Estreno del filme “Alex Cooper: Atrapada en el closet”, este miércoles por LifeTime

Este miércoles por la telera nuestra de LIFETIME a las 22 horas, se estrena el filme Alex Cooper: Atrapada en el clóset, producción original basada en las memorias Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I was Gay, and That’s When My Nightmare Began, escritas por la propia Alex Cooper y Joanna Brooks.

La película relata la pesadilla que vivió el adolescente mormón estadounidense después de asumir su sexualidad. Después de que Alex (Addison Holley) descubre que es gay, a los 15 años, sus padres (Kate Drummond y Steve Cumyn) la envían a un riguroso y abusivo campamento de conversión en Utah. Atrapada durante ocho meses con extraños, Alex se enfrenta a castigos horribles y golpizas para “curar” su homosexualidad.

LA TRAMA:

Al darse cuenta de que tendría que someterse a las reglas existentes para sobrevivir, la joven logró que le autorizara ir a la escuela, donde se hace amiga de Jason (Stephen Joffe), quien es presidente de la alianza gay – hetero. Su amigo la pone en contacto con un abogado, que ayuda a Alex a orquestar su escape y transformarse en la activista lesbiana contra la terapia de transformación que es hoy.

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UN DATO:

La película de LIFETIME MOVIES fue nominada para la 31ª edición de los GLAAD Media Award, que otorga la distinción a producciones con un enfoque inclusivo de la comunidad LGTTTB en la categoría de mejor película de televisión, que llena de orgullo al canal de la mujer del siglo XXI y lo muestra como una señal incluyente y socialmente responsable con su contenido en la pantalla.

HA DICHO:

“A los 15 años me enamoré y salí del clóset con mis padres y lo siguiente que supe es que fui enviada a una terapia de conversión. Crecí en el sur de California, con una familia muy religiosa, pero con una niñez inmensamente feliz. Cuando mis padres me llevaron a la terapia de conversión, me recogieron en la casa de una amiga, con todas mis cosas empacadas y me llevaron a Utah”, aseguró Alex Cooper.

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A partir de ese momento Cooper vivió un horror con una persona que recibió la custodia de parte de sus padres: “Realizaban terapia de conversión en su casa, pero ninguno tenía un título o habían terminado la preparatoria, pero les dijeron a mis padres que tenían lo necesario para convertirme en heterosexual. Me mantuvieron alejada de la escuela y aprendí a cómo cuidar una casa y de sus hijos”.

Una de las experiencias más traumáticas para Alex involucró una mochila: “La llenaron de piedras y me dijeron que supuestamente me ayudaría a entender de forma física lo que significa ser gay, la empecé a usar durante un tiempo al día, pero cuando no acepté lo que decían, llegué a cargarla durante 18 horas diarias.

“Fue el periodo más oscuro de mi vida, tuve pensamientos de suicidio e incluso intenté hacerlo. Han pasado muchos años desde que estuve en tapia de conversión, pero se siente como algo que llevo cargando, algo en lo que pienso cuando voy a hacer las compras o cuando cargo una mochila. Ahora me doy cuenta que no soy sólo yo, hay miles que han pasado por esto”, contó Cooper a LIFETIME.

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Con esas otras personas en mente que vivieron esa experiencia horrible, de acuerdo con los expertos una de cada tres personas homosexuales, Alex agradeció habrá salido adelante: “Poder salir con chicas abiertamente y hacer cosas normales fue increíble. Sin todo lo que pasó, no lo hubiera sabido”. Cooper se mudó de St. George, Utah, a Portland dónde vivió con su novia y su mejor amiga, dónde es activista.

La terapia de reorientación sexual consiste en una serie de métodos pseudocientíficos enfocados al cambio de la orientación sexual de personas homosexuales y bisexuales para convertirlos en heterosexuales o eliminar o disminuir sus deseos y comportamientos homosexuales. Incluye modificación del comportamiento, terapia de aversión, psicoanálisis, oración y consejo religioso.

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Esta práctica está estrechamente relacionada con el movimiento exgay, que es más explícitamente religioso. Los grupos de exhomosexuales tienden a concentrarse en evitar actividades homosexuales y secundariamente en cambiar la tendencia subyacente.

La Asociación Estadounidense de Psicología condena estas terapias que intentan cambiar la orientación sexual de los pacientes, indicando que hay grandes probabilidades de que los pacientes sufran depresión y tendencias suicidas.

