Las series NCIS: LA y BULL estrenan temporadas por la telera de A&E

A&E inició marzo con el estreno de las nuevas temporadas de sus series de ficción favoritas, la doceava de NCIS: LA (viernes, 22 horas)y la quinta de BULL (jueves, 22 horas), con novedades para los fanáticos y seguidores de la acción y la justicia.

BULL es la serie protagonizada por Michael Weatherly en la que el experto Jason Bull se enfrenta a juicios de alto riesgo, en los que aplica la combinación de su notable conocimiento de la naturaleza humana, sus tres doctorados y un personal de primer nivel para crear estrategias ganadoras que inclinan la balanza de la justicia a favor de sus clientes.

Esta nueva temporada, de nueve episodios, encuentra al Dr. Jason Bull adentrándose en la paternidad y navegando en una relación romántica con su ex esposa Isabella ‘Izzy’ Collon, quien toma un rol mucho más importante en esta nueva entrega. Además, Bull y todo el equipo del Trial Analysis Corporation (TAC) luchan por adaptarse a un sistema judicial virtual debido al  COVID 19. “La temporada 5 de ‘Bull’ trata mucho más sobre los personajes y sobre la dinámica y la interacción”, adelanta  Weatherly. “Bull abraza un mundo post-covid en el que se avecinan grandes sorpresas”, agrega Geneva Carr, quien encarna a la experta en neurolingüística y compañera de equipo de Bull, Marissa Morgan.

BULL es un drama que revolucionó el género policial inspirado en la carrera inicial del Dr. Phil McGraw, fundador de una de las firmas de consultoría de ensayos más prolíficas de todos los tiempos.

Brillante, descarado y encantador, el Dr. Bull es el mejor maestro de títeres, ya que combina la psicología, la intuición humana y datos de alta tecnología para aprender qué es lo que motiva a los jurados, abogados, testigos y acusados. Bull emplea un envidiable equipo de expertos en Trial Analysis Corporation integrado por Morgan, experta en neurolingüística de vanguardia del Departamento de Seguridad Nacional; su astuto ex cuñado, Benny Colón, hermano de ‘Izzy’ y abogado que actúa como abogado defensor en los simulacros de juicio de la empresa; el ex detective de la policía de Nueva York Danny James, el investigador duro pero cercano de la firma; Chunk Palmer, un estilista consciente de la moda y ex liniero estadounidense que afina las apariencias de los clientes para el juicio; y Taylor Rentzel, miembro más nuevo del equipo TAC y una antigua colega de Marissa en el Departamento de Seguridad Nacional. 

Por su parte, desde esta noche llega a A&E la temporada 12 del spin-off de la serie NCIS: LA, el drama sobre el alto riesgo de una división de NCIS que se encarga de detener a criminales peligrosos y esquivos, que representan una amenaza para la seguridad de la nación.

En esta nueva temporada de la exitosa serie protagonizada por Chris O’Donnell, en la piel del agente especial “G” Callen y por LL Cool J como su socio el agente especial Sam Hanna, un ex SEAL de la Marina de los EE. UU. que ha estado en acción tanto en Afganistán como en Irak, el equipo que integra NCIS: LA, se infiltra a fondo en nuevos casos, arriesgando sus vidas en el campo de batalla para eliminar a sus objetivos.

Además de toda la acción, el drama y los desafíos a los que NCIS: LA tiene acostumbrada a su fanáticos, esta doceava temporada profundizará más en la vida personal de los protagonistas: Callen tiene que seguir el camino de su relación con Anna y Sam asume un papel más domesticado en casa luego de la muerte de su esposa y el crecimiento de sus hijos. Los agentes Kensi Blye y Marty Deeks – interpretados por Daniela Ruah y Eric Christian Olsen – afrontan una etapa en la que están contemplando formar una familia y pensando en comprar una casa juntos.

Sam se está volviendo mucho más profundo. Su hija es mayor ahora y él interactúa con ella, en una relación realmente maravillosa e interesante. Sam tiene una relación madura con su hija y habla de ella y trata con ella. Es un giro muy moderno, es una conversación muy interesante entre este padre de la Generación X y esta hija Millenial. Y creo que es interesante y genial”, explica Cool J. Por su parte, O’ Donnell cuenta: “Siento que, ahora que Callen ha puesto mucho de la búsqueda de su familia en el espejo retrovisor, está listo para dar el siguiente paso en la vida y comenzar a darse cuenta de que tal vez Anna es la correcta para él. Él comenzó a avanzar en esa dirección, pero desafortunadamente las circunstancias y los eventos le impiden de hacer que eso suceda”.

Con una inusual temporada de episodios rodados durante la pandemia, la actriz portuguesa Daniela Ruah también tuvo un destacado rol detrás de cámara luego de haber dirigido el uno de los capítulos. “Daniela hizo un trabajo fenomenal. Fue increíble! Ella estaba dedicada y completamente comprometida”, elogia Cool J. “Daniela sabía las tomas que necesitaba, había planeado su horario de rodaje y es una actriz que sabe cómo hablar con los actores. Realmente se manejaba sola muy bien. Estoy emocionado de ver el producto terminado y creo que podría ser el comienzo de otra gran parte de su carrera para ella”, agrega O’ Donnell.

