Sam Smith estrena el sencillo To Die For

El cantante SAM SMITH, con más de 10 millones de copias vendidas y más de 2 mil millones de reproducciones estrenó su sencillo TO DIE FOR, en el que se vuelve a reunir con su amigo y colaborador Jimmy Napes y el renombrado dúo de productores Stargate para la creación de esta balada.

El tema inicia con un sampleo de la película Donnie Darko de 2001, que muestra a Smith a un tiempo lento, acompañado de un piano y unas cuerdas suaves, mientras que su voz se vuelve una con el aire sin esfuerzo alguno, diciendo “I just want somebody to die for.”

HA DICHO:

“Lanzar esta canción será una aventura – siento que viene realmente desde lo más profundo de mí. Escribí este tema junto a Jimmy Napes y Stargate en Los Ángeles durante un tiempo de conocimiento íntimo y corazones rotos. Es para todos aquellos corazones solitarios que están allá afuera en otro día de San Valentín xx”

El anuncio de este nuevo sencillo llega después de su más reciente lanzamiento How Do You Sleep, y su interpretación del clásico de Donna Summer, I Feel Love y el lanzamiento junto a Normani Dancing With A Stranger, posicionándose en el #1 al aire en Estados Unidos y Reino Unido, así como ser certificado platino en más de 19 países.

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UN DATO:

El álbum más reciente de Sam, The Thrill of it All, se estrenó en 2017 e incluye éxitos como Too Good At Goodbyes, el cual se convirtió en la segunda canción del cantante en acumular más de mil millones de reproducciones en Spotify, detrás de Stay With Me.

En los últimos años, Smith alcanzó 10 millones de suscriptores en YouTube – solo uno entre miles de artistas en Reino Unido consiguen este logro. Durante su carrera, ha vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo y han sido acreedores de diversos récords en el Reino Unido, incluyendo Writing’s On The Wall, el primer tema de Bond en alcanzar una posición dentro de las listas, siendo así merecedores de un Guiness World Record.

Smith también ha recibido cuatro galardones Grammy, tres BRITs y un Academy Award junto a un Golden Globe por Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

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Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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Sale a la luz otro diagnóstico de la Mona Lisa que rechaza su hipotiroidismo

HOUSTON.- El enigmático encanto de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci siempre ha atraído a la comunidad científica, tanto que recientemente le diagnosticaron un grave problema de tiroides, conocido como hipotiroidismo.

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 Ahora la hipótesis es negada por Michael Yafi, del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas en Houston (UTHealth), en un nuevo estudio publicado en la revista internacional de endocrinología y hormonas del metabolismo: según el investigador, la sonrisa asimétrica, la ausencia de cejas y la tez amarilla de la piel no pueden atribuirse a la enfermedad. 

“Defender a la encantadora Lisa Gherardini pintada en el retrato es una responsabilidad personal para mí”, dice Yafi, “así que decidí dar una segunda opinión médica”. Si la Mona Lisa tuviera una tiroides agrandada, su cuello habría sido mucho más robusto. Además, muchas de las mujeres retratadas por el artista no tienen cejas, por lo que incluso esta característica no puede ser una prueba.

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En cuanto a la tez amarillenta de la piel, podría ser simplemente debido a la edad del trabajo y las pinturas utilizadas. De hecho, este síntoma se manifiesta solo en una etapa avanzada de la enfermedad, que generalmente causa infertilidad, mientras que se sabe que Lisa Geherardini dio a luz a cinco niños, uno de los cuales solo unos pocos meses antes de posar para el retrato.

Finalmente, el investigador examinó la famosa sonrisa de Gioconda que, según el estudio de 2018 publicado en la revista Mayo Clinic Proceedings, podría ser un indicio de debilidad muscular. “Por lo general, el daño a los tejidos musculares debido al hipotiroidismo es muy grave”, enfatiza Yafi: “Esto significa que la mujer ni siquiera pudo posar con la espalda recta”.

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Canción inédita de Amy Winehouse en YouTube

LONDRES.- Canción inédita de Amy Winehouse, grabada como un demo en su adolescencia, poco antes de firmar con la compañía Island Records, fue publicada en Youtube por el músico y compositor Gil Cang.

Se trata de “My own way”, una composición del propio Cang y James McMillan, quienes creaban canciones pop para varios artistas emergentes en aquellos años, según contó el autor al diario británico Camden New Journal, de acuerdo a lo publicado en varios periódicos españoles.

