

Afirmó que la cuarentena afectó la rutina de una gran proporción de personas y retomarla bajo medidas de salubridad y con las experiencias personales, representará un reto importante, ya que la nueva normalidad implica una aceptación al cambio en el estilo de vida personal, al que no todos los individuos están aptos.

El psicólogo jurídico y forense mencionó que las personas deben crear rutinas nuevas, realizar actividades físicas, alimentarse sanamente, establecer horarios de sueño, además de adoptar una actitud propositiva, proactiva y prosocial ante la “nueva normalidad”.

“El evento adverso genera afectaciones que pueden ir desde problemas para conciliar el sueño, irritabilidad, miedo, descontrol alimenticio, hasta estrés postraumático o trastornos de ansiedad, entre otros, que de no ser atendidos pueden complicarse”, expresó.

Aunado a lo anterior, señaló que se pueden sumar factores psicosociales como pérdidas recientes, desempleo, problemas económicos, conflictos de pareja y consumo de alcohol o drogas.

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Amber también golpeó a Johnny Depp por “defender” a su hermana del actor

LONDRES.- “Fue como una ráfaga de docenas de botellas arrojadas como granadas”, así lo describió la actriz AMBER HEARD en el tercer día de la audiencia para el juicio por difamación presentado ante el Tribunal Superior de Londres por JOHNNY DEPP contra el tabloide británico Sun, uno de los ataques del que declaró habría sido víctima durante el matrimonio con el actor, como parte de una declaración en la que también admitió por primera vez que también golpeó al protagonista de la saga Piratas del Caribe, aunque invocando siempre defensa propia.

El estallido de ira de Depp, en la historia relatada por Heard, ocurrió durante un largo fin de semana en Australia consumido entre el abuso de alcohol y drogas. La actriz y modelo reiteró la acusación contra su ex esposo, quien siempre ha negado cualquier violencia física en su contra y ha demandado al Sun por “por haber perdido el control como otras veces, entre golpes, patadas, ojivas, ojos negros y tirar botellas”. 

Además de haberla hecho sentir “como en un estado de cautiverio”. Y recordó que incluso amigos acostumbrados a excesos como Marilyn Manson se referían al “alter ego de Johnny “, en momentos de alteración, como El Monstruo.

Por otro lado, Amber admitió haber golpeado a Johnny en al menos una ocasión, una circunstancia que siempre había negado hasta ahora. Pero afirmó que lo hizo solo para defender su seguridad y la de su hermana menor, Whitney, y agregó que temía que Depp pudiera “derribarla por las escaleras como ya había hecho con Kate Moss”, según un episodio que ella dijo que tenía. aprendí de dos fuentes anónimas de terceros. 

Los dimes y diretes entre la famosa pareja apenas están comenzando.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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En EL CIELO Y EL INFIERNO pasa a juicio de ángeles y demonios “El Premio Mayor”

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de tlnovelas, toca el turno de pasar al estrado conformado por ángeles y demonios a la telenovela EL PREMIO MAYOR, que rompiera en su momento todos los pronósticos y complaciera a más no poder al Dios Rating.

En 1995 el productor Emilio Larrosa desconcertó a propios y extraños al anunciar EL PREMIO MAYOR, una telenovela de corte popular -“populachera” y vulgar” dirían unos, “el mejor elogio que me hayan podido hacer”, dijo en su momento el también pionero de la televisión mexicana-, aunado a incorporar al por entonces desconocido veracruzano Carlos Bonavides, quien además de sortear en sus inicios una caravana cirquera de medio pelo, era alcohólico, “un enfermo alcohólico”, como se auto catalogó y que haría pareja con la cantante tabasqueña Laura León.

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Como de telenovela, la vida y la ruleta de la suerte le cambiaron el rumbo a Carlos Bonavides, quien hizo suyo EL PREMIO MAYOR llevándole su fama a los más disparatados excesos que un actor haya podido tener.

El Cielo y El Infierno reúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.