Declaró que los psicólogos y demás terapeutas no deben decirles a sus clientes homosexuales que pueden convertirse en heterosexuales a través de terapia u otros tratamientos ya que no existe evidencia sólida de que esto sea posible. Estas declaraciones fueron realizadas luego de una investigación que duró dos años y en las que participaron sus 150 mil miembros.

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Encuesta “Sex Tú Mismo”, de MTV Latinoamérica: 90% de los jóvenes a favor de la prevención sexual y uso de condón

MIAMI.- MTV Latinoamérica reveló los resultados de encuesta digital de la campaña Sex Tú Mismo, realizada a finales de 2019, que tiene como objetivo averiguar las tendencias de información sobre salud reproductiva y prácticas sexuales de los jóvenes de América Latina. La encuesta impactó a casi 17 mil personas en Latinoamérica incluyendo Brasil.

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Algunos aspectos a resaltar es la tendencia a la alta respecto a años anteriores de la negativa al ser padres en un futuro, aunque 1 de cada 4 jóvenes, menciona que no es su prioridad, pero no lo descartan. Ele Studio también reveló que todos los encuestados conocen al menos algún método anticonceptivo.

RESULTADOS:
0.2% del total de los encuestados se identificaron como no binarios, un hallazgo importante respecto a años anteriores (0.0%).

1 de cada 2 jóvenes entre 14 y 24 años, no tienen como prioridad el ser padres ni tener hijos. La mitad de estos menciona que no está en sus planes de vida, pero no lo descartan.

La gran mayoría (90%) está de acuerdo en que la responsabilidad de protegerse en el acto sexual es de ambos.

7 de cada 10 adolescentes prefiere el uso del condón en el acto sexual, sobre cualquier otro método anticonceptivo.

El principal objetivo de usar el condón es para prevenir el embarazo (7 de 10). Solo 2 de cada 10 adolescentes, lo utilizan para evitar el contagio de ETS.

UN DATO:

Cada año MTV Latinoamérica y Bayer se unen con el propósito de conocer y concientizar a los jóvenes de la región sobre la importancia de llevar una vida sexualmente responsable y saludable. Sex Tú Mismo es la campaña anual sobre salud reproductiva y embarazo no deseado que ha impactado a millones de jóvenes por más de una década, a través de mensajes positivos que invitan a vivir una juventud libre e informada.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

MILAN.- Incluso las supermodelos cumplen cincuenta años. Es la cita infaltable a la que acudirán en este 2020 dos de las top models más famosas del mundo y  que han hecho historia en una temporada de moda, vida social y belleza: NAOMI CAMPBELL y CLAUDIA SCHIFFER.

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Ambas nacieron en 1970. La primera, inglesa de nacimiento con una madre jamaicana, es la Venus negra de la elegancia internacional, un ícono de todos los grandes estilistas, insertada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo y protagonista en varias ocasiones del calendario Pirelli. NAOMI CAMPBELL llega a medio siglo de edad el próximo 22 de mayo. La segunda es CLAUDIA SCHIFFER, la rubia alemana que ha figurado en más de 700 portadas de revistas. Cumple cincuenta años el 25 de agosto.

Otras famosas que alcanzarán en 2020 los cincuenta años: UMA THURMAN, actriz simbólica de Quentin Tarantino que nació el 29 de abril de 1970. El director, que acaba de recibir el premio al director del año en Capri Hollywood, ha anunciado en los últimos días que tiene la intención de dedicar los próximos tres años a un nuevo capítulo, el tercero, de Kill Bill, en el que obviamente la maravillosa Uma solo puede volver a ser protagonista. Mientras tanto, aparecerá desde el 5 de marzo en teatros italianos en una comedia hilarante con Robert De Niro: ¡Abuelo esta vez es la guerra!, al lado de También Jane Seymour y Christopher Walken.

Refiriéndose a actrices italianas, llegando a los años cincuenta en 2020 también está la irresistible Teresa Mannino, que nació el 23 de noviembre de 1970. Así como Gaia De Laurentis (el 25 de febrero) y Donatella Finocchiaro (el 16 de noviembre).

