Walt Disney World Resort Florida, padece estragos por la pandemia

NUEVA YORK.- Walt Disney World Resort, en la Florida, el sitio autodenominado como “el más feliz de la Tierra”, perderá algo de magia en la próxima temporada navideña como consecuencia de la pandemia de Covid-19, que tienen a Estados Unidos como el país con mayor cantidad de casos y víctimas fatales del mundo.

La compañía de entretenimiento anunció esta semana que algunos de sus tradicionales eventos navideños anuales fueron cancelados ante el avance de la pandemia, que no parece bajar su ritmo en el país.

Mickey’s Very Merry Christmas Party, celebración que generalmente se lleva a cabo desde noviembre hasta comienzos de enero en Magic Kingdom Park, uno de los cuatro parques del complejo de Walt Disney Word, fue cancelado este año.

Lo mismo ocurrió con el evento “Candlelight Processional”, en el parque Epcot, el de la enorme esfera plateada.

En lugar del show Dream Lights, el Castillo de Cenicienta en el Magic Kingdom, al final de la pintoresca Main Street, será decorado cada noche con proyecciones de coloridas animaciones.

La compañía decidió que también se mantendrán cerrados por ahora los encuentros cara a cara con los personajes como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald y las princesas, así como los espectáculos de fuegos artificiales y los tradicionales desfiles de carrozas temáticas.

Sin embargo, a partir del 6 de noviembre, los visitantes podrán ver a los soldados de juguete, renos y los hombres de pan de jengibre actuando como parte de desfiles navideños que tendrá a Santa Claus como anfitrión.

También se llevarán a cabo pequeños desfiles con temas navideños en los parques Epcot, Hollywood Studios y Animal Kingdom.

Se brindará la experiencia gastronómica especial “Hollywood & Vine” en Hollywood Studios, donde Minnie Mouse, Santa Goofy y otros personajes aparecerán para selfies socialmente distantes con los comensales.

En Epcot, el Festival Internacional de Fiestas será a partir del 27 de noviembre alrededor del paseo World Showcase, con puestos que exhibirán alimentos de temporada y dulces de todas partes del mundo.

The Voices of Liberty, el grupo a capella que normalmente se presenta dentro de la rotonda del pabellón American Adventure, cantará villancicos al aire libre en el America Gardens Theatre.

Los vestíbulos de los hoteles de Walt Disney World tendrán sus pasillos decorados con árboles de Navidad, guirnaldas y luces, aunque debido a las pautas de distanciamiento social, se evitarán ciertas exhibiciones anuales.

Para visitar los parques en los próximos meses, como ocurre ahora, necesitarán una reserva previa, realizada a través de los sistemas on line.

Los parques temáticos de Disney World reabrieron en julio luego de un cierre de cuatro meses.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Poldark”, el drama épico y de aventura llega a su gran final por Film&Arts

POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.

El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall. De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).

Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.

En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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Rompe Televisa con 50 años de transmisiones en el mundo de “El Chavo” y “El Chapulín Colorado”

Las alarmas se encendieron en distintas ciudades del mundo, luego que un canal de TV sudamericano comunicara que las series El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito saldrían del aire a partir del 1 de agosto y también quedaron bloqueadas en distintos portales. De acuerdo a la televisora, esto corresponde a “un problema pendiente a ser resuelto con el titular de los derechos de las historias“.

Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado creador, lo confirmó en su cuenta de Twitter. Tras más de 50 años de transmisión de sus programas, ya no saldrán más al aire en todo el mundo, luego de que Grupo Televisa y Grupo Chespirito no pudieron llegar a un acuerdo lo que provocó la  cancelación mundial de los programas. 

Por ello muchos canales de televisión debieron cambiar la programación en el horarios que emitían El Chavo del 8, El Chapulín Colorado o Chespirito, este sábado, y debieron optar por otras series, ante las sorpresa de los fanáticos de las historias de Roberto Gómez Bolaños, quien falleció en 2014.

Sin dar mayor detalle, el hijo de Chespirito, Roberto Gómez Fernández escribió en su cuenta de twitter: “Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo“, se lee en el mensaje.

A él, se sumó su hermana, Graciela Gómez Fernández, quien comentó que “es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada (…) Los intereses económicos no están en la familia”. 