Además de los agentes Callen, Hanna, Kensi y Deekse el equipo de NCIS: LA está integrado por Henrietta Hetty Lange, la sabiduría en el grupo, que maneja la política del trabajo y tiene la tarea de proporcionar todo, desde cámaras de microvigilancia hasta autos para el equipo; el operador de tecnología Eric Beale, que domina todos los dispositivos y computadoras del Centro de Operaciones; y la analista de inteligencia Nell Jones, quien se ganó el respeto del equipo con sus evaluaciones acertadas y sus perspicaces ideas; la Agente Especial Fatima Namazi, que llegó a la unidad en la temporada 10 de la serie; y el Agente Especial Devin Rountree, recientemente incorporado y que en esta nueva entrega ocupará un rol más destacado. La agente especial Kensi Blye es la hija excepcionalmente brillante de un marine asesinado que vive de la adrenalina que conlleva el trabajo encubierto y Marty Deeks, un detective encubierto de LAPD experimentado que fue reclutado para el equipo por Hetty.

EPISODIOS BULL

Jueves, 11 de marzo

LA GRAN BRECHA (#502 THE GREAT DIVIDE)

El equipo de TAC experimenta un conflicto de intereses en la corte cuando Benny representa al demandante y Chunk representa al acusado en la misma demanda civil, donde una madre demanda a un joven artista que considera responsable de la muerte de su hija.

Jueves, 18 de marzo

FUGA DE LA PRISIÓN (#503 PRISON BREAK)

Bull ayuda a Chunk mientras representa a una mujer acusada de matar a un guardia cuando intentaba escapar durante un traslado de la prisión; Chunk argumenta que está siendo acusada falsamente por un guardia que intentó agredirla sexualmente durante el traslado.

Jueves, 25 de marzo

EL FACTOR EX (#504 THE EX FACTOR)

TAC se prepara para una Navidad poco alegre cuando Bull y Benny representan a Marissa y a su distanciado esposo después de ser acusados de lavado de dinero y fraude; mientras que Jason e Izzy llegan a un punto muerto con respecto a lo que quieren de su renovada relación.

Jueves, 08 de abril

ÁNGELES CAÍDOS (#505 FALLEN IDOLS)

A Bull le preocupa no poder convencer a un jurado de que su cliente un líder religioso no mató a su esposa, cuando es revelado un gran secreto que el pastor oculta sobre el matrimonio, lo que daña su credibilidad en la corte.

Jueves, 16 de abril

SALVAR UNA VIDA (#506 TO SAVE A LIFE)

Bull y Chunk representan a un médico que fue demandado por negligencia después de ignorar las ordenes directas de salvar al paciente mas cercano a la muerte en lugar de ayudar a otro que también resultó gravemente herido.

Jueves, 22 de abril

EXPIACIÓN (#507 THE HEAD OF THE GOAT)

Bull y Benny montan una difícil defensa en un juicio federal para una joven madre acusada de ayudar e incitar a su marido extremista en un acto de terrorismo doméstico. Cuando el controvertido caso es noticia, el compromiso de Benny con TAC complica su floreciente carrera política.

Jueves, 29 de abril

(#508 CLOAK AND BEAKER)

Viernes, 6 de mayo

(#509 THE BAD CLIENT)

EPISODIOS NCIS: LA S12

Viernes, 05 de marzo

EL OSO (#1203 THE BEAR)

Cuando un bombardero ruso desaparece mientras volaba sobre suelo estadounidense, Callen y Sam deben localizarlo en el desierto y recuperar sus armas antes de que los soldados rusos a bordo destruyan la nave. Además, Hetty le da una tarea enigmática a Nell. ¿De qué se trata?

Viernes, 12 de marzo

FLUJO DE CAJA (#1204 CASH FLOW)

El cuerpo de un reservista de la Marina es encontrado por ladrones durante un asalto y el equipo NCIS deberá trabajar junto a los maleantes para intentar encontrar al asesino. Mientras tanto, Kensi y Deeks tienen problemas para definir si están o no listos para comprar una casa juntos.

Viernes, 19 de marzo

LA FURIOSA KAREN (#1201 ANGRY KAREN)

Cuando Nell envía a Sam a encontrarse con un informante que planea revelar secretos militares, el el hombre intenta atropellarlo y matarlo y pone en riesgo la vida de Hanna. ¿Podrán salvarla y atrapar al malhechor? Mientras tanto, Kensi y Deeks debaten si comprar o no su primera casa.

Viernes, 26 de marzo

CRÍMENES DE GUERRA (#1202 WAR CRIMES)

Está por comenzar el juicio al Suboficial Jefe que Callen y Sam habían arrestado hace un año atrás por crímenes deguerra y el equipo NCIS es convocado para intentar encontrar al testigo más importante del caso. ¿Conseguirán ubicarlo? ¿O alguien se aseguró de que no declare?

Viernes, 09 de abril

LEVANTANDO A LOS MUERTOS (#1205 RAISING THE DEAD)

Kensi deberá enfrentar a un sociópata obsesionado con ella para conseguir información de seguridad nacional. ¿Qué pensará Deeks?

Viernes, 16 de abril

SI LO PERMITE EL DESTINO (#1206 IF THE FATES ALLOW)

Callen debe ayudar a su hermano adoptivo, incriminado por contrabandear drogas. Mientras Deeks lamenta la pérdida de su trabajo.

