“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

@Helenico

@Teatronautas

@teatrobocanegra

FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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En el día del orgullo gay: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Para conmemorar el Día del Orgullo Gay (próximo viernes 28 de junio), Editorial Alfaguara ha publicado la novela LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS, novela escrita por el autor mexicano radicado en Boston, MAX EHRSAM.

Chicago sirve como telón de fondo para los encuentros que el destino o las fuerzas superiores han preparado con antelación. El fenómeno del amor se manifiesta de golpe. Aunque la seducción tiene mucho que ver con la inteligencia, esta vez la experiencia física excede a la sabiduría. No importa que el amor en ciernes sea provocado por un scort; en los tiempos que corren más vale tener la mente abierta.

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LA TRAMA:

La narración es en primera persona, quien narra es el protagonista, sabemos que es gay, mexicano, con educación universitaria y que se desempeña como editor de libros de texto, no se menciona su nombre pero tiene un apodo que le susurran con amor: “Gato”.

Es importante aclarar que esta novela no sólo gira en torno al deseo y al sexo entre dos o más hombres –aunque sí es su principal motor–: el relato se ocupa también de plantear el problema de la diferencia entre las lenguas y las convenciones culturales que éstas articulan, más allá de las curiosidades lingüísticas y las expresiones intraducibles.

La familia es otra trama presente, casi tabú e insondable; se puede sentir la impotencia de vivir tratando alcanzar las “expectativas” de los padres. El narrador recuerda el día que aprendió a andar en bicicleta, pero lo más importante, más allá de adquirir la habilidad, fue la imagen de su madre orgullosa, con las manos arriba festejando el logro, sin importar –al menos en ese momento– que jamás entendería y además se culparía de la orientación sexual de su hijo.

La noche se me fue de las manos va más allá de lo homoérotico y del culto a cuerpos esculturales de gimnasio, que nos dejan asomarnos a las grande ligas de la comunidad gay; la intención es escribir de algo que no se conoce, de lo que no se quiere hablar o de lo que se habla bajito.

La descripción de las excepciones del lenguaje, de la estructura de las palabras, sus accidentes y la manera en que se combinan sirven para entender los incidentes y fracturas de los personajes principales.

La época en la que se sitúa nos da el contexto de una cultura en decadencia, que no entiende a sus ciudadanos, que no acepta su multiculturalidad y mucho menos su diversidad. El estilo de vida que alguna vez fue un sueño se convirtió en pesadilla después de que Estados Unidos sufriera el peor ataque terrorista de su historia.

Con una prosa impecable, Max Ehrsam va más allá de las nociones de sexo o género, de homosexualidad y homofobia. Nos plantea el drama humano de niños fuera de la norma establecida, ahí, más allá de las pasiones del cuerpo, infancia es destino.

UNA FRASE:

“Lo tengo conmigo, de la mano, y no voy a dejar que se me vaya.”

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DEL AUTOR:

MAX EHRSAM (Ciudad de México, 1970) es autor de cuentos y artículos publicados en revistas mexicanas y estadounidenses, profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. La noche se me fue de las manos es su primera novela. Actualmente, Max vive en Boston, Massachusetts.

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CON LETRA GRANDE

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GEORGE CLOONEY, ACTIVISTA CONTRA LAS LEYES ANTI-LGBT EN BRUNEI

LONDRES.- El famoso actor GEORGE CLOONEY se moviliza contra las leyes anti-Lgbt vigentes en Brunei y pide un boicot de hoteles con vínculos con el sultanato, también presente en Italia.

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A partir del próximo mes, en el pequeño estado islámico, de hecho, entrará en vigencia el nuevo código penal basado en la sharia, que prevé la pena de muerte, también mediante lapidación, para homosexuales y adúlteros.

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En un editorial escrito para Deadline, el actor insta a no utilizar los hoteles del sultanato en el extranjero. En particular, nueve hoteles en los Estados Unidos, Francia, Italia y el Reino Unido. El mismo Clooney confesó ser invitado en algunos de estos hoteles.