Claudia Schiffer, urlavano il mio nome come allo stadio

La Primera Dama de Estados Unidos, MELANIA TRUMP, se unirá a la lista, y quién sabe con qué sorpresa le saldrá su esposo para su cumpleaños en la Casa Blanca.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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En el día del orgullo gay: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Para conmemorar el Día del Orgullo Gay (próximo viernes 28 de junio), Editorial Alfaguara ha publicado la novela LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS, novela escrita por el autor mexicano radicado en Boston, MAX EHRSAM.

Chicago sirve como telón de fondo para los encuentros que el destino o las fuerzas superiores han preparado con antelación. El fenómeno del amor se manifiesta de golpe. Aunque la seducción tiene mucho que ver con la inteligencia, esta vez la experiencia física excede a la sabiduría. No importa que el amor en ciernes sea provocado por un scort; en los tiempos que corren más vale tener la mente abierta.

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LA TRAMA:

La narración es en primera persona, quien narra es el protagonista, sabemos que es gay, mexicano, con educación universitaria y que se desempeña como editor de libros de texto, no se menciona su nombre pero tiene un apodo que le susurran con amor: “Gato”.

Es importante aclarar que esta novela no sólo gira en torno al deseo y al sexo entre dos o más hombres –aunque sí es su principal motor–: el relato se ocupa también de plantear el problema de la diferencia entre las lenguas y las convenciones culturales que éstas articulan, más allá de las curiosidades lingüísticas y las expresiones intraducibles.

La familia es otra trama presente, casi tabú e insondable; se puede sentir la impotencia de vivir tratando alcanzar las “expectativas” de los padres. El narrador recuerda el día que aprendió a andar en bicicleta, pero lo más importante, más allá de adquirir la habilidad, fue la imagen de su madre orgullosa, con las manos arriba festejando el logro, sin importar –al menos en ese momento– que jamás entendería y además se culparía de la orientación sexual de su hijo.

La noche se me fue de las manos va más allá de lo homoérotico y del culto a cuerpos esculturales de gimnasio, que nos dejan asomarnos a las grande ligas de la comunidad gay; la intención es escribir de algo que no se conoce, de lo que no se quiere hablar o de lo que se habla bajito.

La descripción de las excepciones del lenguaje, de la estructura de las palabras, sus accidentes y la manera en que se combinan sirven para entender los incidentes y fracturas de los personajes principales.

La época en la que se sitúa nos da el contexto de una cultura en decadencia, que no entiende a sus ciudadanos, que no acepta su multiculturalidad y mucho menos su diversidad. El estilo de vida que alguna vez fue un sueño se convirtió en pesadilla después de que Estados Unidos sufriera el peor ataque terrorista de su historia.

Con una prosa impecable, Max Ehrsam va más allá de las nociones de sexo o género, de homosexualidad y homofobia. Nos plantea el drama humano de niños fuera de la norma establecida, ahí, más allá de las pasiones del cuerpo, infancia es destino.

UNA FRASE:

“Lo tengo conmigo, de la mano, y no voy a dejar que se me vaya.”

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DEL AUTOR:

MAX EHRSAM (Ciudad de México, 1970) es autor de cuentos y artículos publicados en revistas mexicanas y estadounidenses, profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. La noche se me fue de las manos es su primera novela. Actualmente, Max vive en Boston, Massachusetts.

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CON LETRA GRANDE

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“Las 9 caras de Jane” esta noche por A&E, con el trastorno de identidad disociativo

Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra de A&E se estrena la serie documental LAS 9 CARAS DE JANE, que sigue la historia de vida de Jane Hart, una madre de 28 años a quien recientemente se le diagnosticó trastorno de identidad disociativo (DID por sus siglas en inglés), también conocido como síndrome de personalidad múltiple.

En esta serie original de la vida real, Jane, oriunda de Boise, Idaho, permite que las cámaras entren en su vida para contar su historia, retratar sus más de nueve identidades, con edades comprendidas entre los 6 y los 28 años, que pueden manifestarse en cualquier momento, así como también reflejar los momentos íntimos en su vida cotidiana, incluyendo las intensas sesiones de terapia.

Diagnosticada hace solo tres años, Jane se encuentra en una etapa de comprensión y adaptación, tratando de analizar qué le causó el trastorno, y para descubrir cómo puede coexistir mejor con todas sus “caras”. A lo largo de la serie, Jane aceptará los abusos pasados que ocurrieron durante una infancia complicada y su relación con su familia bajo el cuidado de su psicólogo clínico. Esta es una mirada cruda y sin filtro de una joven extraordinaria que está aprendiendo a vivir su vida nuevamente con un trastorno muy particular, comúnmente mal entendido.