La aparición de esta cinta resulta todo un hallazgo si se tiene en cuenta que las grabaciones inéditas realizadas por la cantante fallecida en 2011 fueron destruidas por orden de un directivo de Universal para evitar ediciones póstumas.

Esta medida fue adoptada luego del escaso éxito obtenido precisamente con un disco de canciones inacabadas titulado “Lioness: Hidden Treasures”.

Respecto a la publicación de “My own way”, Cang comentó que con su compañero McMillan habían estado “escribiendo bastante melodías pop, haciendo muchas promociones populares con varios artistas emergentes, muchos de los cuales tenían un dudoso talento”.

“Era un momento terrible para el pop, pero Amy vino a vernos, abrió la boca y nos dejó sin aliento”, expresó.

Y añadió: “Estuve dando vuelta durante mucho tiempo al asunto. Me topé de nuevo con la canción la semana pasada y pensé: lo voy a compartir para que la gente la escuche”.

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40 años sin Charles Chaplin

HOLLYWOOD.- CHARLES SPENCER CHAPLIN, el actor conocido como CHARLES CHAPLIN, Charlot en Francia, Charlie entre los anglosajones y Carlitos Chaplín en nuestras pampas, dejaba este mundo el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años, en su casa de Vevey, Suiza, luego de haber divertido y emocionado al público durante decenios.

Se dijo muchas veces que Chaplin fue el artista de mayor universalidad de la historia, más que Miguel Ángel o William Shakespeare, porque con su hombrecito de bastón, bigotito, bombín y enormes zapatos había podido conmover tanto a los grandes públicos estadounidenses, europeos y sudamericanos como a los espectadores del más remoto villorio perdido en alguna jungla, desierto o lugar abandonado a la buena de Dios.

CHAPLIDOS.jpgEs que con aquel vagabundo era difícil no congeniar: era un hombre común enfrentado a un mundo hostil, con arbitrariedades de todo tipo, enamoradizo y amante de la justicia por naturaleza, finísimo en sus rasgos pero, además, graciosísimo en su gestualidad, hábil en el movimiento dentro de aquellos fotogramas titilantes del cine mudo y capaz de transitar entre el absurdo y lo surreal sin que la cuerda se le rompiera.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1889, tuvo padres que actuaban en el music hall, humilde escenario en el que debutó a los cinco años y en la década de 1910 se integró a la troupe de Fred Karno, un empresario que viajó por toda Europa y Estados Unidos con una extensa compañía de entretenimientos.

En ella figuraba el “flaco” Stan Laurel, entonces Arthur Stanley Jefferson, quien fue su compañero de filas durante varias giras por ese país y Canadá -aunque parece que Chaplin nunca lo soportó, quizá por celos- y en 1914 nuestro héroe ya había fijado su vista en el arte naciente del cine, todavía espectáculo de feria o barracón.

CHAPLINUNO.jpgSin datos acerca de qué pasó antes, ese año rodó 36 cortos de dos bobinas, entre ellos “Kid Auto Races at Venice”, dirigido por Henry Lehrman, en el que se supone que creó su emblemático vestuario, destinado a representar la contracara de un hombre de la alta sociedad, una identidad que le duró hasta 1936, cuando rodó “Tiempos modernos”.

Durante varios títulos actuó como ladero de la “star” Mabel Normand, al tiempo que se especializaba como organizador de “gags”, pero ya en “Caught in the Rain” (1914) y “El vagabundo” (1916) su nombre aparece como director, lo mismo que en “Día de pago” (1916), “La calle de la paz”, “En las termas”, “Carlitos aventurero”, “El inmigrante” (todas de 1917) y “Vida de perros”, “Armas al hombro” y “The bond” (1918).

Para entonces ya es un hombre muy rico y en 1919 funda el sello United Artists, junto a los también famosos David Wark Griffith y el matrimonio integrado por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Decía: “Cuando un hombre se pasea por la calle no hay nada de qué reírse, pero colocado en una situación ridícula o embarazosa, el ser humano se convierte en motivo de risa para sus semejantes. En esto se basa la situación cómica”.

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Debuta en el largometraje con “El pibe” (1921), cuando su nombre ya tiene una estatura mayor y eso le permite incursionar en el melodrama, vuelve a los cortos con “Día de pago” (1922) y “El peregrino” (1923), en la que la crítica costumbrista se mezcla con lo social, e ingresa definitivamente al largo con “Una mujer de París” (1923), protagonizada por Edna Purviance, una actriz que lo amó hasta sus últimos días sin que él la incluyera entre sus parejas oficiales.