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“Cada vez que escribe, nos quedamos, celebramos reuniones, cenamos en uno de estos nueve hoteles, enviamos dinero directamente a los bolsillos de las personas que eligen apedrear a sus propios ciudadanos por ser homosexuales o acusados ​​de adulterio”, concluyó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Abre el Festival Ollin Kan, fiesta internacional y multiétnica

En 2003 nació en Tlalpan el FESTIVAL OLLIN KAN, las Culturas en resistencia. Hoy, 15 años después, se consolida como un referente internacional para promover las culturas ancestrales. A la fecha lleva siete ediciones en Portugal y varias en Mali, Francia, Colombia, Brasil y en la mayoría de los estados de la República Mexicana.

Artistas de todo el mundo han sido parte del OLLIN KAN, que en 2018 se realizará del 11 al 22 de julio en el Deportivo Vivanco y el Multiforo, que lleva su nombre, ambos en la Delegación de Tlalpan.

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PIERO Y MAYU

16 agrupaciones internacionales y 25 mexicanas ofrecerán más de 40 conciertos en este evento, convertido en un espacio-tiempo que los recibe y cobija, que se abre a la reflexión, el aprendizaje, la aceptación y defensa de las culturas comunitarias. 

En el Ollin Kan habita la multiculturalidad y pluralidad étnica que crea nuevos derechos sociales y culturales, en un ámbito de tolerancia e inclusión. Es una fiesta multicolor donde confluyen las expresiones musicales y dancísticas de Guatemala, Costa Rica, Francia, Cuba, Colombia, Venezuela, Malawi, Guinea, Mali, Costa de Marfil, Líbano, Chile y México.

A partir de ayer, miércoles 11 de julio el Ollin Kan será escenario de grandes compañías internacionales. Entre otras tres agrupaciones chilenas: Yaya FuentesJuanito AyalaHolman Trío, este último conocido como uno de los más importantes bajistas eléctricos de jazz fusión y rock progresivo de Chile, dedicado a implementar el bajo como instrumento melódico.

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CHEICK TINADE

De Costa Rica veremos a Huba Watson Sound System, con una interesante mezcla entre reggae y rap. Estará también Pibo Márquez (Champetrío),uno de los más grandes percucionistas de América Latina, quien ha tenido la oportunidad de pertenecer a importantes proyectos de grabación en vivo para la música fusión con gente como Joe Zawinull, Omar Hakim, Chico Freeman, Beny Golson, Antonio Farao, Cheik Tidiane Seck, entre otros. Será una oportunidad para ver a Sekou Kouyate, un joven virtuoso de la kora, que viene desde Guinea para tocar por segunda vez en Tlalpan.

Otros conciertos internacionales estarán a cargo de Awa Sanghoy Paco SeryAwa Sangho, originaria de Malí, una de las estrellas más brillantes de África Occidental; descendiente de dos grandes imperios, los Songhai de Diré y los Mandés, su apellido indica que proviene de los Mabos, griots, cantantes historiadores de Songhai. Por su parte, Paco Sery, de Costa de Marfil, es uno de los mas virtuosos bateristas a nivel mundial que trabajó con numerosos artistas de diferentes géneros como Manu Dibango, Claude Nougaro y Nina Simone.

El cierre del Ollin Kan, el domingo 22 de julio en el Deportivo Vivanco, será apoteótico. Cheick Tidiane Seck, uno de los músicos mas importantes del África contemporánea. Sus arreglos son muy conocidos por los éxitos que ha tenido con Oumou Sangaré, Salif Keita, Santana,  Didi Bridge Water y Babani Koné, entre otros. Su música está inserta en lo más representativo del África occidental. Combina jazz, blues y la música Mandengue. Cheick es un exquisito de la música de Mali.