Una vez conocida la determinación, Florinda Meza, actriz y ex pareja de Roberto Gómez Bolaños, lamentó la decisión, además de que mandó un dardo a Televisa, a la cual señaló que le ayudó a ganar millones de dólares y hoy le da la espalda.

Lo que tiene que ver más con dinero que con rating y aceptación, Televisa ha comenzado una reestructuración financiera en contenidos, contrataciones y cancelaciones derivadas de esta pandemia.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Murió por coronavirus el cantautor Óscar Chavez en el hospital 20 de Noviembre

Esta tarde murió el cantautor mexicano ÓSCAR CHÁVEZ en el hospital 20 de Noviembre del ISSSTE, donde fue llevado luego de presentar síntomas de coronavirus.

Chávez, quien falleció a los 85 años de edad, fue ingresado en la tarde del martes con “fiebre, dolor de cuerpo y algunas dificultades para respirar”.

Óscar Chávez Fernández (Ciudad de México20 de marzo de 1935 – 30 de abril de 2020), fue uno de los grandes impulsores de la música mexicana como cantautor, de los máximos exponentes del canto nuevo en México.

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En julio del año pasado, el protagonista del filme Los Caifanes, fue reconocido por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares.2

Su producción discográfica se compone de más de 20 títulos, entre los que se encuentra la serie Voz viva de México, en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la CruzGilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como México 68Canciones de la Guerra Civil y resistencia española o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: Chiapas.

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Descanse en paz Óscar Chávez.

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La música country de luto por el texano Kenny Rogers; fallece a los 81 años

No por nada su canción más conocida fue The Gambler (El jugador) y tituló sus memorias con un significativo La suerte o algo parecido. La biografía de Kenny Rogers, fallecido este viernes a los 81 años por causas naturales, le debe mucho a la fortuna. O al empeño: a veces son la misma cosa, de acuerdo a lo publicado por X. Fraga del diario La Galicia.

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Antes de alcanzar la fama Rogers insistió una y otra vez hasta que doblegó el éxito. Fue a caballo de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado, cuando su mezcla de country y pop conquistó las listas de ventas y le abrió las puertas a sus propios especiales de televisión, sentando los cimientos de una amplia base de aficionados que le ha sido fiel hasta el último momento.

Pese a hallar la fórmula mágica dulcificando con el pop esa genuina música norteamericana que es el country, Rogers no fue ni mucho menos el estereotipo de vaquero toda su vida. De hecho, su trayectoria artística permite recorrer algunos de los géneros más significativos del país.

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Nacido en Texas en 1938, hijo de un carpintero y una enfermera, aprendió a tocar la guitarra y el violín en sus años de instituto. Allí dio sus primeros pasos en un conjunto rockabilly, la fusión de country y blues que hacía furor en tiempos de primitivo rock’n’roll.

Con The Scholars, como se llamaba aquel grupo, grabó sus primeras canciones, suficientes para animarlo a intentarlo como profesional. Dejó la Universidad de Texas para tocar jazz al lado de Bobby Doyle, a quien también dejaría para emprender una carrera en solitario tras fichar por Mercury: lamentablemente, ninguno de sus intentos lo llevó muy lejos. Se unió al grupo folk The New Christy Minstrels en 1966, pero aquel fue un año en que soplaban ya nuevos vientos musicales, y Rogers tentó la suerte con el pop psicodélico de The First Edition. Pese a tener un éxito moderado con un par de canciones, su carrera no acababa de despegar.

La recompensa le llegó de nuevo bajo su nombre. En 1976 Lucille lo llevó a lo más alto de las listas gracias a sus sonoridades country, que Rogers explotaría en una cadena de éxitosLove or Something Like ItThe GamblerShe Believes in MeYou Decorated My Life y Coward of the County. Esta última acabaría por inspirar una película para televisión. Se sucedieron los duetos con otras estrellas del country, como Dolly Parton, pero también con cantantes pop como Sheena Easton, prueba de que Rogers ya apelaba a todo tipo de público. Otro de sus éxitos, Lady, lo firmó Lionel Ritchie.

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En la segunda mitad de la década de los ochenta Rogers ya no repetiría semejantes triunfos, pero contaba con un público amplio que le permitió sostener una cómoda actividad. Poco a poco, a medida que la edad también avanzaba, se convirtió en una estrella de tiempos nostálgicos, aunque él seguía entregando álbumes con regularidad e incluso se atrevió con uno de los géneros norteamericanos que le faltaban, el góspel. Entre el 2015 y el 2017 emprendió su gira de despedida: se llamó La última apuesta del jugador.