Lo que sigue es un listado memorable: “La quimera del oro” (1925), “El circo” (1928), “Luces de la ciudad” (1931), “Tiempos modernos” (1936), “El gran dictador” (1940), seguidas después de la guerra por “Monsieur Verdoux” (1947), “Candilejas” (1952), “Un rey en Nueva York” (1957) y “Una condesa de Hong Kong” (1967), con Sophia Loren y Marlon Brando y en la que él sólo aparece en un papel episódico y su única película en colores.

Si bien gozó de idolatría popular en vida y recibió numerosos premios, la vida particular de Chaplin no fue fácil: su madre pasó los últimos años en varios neuropsiquiátricos y él se casó sucesivamente con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O’Neill, con las que tuvo once hijos -ocho con Oona-, lo que derivó en pleitos millonarios, escándalos y otros problemas.

El dramaturgo y Premio Nobel Eugene O’Neill, padre de su última esposa, nunca le perdonó la diferencia de edades, con 36 años a favor de él.

En 1952, mientras filmaba “Candilejas”, estaba en auge la caza del brujas organizada por el senador Joseph McCarthy, que veía comunistas en todas partes, y condenó a mucha gente de Hollywood a la cárcel, la desocupación, el exilio, la delación y otras locuras; entonces Chaplin fue tildado de comunista y debió abandonar Estados Unidos junto a su familia, casi para siempre.

Volvió a ese país en 1972 para recibir un Oscar honorario por la totalidad de su obra y un año después la archifamosa música de “Candilejas” recibió otro premio de la Academia de Hollywood, ya que hasta ese momento y por razones extra comerciales la película no se había proyectado en el condado de Los Ángeles.

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3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Tres de Tres” en la música: un sol que sale para todos

Actor, escritor y presentador, cada semana, el actor , escritor y presentador DANIEL LARES MUÑOZ, compartirá con TV&SHOW su pasión y valoración por la música de todos los tiempos.

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Daniel Lares Muñoz

UN SOL QUE SALE PARA TODOS

Las mejores versiones del clásico SUNNY

Si hay una canción con más reversiones en el mundo, esa es sin duda Sunny, autoría del estadounidense Bobby Hebb que, para su fortuna, la mayoría de las que se conocen resultan realmente afortunadas. Cómo no hacerlo con una melodía que inmediatamente envuelve al oído. Según la Broadcaster Music Incorporated es la canción número 25 de las 100 mejores canciones del siglo XX.

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La han interpretado las mejores voces de la música pop contemporánea en el mundo: Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder, Frank Sinatra, Johnny Rivers e infinidad de músicos solistas como Herbie Mann y Stanley Turrentine, por mencionar sólo algunos. Es una canción que lo mismo puede ser inspiradora, evocadora, romántica y sensual.

VERSIONES RETRO

SUNNY (1966) – BOBBY HEBB

Lejos de lo que se piensa, esta canción surge del dejo melancólico por dos tragedias ocurridas en 1963, la muerte de John F. Kennedy y la del hermano del cantautor en una reyerta callejera. Fue grabada como sencillo en Nueva York en los Bell Sound Studios.

La voz de Hebb la arropa suavemente sin desproveerle de la energía que precisa y el arreglo es el que corresponde a la época en un Rythms & Blues (R&B) progresivo acompañado de estupendos coros soul.

VIDEO 1: Checa el video aquí

SUNNY (1970) – ELLA FITZGERALD CON TOM JONES

Esta versión fue grabada para el programa de la televisión británica en 1970 This is Tom Jones, ya a todo color. Dos estrellas de la música se reúnen para hacer un estupendo dueto, la afroamericana (e inolvidable jazzista) Ella Fitzgerald y el anfitrión Tom Jones, súper estrella de la música anglosajona por aquellos tiempos y quien ha vendido más de 100 millones de discos. Una versión sensual y divertida es la que nos ofrecen estas dos grandes voces y, por supuesto, no desprovista de la amalgama de su gran talento.

VIDEO 2: Checa el video aquí

 

SUNNY  (1987) – LUIS MIGUEL

El álbum Soy como quiero ser, editado en 1987, significó la incursión del reconocido productor y compositor español, Juan Carlos Calderón a la discografía del entonces teenager Luis Miguel.