Otras agrupaciones internacionales son Viernes verde (Guatemala), Sureda ( Francia), Morena Son (Cuba), Roque y Masauko (Cuba-Malawi) y Afrotronix (Canadá). De los proyectos musicales originarios de nuestro país que exploran y fusionan reggae, ritmos africanos y caribeños, jazz, blues, rap, cumbia, música tradicional y electrónica, entre muchos otros, veremos a Cáñamo, Palos verdes Mala Yerba ( los tres de Tijuana), Mama Sónika (Morelos), Paulina y el Buscapié (Oaxaca); Iraida NoriegaSonido Gallo NegroOrquesta Internacional MéxicoNancy ZamherLeticia ServínByt BandChina SonideraGanjjaNapoleónLo s BrassEblen Macari EnsambleValentina Conde y la VolundaNognes ReggaeAlola MelónProyecto TalamDauma, Sangre Maíz, Orquesta Basura, El poder del barrio y la legendaria banda de rock, ska y punk Los de abajo.

En estos quince años, el Festival Ollin Kan ha generado públicos en torno al gusto y conocimiento de las artes y culturas originarias. Ha participado en el enriquecimiento de la vida cultural al reunir y hacer posible la convivencia y retroalimentación entre artistas nacionales e internacionales, en escenarios públicos y abiertos de nuestra capital, otros espacios en el país  y el mundo.

Su objetivo esencial es, desde su inicio en 2003, promover políticas públicas culturales que tengan una relación dialéctica con los pueblos primigenios de México y del mundo. Asimismo, su vocación es fomentar el intercambio artístico y cultural entre los pueblos con el enorme caudal cultural que forma parte del patrimonio y la diversidad de nuestro país. Y como desde hace 15 años, todos los conciertos son gratuitos y abiertos para todo público.

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ORQUESTA BASURA

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“Un día particular”, aceptarse como uno es, que cada día cuente

En las 100 representaciones de UN DÍA PARTICULAR (Teatro Rafael Solana), Edith González y Luis Felipe Tovar vivieron y compartieron en escena una pieza teatral que se puede digerir como un bocatto di cardinale, como bien lo llevó al cine su director Ettore Scola, que catapultó a la fama a la pareja Sophia Loren y Marcelo Mastroniani en la versión original de 1977, Una Giornata Particolare.

Como Antonietta Tiberio (Edith González) y Gabriel (Luis Felipe Tovar), la Italia fascista de Benito Mussolini fascinada ante el Tercer Reich de Adolph Hitler, no se queda en el pergamino de la historia; por el contrario, en pleno 2017, las intolerancias, la verborrea bélica y las amenazas de mandatarios enajenados por la supremacía, tienen nuevamente al mundo de cabeza.

UN DÍA PARTICULAR, dirigida por Claudia Ríos, bajo la producción general de Daniel Gómez Casanova, refleja la transformación de numerosos seres humanos ante el embate propagandístico y mediático, en este caso el fascismo. Antonietta  (Edith González) es el estereotipo de la mujer fascista y de la aceptación, sumisión y apego al sistema. Es una mujer poco instruida en la formalidad de un aparato educativo pero cumple diligentemente sus deberes como esposa y madre, pese a los maltratos e infidelidades de su enajenado esposo militarizado. En el fondo se siente una mujer desilusionada, frustrada y con baja autoestima.

Gabriel (Luis Felipe Tovar), por su parte, es un hombre frustrado, vilipendiado por su condición homosexual, despedido de su trabajo como locutor radiofónico, escondido en la sombra y con un arma que le espera para que la descargue en su sien.

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Aquí puedes checar el video de Karla Iberia Sánchez, tira la placa

Ambos en esta obra se vuelven poderosos al revelar sus secretos, sus penurias y deseos de ser valorados. UN DÍA PARTICULAR se vuelve más que especial en la vida de estos dos solitarios que compensan sus carencias, sus secretos y emociones a flor de piel. Es, finalmente, la condición humana, que no distingue razas, colores, sexos ni miedos y frustraciones.