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El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de El Cielo y El Infierno es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se contará con la participación de la actriz Carmen Salinas.

La producción de EL CIELO Y EL INFIERNO está a cargo de Patricia Vela y Alfredo Zamudio, y Daniel Lares a cargo de los contenidos.

EL PREMIO MAYOR se retransmite por tlnovelas

¿Y TÚ DE QUÉ LADO ESTÁS?

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José José falleció a los 71 años en Florida

MIAMI.- ‘El príncipe de la canción JOSÉ JOSÉ, cuyo nombre verdadero era José Rómulo Sosa Ortiz, falleció a los 71 años en el hospital de la ciudad de Homestead, Florida, debido a complicaciones por el cáncer de páncreas, un adenocarcinoma que ya no era operable, confirmó la Secretaría de Cultura de México.

JOSÉ JOSÉ fue diagnosticado en marzo de 2017 con un cáncer de páncreas y desde entonces, según el mismo divulgó en un video donde se le apreciaba considerablemente más delgado, se había sometido a tratamientos de quimioterapia y radioterapia.

También conocido como ‘El príncipe de la canción’, José José, nació el 17 de febrero de 1948, rodeado de artistas: su padre fue tenor de ópera y su madre, concertista de piano, dos piezas claves en la formación del interprete, que desde muy pequeño combinó el estudio con la guitarra, los cantos infantiles, el coro del colegio y los festivales de música.

Y aunque su padre exigía que en casa únicamente se escuchara música clásica, José José fue, sin querer, definiendo un estilo, que llegó a influir sobre numerosos artistas del ámbito mundial.

En 1965 llegaría su primer disco sencillo, aunque en sus cincuenta años de carrera musical nunca le faltaron ni premios ni los aplausos de un público que se rindió a sus pies y se enamoró de sus canciones con esa indiscutible calidad romántica.

Desde Los Ángeles, Miami, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Brasil, Argentina o a donde haya ido se escuchó una voz que llegó a cautivar a millones hasta convertirse en un ídolo.

Vendió más de 120 millones de discos lo que lo convirtió en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia.

Lágrimas, Cuando vayas conmigo, Lo dudo, El amor acaba, He renunciado a ti, Quiero perderme contigo, son algunas canciones que llegaron a ocupar el primer lugar de popularidad, y que lo ubicó en el estandarte del romanticismo latinoamericano.

A finales de marzo de 2017 el celebre cantante apareció en un video que circuló en redes sociales, en el que comunicaba a sus admiradores, que le habian sido detectado un pequeño tumor de páncreas, por lo cual tendría que someter a tratamiento médico.

Pero en el recuerdo quedará su voz, su estilo, sus innumerables discos de oro y platino que forman parte de la historia del llamado principe de la canción, que ocuparán por siempre un sitio de honor entre quienes nunca, nunca dejarán de escuchando sus canciones.
Su talento también lo llevó a incursionar en la televisión y en el cine, donde protagonizó películas como Gavilan o paloma, y Perdóname todo.
La presentadora mexicana radicada en Estados Unidos, Ana María Canseco, por su parte, compartió a través de su cuenta oficial de Twitter: “Amigos, me duele mucho confirmarles que José José, nuestro príncipe de la canción, acaba de partir”.

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La vida de José José fue tan intensa como la cima que alcanzó en su carrera alcanzando cifras récord en venta de discos pero también caer por sus constantes adicciones y afectaciones a su salud, como el cáncer de páncreas que padecía.

Nació en una familia de músicos, comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante su juventud. Más tarde se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

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El cantante mexicano ha vendido alrededor de 100 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia y hoy en día el artista más importante de México.

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Descanse en paz JOSÉ JOSÉ, el príncipe de la canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Charles Manson, la historia real a medio siglo del horror que conmovió al mundo

En los años 60, el asesinato de Sharon Tate (la joven promesa de la actuación estadounidense, con unos meses de embarazo) y los amigos que la acompañaron en una cena íntima, conmovió al mundo entero. Por ello, a medio siglo de este fatídico suceso se publican sendos libros con un recuento de aquella oscura noche con los nuevos datos que lanzó la investigación policiaca: CHARLES MANSON, UNA BIOGRAFÍA y MANSON, LA HISTORIA REAL (Penguin Random House).