El de Santander dirige con maestría al célebre intérprete para dotar a esta versión de una voz fresca, juvenil, virtuosamente envuelta en un sonido distintivo con dosis de jazz y rythms & blues, al mismo tiempo que de una energía latinoamericana contemporánea, que terminó convirtiéndose en un salto estelar para el cantante y su sello indiscutible en la escena musical. La interpretación pone más énfasis en una dedicatoria romántica que, como todo clásico, sigue manteniendo su fuerza hasta nuestros días.

VIDEO 3:  Checa el video aquí

VERSIONES ACTUALES

Para los que dicen que ya no se hace música como antes, naveguen en las versiones de estas propuestas mucho más actuales de nuestro referido clásico. Comprobarán que no toda la música actual se puede agrupar en la infertilidad atolondrada de Mi gente, de J. Balvin y Willy William.

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SUNNY (2000) – JAMIROQUAI

Grabada en vivo en el Covent Garden de Londres, está versión se ve revitalizada con el particular sello de la agrupación británica Jamiroquai con una fusión funk, rock, house y electrónica con un mood jazz extraordinariamente armonioso que encanta a cualquiera, impronta de esta gran agrupación que intentó revitalizar la música disco con un sonido actualizado hasta los días que corren, tras diecisiete años de su lanzamiento.

VIDEO 4: Checa el video aquí

SUNNY (2006) – TWINSET

Una versión elegante, más jazzeada y europea, pero encantadora por su sencillez y lirismo es la que lograron esta agrupación neo-zelandesa de nombre Twinset, compuesta por tres músicos. Paul K. Hoskin es el teclista, Christopher Yeabsley el saxofonista y Daniel Yeabsley el batería, y los tres se conocieron cuando cursaban estudios en el Conservatorio Musical de Wellington que en la actualidad está integrado en la Univers de Massey.

VIDEO 5: Checa el video aquí

 

SUNNY (2012) – ANN STREET SOUL

No todos los jóvenes que aspiran a un lugar en la música están pensando en sonidos embrutecedores. La prueba es esta agrupación estadounidense que se abre paso a través del internet. Su versión del clásico de Hebb es digna de adicionarse al playlist de cualquier buen melómano. Ojo y oído con la voz solista de Anwaun Stanley. Deléitense.

VIDEO 6: Checa el video aquí

 

LO QUE ESTÁ SONANDO

Español

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FELICES LOS 4 (VERSIÓN SALSA) – MALUMA CON MARC ANTHONY

Con una orquestación y arreglos mucho más afortunada (creativa y musicalmente hablando) que la versión original en reggaetón, el colombiano Maluma traba mancuerna con Marc Anthony para reversionar su hit radial y a su vez apartarla de la monotonía en el beat del intérprete neoyorkino en el género. El video fue lanzado apenas el viernes 11 de agosto pasado y ya lleva dos terceras partes en número de vistas respecto de la referida versión, por lo que todo apunta para superarla (¡No todo está perdido en el gusto popular!). Aquí la tienen.

VIDEO 7: Checa el video aquí

 

Inglés

VERSACE ON THE FLOOR – BRUNO MARS

Si hay una estrella mainstream en la música con talento y arrastre en donde se pare ese es Bruno Mars, no olvidemos su imbatible Uptown funk que sigue superando el billón de vistas. Nos vuelve a demoestrar sus posibilidades con su nuevo hit Versace on the Floor, que se desprende del álbum 24k Magic, una balada con acertados arreglos y que le permite dar lucimiento a su talento vocal, cuyo video está recién salido del horno, estrenado este domingo 13 de agosto. Anteriormente fue lanzada otra versión de esta canción que vale seguir para los amantes del buen pop: Brunos Mars VS David Guetta.

 

  Indie/nuevos valores

MASCOTA – CALONCHO

download.jpgEl cantante mexicano Caloncho nos ofrece su nuevo álbum de estudio, Bálsamo, a través de su sencillo con un sonido fusión que no renuncia a lo alternativo y experimental respecto a sus anteriores entregas, lo cual se agradece. El sonorense traduce en sus letras el despertar melancólico y nostálgico de la generación a la que le habla, los millenials, es el caso de la letra de esta canción, Mascota: “ellos no te exigen nada, solamente te aman y saben dar abrazos…”

VIDEO 8: Checa el video aquí

POR DANIEL LARES MUÑOZ

¡HASTA LA PRÓXIMA EN TRES DE TRES EN TV&SHOW!

LOS DETECTIVES SALVAJES

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Ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos, LOS DETECTIVES SALVAJES (Editorial Alfaguara, 785 páginas), novela escrita por el autor chileno Roberto Bolaño, está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.

