Naomi Campbell, 50 años de la top model

LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.

No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.

De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.

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Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.

UN DATO:

En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.

 En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle. En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.

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En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.

En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.

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En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.

En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

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Con información ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

La película Joker (Guasón), de Todd Philips, encabeza la lista de nominaciones de la 92° edición de los premios Oscar, que se realizará el 9 de febrero en el Teatro Dolby, de Los Ángeles, seguido por El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, con 10 candidaturas cada una.

Según se anunció oficialmente, en el rubro mejor película competirán “1917”, “Contra lo imposible”, “Jojo Rabbit”, “Guasón”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos”.

“Guasón” también está presente presente en las nominaciones al mejor director y mejor actor, a través de Todd Philips y Joaquin Phoenix, respectivamente; del mismo modo que “Érase una vez en Hollywood”, con Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio; sin embargo, en ambos rubros aparecen rivales de fuste como los realizadores Sam Mendes y Martin Scorsese; y los intérpretes Antonio Banderas, por “Dolor y Gloria”; y Jonhatan Pryce, por “Los dos Papas”.

Lista de nominados a los Oscar 2020

Mejor Película

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Director

Martin Scorsese – El Irlandés

Todd Phillips – Joker

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Once Upon a Time… in Hollywood

Bong Joon Ho – Parasite

Mejor Actor

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Once Upon a Time… in Hollywood

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Bombshell

René Zellweger – Judy

Mejor Actor de reparto

Tom Hanks –  A beautiful dayin the neighbourhood

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Actriz de reparto

Kathy Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Marriage Story

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little Women

Margot Robbie – Bombshell

Mejor guión original

Knives Out

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor guión adaptado

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos Papas

Mejor película de animación

How to train your dragon: the hidden world

I lost my baby

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Mejor película de habla no inglesa

Corpus Christi

Honeyland

Les Miserables

Dolor y Gloria

Parasite

Mejor documental largo

The Factory

The Cave

The Edge of Democracy

For Sama

Holiday

Mejor cortometraje documental

In the abscense

Learning to skateboard on a warzone if you’re a girl

Life overtakes me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-cha

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbours’ window

Saria

A Sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor banda sonora

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars: the rise of Skywalker

Mejor canción original

“I can’t let you throw yourself away” – Toy Story 4

“(I’m gonna) love me again” – Rocketman

“I’m standing with you” – Breakthrough

“Into the unknown” – Frozen 2

“Stand up” – Harriet

Mejor edición

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor fotografía

El Irlandés. El mexicano Rodrígo Prieto

Joker

The Lighthouse

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor maquillaje y peluquería

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: mistress of evil

1917

Mejor diseño de vestuario

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor efectos visuales

Avengers: End Game

El irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise of Skywalker

                        INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Fans de Game of Thrones protestan desilusionados por el final de la serie

NUEVA YORK.- Casi un millón de fanáticos de la serie televisiva GAME OF THRONES ha solicitado que se “reescriba la última temporada, con autores competentes”.

Este domingo se transmitirá el último capítulo por HBO en Estados Unidos y ya firmaron la petición en Change.org en la que protestan por cómo David Benioff y D.B. Weiss están escribiendo la palabra fin de la saga basada en el ‘best-seller’ de George R.R. Martin Crónicas del hielo y del fuego.

La polémica se desencadenó, como un dragón que vomita fuego, el domingo pasado, luego de la quinta transmisión en la que Daenerys Targaryen (Emilia Clark) prendió fuego al centro de reuniones de los Dothraki.

Desde Forth Worth in Texas, Dylan D., primer firmante de la petición, recogió más de 800 mil firmas y se dirigió a Change.org: “Benioff y Weiss se rebelaron terriblemente incompetentes cuando no tuvieron fuentes en las que apoyarse. La serie amerita un final que tenga sentido”.

La protesta es sólo la última de una serie de reacciones de fanáticos desilusionados y listo a hacer justicia por sí mismos, por ejemplo, modificando los algoritmos de Google, para que aparezcan las fotos de Benioff e Weiss en respuesta a la búsqueda de “malos autores”.