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UNA FRASE:

Esta experiencia ha sido muy interesante. Un poco dura, también. Cuando veo la serie, a veces tengo que darme vuelta, no puedo verla, porque es visceralmente difícil para mí mirar mi cara, mi boca, mirar mi cuerpo, escucharme decir palabras que yo no dije”, cuenta Jane.

Pero me gusta como salió todo y lo que lograron, y pienso que hicieron un gran trabajo. Lo más importante de todo esto para mí es que los chicos necesitan una voz. El abuso infantil existe, pasa y eso causa TID. Y eso es algo de lo que las personas no hablan, los efectos neurológicos y los efectos que eso tiene en un adulto. (…) Las estadísticas son increíbles: el 70% de las personas con TID tienen intentos de suicidio en algún momento de sus vidas porque no tienen la ayuda necesaria; están atascados en un centro psiquiátrico hasta los doce años antes de que sean diagnosticados correctamente con TID, y a veces son mal diagnosticados con esquizofrenia.

Es tan importante para los terapeutas que se den cuenta de que estos pacientes están realmente muy, muy traumatizados y que, si no saben tratar un trauma, no saben tratar a personas con TID. Y si estás luchando o escuchando voces o comentarios y te preguntas por qué tieness altibajos todo el tiempo, busca tratamiento, hacerte estudios, encuentra un especialista en traumas, hasta contarles acerca de mi caso”.

LAS NUEVES PARTES DE JANE:

  • Janey que tiene seis años, es inocente e infantil, y no recuerda el abuso que Jane sufrió ni tuvo que soportarlo.
  • Beth tiene 10 años, es reservada y de voz suave. Está asustada y traumatizada por soportar la mayoría del abuso de Jane.
  • Jaden tiene 11 años y defensora de los abusadores de Jane.
  • Alexis es una chica divertida de 17 años a la que le gusta ir a fiestas. Ella es la rebelde y le encanta hacer alarde de su sexualidad.
  • Madison es una lesbiana de 28 años que no quiere tener nada que ver con los hombres. Ella es asertiva, directa y es una protectora de Jane y todas sus “caras”.
  • Jerry tiene toda la ira sobre el abuso pasado de Jane y le impide sentir plenamente la emoción de la ira.
  • Ashley tiene 19 años y recientemente se dio a conocer en terapia. Está empezando a establecer una buena relación con su terapeuta para que pueda comenzar a contar su historia.
  • Jeffery es una parte masculina que aún es un poco misteriosa.
  • Una nueva cara no verbal acaba de comenzar a emerger inesperadamente. Esta “parte” sale en asociación con nuevos flashbacks y aún no tiene un nombre.

UN DATO:

LAS 9 CARAS DE JANE es una serie original de A&E que muestra de manera real, humana y sin filtros la vida de una mujer con personalidad múltiple. A&E tiene el compromiso con la audiencia de presentar contenido de entretenimiento de la más alta calidad.

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EN REDES:

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“CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS”

Un libro CON LETRA GRANDE de colección que explora la sexualidad en el mundo náhuatl prehispánico, que tenía en sí una importancia vital. Múltiples son las fuentes que revelan el erotismo sutil o exacerbado de los antiguos nahuas, sin embargo, fue el “canto-baile” cuicatl el que constituyó el medio expresivo por excelencia del erotismo náhuatl prehispánico.

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AHUILCUICATL, CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS (Patrick Johansson K., Instituto Politécnico Nacional, 424 páginas), está conformado por 13 capítulos, desde El erotismo en la cultura náhuatl prehispánica, El erotismo y las flores, El erotismo y el canto, hasta El erotismo y la muerte, El sacrificio humano y Los cantos eróticos de los mexicas, entre otros.

Los cantos eróticos fueron recopilados por religiosos españoles, en el siglo XVI como parte de una estrategia de evangelización que buscaba conocer al otro indígena para facilitar su conversación. Todo parece indicar que los frailes, si bien se percataron de lo atrevido y lo pícaro de algunos cantos, no midieron su alcance erótico, razón por la cual estos fueron integrados a manuscritos más “edificantes” y a veces cándidamente interpolados para que sus aguas expresivas alimentaran el molino de la fe cristiana.