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POR X. FRAGA / LA VOZ DE GALICIA

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Diego Alberto, de chefcito a chef

“A los siete años no me interesaba mucho la cocina, pero apoyaba a mi padre cuando preparaba langosta. Él no es chef, pero ésa es su especialidad. Con el tiempo mi interés por cocinar aumentó y aquí sigo”, señaló DIEGO ALBERTO, considerado el chef mexicano más joven, al graduarse como tal.

Según recuerda Diego, su primera experiencia en la cocina fue preparando una pizza… “Mi madre me inscribió en un curso de verano para tener más conocimiento, pero como éramos niños, todos los utensilios que usábamos eran de plástico… Después aprendí a usar cuchillos de acero, en otro curso de verano”, agregó.

Pasado el tiempo vio en la televisión la convocatoria de MASTER CHEF JR., de TV Azteca, buscó cómo inscribirse y lo hizo a través de un video, donde aparecía guisando y dando instrucciones de cómo hacerlo. Lo mandó por correo y fue llamado para hacer un casting presencial y ver su imagen ante las cámaras. Más tarde fue aceptado entre los 18 mejores, gracias a una sopa de chile árbol con pollo que sorprendió a todos.

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“Gracias a mi madre, a las enseñanzas de mi padre y a las recetas de la abuelita, que se han pasado de generación en generación, he aprendido a preparar una gama de grandes platillos muy mexicanos… Hay chefs que no revelan sus recetas, porque esta profesión gusta tanto a hombres como a mujeres, y cada quién tiene sus secretos”.

Con la alegría y entusiasmo propios de su edad, el talentoso chef confiesa:

“Mi plato favorito son los tacos y los chiles en nogada gourmet, ya que son una tradición muy nuestra. Disfruto tanto los que guisa mi abuelita, como lo de los grandes restaurantes”.

Actualmente Diego participa todos los viernes en el programa TU CASA TV, de la cadena Multivisión, compartiendo con grandes figuras de la farándula, como Raquel Bigorra y Michelle Vieth.

“Estoy feliz ahora, pero dentro de los próximos diez años me veo preparándome aún, ya que el buen chef se hace con la práctica en la cocina… Aunque ya me haya titulado, reconozco que en esta carrera nunca se termina de aprender”.

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-¿Te gustaría internacionalizarte?

-Me gustaría ir a otros países como Tailandia, Japón, pero de preferencia a Francia o España, y porqué no, abrir un restaurante en alguna de estas naciones. En el futuro, quisiera aparecer en la lista del gran gourmet de la Guía Michelin, que aglutina a los mejores chefs del mundo, incluyendo a los mexicanos”, concluyó.

 

Por Óscar Velázquez García

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MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

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CON LETRA GRANDE

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Venecia se prepara para su tradicional Carnaval y olvidar sus inundaciones

VENECIA – Próximo a realizarse, el tradicional Carnaval de Venecia 2020 constará de 150 eventos, 50 iniciativas para niños y adolescentes, y muchos eventos culturales con la participación de más de 300 artistas entre el centro histórico y el continente. El evento, programado del 8 al 25 de febrero, se titula La vida es un juego de locura en el que el corazón siempre tiene la razón, inspirado, como recordó el alcalde Luigi Brugnaro, en una frase de Erasmo de Rotterdam.

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Será un Carnaval dirigido por Massimo Checchetto, girará en torno al tema del amor declinado junto con el juego y una pizca de locura. Todos los espectáculos tradicionales serán confirmados, con algunas novedades más, como una cita, aún sorprendente, programada en la plaza de San Marcos para el Día de San Valentín, el día de los enamorados.

La organización es impresionante, con un presupuesto de 2 millones de euros (la mitad de los cuales es financiado por patrocinadores), coordinado por el consejo de la administración municipal de Vela municipalizado, con la participación de las instituciones culturales de la ciudad, otras filiales y la coordinación de fuerzas. de la orden para garantizar una fiesta de seguridad.