Viernes, 23 de abril

TAN ESPERADO (#1207 OVERDUE)

La investigación del asesinato del equipo del NCIS de un hombre que vendía información militar conduce al secuestro de un médico cuya neurotecnología de vanguardia podría convertirse en armamento avanzado. Además, FLETC entrevista a los miembros del equipo para ver si Deeks sería un buen agente de NCIS, y Callen intenta tener una charla importante con Arkady.

Viernes, 30 de abril

EL AMOR MATA (#1208 LOVE KILLS)

Cuando NCIS investiga el asesinato de un hombre a punto de revelar la fuente de una operación de falsificación masiva, un viejo conocido se convierte en su principal sospechoso y revela la verdadera razón de su regreso. Además, Deeks lucha durante el entrenamiento para convertirse en un agente oficial de NCIS.

Viernes, 07 de mayo

(#1209 A FAIT ACCOMPLIO)

Si bien el NCIS debe localizar a un líder del crimen organizado que compra tecnología de defensa robada, Callen acude a Anna para hacerle la pregunta definitiva. Además, Deeks es expulsado del entrenamiento de NCIS solo para descubrir que Hetty tiene una sorpresa que le cambiará la vida.

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Hillary Clinton será co autora del thriller político “State of Terror”

WASHINGTON.HILLARY CLINTON incursiona como escritora y co autora en el thriller político STATE OF TERROR, original de la canadiense Louise Penny.

En STATE OF TERROR, un recién nombrado secretario de Estado, está encargado de reconstruir el liderazgo estadounidense después de años de menor influencia en el extranjero e inmediatamente puesto a prueba por una ola de ataques terroristas que corren el riesgo de desestabilizar el orden mundial.

En un inusual ejemplo de colaboración, la novela a cuatro manos será publicada el 12 de octubre por Simon y Schuster y St. Martin’s Press, las respectivas editoriales de Clinton y Penny.

Ambas mujeres han sido amigas durante mucho tiempo y nunca han ocultado su admiración la una por la otra. En sus memorias, What Happened, Hillary recurrió a Louise para encontrar consuelo después de perder ante Donald Trump en 2016. “Cuando me sugirieron que escribiéramos un thriller político juntas, no dudé en decir que sí”, dijo la escritora canadiense, que tiene 16 novelas, todas ambientadas en Three Pines, un idílico pueblo en la frontera entre Quebec y Vermont donde el encantamiento de la campaña se rompe por un asesinato.

Hillary aprovechará décadas de experiencia personal en política para dar toques de realismo a la narrativa: entre los ecos de su pasado reciente transferido a la trama está el personaje de la protagonista que “se unió a la administración de su rival”, al igual que cuando Clinton se convirtió en la secretaria de Estado de Barack Obama que la venció en las primarias. Al igual que su esposo Bill, Hillary también es una ávida lectora y como él está representada por Robert B. Barnett, el abogado de Washington que también incluye a los Obama y los arbustos en su carnet de escritores vip.

Como antecedentes de Hillary su esposo Bill Clinton en terrenos editoriales, no se tiene que ir demasiado lejos de la casa de Chappaqua donde la ex Primera Dama se retiró después de la despedida de la política. Bill Clinton se asoció con su amigo escritor James Patterson en 2018 para escribir un misterio, The President is Missing, publicado tanto por Knopf como por Little, Brown (en Italia por Longanesi) y que ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo y dos millones solo en América del Norte.

Un éxito no insignificante que llevó a los dos a realizar el encore La hija del presidente, en la que se ve a un expresidente secuestrando a su hija, que será liberado a principios del verano con una tirada inicial de un millón de ejemplares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Disney+ crece con la pandemia

NUEVA YORK.– Si bien la pandemia de Covid-19 afectó sus negocios turísticos (parques temáticos y hotelería), Disney se vio ampliamente favorecida por la crisis sanitaria en su nueva señal de televisión, Disney+, que registró 95 millones de nuevos usuarios en los últimos meses.

Sus ganancias trimestrales fueron incrementándose trimestralmente, a medida que la pandemia se extendía y obligaba cada vez más a permanecer en casa, sin cines y con pocas posibilidades de distracción.

La compañía de Mickey Mouse informó que acumuló casi 95 millones de suscriptores de Disney + para fines del 2 de enero, en comparación con poco menos de 74 millones de suscriptores al final del cuarto trimestre de 2020.

En los últimos meses, una nueva película de Pixar Animation, Soul, y la culminación de la temporada 2 de la exitosa serie de la saga de Star Wars, The Mandalorian, ayudaron a impulsar las inscripciones, informó la compañía.

El rápido crecimiento de Disney + también fue impulsado por Disney Plus Hotstar en India e Indonesia, que representaron alrededor del 30% del total de clientes.

Disney +, lanzado en noviembre de 2019, creció rápidamente y se considera un rival viable para el gigante de transmisión Netflix, que ha acumulado más de 200 millones de suscriptores en todo el mundo.

En su corta vida, Disney + superó la meta inicial de suscriptores de la compañía (de 60 millones a 90 millones).

De cara al futuro, los directivos esperan que Disney + tenga entre 230 millones y 260 millones de suscriptores para 2024.

El servicio de transmisión está considerado como uno de los pocos puntos a favor para la compañía estadounidense, que experimentó una desaceleración masiva en sus parques temáticos y negocios de películas debido a la pandemia, que se extendió más de lo pensado en principio.