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Entre las razones de la polémica existe una falta de atención en el editing (una taza de café apareció en el “final cut” de la cuarta transmisión), pero también la evolución “extra dark” de personales como Daenerys que están induciendo a 3,500 padres estadounidenses a lamentarse por haber llamado a la hija como ella.

La última temporada de la serie, que desde 2011 obtuvo 190 reconocimientos, entre ellos, 47 Premios Emmy, conquistó una media de 43 millones de espectadores por entrega si se incluye el ‘playback’, el streaming y las repeticiones, 10 millones más que en la séptima temporada.

En cuanto a Benioff e Weiss, mientras HBO prepara la “precuela”, ponen manos a la obra a una nueva cita: serán directores y guionistas de una nueva Guerra de las Galaxias en las salas, en 2022.

 “Obviamente estamos preocupados”, dijo al Washington Post a propósito de la expectación por el final: ‘Sabemos que muchos lo odiarán. Esperamos que suceda como cuando terminó Breaking Bad: la discusión fue si valía la pena o no”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Filme sobre Elvis Presley en Australia

SYDNEY.- El realizador Baz Luhrmann, conocido por películas como Romeo y Julieta, El gran Gatsby y Moulin Rouge, rodará en la Gold Coast de Queensland, en Australia, su película sobre la vida de ELVIS PRESLEY.

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La producción estará basada en los estudios de Village Roadshow y comenzará antes de fin de año, refirió la radio nacional australiana ABC.

Vídeo de Elvis – Baz Luhhrmann

El ganador de dos Premios Oscar Tom Hanks ya firmó para encarnar al manager de Elvis, “Coronel” Tom Parker, que tuvo una complicada relación con el cantante, mientras hay en curso un casting global para el actor que debe interpretar al músico.

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Luhrmann se dijo entusiasmado de volver a filmar en Queensland, quien describió como “un ambiente creativo propicio para realizar este filme”, mientras Annastacia Palaszcuk dijo en el parlamento que la producción podrá crear 900 puestos de trabajo locales entre producción de los estudios, diseño de vestuario y aprovisionamiento.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Venga la alegría” en día de muertos, con la película “Coco”

Para estar a tono con la tradición de Día de Muertos, Patrimonio Cultural de la Humanidad desde hace una década, los conductores de VENGA LA ALEGRÍA le entraron a la caracterización, el maquillaje y peinados de la película COCO en este día de los Santos Difuntos en México.

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¿Cuál es el favorito? Para TV&SHOW, la abuela de COCO se llevó la caracterización. ¿Quién es? ¿Actor, actriz, conductora, alguien de la producción? Aquí lo descubriremos…

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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¡Feliz cumple! Miguel Sabido: 80 años

Como debía ser para un productor, director, dramaturgo y promotor de la cultura, las artes, la televisión y el teatro, la celebración por su cumpleaños 80 de MIGUEL SABIDO, no podía ser una fiesta normal; por el contrario, fue todo un “happening” rodeado de sus amigos más cercanos, de su inseparable hermana Irene, de los “locos, histéricos, desesperados, los fuera de sí amantes del teatro, pero eso sí, somos ¡maravillosos!, ¡Viva la gente de teatro!”, fue lo que exclamó el productor, antes de realizar todo un performance, a cargo de actrices y actores que lo han acompañado en su ya larga y prolífica carrera.

Aquí puedes ver el video onomástico 80 Miguel Sabido

TV&SHOW compartió con MIGUEL SABIDO su celebración, la que incluyó fragmentos de algunas de sus obras más representativas, como “Conquista”, “El diario de Juana la Loca”, el “monólogo de Sor Juana”, a cargo de actrices como Martha Zavaleta, Gerardo Mayol, Carmen Delgado, Julio Gómez, Lourdes Garza, entre otros, y de amigos de toda su vida, como el también productor Miguel Ángel Herros.