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Entre los eventos importantes, los que ahora están más vinculados a la tradición, se encuentran: el 8 de febrero, la fiesta tradicional en el agua con un espectáculo en botes a lo largo del Río di Cannaregio, que abrirá los locos bailes de amor con dos actuaciones. Al día siguiente, domingo 9 de febrero, se renovará la procesión de agua de remo, comenzando desde Punta della Dogana y llegando a Rio di Cannaregio, donde se abrirán los puestos de comida y vino con los manjares de la cocina veneciana. Gran final con la llegada de Pantegana.

Piazza San Marco siempre será el escenario de espectáculos y desfiles, pero también un lugar para encuentros lúdicos en nombre del amor, máscaras y espectáculos locos.

El domingo 16 de febrero habrá un vuelo del Ángel desde el campanario de San Marco; mientras que el vuelo de L’Aquila está programado para el domingo 23. Gran final martes 25 de febrero con el tradicional Svolo de la gran pancarta del León de San Marco para celebrar el cierre del Carnaval de Venecia con adiós a 2021 “Venecia está brillando de nuevo – it subrayó Brugnaro: el carnaval es una oportunidad para mostrar amor por Venecia al permanecer en la ciudad durante varios días, de manera lenta, lenta, sin golpes ni huidas “.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA/ Óscar Velázquez

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La Canirac y la alcaldía Gustavo A. Madero logran el Primer Festival de Gastronomía y Cultura de la demarcación

Desde este jueves 31 de octubre y hasta el 3 de noviembre, por vez primera la alcaldía Gustavo A. Madero tendrá, junto con la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados), su primer Festival Gastronómico y Cultural, en el que participarán 25 restauranteros y sus establecimientos, así como 40 artesanos, 10 empresas sustentables, diversos emprendedores, agencias de viajes, cooperativas artesanales, 32 ofrendas monumentales del Día de Muertos y el concurso de platillos maderense, en el que se seleccionará el que represente en identidad a la demarcación, a cargo del alcalde Francisco Chíguil Figueroa.

En conferencia de prensa realizada en el Centro Cultural Futurama, se dieron cita, además del alcalde Chíguil, Agustín Villalobos Paredes, Presidente de la CANIRAC en la Gustavo A. Madero, Rosalba Cruz López, Directora Ejecutiva de Cultura, Recreación y Deporte, y Raúl Maldonado Pineda, Vicepresidente de la CANIRAC en la demarcación.

Para Chíguil, el impulso y apoyo de la CANIRAC junto con la Alcaldía, serán decisivos para “que este Festival se haga más grande año con año, que se vuelva una tradición, atractivo para la población, aprovechando los espacios públicos con que se cuenta, así como generar empleos entre los jóvenes, atraer más turismo nacional e internacional y ser un polo de desarrollo económico y competitivo”.

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Otro de los atractivos del primer Festival Gastronómico y Cultural, será el Coro femenil que por primera ocasión se presentará en la Gustavo A. Madero, integrado por mujeres que nunca antes habían cantado, al igual que la campaña altruista “Pavos Down”, una empresa mexicana dedicada a la crianza, empaque y comercialización del pavo y otros productos derivados, con un serio compromiso por apoyar a personas con Síndrome de Down.

Algunos de los restaurantes participantes ofrecieron a los asistentes una degustación de sus platillos y especialidades.

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El horario de actividades del Festival será de 11 de la mañana a las 20:00 horas, para toda la familia e Cda. de Ontavala No. 15 esquina con Instituto Politécnico Nacional Col. Lindavista

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El Canal 22 incrementa su audiencia

La duplicación de su audiencia a causa de una nueva programación, le ha permitido a Canal 22, tener un alcance de 500 mil personas por programa.

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La televisora pública realizó en septiembre tres especiales programáticos. Para comenzar, con motivo del lamentable deceso del artista juchiteco Francisco Toledo, el pasado 5 de septiembre, Canal 22 se unió a las actividades de homenaje nacional al transmitir el documental El informe Toledo, de Albino Álvarez Gómez; además de una selección de programación propia en torno a la figura del maestro, como la entrevista que le hizo Silvia Lemus en Tratos y retratos, Creadores eméritos, Manual de zoología fantástica y un capítulo de De raíz Luna. Pluriversos con Mardonio Carballo.