El otoño pasado, la compañía comenzó a reestructurar sus divisiones de medios y entretenimiento para enfocarse más en Disney+.

La compañía aseguró además que el crecimiento en servicio le dio a Disney su primera ganancia después de que reportó dos pérdidas trimestrales seguidas.

Disney continúa enfocándose en el servicio de transmisión, y planea alrededor de 100 proyectos de cine y televisión, de los cuales el 80% se destinará directamente a Disney+.

Esto incluye casi una docena de series de Marvel y más de 10 programas de Star Wars.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Wonder Woman 1984 alcanza la cima digital en multiplataformas

HOLLYWOOD.- “Cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo.” Un aforismo que también podría funcionar como eslogan de WONDER WOMAN 1984, la secuela dirigida por Patty Jenkins, acerca de las aventuras de la superheroína Dc Comics, interpretada por GAL GARDOT, disponible por Warner Bros a partir de este día para la compra y alquiler premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para alquiler premium en Primafila e Infinity.

La secuela, predecible tras el triunfo de la crítica y el público obtenido por WONDER WOMAN (2017), con 820 millones de dólares recaudados en todo el mundo, debuta en Italia directamente en las plataformas, dado el prolongado cierre de los cines.

Una decisión que sigue a la distribución ‘híbrida’ en los EE.UU. con un debut paralelo tanto en los pocos cines abiertos como en Hbo Max. Mientras que la primera aventura del personaje, creada en 1941 por el psicólogo y escritor William Moulton Marston, se estableció durante la Primera Guerra Mundial, esta vez salta hasta los años 80, para sumergirse en un triunfo vintage de colores, consumismo, carrera nuclear, aeróbicos, breakdance, permanentes y hombres vestidos con Don Johnson al estilo de Miami Vice.

Para Diana Prince (también conocida como Mujer Maravilla) antropóloga cultural y arqueóloga en el Instituto Smithsoniano en Washington, esta vez los opositores, potenciales destructores del mundo, para enfrentar, son dos, unidos por la obsesión de cambiar sus vidas.

Por un lado Max Lord (Pedro Pascal, también estrella de The Mandalorian), un hombre de negocios con aspecto, pelo de algodón y bronceado de Donald Trump, engañado y al borde del fracaso, que ‘vende’ sus grandes oportunidades para hacerse rico en televisión, y la científica, la colega de Diana Barbara Minerva (Kristen Wiig), geologista, gemóloga y zoóloga criptográfica, tan preparada como insegura y tímida.

El descubrimiento de un cuarzo citrino aparentemente insignificante, pero en realidad legendario y salvaje Piedra de los Sueños, creado por el Dios del engaño Arson, se convierte en una caja de Pandora para Max cuyo hambre de poder y venganza toma dimensiones apocalípticas (incluyendo la Casa Blanca) pero también para Bárbara, cuyo deseo de convertirse en una mujer realizada, segura y querida como Diana, la lleva a transformarse en la némesis del superhéroe , el poderoso, depredador y vengativo guepardo.

La piedra, sin embargo, también influye en las decisiones de Wonder Woman, cuando le permite encontrar, de una manera que ella descubre, a su alma gemela, el piloto Steve Trevor (Chris Pine). Mientras que la primera película había dado forma a un mundo eficaz de visión y valores (evocado aquí en la hermosa escena de apertura, protagonizada por Diana como un niño interpretado por Lilly Aspell), Wonder Woman 1984, es más bien un estudio de los personajes (interesante especialmente cuando se centra en los ‘villanos’, de los cuales se resaltan vulnerabilidades), en el que a menudo se pierde de vista una trama que no es muy fluida. Defectos que llevaron a la película a tener críticas mucho menos favorables en los Estados Unidos de los críticos que en el primer capítulo.

Sin embargo, el hilo rojo de la ironía captado por Patty Jenkins (la primera directora en de una película de Star Wars, Rogue Squadron, para 2023) sigue funcionando, acompañado de un juego continuo de citas: desde la más predecible, la serie de televisión sobre el superhéroe interpretado por Lynda Carter (con un regalo) hasta Raiders of the Lost Ark y el homenaje a un clásico como el Superman de Richard Donner. “En Wonder Woman, Diana estaba aprendiendo lo que era vivir entre los humanos por primera vez”, explicó Gal Gadot.

Aquí la encontramos cuando ha aprendido a vivir las mismas sensaciones que el resto de la humanidad “en el sentido de que quiere algo que no tiene y está lista para que cualquier cosa lo consiga”.

Patty Jenkins ya está en preparación, con la actriz israelí, Wonder Woman 3, que se espera cierre el arco narrativo sobre el personaje (participación en aventuras corales aparte). También piensa en un spin-off, The Amazons, una película sobre los guerreros de Themyscira Island, la patria de Diana.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Conjunto Invensible recibe reconocimiento por 1 millón 350 mil reproducciones en Spotify

CONJUNTO INVENSIBLE -con la “s” por delante- recibió por parte de su disquera MR Records, en Denver, Colorado, de manos de su director general Martín Trujillo, el reconocimiento, por 1,350,000 reproducciones en Spotify y plataformas digitales, del tema EL SON DE LA RABIA, del CD El Carnavalito.