“Me siento abrumado de felicidad”, dijo Sabido a TV&SHOW, mientras se preparan varios homenajes a su vida y obra.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW 

 

 

Esta es mi vida… Miguel Sabido, el padre de la pastorela moderna (V-Final)

Con el fondo de “La Celestina” , cuadro y collage de 1967, pintado por Alberto Gironella, “un cuadro maravilloso”, MIGUEL SABIDO culmina su serial ESTA ES MI VIDA, en TV&SHOW, evocando sus grandes momentos en el teatro mexicano, su creación de las pastorelas modernas, y su andar y peregrinar en la televisión, con las telenovelas didácticas y con el nacimiento del Canal Cultural, el canal 9 de Televisa.

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Bailarín de Amalia Hernández, egresado de la primera generación, MIGUEL SABIDO, quien aclara que no es católico, relata a TV&SHOW su amor por las pastorelas, del florecimiento de la cultura mexicana: “Tomé elementos de las pastorelas populares, establecí una estructura dramática, caminata-tentación, caminata-tentación; inventé el concepto del vestuario pintado a mano y del manejo del albur, pero de una manera muy fina, por eso mis diablos son mujeres, más fáciles para el público se ría y no se sienta agredido. Son en realidad pequeños albures. Mis pastorelas son grandes espectáculos siempre”.

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Aquí puedes ver la entrevista de “El padre de las pastorelas modernas”

En este desenlace, SABIDO relata cuando fue despojado literalmente de la autoría de una de sus pastorelas…

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

Otra armadura, la 43, para Iron Man

LOS ÁNGELES.-Cada película del universo de Marvel Studios en la que ha estado involucrado Iron Man, ha servido para introducir a una nueva armadura del Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr.

Esa situación llegó a un nivel infame en Iron Man 3, ya que la historia de esa película llegó a presentar hasta la versión número 42 de las MARK, que es el nombre oficial de cada armadura.

AVENGERS: INFINITY WAR no estará ajena a esa tradición, ya que sus responsables nos presentarán una nueva armadura de Iron Man que al parecer estará inspirada en una versión que debutó en los cómics y que es denominada como modelo Prime.

En primera impresión, a partir de las imágenes que verán a continuación, esta nueva armadura no solo destaca por el gigantesco cañón de una de las manos, sino también la especie de alas que saldrán de la espalda de la armadura.

¿Será que Iron Man tendrá un combate fuera de este mundo?

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Éramos tres hermanas”, la resistencia de los “viejos” tiempos, en el Teatro Orientación

Asistir al teatro convocados por un cartel de actrices del calibre de ANA OFELIA MURGUÍA, MARTA AURA y MARTA VERDUZCO para esta obra, con Chéjov de por medio, siempre resulta estimulante. La noción de espectáculo no riñe con la misión cultural de la oferta de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), verbigracia.

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“El tiempo pasa y yo sólo veo que me alejo de la vida”

Llegan las la luces a escena y alumbran una casa familiar que nos enfrenta con un ambiente decadente que esconde mejores tiempos. Las hermanas Prozórov se recuperan de la muerte de su patriarca y hacen planes para retomar sus vidas. Ansían regresar a Moscú desde la difusa idealización de recuerdos de la infancia y como evocación de un lugar donde corre la vida en contraposición del sosiego abrumador de provincia.

Pero son mujeres de su tiempo y el yugo del clan familiar se transfiere a otro hombre, su hermano mayor, un personaje omnipresente que nunca aparece en el escenario, cuyo matrimonio se antepondrá a sus hondos anhelos. Aquí hay un factor de resistencia, su dignidad y mientras las tres hermanas viven un letargo en el que parece que no ocurre nada, dentro de ellas ocurre una vibración existencial, con particular vigencia.

La Rusia profunda y rural del original que data de 1901, aquí transpira una universalidad única que puede trasladarse sin problema a cualquier ciudad del interior de México. Otro rasgo particular de la dramaturgia de Chéjov es aquello que pasa fuera de escena que termina diciendo más de lo que sucede en ésta; sin embargo, es la interpretación de las actrices lo que provee de peso al texto del presente dramático, lo cual resulta un deleite.