Para el 15 de septiembre, en conmemoración por la Independencia de México, se realizó una transmisión en vivo del Festival de las Culturas de México, verbena organizada por la Secretaría de Cultura, en una labor conjunta con los medios públicos coordinados por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Canal 22 fue la única televisora que transmitió el Homenaje Nacional a Celso Piña y su Ronda Bogotá desde el Complejo Cultural Los Pinos. Asimismo, se realizó el enlace de la Historia del grito, de la Ceremonia oficial del Grito de Independencia y del Desfile cultural. Por otra parte, Chamuco TV presentó un programa especial que tuvo como invitado a Lorenzo Meyer.

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Posteriormente, en el marco de la conmemoración de los sismos del 19 de septiembre de 1985 y 2017, se realizó una programación especial con la transmisión de la serie Epicentro 2017, del Canal del Congreso; el estreno del documental Volver a levantarse: Sismos y patrimonio cultural, una producción del Instituto Nacional de Antropología e Historia, bajo la dirección de Gabriel García; el cortometraje Ciudad herida, con la dirección de Diego Rabasa y Santiago Arau, el cual fue parte de la emisión especial de Noticias 22; Debate 22 con Jacaranda Correa que analizó el tema con el título A dos años del 19S; el corto Photomaton de Roberto Fiesco; y el filme Ciudad de ciegos, de Alberto Cortés, con entrevista previa de Roberto Fiesco con el director.

A cinco años de los hechos ocurridos en Iguala, Guerrero, Canal 22 se unió a la transmisión especial con los medios públicos al presentar el documental Verdad y Justicia para Ayotzinapa, y la entrevista con Alejandro Encinas. Se emitió el documental de Coitza Grecko, Mirar Morir. El ejército en la noche de Iguala, que contó con una entrevista previa de Roberto Fiesco al director.

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En octubre, se tuvo el especial 2 de octubre no se olvida, que inició con la transmisión en vivo de El espíritu del 68, desde el Complejo Cultural Los Pinos, que comprendió el concierto del cantautor Óscar Chávez y la charla del escritor Paco Ignacio Taibo II titulada Fueron 123 días de lucha, no un día de muerte. Por otra parte, Noticias 22 realizó una emisión especial bajo el título Una revisión del 68 y Debate 22 con Kimberly Armengol tuvo como invitado a Carlos Mendoza, donde conversaron sobre su película Tlatelolco, las claves de la masacre. Más tarde se transmitió el cortometraje Lanzareto, de Gustavo Hernández de Alba y la película Memorial del 68, de Nicolás Echevarría, quien conversó previamente en una entrevista con Roberto Fiesco.

Tras el sensible deceso del historiador, académico y filósofo mexicano Miguel León Portilla el 1 de octubre, Canal 22 rindió homenaje a la figura y obra del intelectual mexicano con una programación especial del 3 al 12 de octubre, que contó con los programas Memoria de calidad: la palabra y el recuerdo, Personajes y escenarios, Diálogos de la vida y de la muerte y La visión de los vencidos, 500 años después, producida por TV UNAM.

El 9 de octubre, a través de la señal 22.1 y en Facebook Live, el Canal Cultural de México cubrió en exclusiva el Homenaje Nacional a José José, que llevó a cabo la Secretaría de Cultura desde el Palacio de Bellas y que contó con un gran alcance en audiencia. Además, el programa Me canso ganso, conducido por Fernando Rivera Calderón, contó con la presencia de un invitado destacado: Héctor Suárez.

UN DATO:

La programación especial ha tenido respuesta de la audiencia, al incrementar su alcance y ser del gusto del público, por lo que próximamente Canal 22 tiene preparado los especiales Día de Muertos, con series documentales que abordan esta tradicional fiesta mexicana, además de cine de terror nacional de culto, y con motivo del aniversario de la Revolución Mexicana el 20 de noviembre contará con una cartelera temática sobre el tema.

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La Canirac participa activamente en el Desfile Internacional del Día de Muertos

El Presidente Nacional de la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condomentados), Lic. Francisco Fernández Alonso, formó parte del presidium durante la ceremonia de inauguración del Desfile Internacional del Día de Muertos, cuyo desfile se llevará a cabo el próximo domingo 27 de octubre a las 14:00 horas en un recorrido, que será de poco más de 5 kilómetros, saldrá desde el Zócalo, pasando por 5 de mayo, Av. Juárez, Reforma y terminará en la Estela de Luz. y posteriormente, del punto final del desfile oficial partirá una procesión con los carros que pueden empujarse hasta Polanco.