Surgido en Aguascalientes, tierra de grandes cantantes y autores como Napoleón, Conjunto Invensible, espera realizar próximamente el crossover Estados Unidos, donde ya tiene un considerado número de seguidores y varios éxitos colocados en el chart. Así buscaran su internalización.

Según lo especialistas, esta agrupación tiene un gran futuro para ocupar un lugar privilegiado en el mercado latino de Los Estados Unidos, donde gracias a su música e interpretaciones, podrán ocupar el lugar de otras bandas que propiamente desaparecieron tras probar el éxito. E inclusive participar en festivales como Lo Nuestro Lo Latino o Billboard , PremiosJuventud, que buscan la innovación y lo nuevo en la música regional mexicana.

Esta agrupación del gustado género norteño nació en la pintoresca población de Molinos, Asientos del estado de Aguascalientes, bajo la dirección del musico José Manuel Montañez el 22 de septiembre del 2001, quien con su innato talento, originalmente lo llamó Conjunto Cambiado y, más tarde, con su actual nombre, mismo con el que se presenta en los bailes y eventos masivos por la República mexicana.

Pese que esta banda ha tenido que sortear varios obstáculos en propios de su carrera de 18 años, sus triunfos han aminorados estas situaciones y convertirlas en éxito.

Fue en 2004 , cuando lanzan sus primeros éxitos discográficos titulados Palillos chinos y Vete con él, su primer material discográfico grabado en vivo.

Mas tarde, su segundo CD salió a finales de ese mismo año, del cual se desprendió el tema Vete con él, del que grabaron un video clip, convirtiéndose en uno de los grandes favoritos del público y en la cadena YouTube nacional e internacional.

Conjunto Invensible, se inició en este tiempo con el pie derecho con la producción de Llanes Producciones Music Record, quien dirige Jesús Llanes, del cual han recibido tu total apoyo.

Tras 18 años de su carrera llena de éxitos y memorables producciones, el Conjunto Invensible actualmente cuenta con 11 producciones discográficas que les habían permitido colocarse en los primero lugares de popularidad dentro de las listas de popularidad en el género grupera la altura de Tigres del Norte.

Por su calidad musical han recibido reconocimientos de su estado natal Aguascalientes y el del ayuntamiento de Asientos de donde son originarios. En 2012 ganaron el segundo lugar en el reality show Quiero ser grupero donde participaron más de 160 agrupaciones, concurso que fue transmitido a los Estados Unidos y México.

Los integrantes son los músicos: Gerardo Macías Cruz (vocalista), José Manuel Montañez Espinoza, (batería), también conocido como El Chepe, Juan Carlos Torres Acosta (primera voz), también conocido como Bonice; Horacio Vázquez Montañez (bajo electrónico) también conocido por Mayo, Jorge Ibarra Verdeja (saxofon), Flavio César Hernández Montañez (percusiones).

Conjunto Invensible es una banda destinada a trascender por su calidad interpretativa, sus composiciones y su trabajo, detrás y arriba de los escenarios.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Se estrena #Catarsis 22, el impacto y las reacciones de los fenómenos virales en redes sociales

¿Qué lleva a los usuarios de las redes sociales a reaccionar visceralmente y apropiarse de los tópicos que surgen en plataformas como Twitter, Instagram, TikTok y Facebook hasta volverlos tendencia? #Catarsis22, en su segunda temporada todos los jueves a las 18:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, bajo la conducción de Pedro Kominik, es un espacio para explorar estas reacciones a los fenómenos virales de las redes sociales y su impacto en la opinión pública.

Creado para producirse desde la distancia, esta propuesta pretende analizar y editorializar con humor, de la mano de un nuevo invitado cada emisión y de los comentarios en tiempo real aportados por la propia audiencia, las reacciones virales en las redes sociales a los temas que se posicionen como trending topic cada semana.

Canal 22 estrena la segunda temporada de #Catarsis22. Este programa, que surgió desde Facebook Live como una respuesta del Canal Cultural de México a la necesidad de aportar contenidos originales en el contexto de la pandemia, se transforma en el primer contenido multiplataforma de la televisora al estrenarse en vivo y simultáneamente por la señal abierta del canal en territorio nacional y la señal internacional, conservando su emisión en tiempo real por Facebook Live, Periscope, streaming en el portal web de la televisora y la red de replicación de páginas de Facebook embajadoras de la señal, además de subirse al canal oficial de YouTube los sábados posteriores a la transmisión.

Son los propios usuarios de estas redes quienes aportan a la conversación en pantalla con sus comentarios, haciendo de este programa un espacio de interlocución sin precedentes con las audiencias, un foro para la interacción respetuosa y un pretexto para discutir la opinión pública en México.

#Catarsis22 es conducido por Pedro Kóminik, quien tendrá como primera invitada de esta segunda temporada a la escritora y conductora Susana Moscatel. Semanalmente los contenidos de este programa oscilarán entre diversos fenómenos sociales, mediáticos, políticos y de cultura pop, siempre polémicos, buscando abonar a la civilidad en la interacción en línea, pero sin rehuir a la confrontación sana, buscando no sólo debatir ideas, sino plantear la posibilidad de disentir con argumentos que alejen de la descalificación gratuita detonada por la polarización en las redes.