En LOS DETECTIVES SALVAJES se conjugan la narrativa detectivesca, la novela denominada “de carretera”, el relato biográfico y la crónica, a lo que Jonathan Lethem ha definido a Bolaño como “un autor que ha probado que la literatura lo puede todo”.

HAN DICHO:

Y si para Mario Vargas Llosa, “El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad”, para Jorge Edwards, “Bolaño se convirtió en un cuentista y novelista central, quizá el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente”.

De la pluma de Bolaño: “Siguen sucediendo cosas horribles, sueños, pesadillas, impulsos que sigo y que están completamente fuera de mi control. Como cuando tenía quince años y no paraba de masturbarme. ¡Tres pajas al día, cinco pajas al día, nada era suficiente!.

 

Foto: proletario.cl

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DE SU PLUMA:

“Rosario quiere casarse conmigo. Le dije que yo no creía en el matrimonio. Bueno, se rió ella, casarse, no casarse, lo que quiero decir es que NECESITO vivir contigo. ¿Vivir juntos, dije yo, en la MISMA casa? Pues claro, en la misma casa, o en el mismo CUARTO si no tenemos dinero para ALQUILAR una casa. Incluso en una cueva, dijo, no soy nada EXIGENTE. La cara le brilla, no sé si de sudor o de pura fe en lo que decía. La primera vez que lo hicimos fue en su casa, una vecindad perdida en la colonia Merced Balbuena, a pocos pasos de la Calzada de la Viga.

“El cuarto estaba lleno de postales de Veracruz y de fotografías de artistas de cine pegadas con chinchetas de las paredes.

-¿Es la primera vez, papacito? –me preguntó Rosario.

No sé por qué le dije que sí.

Para Enrique Vila-Matas, “Los detectives salvajes” es “Un carpetazo histórico y genial a Rayuela de Cortázar. Una grieta que abre brechas por las que habrá de circular nuevas corrientes literarias del próximo milenio”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios. TV&SHOW

“Cien años de soledad”, medio siglo

BOGOTÁ.- Un 30 de mayo pero de 1967, se publicaba por vez primera la mítica novela CIEN AÑOS DE SOLEDAD, del escritor colombiano Gabriel García Márquez, por ello la conmemoración de medio siglo de existencia formará parte delos eventos centrales del Hay Festival, que comenzarán este lunes en Cartagena de Indias.Fue la editorial Sudameriana la que publicó CIEN AÑOS DE SOLEDAD, que meses atrás había recibido la obra en un par de envíos hechos desde México por García Márquez, que para entonces enfrentaba problemas económicos.

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EL LIBRO DE DON QUIJOTE PARA NIÑOS

Divertir a los pequeños con los percances que le suceden a un tipo peculiar pero también familiarizarlos contadas voces y tantos ecos de la lengua España, es uno de los propósitos de Haroldo Maglia en la edición de EL LIBRO DE DON QUIJOTE PARA NIÑOS (B de Blok, 111 páginas), que contó con las ilustraciones de Jesús Gabán.

En contra de “que el incierto progreso vaya acallando a la lengua y a la literatura”, Maglia es fiel creyente de que “leerles  a los niños estos muy arriesgados bocetos inspirados en la extraordinaria novela de Cervantes sólo aspira a una virtud: recordarle que Don Quijote intenta lo que más ennoblece a un hombre: estar fascinado por una mentira y dar la vida por ella, porque para los fascinados por la verdad es más fácil inmolarse”.

“No cabe duda –agrega Maglia- que don Quijote se distingue ante todo porque es reflejo de la vertiente optimista de la condición humana, y como tal (y con el adjetivo no siempre acertado de “idealista”) responde a una aspiración universal, aunque a veces nos resulte empecinado y tonto, y otras simplemente loco. Pero hay muchas cosas más en él que lo distinguen de cualquier personaje. Por ejemplo, es asimismo un lector (también de su propia vida) y sin ser escritor está siempre a punto de serlo”.

“Es un fino orador, en ocasiones de una agudeza tal que nos remite a las situaciones más dramáticas que vive el mundo en este siglo XXI, tan alejado del suyo (o quizá no.) De modo que, si su relación con las cosas es propia de las alucinaciones, su vinculación con las palabras se realiza desde todas las perspectivas posibles. Por eso, creo, siempre que hay escritura, en algún lugar está don Quijote. Siempre que leemos un libro, siempre que lo escribimos. Siempre que les leemos un cuento a nuestros hijos”…

Nota del Portal del Sol de México

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios