Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

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Taylor Swift es la Artista del Año, la reina de los American Music Awards

LOS ÁNGELES.- La Artista del año en los American Musica Awards se llama TAYLOR SWIFT, de 29 años,  el tercer premio más importante para la música estadounidense. La famosa cantante ganó 25 American Music Awards, batiendo un récord previamente mantenido por Michael Jackson, quien había ganado 24.

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TAYLOR SWIFT también sabe que su imagen es un poderoso imán de fans, seguidores y audiencia. En esta ocasión la apariencia también fue la adecuada: una superheroína con  una capa rosa y brillo dorado, actualizando el tema de Wonder Woman.

Además de ser coronada como artista de la década, TAYLOR SWIFT ha obtenido en los American Music Awards seis premios, incluyendo Video Musical, Artista Femenina, y Artista del Año. 

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Durante la noche, TAYLOR SWIFT fue la protagonista de una actuación en la que cantó sus grandes éxitos, tales como Love Story, I Knew You Were Trouble, The Man, y Lover, entre otros.

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Aquí puedes ver el vídeo.

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Roger Waters alza la voz en el Festival de Venecia: “Los cerdos rigen al mundo”

VENECIA.– El músico británico ROGER WATERS, alma de Pink Floyd, exhortó a rebelarse contra el poder y el nacionalismo luego de presentar fuera de concurso su documental Us+Them (Nosotros y Ellos) en el Festival de Venecia.

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A los 76 años, Waters sigue despertando tal admiración que logra lo imposible: absoluto silencio en el Lido. Y no solo porque todavía logra llenar estadio y dialogar con distintos públicos del mundo a través de una música tan inmortal como contemporánea, sino también por su discurso pacifista y solidario.

La película toma el título de una canción de Waters de 1973 y propone, sin más intervenciones, el rodaje de una etapa de su última gira mundial 2017-2018, con canciones legendarias de Pink Floyd y otras de su último álbum solista, Is this the life we really want? (¿Es esta la vida que realmente queremos?). Fue la fecha de Ámsterdam, capital de Holanda, la que dio origen al documental: vistas en altura del espectacular conciertos, con cerdos voladores incluidos, y primeros planos del público, Us+Them es una de esas típicas experiencias inmersivas que lo llevan a uno a la primera fila, con todos los detalles apreciados en un vistazo.

En ese show, Waters llevó un cartel en el que se leía la frase “Los cerdos rigen el mundo”. Un mensaje que llevó al Lido y en el que los conciertos se presentan como una invitación a la “resistencia”.

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Por eso, tal como hace en sus presentaciones, el músico comenzó hoy, sin vueltas, a hablar de política. Cuando un periodista le preguntó si sabía que Matteo Salvini había salido del gobierno italiano su respuesta demostró que está al tanto de la actualidad.

“Menos mal que se fue. Son tiempos difíciles en todas partes, hay un neofascismo en expansión. Me gustaría recordar que en el marco de un sistema democrático, en Alemania, en cuatro años (Adolf) Hitler tomó el poder. Es necesario resistir juntos a quien quiera destruir nuestro bellísimo planeta, a quienes controlan nuestra vida”, respondió. Waters se refiere reiteradamente a los “pigs”, los cerdos que gobiernan el mundo -en el filme se ve una enorme bola con forma de ese animal con la leyenda “Permanezcamos humanos”-: cita al presidente estadounidense Donald Trump, al premier británico Boris Johnson y al mandatario de Brasil, Jair Bolsonaro.

Relató, además, que en Brasil se le prohibió visitar al expresidente Lula da Silva, encarcelado para reducirlo al silencio. Según el músico, es necesario “partir del respeto a la Declaración por los derechos humanos, es el inicio para comenzar a reparar los daños del neoliberalismo”.

“Se debe respetar al hombre, tal como se estableció en 1948 tras la Segunda Guerra Mundial. Siempre lo escribí en mis canciones y en 50 años de música. Debemos ser todos hermanos, construir muros no sirve, nadie es más esclavo de quien piensa que es completamente libre”, sostuvo.

Us+Them muestra de modo increíble y unívoco que Waters tiene seguidores muy jóvenes, que claramente no pertenecen a la generación de Pink Floyd: se ven muchos primeros planos de esos adolescentes que lloran y saben de memoria sus canciones, dando cuenta de un vínculo realmente especial. “Es cierto -confirma Waters-; es que la mayor parte de la música pop está completamente privada de significado, de emociones, de contenido. Los jóvenes reconocen la verdad en mi música. En todas las generaciones hay jóvenes en busca de su camino, del significado de sus vidas, de ideas que no sean solo un ‘like’ en el iPhone”, expresó.

“Cuando veo tantas personas inclinadas sobre sus teléfonos inteligentes me pregunto: ¿Nacimos para esto? Me resulta una pérdida de tiempo”, subrayó. El film, dirigido por Sean Evans -autor de algunos de sus videoclips- es más político que autobiográfico, como fue en cambio la película sobre la gira The Wall (2015), relacionada con un viaje íntimo de Waters para conocer a su padre, caído en la Segunda Guerra, en el desembarco de Anzio, unos 53 kilómetros al sur de Roma.

“Mi padre es una figura heroica, era un objetor de conciencia que luego cambió de idea, convencido de que debía luchar contra los nazis. Su historia heroica me forjó durante toda mi vida. Además, mi madre era una activista y creo que le debo a ella y a la historia de mi padre mi empatía hacia las personas que sufren”, sostuvo. En Us+Them, en las filmaciones que se proyectan sobre el escenario se ven migrantes en fuga, listos a lanzarse al mar.