Delicada en escena, a veces demasiado frágil, Edith González, quien atraviesa la recuperación de un cáncer de mama que ha enfrentado con creces en el escenario, tiene en Tovar un poderoso compañero, que sale al quite en todo momento, con más ímpetu que gloria, y que valora, como lo dijo a TV&SHOW,” este privilegio como actor, porque es un honor compartir escena con Edith, a quien tanto respeto”.

En las 100 representaciones, 117 en total, con la asistencia del Embajador de Italia en México, Luigi Maccotta y de la periodista Karla Iberia Sánchez como padrinos de develación, Edith González exclamó: “Que cada día sea particular, que cada día cuente, es lo que me ha dejado esta obra. Por la educación en México, por el verdadero conocimiento”.

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LO CURIOSO:

Al intentar Karla Iberia Sánchez, develar la placa, ésta cayó de su pedestal.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

 

 

 

 

“West Side Story” ya es sesentera

NUEVA YORK.- WEST SIDE STORY cumple 60 años. El musical se estrenó en Broadway el 26 de septiembre de 1957. Sobre la base de un libreto de Arthur Laurents, a su vez inspirado por la tragedia de Shakespeare Romeo y Julieta, con letras de Stephen Sondheim y música de Leonard Bernstein, el espectáculo fue un éxito que se replicó 732 veces antes de ir de gira. Durante la gestación, se pensó llevar el tema de la obra maestra de Shakespeare a Nueva York en los años 50.
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La Verona de Romeo y Julieta corresponde al Upper West Side y los Capuleti y Montecchi son las bandas inglesas y puertorriqueñas. Romeo y Julieta son Tony y María quienes, a pesar de formar parte de grupos rivales, Jets y sus tiburones se enamoran. El final se aleja de Shakespeare, porque a medida que Tony muere, María sobrevive y consigue hacer que las dos bandas se pongan de relieve. 
Inicialmente se pensó que llamar a la obra East Side Story, con dos familias protagonistas del conflicto; por un lado, los católicos y por el otro, judíos durante el período de Pascua / Pascua. luego se dieron cuenta de que al tema le faltaba originalidad.
Pero WEST SIDE STORY fue también el musical que sacudió incluso América , porque un tema como la guerra entre bandas aterrizó en un escenario. Detrás de la música y la danza también surgieron los problemas sociales de un país de posguerra durante el cual la ciudad de Nueva York se encontró con un proyecto de renovación urbana por parte del controvertido ejecutivo público Robert Moses, a expensas de las minorías. 
El escenario de WEST SIDE STORY fue la construcción de lo que ahora es el corazón cultural de la ciudad, el Lincoln Center, construido sobre las cenizas de San Juan Hill, el barrio de alto criminal que se extiende de este a oeste de la calle 59 a 65 y de norte a sur desde Amsterdam Avenue hasta la 11th Avenue.
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Este fondo consume la tragedia de Tony y MaryWEST SIDE STORY es también una obra maestra que exalta temas más universales como la tolerancia, la intolerancia, el odio y el amor entre diferentes grupos, especialmente en la actual América, más que nunca. 
El trabajo también se convirtió en una película en 1961 y ganó 10 Premios Oscar en 11 nominaciones. 
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Anne Yvker, cantautora en pro de la diversidad y la tolerancia

Quiero ser en este caos tu calma, escuchar en el silencio tu voz, caminar sin prisas sin pausa, despertar la locura tu yo yo; quiero ver el mundo en tu mirada, y sentir el pasto con nuestros pies, desnudar con mis labios tu espalda, aunque el mundo piense que no está bien. Desaparecer entre tu abrazo…Mujer.

       “Hoy te voy a amar, no importa qué dirán…solas tú y yo.. no falta nada más porque nuestro amor es tan especial, quiero vivir en tu corazón

Desaparecer en tu abrazo…

                                                                                                                         Letra “En tu corazón”

image2.jpgCantautora y arreglista, ANNE YVKER ha dado a conocer su sencillo EN TU CORAZÓN, grabado en Barcelona, un tema cuyo mensaje directo es que en este mundo necesitamos ser más tolerantes y respetuosos con la diversidad y las preferencias sexuales…”Es una canción -refiere Yvker a TV&SHOW– que habla de la libertad, de no tener miedo a sentirse libres, del amor en todos los sentidos, de pensar que no todos deben ser como una o uno, es inventar una nueva formar de amar porque el amor no tiene límites, y por qué no de dos chavas que se aman”.