La CANIRAC se hace presente en este evento tradicional, tiene una participación activa, ya que los restaurantes miembros de la Cámara apoyarán con el servicio de comidas especiales, diversos descuentos, además de proporcionar pan de muerto y altares es sus diferentes establecimientos para conmemorar este día tan especial y de enorme significado para los mexicanos.

El desfile se realizará el domingo 27 de octubre, a las 14:00 horas, las calles se adornarán con catrinas y calaveras, así como con personajes emblemáticos de la cultura mexicana en una fiesta llena de colores, música y algarabía. En esta edición el Festival Internacional de Día de Muertos tendrá como tema central “Un regalo de cantos y flores de México para el mundo”, aludiendo al poema Un recuerdo que dejo, de Nezahualcóyotl.

Este año se esperan más de dos millones de asistentes, quienes incluirán algunas figuras ya tradicionales, como la Frida Kahlo monumental o la tradicional representación del Tzompantli, además de nuevas adiciones, como un Mictlantecuhtli de cuatro metros de altura, creado por el Colectivo Última Hora, quienes también crearon las calaveras que aparecieron en Spectre. ¡Prepárate para una jornada dedicada a celebrar el Día de Muertos, una de nuestras más grande tradiciones!

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Paola Félix Díaz, directora General del Fondo de Promoción Turística de Ciudad de México, señaló que a pesar de que Torruco estimó un ingreso de 2 mil millones de pesos, esperan más de 5 mil millones como parte de la derrama económica porque paralelo al desfile, se tiene la Fórmula 1 y una campaña activa internacional en diferentes países donde se está promoviendo el desfile.

Además, expresó que más de 250 empresas se han sumado hasta ahora al Desfile Internacional de Día de Muertos como la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de Ciudad de México (CANACO), la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), agencias de tour operadores, entre otras.

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PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alejandro Fernández, todo un “Caballero” en su nuevo sencillo

 

MIAMI- ALEJANDRO FERNÁNDEZ “El Potrillo” estrenó su sencillo CABALLERO a nivel internacional.

CABALLERO es una historia de amor imposible armonizada con las trompetas típicas de las rancheras, y es también el primer sencillo en ser liberado del disco que estrenará Fernández en el 2020, cien por ciento de música mariachi.

La canción fue escrita por José Luis Roma (Río Roma), y habla de un hombre enamorado de una mujer que ya está comprometida con otro, por lo cual, su amor debe mantenerse secreto. Su letra dice al calce, “Si no fuera un caballero, te lo juro, te arrancaba de sus brazos“, transmitiendo ese dolor e impotencia que siente al no poder declararle su amor, porque es un hombre de principios.

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El video fue dirigido por el reconocido Oliver Castro (Amores perros) y fue filmado en Tapalpa, un pueblo mágico de Jalisco que se considera la cuna del mariachi. En el mismo, se ve a Fernández en el traje típico del mariachi cantando sobre la cima de una montaña, y además, se entrelazan imágenes de encuentros furtivos con esa mujer prohibida, dando rienda suelta a la imaginación sobre si en realidad le declara o no su amor.

Alejandro ha logrado continuar con el legado de su padre Vicente Fernández y a lo largo de su carrera ha llevado con orgullo sus raíces, poniendo en alto la música mexicana alrededor del mundo.

UN DATO:
Este nuevo sencillo nos brinda un adelanto del tipo de composiciones y éxitos que formarán parte del álbum que estrenará en el 2020, el cual cuenta con la colaboración de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde. Grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, y producido por Aureo Baqueiro, su nuevo disco promete consolidar la posición de Alejandro Fernández como el máximo exponente del género en los últimos tiempos.

MÁS SOBRE ALEJANDRO FERNÁNDEZ

El cantante ha lanzado 17 álbumes de estudio a lo largo de su carrera y ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo. A lo largo de su carrera, ha recibido dos Latin GRAMMY, el premio del Salón de la Fama Billboard, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y recientemente el Hispanic Heritage Foundation honró su contribución a la música.

El representante de la música mexicana tradicional y moderna, Alejandro Fernández, ha llevado la música ranchera a nuevas fronteras y conquistado mercados internacionales con colaboraciones notables de artistas como Vicente Fernández, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Rod Stewart, Beyonce, Christina Aguilera, Juan Gabriel, Marc Anthony y más, además de ser un líder mediante sus redes sociales, que superan los 20 millones de seguidores.