Ambos libros contienen pruebas, datos y documentos que el FBI y la CIA revelaron recientemente, en torno a este impactante asesinato que sacudió a la sociedad norteamericana.

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Con el libro ilustrado Charles Manson, una biografía, se aborda el contexto que llevó a este asesino a convertirse en un personaje mediático. Predicaba el Helter Skelter, un término que tomó de una canción de los Beatles y convirtió en una mezcla de ocultismo, filosofía hippie y apocalipsis. Su extraño magnetismo le sirvió para convocar el fin del mundo y convencer a la Familia Manson de hacer lo que él dictaba. Emblema de la locura y lo macabro, Manson se convirtió en una pieza ejemplar del sistema en descomposición de la cultura estadounidense.

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En Manson, la historia real, se da a conocer la investigación que por más de 20 años realizó Tom O´Neill, con entrevistas y decenas de documentos del Departamento de Policía de Los Ángeles, el FBI y la CIA que salen a la luz por primera vez, concluyendo en argumentos, según el fiscal del distrito de Los Ángeles, Stephen Kay, lo suficientemente fuertes como para anular los veredictos sobre el caso Manson, repletos de caminos en los que abundan los encubrimientos y las coincidencias.

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CON LETRA GRANDE

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¡OOPS! A BRITNEY SPEARS LE ESCONDEN LAS BOTELLAS DE ALCOHOL EN SU TOUR

NUEVA YORK. – El equipo de BRITNEY SPEARS trabaja día y noche en torno a la estrella Pop para mantenerla alejada del alcohol, con pautas estrictas a lo largo del tour, para evitar que le suceda algo similar a lo vivido por Demi Lovato, quien canceló su gira luego de ser hospitalizada por una sobredosis de drogas.

Una fuente citada por el sitio de espectáculos Page Six aseguró que en los shows que tiene previsto la cantante de 36 años en el Radio City Music Hall de Nueva York, “el equipo de Britney estableció pautas estrictas para que no se sirva alcohol en el backstage, porque quieren mantenerlo alejado de ella, al igual que a muchos de sus bailarines”.

“Aparentemente esta es la política a lo largo de su gira”, subrayó la fuente, que pidió ser mantenida anónima.

La cantante de “Oops!… I Did It Again” tiene alrededor suyo a un “equipo de avanzada” que eliminará el alcohol de las habitaciones de hotel donde se hospede, y que “se asegurará de que ningún personaje sombrío se acerque a ella”.

Fuentes del entorno de la cantante aseguran que Spears se viene manteniendo sobria desde hace bastante tiempo, luego del recordado colapso público que sufrió en 2007.

Una fuente de su equipo de trabajo le confirmó a Page Six que Britney estaba “saludable”. “Ella acaba de celebrar otro año de sobriedad”, dijo.

Luego de los casi 250 shows que realizó en el Planet Hollywood de Las Vegas con su espectáculo “Piece of Me”, la cantante de Mississippi está realizando una breve gira por el resto del país, y luego tiene previsto continuar con algunas capitales europeas, como Londres, Dublín, París, Berlín y Oslo. Criada en Kentwood (Luisiana), Britney es, al igual que Demi Lovato, otro ejemplo de artista precoz, ya que comenzó a actuar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales.

Adquirió fama durante su niñez al participar en el programa de televisión “The Mickey Mouse Club” (1992). Sus primeros dos álbumes la establecieron como un ícono pop y rompieron récords de ventas, mientras que canciones como “…Baby One More Time” y “Oops!… I Did It Again” se convirtieron en éxitos internacionales. Llegó a ser considerada la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de que cumpliera 20 años, por lo que la honraron como la “Princesa del Pop”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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