Yvker gusta de fusionar distintos géneros en su música, como el pop con el blues, el rock, el soul y hasta un toque de balada romántica…”Me gusta la variedad musical, que al escuchar mis canciones no se adivinen fácilmente las letras y la música, que siempre sea sorpresivo”.

-Para ti hablar de metas, ¿cuáles serían?

-Conquistar el mundo con mi música. Lo más difícil es en estos momentos ser un artista con sello independiente, luchar para abrirse camino y poder crear música para otros artistas como yo.

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ANNE YVKER tiene en proyecto un nuevo álbum, así como diversas presentaciones: el 21 de octubre en el Shakeys Condesa y el 28 en Puebla, además de seguir activa con su labor altruista en favor de diversas causas sociales, como en Oaxaca y a través de diversas asociaciones como “Aquí nadie se rinde”, en favor de niños con cáncer, y presentaciones en la Cárcel de Mujeres de Santa Rosa Acatitla, en el Estado de México.

UN DATO:

La cantautora tiene influencias musicales de artistas como Jewel, Alejandra Guzmán, Sheryl Crown, Sarah Mclachlan, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Suzanne Vega, y Diego Torres, entre otros.

*Primer disco: Rompiendo el silencio (2016).

*En su nuevo disco trabaja el sencillo Todo menos amor, con el también cantautor Juan Solo.

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EN REDES:

@anneyvkermusic          contrataciones@anneyvker.com

 

 TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS

Ya es un fenómeno editorial en Italia con más de 150,000 ejemplares vendidos. MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS (Penguin Random House, Nube de Tinta) es
una historia intimista, tierna y conmovedora, que nos subraya lo maravilloso de la diversidad. Con un tratamiento profundo pero cómico, cariñoso y personal, toca un tema de interés social: el Síndrome de Down.

LA TRAMA:

Tienes cinco años, dos hermanas y deseas con todas tus fuerzas un hermanito para jugar a cosas de chicos. Un día tus padres te anuncian que tendrás a ese hermano y que será especial. Estás loco de alegría: especial para ti significa «superhéroe».

Tras su nacimiento, poco a poco entiendes que sí, que es distinto a los demás, pero que lo de los superpoderes no acaba de ser verdad. Al final descubres las palabras «síndrome de Down», y tu entusiasmo se transforma en rechazo, incluso en vergüenza. Deberás atravesar la adolescencia para darte cuenta de que tu idea inicial no estaba tan equivocada y dejarte contagiar por la vitalidad de Giovanni hasta concluir que quizá sí es un superhéroe de verdad. Y que, en cualquier caso, es tu mejor amigo.

Dentro de cada persona hay un mundo único. Este es el de Giovanni.

DEL PERSONAJE:

«En resumen, esta es la historia de Giovanni.
             Giovanni, que a sus trece años tiene una sonrisa más ancha que sus gafas. Que adora a los dinosaurios y el rojo; que va al cine con una amiga, vuelve a casa y anuncia: “Me he casado”. Giovanni, que baila en medio de la plaza, solo, al ritmo de la música de un artista callejero, y los transeúntes, uno tras otro, se sueltan y empiezan a imitarlo: Giovanni es un tipo que hace bailar plazas enteras. Giovanni, para quien el tiempo siempre son veinte minutos, nunca más de veinte minutos: si alguien se va de vacaciones durante un mes, se ha ausentado veinte minutos.
           Giovanni, que sabe ser agotador, extenuante, que cada día sale al jardín y les lleva una flor a sus hermanas. Y si es invierno y no encuentra la flor, solo les lleva hojas secas.
             Giovanni es mi hermano. Y esta también es mi historia. Yo tengo diecinueve años, me llamo Giacomo.»