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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CON LETRA GRANDE: ¿”SABES QUIÉN ES ZAPATA?”, DE AMARANTA LEYVA

Para este Dominguito Sagrado, CON LETRA GRANDE recomienda un cómic para contar y cantar con muy buen humor los orígenes de un personaje emblemático: Emiliano Zapata.

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¿SABES QUIÉN ES ZAPATA? (Editorial Alfaguara), escrito por la también dramaturga y actriz AMARANTA LEYVA, gira en torno a un par de actores despistados y relajientos que se disponen a contar, junto con un músico, por qué a Emiliano Zapata un día le cruzó la cara la indignación en que vivían los campesinos mexicanos.

A pesar de tratarse de un tema serio, deciden hacerlo por la vía divertida y musical para que las risas le quiten solemnidad al asunto y lo conviertan en un corrido que entretenga a los lectores. Además de darles a conocer a la familia del caudillo del sur y sobre todo sus ideales.

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DE LA AUTORA:

AMARANTA LEYVA es dramaturga, narradora, actriz y titiritera con 20 años de experiencia. Leyva han ganado diversos reconocimientos internacionales y junto con la compañía Marionetas de la Esquina ha montado infinidad de obras teatrales con gran éxito en México y Estados Unidos.

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Los medios públicos unen sus señales en el especial “Culturas de México”

Los colores, los sonidos y la tradición estarán unidos por las audiencias, por primera ocasión en el especial CULTURAS DE MÉXICO, a partir de las 16:00 horas, por radio y televisión, con el espectáculo de Eugenia León y Banda El Limón.

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El Festival del Grito de Independencia reunirá a los #MediosPúblicos, en un mismo lugar y con un solo propósito, con las tradiciones, festividades y las danzas típicas de cada uno de los 32 estados que conforman la República Mexicana.

El grito de todos los mexicanos: ¡VIVA MÉXICO!

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

VIDEO BALLET FOLCLÓRICO DE MÉXICO:

Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, la gala el 5 de septiembre

Honor a quien honor merece: el Premio al Mérito Empresarial Restaurantero en su edición 28 que otorga la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados), se realizará el próximo jueves 5 de septiembre en una cena-gala con la asistencia de 500 personas entre proveedores turísticos y restauranteros, quienes participarán con sus productos en el menú, instalación de escenario y salón del evento.

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Durante la velada se dará a conocer su oferta a las personas físicas y morales, miembros integrantes de la actividad económica restaurantera, que han aportado, investigado, innovado y/o promovido el arte culinario, el manejo higiénico en la operación de sus establecimientos, la excelencia en el servicio y la alta calidad de los alimentos que expenden.

El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, es un reconocimiento escrito para cada categoría, así como la entrega de una escultura realizada por el maestro Miguel Michel, que se instituyó desde hace 28 años para reconocer a las personas físicas y morales, cuyos candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplos de una cultura empresarial dinámica y moderna con reconocido liderazgo y gran vocación de servicio.

Los restaurantes ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos. Este reconocimiento se entrega en diferentes categorías: Joven Empresario restaurantero; Director de Cadenas del año “Guenther Mauracher”; Cocina Mexicana “José Inés Loredo”; Conceptos Tradicionales Mexicanos “María Aguirre de Arroyo”; Especialidades Extranjeras “Antonio Ariza Cañadilla”; Innovación restaurantera “Carlos Anderson”; Restaurante de Hoteles “César Balsa”; Restaurante Cocina de autor.

Los candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplo de una cultura empresarial dinámica y moderna, con reconocido liderazgo y una gran vocación de servicio. Los restauranteros ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos.

Los participantes son convocados anualmente por la Comisión Ejecutiva Nacional y los ganadores son seleccionados por un jurado calificador, integrado por distinguidas personalidades de la industria restaurantera y de la gastronomía nacional, así como proveedores, consultores y autoridades.

La entrega de premios se realizará el 5 de septiembre, con la asistencia de autoridades del Gobierno Federal, Gobierno de la Ciudad de México, presidentes de las delegaciones de la CANIRAC provenientes del interior de la República Mexicana, empresarios restauranteros, proveedores de la industria y académicos.

El Presidente Nacional de CANIRAC, licenciado Francisco A. Fernández Alonso M., dará la bienvenida a los asistentes y agradecerá el apoyo de las instituciones y proveedores que colaboren estrechamente con la Cámara para llevar a cabo el evento.