Por esto, entre su cartera de invitados, desde su primera temporada ha incluido voces tan variadas y heterogéneas como los propios usuarios de las redes: desde Regina Orozco, Jairo Calixto Albarrán, Jacaranda Correa y Mónica Lavín, hasta Cynthia Híjar “Feminasty”, Álvaro Cueva, Juana Inés Dehesa, Eduardo España, Mariana H y Carolina Hernández de Código Magenta, entre muchas otras personalidades de diversos ámbitos. #Catarsis22 es una invitación a darle voz en la pantalla a todas las corrientes del pensamiento en el México de hoy.

¿DÓNDE VERLO?

#Catarsis22 se transmite en vivo todos los jueves a las 18:00 horas desde sana distancia por Facebook Live, la señal abierta 22.1 de Canal 22, la señal de Canal 22 Internacional por sistemas de televisión por cable en los Estados Unidos, Periscope en Twitter y la red de replicación de páginas afines en Facebook como Cultura Colectiva, Animal Político, Ipstori, el Centro Cultural Helénico y Noticias 22, así como en livestreming digital en el website oficial del canal www.canal22.org.mx; se retransmite dos horas después por la señal 22.2 y los capítulos están disponibles a partir de cada sábado en el canal oficial de YouTube de Canal 22.

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“Las ideas vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos”: David Lynch

HOLLYWOOD.- Lo llamaron el último hombre del Renacimiento, el auténtico surrealista americano, y el director más misterioso de Hollywood. De hecho, ninguna definición se ajusta plenamente al personaje y el talento de DAVID KEITH LYNCH, originario de Missoula, Montan, quien cumple este miércoles 20 de enero día 75 años.

A los 20 años, Lynch se mudó a Filadelfia para asistir a la academia de Bellas Artes. La pintura ha sido su pasión, durante la escuela secundaria aprendió a dibujar en la Escuela Corcoran en Washington, y considera a Francis Bacon “un héroe, el artista moderno más grande”.

En Filadelfia se apasionó por la imagen en movimiento y como un ensayo de fin de curso presenta el cortometraje Six Figures Getting Sick. “Fue sólo una de mis pinturas. Había una figura ocupando el centro del lienzo. Mientras miraba la figura de la imagen sentí un ligero cambio en el aire y atrapé un pequeño movimiento. Y quería que la imagen realmente pudiera moverse, al menos por un tiempo”.

A partir de aquí comienza para él una aventura todavía envuelta en misterio: aterrizó en Los Ángeles, en 1971, utiliza una beca del American Film Institute para comenzar a filmar su primer largometraje. El dinero se acaba y le tomará seis años para que Eraserhead vea la luz del día. El resultado se considera imposible de distribuir pero gracias a la ayuda de algunos amigos, Lynch logra proyectarlo en alguna habitación como un espectáculo de medianoche y, con la película en su maleta, aterriza en Europa en el Festival Fantástico de Avoriaz.

Con el aire perdido del provincial americano, sin siquiera un chaleco para defenderse del frío en los Alpes franceses, vaga entre cinéfilos y estrellas con el aire de un extraterrestre aterrizado en la tierra. La proyección de la película, una pesadilla surrealista con los ojos abiertos, filmada en blanco y negro y dominada por la aterradora encarnación de un feto de origen incierto (Lynch nunca revelará lo que es y lo enterrará en secreto organizando una vigilia fúnebre con la tripulación), resulta en un evento auténtico.

Eraserhead gana el premio, se convierte en un objeto de culto, despierta mil interpretaciones y durante diez años se proyectará por la noche en lo alto en muchas salas de arte estadounidenses. El director siempre se negará a explicar el significado de las imágenes subliminales e inquietantes que pasan por la película haciendo suya un mantra entonces respetado en el futuro (“las películas hablan por sí solas, inútiles para solapar intenciones y explicaciones”) tanto que ninguna de sus obras distribuidas en video casero contiene entrevistas explicativas.

Además, todo su arte es de experiencias visuales, meditación, viajes a las obsesiones inconscientes y juveniles, como para recrear el tejido emocional de una generación y de la América profunda. No es casualidad que sus mayores éxitos, desde Blue Velvet hasta The Secrets of Twin Peaks se encuentran en pequeños pueblos aislados, entre el frío de las montañas y las grandes llanuras del noroeste.

El punto de inflexión en la carrera cinematográfica de David Lynch llega con la segunda película, Elephant Man (1980) para la que, gracias al compromiso de amigos y colaboradores con los que formó una especie de “familia artística” que durará con el tiempo, llama la atención de Mel Brooks. El director de Frankenstein Junior, después de ver la primera película del forastero de Filadelfia, acepta producirla: a cambio obtendrá nueve nominaciones al Oscar por una película en blanco y negro ambientada en el Londres victoriano y entregará a Hollywood la nueva estrella del momento.

Paradójicamente, la oportunidad de la vida se convertirá en el mayor fracaso de Lynch. Dino De Laurentiis le da el proyecto de la vida: la adaptación de una saga visionaria como Dune de Frank Herbert. Luchando con un presupuesto de éxito (45 millones en 1984) y la presión de los medios de comunicación, el director se pierde y no será apreciado ni por el público ni por la crítica, sin emplear los recortes impuestos por De Laurentiis y también por la versión más larga preparada para la televisión. Al borde de una profunda depresión y listo para volver a sus viejos amores (pintura, pero también la música que lo verá emerger como compositor y voz solista), David Lynch trae a De Laurentiis un nuevo guion, casi en compensación por el fracaso anterior.

En un entorno nostálgico del clásico noir, puso en Blue Velvet (1986) todas sus obsesiones, los fantasmas de los pueblos de montaña en los que creció, los sonidos de la América de los años 50, la fascinación del mal y las misteriosas damas oscuras. Elige a actores baratos como el olvidado Dennis Hopper, su icono Isabella Rossellini, el joven Kyle McLachlan descubierto en Dune; conoce al músico Angelo Badalamenti que hará su fortuna, paga la confianza del productor con un verdadero triunfo crítico y la segunda (de tres) nominaciones al Oscar al Mejor Director.

Tres años más tarde, el productor Mark Frost le abrió las puertas con la serie de ABC The Secrets of Twin Peaks: los estadounidenses nunca habían visto nada parecido y la serie se convertirá en el punto de referencia de toda la ficción de principios de siglo, así como la obsesión del director por volver a sus personajes en Fire Walks With Me (1992) y los nuevos Twin Peaks de 2017.

Mientras tanto, ganó la Palma de Oro en Cannes con Wild Heart, hizo el noir más misterioso de los años 90 (Lost Roads y Mulholland Drive), dado rienda suelta a su fantasía surrealista con Inland Empire, ganó un León de Oro en Venecia en 2006.

El Premio de la Academia de Carrera 2019 pone fin a su talento. Pero fuera del cine se ha consolidado, mientras tanto, como un artista destacado con exposiciones en todo el mundo (famosa la colaboración con Loubotin para las instalaciones de Fetish), discos y videos experimentales, dignos de un genio sin esquemas ni límites.

“Las ideas -dice de sí mismo- vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos.”

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Celebrando EU” en la investidura de Biden, contará con: Lady Gaga, J.Lo, Lovato, Bon Jovi y Timberlake

WASHINGTON.- Todo un performance especial se ha preparado para la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Joe Biden, el próximo 20 de enero, evento que será presentado por el actor Tom Hanks y que contará durante 90 minutos con las actuaciones de artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Demi Lovato, Jon Bon Jovi y Justin Timberlake , mientras que Lady Gaga será la encargada de cantar el himno del país.

CELEBRANDO ESTADOS UNIDOS ha sido denominado el programa que será trasmitido a las 20.30 horas el próximo miércoles 20 de enero (01.30 GMT del jueves) por las principales cadenas de televisión estadounidense, destacó en un comunicado el denominado Comité de Investidura Presidencial, una organización sin fines de lucro independiente del equipo de transición oficial. Entre los artistas invitados destaca también Ant Clemons, según la información.

El segmento, de 90 minutos que contará con intervenciones de JOE BIDEN y la vicepresidenta electa, KAMALA HARRIS, “celebrará a los héroes estadounidenses que están ayudando a sus conciudadanos a superar esta crisis”, agregó la nota, resaltando además la resistencia, el heroísmo y el compromiso del pueblo de unirse para “sanar y reconstruir”.

“Esta inauguración presenta una oportunidad única para destacar la resistencia y el espíritu de Estados Unidos unido”, afirmó el presidente del comité de investidura, Tony Allen.

El programa se transmitirá en las cadenas de televisión CBS, ABC, CNN, NBC y MSNBC, y se también por YouTube, Facebook, Twitter, entre otras plataformas en línea.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Pablo Milanés culminó año con su nuevo tema “Esperando el milagro”

LA HABANA.- El trovador cubano PABLO MILANÉS dejó terminada en la última noche de 2020 su nueva canción Esperando el milagro, que invita a una profunda reflexión sobre la trágica pandemia de coronavirus que asola al planeta.

El artista quiso publicar Esperando el milagro el jueves 31 de diciembre en su canal de YouTube como un epílogo musical de todo lo padecido y sentido en 2020. La estructura musical y temática del tema hace alusión a una oración, a un ruego o súplica con evocaciones religiosas que invita a meditar sobre un futuro que, pese a todo, el músico quiere sentir esperanzador.

“He hecho lo que sé, una canción, y he querido aproximarla a la religiosidad, pues todo el mundo, en el afán de salvarse, en el miedo que existe alrededor de todo lo que está pasando, de la tragedia que está viviendo el planeta…más bien reza que piensa”

El cantautor agregó: “He querido hacer esta canción como si fuera una oración al modo del Padre Nuestro católico, como si fuera una misa divulgada por un Papa, por un sacerdote, por un babalao, por cualquier guía de cualquier religión…. Creo que el milagro se puede traducir de distintas formas y el milagro, en este caso, se traduce en la forma que pueden trabajar los pueblos, los países, los gobernantes para hacer que todo funcione mejor, que la sanidad funcione mejor, que la ciencia funcione mejor, todo eso puede resultar en un milagro para la humanidad”.

Grabado entre La Habana y Madrid, en el estreno de esta composición le acompañan Miguel Núñez, al piano; y Caridad R. Varona, al chelo.

Milanés grabó la voz de esta canción el 28 de diciembre, minutos después de haber conocido la triste noticia del fallecimiento del compositor mexicano Armando Manzanero, precisamente víctima de la Covid.

Por el fallecimiento de Manzanero, Milanés, reconoció que la grabación tuvo una mayor carga sentimental.