FRAGMENTO:

“—Tenemos que contarles algo… Tiene que ver con su hermano.
Mi padre le estrechó la mano.
—Su hermano… —dijo, e hizo una pausa—. Bueno, su hermano será… especial.
Chiara y yo nos escrutamos, moviendo sólo los ojos.
—¿Especial? —dijo ella.
—¿Especial en qué sentido? —dije yo.
—En el sentido —dijo mi padre—, de que será… diferente. Cariñoso, sobre todo. Muy muy cariñoso. Y, además, sonriente y amable. Y tranquilo. Y con sus, digamos que con sus tiempos.
Levanté una ceja.
—¿Sus tiempos?
—Y más cosas que aún no sabemos —sonrió mi madre.
—Entonces ¿es una buen noticia? —prenguntó Chiara.
—No sólo es una buena noticia —dijo mi padre, serio. Arrugó la frente de una manera cómica y el coche empezó a inflarse y a desinflarse como si estuviera respirando con nosotros—. Es mucho más —dijo—. Es una noticia arrolladora. —luego se dio la vuelta y encendió la radio.
Eso. En ese instante lo que me sorprendió —lo que me ha quedado grabado de aquel día— es lo de la radio. Mi padre nunca ha escuchado mucha música, pero tiene esa pasión por Bruce Springsteen: si se le pregunta, diría que todo lo que puede decirse sobre la vida o sobre la muerte, sobre el amor o sobre las opciones, está dicho en una canción de Bruce Springsteen. Así, encendió la radio y de los amplificadores brotó el sonido punzante de una armónica, y el coche se llenó de melancolía. Springsteen comenzó a cantar. ‘The River’. Y aunque yo no entendía nada de lo que decía —ni siquiera sabía que la canción era ‘The River’—, aunque no entendía nada, me sentí arrastrado por un torrente de emociones. No sabría decir por qué, pero recuerdo, y lo recuerdo con una intensidad inequívoca, que habría querido abrazarlos a todos. Y quizá, de algún modo invisible, ya lo estaba haciendo. A mi padre porque era mi padre. A mi madre porque era mi madre. A mis hermanas… bueno, sí, en fin, las habría abrazado incluso a ellas. Por algún motivo.
Algo extraordinario estaba a punto de ocurrir.”

DEL AUTOR:

GIACOMO MAZZARIOL nació en 1997 en Castelfranco Veneto, donde vive con su familia. En marzo de 2015 subió a YouTube un corto, The Simple Interview, grabado junto a su hermano pequeño Giovanni. En este video Giacomo entrevistaba a su hermano de doce años, que tiene síndrome de Down, y en él ponía de manifiesto su maravillosa visión de la vida. El video se hizo viral y tuvo muchísimo eco en la prensa italiana.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios

UN BESO EN TU FUTURO

Porque el amor es más complicado de lo que parece, en especial cuando se es adolescente, UN BESO EN TU FUTURO (Editorial Alfaguara, 183 páginas), libro escrito por RAQUEL CASTRO (Exiliados, Lejos de casa, Dark Doll), aborda una historia que equilibra los sentimientos, resalta el valor de la amistad y la tolerancia.

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Entrevistada CON LETRA GRANDE en la librería Rosario Castellanos, RAQUEL CASTRO, guionista, periodista y escritora, revisita la pubertad, esa etapa anterior a la adolescencia, en la que se producen los cambios físicos en niñas y niños, en los que la palabra “normal” es cada vez más difícil de asimilar.

Raquel Castro manda saludos a CON LETRA GRANDE

                                                       “UNO YA NO SE ACUERDA”

-Raquel, ¿qué te ha dejado este libro, cuál ha sido tu motivación?