El 28 aniversario del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, se efectuará en el restaurante De Lago del Bosque de Chapultepec.

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Luego de la película HARRY & MEGAN: BECOMING ROYAL, esta noche se estrena a las 22:00 por la telera nuestra de LifeTime Movies su secuela -un año después-, que prosigue la historia de amor entre el Príncipe Harry y la actriz Meghan Markle.

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Se conocerá cómo la pareja Real combina sus crianzas y valores para honrar las tradiciones del reino sin traicionar sus creencias.

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ELENCO:

Charlie Field … Príncipe Harry y Tiffany Smith … Meghan Markle

DIRECCIÓN:

Menhaj Huda

PRODUCCIÓN:

Wayne Bennett, Jamie Goehring, Shawn Williamson

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Canal 22 celebra con documentales el Día Internacional de los Pueblos Indígenas

La labor de difusión y preservación del náhuatl; la lucha de mujeres indígenas por el reconocimiento de sus derechos y los de sus comunidades; las fiestas y rituales prehispánicos que prevalecen a pesar del tiempo; así como el patrimonio documental de México en la Memoria del Mundo, son los temas de la programación especial que Canal 22 dedica a la conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, Canal 22 presenta en su carta programática de este mes series y documentales que difunden y celebran la riqueza cultural de las comunidades indígenas de México.

En exclusiva por la señal 22.2, desde este día y durante todos los sábados del mes en punto de las 8:00 horas, se transmitirá la serie Tlaxcala indígena, una producción de Tlaxcala TV, la cual recorre las comunidades de Contla de Juan Cuamatzi, Barrio de la Luz, San Felipe Cuahutenco, San Isidro Buensuceso, La Magdalena Tlaltelulco, San Francisco Tetlanohcan y Xicohtzinco, en las que maestros, padres y abuelos se dedican a la difusión y preservación del náhuatl.

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En la señal 22.1, a partir del 6 de agosto en punto de las 22:00 horas se presenta Justicia en otras lenguas, una serie de Justicia TV.

A los problemas de discriminación e injusticia que padece la población indígena del país, se suman la violencia, la mortalidad materna y el analfabetismo que afectan a 8 millones de mujeres indígenas. En este contexto, la serie destaca el trabajo de mujeres indígenas que desde su tierra luchan por sus derechos y los de la comunidad.

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En el primer episodio, Fátima Gamboa, abogada maya, habla de los talleres que imparte a mujeres líderes mayas de Yucatán para combatir la desinformación sobre derechos humanos de las mujeres y acceso a la justicia; en el segundo, María Rosa Guzmán, abogada wixárika, da cuenta de la lucha por la tierra de las comunidades wirárikas y por el reconocimiento de la relación espiritual y cultural que tienen con ella.

El viernes 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, a las 17:00 horas se estrena el documental Xankixa, la fiesta del maíz tostado, una producción del INAH. El filme registra los preparativos y celebración de la “Fiesta del maíz tostado” en la población de Cruz de Huanacaxtle, Nayarit. Este ritual, según señala el Mara’akate encargado de las ceremonias, busca armonizar a los dioses del Wirikúta y a los hombres, para hacer propicia la siembra del maíz. El documental está narrado en lengua huichol y además de algunos elementos cosmológicos, también se habla del conflicto de la comunidad con el gobierno y del abandono de las tradiciones por parte de algunos wixárikas que han adoptado otras formas de subsistencia.

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Para finalizar, el 20 y 27 de agosto a las 18:00 horas, Canal 22 transmite dos capítulos de la serie México en la memoria del mundo. Esta serie tiene el propósito de difundir el patrimonio documental que México ha inscrito en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

El primer episodio, La obra de Fray Bernardino de Sahagún, trata sobre el estudio y registro de la cultura náhuatl que realizó el misionero franciscano, compendiados en los Códices Matritenses y el Códice Florentino, reconocidos como Memoria del Mundo en el 2015.

El segundo episodio, Un legado de la música tradicional de México, habla de las 245 grabaciones en alta calidad de la música folclórica de México, realizadas entre 1971 y 1983 por Baruj “Beno” Lieberman, Enrique Ramírez de Arellano y Eduardo Llerenas; las grabaciones están a resguardo de la Fonoteca Nacional y se han inscrito en la lista de Memoria del Mundo.

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