“Parten porque quieren que sus hijos estén mejor, porque son perseguidos y están desesperados. Ciertamente, no vienen a robarte la pizza”, concluyó Waters.

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Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

La cantautora NORAH JONES, ganadora de nueve premios GRAMMY, continúa su exitosa serie de lanzamientos de sencillos con Take It Away, con Tarriona Tank Ball de Tank and The Bangas. La canción fue producida por Norah y Thomas Bartlett con Norah en la voz y el piano, Tarriona en la voz, Bartlett en teclados / sintetizadores y Karriem Riggins en la batería.

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Vi tocar a Tank and the Bangas en Nueva Orleans en 2016 y quedé impresionada, dice Norah. “Me puse en contacto con Tarriona poco después y nos hicimos amigos. Esta fue una oportunidad muy divertida de ser creativos juntos en el estudio. Ella tiene una de mis mentes favoritas“.

Luego del lanzamiento de Day Breaks de 2016 -y la extensa campaña de promoción y la gira mundial que lo acompañó- Jones regresó al estudio con la única intención de seguir a su musa por caminos creativos sin expectativas ni límites. Revelándose en la alegría y la espontaneidad de hacer música con un verdadero espíritu de apertura, Jones se ha reunido con varios amigos para breves sesiones improvisadas, en gran parte, para colaborar y experimentar.

Aquí puedes ver TAKE IT AWAY

DE VIVA VOZ:

Me sentí inspirada para grabar y probar cosas diferentes, hacerlo rápido, divertido, fácil y de baja presión. Es una gran manera de colaborar con otras personas. Solo un día o 3 en el estudio y eso es todo“.

Intento ir con algunos clips de ideas de notas de voz para tener un punto de partida, con cada sesión, las pequeñas ideas fueron definitivamente con esos músicos particulares en mente, pero la esperanza es crear siempre en el momento, y con cada sesión hubo canciones que salieron de la nada. Estaba muy abierta y no tenía expectativas reales en cuanto a la dirección, pero cada sesión ha superado mis expectativas. Ha sido muy divertido y me siento muy inspirada en este momento y me encantan las diferentes direcciones en las que esto está yendo“.

Los sencillos que Jones comenzaron a lanzarse el verano pasado, iban desde remotos experimentos electrónicos a baladas folk crudamente acústicas, hasta canciones soul empapadas de órgano y metales. Siete de esas canciones se lanzaron recientemente como Begin Again, una colección de sencillos eclécticos, grabados con colaboradores que incluyen a Bartlett, Jeff Tweedy y Brian Blade, de los cuales Consequence of Sound escribió: “Hay algo increíblemente libre sobre las canciones en Begin Again … Una joya que muestra sus porosos límites musicales y su virtuosismo entre géneros… Jones aporta una gracia particular a la composición de canciones que le permite adaptarse, casi a la perfección, a las nuevas formas. Begin Again se deleita en la exploración, demostrando que ningún territorio es inaccesible para Jones“.

Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco temperamental”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, barriendo los Premios Grammy de 2003 y señalando un paradigma alejada de la música pop predominante de la época.

EN NÚMEROS:

Desde entonces, Norah ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado nueve veces el premio GRAMMY. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y exitosos comercialmente -Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016)- así como discos con sus bandas colectivas The Little Willies y Puss N Boots.

La compilación de 2010 …Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Little Broken Hearts, producido por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más intrigantes del mundo de la música.

Con Day Breaks, Norah volvió a sus raíces del jazz y también demostró ser la artista estadounidense por excelencia de esta era, la proveedora de un sonido inequívocamente único que teje los hilos de varios estilos básicos de la música estadounidense: country, folk, rock, soul, jazz.

Más recientemente, Jones ha lanzado una serie de sencillos eclécticos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Brian Blade y Tarriona Tank Ball.

El funeral de Aretha Franklin hasta el 31 de agosto en Ditroit

NUEVA YORK. – El funeral de ARETHA FRANKLIN, la Reina del Soul, fallecida a los 76 años tras una larga batalla contra un cáncer, tendrán lugar el próximo 31 de agosto en su ciudad natal, Detroit, en el Greater Grace Temple, una gran iglesia pentecostal donde en 2005 se organizaron las exequias de Rosa Parks, la mujer que en 1955 desafió en Alabama la prohibición a los negros de sentarse adelante en los buses, informó su agente.

La capacidad de la iglesia es de cuatro mil lugares pero se esperan más personas y fans de la estrella de la música y de otras personalidades, entre ellas, la familia Obama, grandes admiradores de la cantante.


La capital nacional del automóvil rendirá homenaje a la artista exponiendo sus restos al público el 28 y 29 de agosto en el museo Charles Wright, dedicado a la historia de los negros afro-norteamericanos.

Aretha Franklin, la joven estrella del góspel que se convirtió en la “reina del soul”, falleció este jueves en Detroit a los 76 años, dejando un vacío en el mundo de la música que se llenará con su vasta producción, que va desde el himno “Respect” hasta “I Say a Little Prayer”.

Esa pequeña plegaria que reza: “por siempre estarás en mi corazón y te amaré” resumirá el recuerdo de Franklin (Memphis, 1942), la gran última voz de Estados Unidos y que luchó por los derechos civiles.

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Cuando Barack Obama lloró al cantar Aretha Franklin

Aquí algunas de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

 

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

 

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-.

La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

 

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

 

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”.

La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

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“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante 60 años de infatigable carrera.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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