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El lector, en todo caso, podrá disfrutar del texto, en náhuatl o en español, en una primera lectura espontánea y subjetiva, desde su perspectiva propia. Después de cada canto, un breve análisis filológico de las estrofas que los componen permitirá percibir dilogías potenciales, sentidos ocultos y albures que propician una apreciación más entrañable del erotismo indígena prehispánico en una eventual segunda lectura.

FRAGMENTO:

Coyotl “el coyote”. El coyote es una advocación animal de Tezcatlipoca. La sensualidad que fue percibida en él por los indígenas nahuas lo hizo un exponente simbólico de la sexualidad masculina y más específicamente del canto-danza erótico. El “coyote de la penitencia” nezahualcoyotl, nombre propio del rey-poeta de Tezcoco remite probablemente a una abstinencia de índole sexual y no a un ayuno alimenticio. Uno de sus apodos: “Yoyontzin” expresa una sensualidad exacerbada.

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“PRETTY BABY”, POR FILM&ARTS

“Yo todavía no era un ser sexuado y así es como Malle quería que fuera. Él estaba más interesado en mostrar la aparición de mi sexualidad mediante mi actitud, que a través de una desnudez gratuita”, esto fue lo que declaró la actriz BROOKE SHIELDS años después de protagonizar PRETTY BABY, controvertida cinta que FILM&ARTS transmite este Dominguito Sagrado a las 22 horas.

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LA TRAMA:

Louis Malle narra la historia de Violet, una niña de doce años, nacida y educada en un burdel de Soryville (Nueva Orleans) a principios de siglo. Es a través de la mirada de Violet que se guía este relato. Es su mirada la que da inicio a la película y con su mirada también termina. Cuando el filme empieza Violet parece estar presenciando un acto de placer, pero en realidad es algo más, un acto de vida. No está nada mal como metáfora visual y auditiva: una cosa es lo que ella cree percibir y otra lo que en realidad ocurre. Por eso la visión del burdel es tan amable y romántica.

Las prostitutas se aprecian entre sí, hay solidaridad entre ellas, todas son hermosas, van bien vestidas, sus clientes son elegantes, formales y caballerosos, el piano toca canciones alegres, madame Nell Livingston administra todo con rigor, pero con justicia. No es posible imaginar un mundo mejor: aunque afuera la Primera Guerra Mundial deja miles víctimas, esta es un eco lejanísimo para Violet. Ella apenas tiene 12 años.

La forma en que su virginidad es subastada y su posterior matrimonio con un fotógrafo que la triplica en edad es un camino sembrado de trampas que Malle sortea con una habilidad angelical. Pretty Baby es un producto radicalmente subversivo presentado con una envoltura elegante y preciosista, un verdadero alarde de buen gusto logrado por el más difícil de los caminos.

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 UN DATO:

Pretty Baby, Estados Unidos, 1978. Dir.: Louis Malle. Con Brooke Shields, Keith Carradine, Susan Sarandon. Drama. 110’. Calif.  18

¿DÓNDE VERLA?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Keith Urban ‘ventanea’ en una canción a su esposa Nicole Kidman

LOS ÁNGELES.– Revelaciones sobre su vida íntima y marital con su esposa Nicole Kidman  y han sido dadas a conocer por Keith Urban, una de las parejas más estables en Hollywood: 12 años de matrimonio y dos hijos en común, Faith y Sunday Urban.
El cantante de música country ha demostrado públicamente su amor por la ganadora del Oscar. En esta oportunidad lo hizo a través de una nueva canción, en la que asegura mantienen una buena vida sexual.
“Ella es una maníaca en la cama, pero muy cerebral (…) Te despertará para hacer el amor en el medio de la noche”, señala en las estrofas
En la canción también halaga la belleza de la protagonista de “Big Little Lies” con frases como “está increíble con ese vestido, pero ella es guapísima incluso cuando va hecha un desastre”.
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Ante las críticas que han aparecido sobre este nuevo sencillo, el cantante señaló a Daily Telegraph que es “solo una canción divertida y sexy sobre mi mujer”. “Si pienso todo eso sobre ella, ¿cuál es el problema”, declaró.