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 “La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante”

ANTÓN CHÉJOV (Rusia, 1860-1904) fue un médico que se hizo escritor y luego dramaturgo. Sus cuatro obras: La Gaviota, Tío Vania, Las Tres Hermanas y El Jardín de los Cerezos conforman cualquier biblioteca teatral que se respete en el mundo. Todas ellas llevadas a escena bajo la dirección de su célebre compatriota Konstantin Stanislavski que revolucionó las formas de hacer y entender al teatro.

Ante ello, también es preciso acotar sobre la trayectoria del director porque ello redefine la adaptación de la obra: el español José Sanchis Sinisterra, no sólo cuenta con una longeva trayectoria en los escenarios sino que hablamos de uno de los autores vivos más reconocidos de su nación y cuyas obras son de las más montadas, un detalle nada menor para el que hacer de la CNT.

Dada su prestigiosa trayectoria como docente en arte dramático (con énfasis en la investigación), advertimos su proclividad natural a ofrecernos experimentación en el abordaje de un autor clásico del teatro moderno y eludiendo la distancia de tratar la obra como pieza de museo, lo que el dramaturgo confiesa en su “Desacato” del programa de mano.

La reverencia al también cuentista en todo caso se encuentra en el formato que enmarca la puesta: factura de la CNT, teatro a la italiana (aun haciéndose prescindir de las piernas laterales) y la solemnidad del ritmo narrativo, sobre todo durante la primera parte.

Aspectos como la influencia en el diálogo a la (Harold) Pinter o la meta-teatralidad (al hablarle a la audiencia) que guiñan a (Samuel) Beckett proveen de actualidad al relato y en manos de la maestría de una actriz como Ana Ofelia Murguía, cosquillea el ombligo del público para su beneplácito.

Sabemos que Sanchis Sinisterra realizó un montaje madrileño un año antes con excelente acogida; es de suponer que la adaptación es la misma que se ofrece aquí con un elenco y producción mexicanos.

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 “Nada sucede como lo habíamos creído”

A la producción de la Compañía Nacional de Teatro no hay algo que repararle, por el contrario nuevamente nos encontramos con otro extraordinario trabajo de Patricia Gutiérrez en la iluminación y escenografía (Ver la reseña de TV & Show de Las 99 monedas),  sin dejar pasar por alto el delicado trabajo en la música de Alberto Rosas y de Victoria Benet, dotado de un gusto excepcional.

Finalmente no omito compartir una de las ideas que me vienen a la mente al atestiguar el desempeño de un reparto como este en escena: ¿por qué la ficción dramática audiovisual de México persiste en ponderar absurda y frívolamente la juventud en todos sus proyectos y personajes centrales? Lo dice un millenial (el autor de estas líneas).

Más de un productor y director de casting debería estar entre las butacas de los teatros donde esta obra se presente. Asistir a Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov) es la demostración de lo mucho que tenemos que aprender (acaso aprovechar) y reconocer a la veteranía de su elenco artístico. Larga y saludable vida.

La puesta en escena cierra temporada en el Centro Cultural del Bosque pero forma parte desde 2015 del repertorio de la Compañía dirigida por Enrique Singer, por lo que vuelve a cartelera en cualquier momento. Ojalá pueda viajar por el país para contribuir a hacer efectiva la palabra ‘nacional’ en las siglas de instituciones como la CNT.

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DATOS:

Título: Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov).

Adaptación y dirección: José Sanchis Sinisterra.

Actúan: Marta Aura, Ana Ofelia Murguía (alterna con Adriana Roel) y Marta Verduzco.

Lugar: Teatro Orientación (Centro Cultural del Bosque)

Admisión: 150 pesos general, jueves 30 pesos, descuentos a Gente de Teatro, maestros e Inapam.

Funciones (últimas): Jueves 5 y viernes 6, 20:00 hrs., sábado 7, 19 hrs., domingo 8, 18 hrs.

Duración: 90 minutos aproximadamente.

Disponible venta de boletos por el sistema Ticketmaster.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares) / Instagram: @daniel.laresm / Fp FB: Daniel Lares Muñoz. http://www.tvandshow.com.mx

 Fotografías: Sergio Carreón, CNT

TV&SHOW / Rondero’s Medios