-Tenía muchas ganas de revisitar no la adolescencia, sino una etapa anterior, cuando niñas y niños comienzan a experimentar distintos cambios: los niños cambian la voz, les duelen los huesos porque crecen. Las niñas con cambios en su cuerpo, en sus gustos, las relaciones con la gente, ése fue mi punto de partida. Tenemos libros para niños y adolescentes, pero en medio algo falta, cuando no se es ni niño ni adolescente. Es cuando te preguntas si es normal lo que te sucede.

-Tus personajes Nancy, Aránzazu, y Jonathan hablan como los chavos.

-Siento que culturalmente desde muy chiquillas se nos enseña a vernos unas a otras como competencia, quería reflejarlo, me interesaba mucho tratar de que mis personajes hablaran como los chavos, ver las cosas desde su punto de vista, poner el énfasis donde lo ponen ellos. Los adultos vemos las preocupaciones desde nuestro lado. Los adolescentes tienen otras prioridades, hay que entenderlos, no hacerlos menos, hay que tender puentes.

-Y en un momento donde imperan los dispositivos móviles y la tecnología…

-Hay padres que castigan a sus hijos encerrándolos en su cuarto, pero con la computadora al alcance, sin saber con quién se comunica. El mundo cibernético de los hijos por lo general está vedado a los papás. Hay que establecer una comunicación “de allá pa’cá”.

-Nancy, tu personaje central, es como muchas niñas, tiene desconfianza consigo misma.

-Se siente mal con todos estos cambios que vive. ¿En qué momento comenzó a sentirse así? Me basé en mi misma. Yo tenía un montón de inseguridades, de preguntas. Mi papá me decía: “prométeme que no tendrás novio hasta la universidad”. Hoy cambia todo, pero no cambia cómo nos sentimos. Las niñas son iguales de inseguras que en mis tiempos, sólo la forma de mostrarlo es distinta. Ahora están colgadas del WhatsApp, no del teléfono. Buscas tu identidad, hay inseguridad, y eso nos acompaña.

La pluma de Raquel Castro no planteó un final feliz e ideal para UN BESO EN TU FUTURO: “La vida no es para verla de manera desesperanzada y cínica,  mucho es equilibrio, amistad y tolerancia”.

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UN FRAGMENTO:

…”Ara había vuelto a mirarse las manos. Me daba pena verla tan nerviosa e insegura”.

-Además, ya leía algo de tu blog…Mira, si nada más me estoy haciendo telarañas mentales, perdóname. Pero es que ésa fue la impresión que me diste y me puso muy nerviosa.

Tardó un momento que se me hizo larguísimo antes de tomar aire, como si planear echarse un clavado en mar abierto.

-Pues sí, Nancy. Me gustas. Y tú fuiste tan buena conmigo desde el principio…Supongo que te malinterpreté. O que entendía lo que quise entender. Pero es que cuando me dijiste que no te interesaban los chavos pensé…, no sé, que a lo mejor yo también te gustaba a tí.

-La verdad, te dije eso porque…pues porque me da pensar. El chavo que me gusta nunca me va a hacer caso. De hecho…, la que le gusta eres tú.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

“¿QUIÉN ERES?” UN LIBRO SOBRE LA TOLERANCIA DESDE PEQUEÑOS

Un libro sobre la tolerancia, dirigido principalmente a los niños: ¿QUIÉN ERES? (Editorial Océano Travesía, 40 páginas), de Pernila Stalfelt, inculca en los pequeños y ávidos lectores el respeto a las ideas, creencias o prácticas de los demás cuando son diferentes o contrarias a las propias.

Este libro de la autora sueca Pernilla Stalfelt explica en sus páginas, de manera clara y accesible, qué es la tolerancia y las diferentes formas que ésta adopta en el mundo contemporáneo pero también es una reflexión sobre el miedo y la alienación, algunos de los problemas que se viven en el mundo moderno y aparentemente conectado por la tecnología.

La autora explica también cómo podemos convertir el miedo a lo diferente en algo positivo y emocionante. 

HA DICHO: 

“Una descripción brillante y sin censura de las alegrías y las tristezas de la vida…”  Stina Zethraeus

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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