Acompañado por los instrumentistas Caridad R. Varona y Miguel Núñez, el cantautor iniciará en 2021 su nueva gira Días de Luz, con la que apuesta por “abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y a la vez esperanzadora”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena “El baile de los 41”, pasaje vergonzoso del México real

Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.

El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.

EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.

El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.

La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz,  hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.

A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.

Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.

UN DATO:

Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Raphael 6.0, seis décadas en los escenarios; él sólo soñó ser sastre

Durante seis décadas, RAPHAEL ha consolidado su carrera con profesionalismo y sin pretextos de ninguna índole para cumplir con su público, se encuentre donde se encuentre.

Este año, con todo y pandemia, el Divo de Linares, RAPHAEL, de 77 años, lo celebra con su proyecto musical RAPHAEL 6.0 cuyo gran concierto de presentación será el 19 de diciembre en el Wizink Center Madrid.

“Soy el resultado de todo lo que sigue -rememora el cantante internacional en su libro biográfico “¿Y mañana qué?… “Mi padre era una maravillosa persona, pero mi madre era una mujer de extraordinaria personalidad. Arrasaba con todo. Aquella Rafaela -que así se llamaba ella- n se arrugaba por nada. No le gustaba su nombre. Lo de llamarse Rafael la parecía horrible. Yo en cambio lo encuentro precioso. Si no, que se lo digan a la Carrá. ¡Rafaela! ¡Suena tan bien! Pero, claro, los nombres son siempre cosa de modas.

“Total, que mi padre me puso Rafael, él tenía un sentido del humor muy particular para fastidiar a mi madre. Me inscribió en el Registro Civil como Rafael. Y punto, Sin embargo, cuando me bautizaron, mi madre impuso que me llamara también Miguel. O sea, que me llamo Miguel Rafael, aunque en los papeles del juzgado sólo aparezco como Rafael. Y todo por un pique entre mis padres. Todo esto pasó en Linares”…

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Bocelli estrena su sencillo e himno inspirador You’ll Never Walk Alone

Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.

You’ll Never Walk Alone fue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.

El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.

El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.

A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.

EN REDES:

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – Listado de canciones

Versión estándar:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

Versión Deluxe:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

15.         MUI GRANDES NOIT E DIA

16.         MIRA IL TUO POPOLO

17.         AMAZING GRACE (versión de solo)

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Telemaratón de Pixar por Disney

LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de Disney Pixar.

La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.

El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:

Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story  a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.

Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.

El Pixar Fest de este mes suma también actividades y contenidos especiales en la web https://disneylatino.com/disney-momentos-magicos y en las redes sociales de Disney.

Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bárbara Faz le pone “Play” a su carrera con su sencillo “No volveré”

La intérprete sonorense, originaria de Caborca, BÁRBARA FAZ, le pone “Play” a su carrera y da a conocer el tema No volveré, que ya se escucha en las diferentes plataformas musicales, incluyendo el video en YouTube.

En entrevista con TV&SHOW a la distancia desde San Diego, California, la cantante comparte decisiones de su carrera -incursionar en la música urbana- y de su vida, ya que durante esta pandemia debió enfrentar una seria enfermedad que la mantuvo en vilo en dos ocasiones.

“Estoy emocionada”, exclamó Bárbara dibujando una gran sonrisa en su rostro porque sabe que muy pronto estará de vuelta en la escena musical presentando en vivo “No volveré” y otros de sus temas como Capítulo final, que grabó junto con Konrado Romero, “Prometo” (que bien puede convertirse en una canción de boda), Paraíso, Oscuridad y Voy a olvidarte.

“Quise tomar elementos sonoros del género urbano porque lo encontramos en todos lados y es un género muy fresco. En ese sentido fui muy cuidadosa para que no perder mi esencia musical y creo que logré un buen trabajo pues el resultado fue una canción bonita con un ritmo pegajoso”, afirma.

El talento de Bárbara Faz está más que demostrado. Por algo figuras de la música como Cristian Castro, Reik, Nicho Hinojosa y Ha*Ash, la han invitado a abrir sus conciertos e incluso, interpretar juntos alguno de sus éxitos.

UN DATO:

La entrevista completa en YouTube.

barbarafazmusic

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Rolling Stones ya tiene su propia tienda en el corazón de Londres

LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London. 

Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle. 

Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.

 “Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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No aplica la broma: Kanye West se lanza a la presidencia de los Estdos Unidos

WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.

Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.

El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.

El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.

El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes

La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.

Con información de ANSA

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Se estrena por YouTube el legendario video de 1990, “Fight The Power”

Por vez primera, FIGHT THE POWER, el innovador y exitoso sencillo del disco de 1990 Fear Of A Black Plannet de Public Enemy, se publicará oficialmente a través de los canales de YouTube de Def Jam y Public Enemy de Vevo.

Recientemente, durante los premios BET, una versión especial de la canción fue interpretada por Nas, Black Thought y más durante un tributo a la importancia duradera de Public Enemy.

Este año marca tres décadas desde que el grupo del Salón de la Fama del Rock & Roll, Public Enemy, lanzó Fear of a Black Planet en 1990. El tercer álbum que cambió el juego de PE incluyó las icónicas canciones Fight the PowerWelcome To the Terrordome y 911 Is a Joke.

El álbum se convirtió en el primero en incluirse en las listas de popularidad en todo el mundo, vendió más de dos millones de copias hasta la fecha y ha influido en prácticamente todos los raperos y MCs en el camino.

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