 De acuerdo a Vanity Fair, el exponente del country dudó antes de escribir estas íntimas estrofas. “Mi primera reacción fue, ‘no sé si debería decir eso'”, reconoció a los medios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Deneuve desata ola de reacciones

PARÍS. – Las feministas y hasta una ministra en Francia reaccionaron a la carta firmada en la víspera por 100 mujeres, entre ellas CATHERINE DENEUVE, que defiende la “libertad de importunar” y ataca las denuncias que “llevan al odio a los hombres y la sexualidad”. La militante Caroline De Haas encabeza la respuesta dura al escrito de Deneuve y compañía, publicada el martes en el diario Le Monde que defiende la “libertad” de los hombres a “importunar” a las mujeres en torno al caso Weinstein.

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    En declaraciones a France Info, De Haas dijo que “las firmantes de la tribuna en Le Monde son en su mayoría reincidentes en materia de defensa de paidocriminales o de apología de violación”.

   “Esta tribuna parece un poco ese colega fastidioso, ese tío aburrido que no comprenden lo que está sucediendo. Apenas se avanza en la igualdad, aunque medio milímetro, las ‘almas puras’ nos alertan de inmediato sobre el hecho que corremos el riesgo de caer en el exceso. Pero en el exceso estamos a pleno, en Francia cada día cientos de miles de mujeres son víctimas de molestias, decenas de miles de violencia, cientos de violaciones. Casa día. La caricatura es esta”, afirma el colectivo feminista.

  “Los cerdos y sus aliados/das se preocupan y hacen bien. Su viejo mundo está desapareciendo. Lentamente, demasiado lentamente, pero inexorablemente. Alguna reminiscencia polvorienta no cambia nada, aunque sea publicada en Le Monde”, agregaron. La ex ministra y ex candidata presidencial socialista Segolene Royal escribió en Twiter: “Lástima que nuestra gran Catherine Deneuve se una a este texto consternador. Todos nuestros pensamientos, hombre y mujeres preocupados por la dignidad de la mujer, van a las víctimas de violencia sexual”.

    En las redes sociales, sobre todo en Twitter, Deneuve fueron puestas en la mira y crearon el hashtag #denuncialafalsafeminista”.

    “Si quieren molestar sexualmente, violar, tocar los senos, el trasero, de Catherine Deneuve, vayan, a priori no debería darle fastidio”, escribieron en Twitter.

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    La secretaria de Estado de la Igualdad, Marlene Schiappa, critica la tribuna de las 100 intelectuales y artistas que el feminismo lleva al “odio de los hombres y la sexualidad”. A los micrófonos de France Culture, la exponente del gobierno deploró que ese texto contenga “cosas extremadamente perturbadoras, si no falsas”, y un gran popurri”.

    La protagonista de “Belle de Jour” es la cara más visible de las firmantes de la polémica carta, otras son la escritora y psicóloga Sarah Chiche, la crítica de arte Catherine Millet, la actriz y escritora Catherine Robbe-Grillet, la autora Peggy Sastre y el periodista Abnousse Shalmani.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Mujeres y hombres de negro, rechazo al abuso sexual y Del Toro, en Globos de Oro

HOLLYWOOD.- En una ceremonia dominada por el escándalo de los acosos y abusos sexuales, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) entregó anoche unos premios Globo de Oro repartidos en los que sobresalió el drama TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, que ganó cuatro galardones en los rubros Mejor Película Dramática, Mejor Actriz Dramática para Frances McDormand, Mejor Guión para el también director Martin McDonagh y Mejor Actor Secundario para Sam Rockwell.

La historia acerca de una madre divorciada de una pequeña localidad del estado de Missouri, que emprende una suerte de venganza personal contra las autoridades del pueblo enojada por la falta de resultados en la investigación por la violación y asesinato de su hija adolescente, se llevó así cuatro de los seis premios a los que aspiraba.

VINICIO.jpgAsí se fue con las manos casi vacías “La forma del agua” del mexicano Guillermo del Toro, el peculiar drama romántico entre una mujer muda y un humanoide anfibio que tenía siete nominaciones y apenas se llevó el premio a Mejor Director y el de Mejor Banda Sonora.

Guillermo del Toro se declaró fiel a sí mismo y a sus monstruos, con los que ha trabajado desde hace 25 años, tras ser galardonado como mejor director por su cinta La forma del agua.

Al asistir a la sala de prensa de los ganadores, Del Toro se mostro feliz y aseguró: “es muy bonito recibir este premio, que se lo dedico a los mexicanos y que nos permite recordarle al mundo que aún hay mucho de bondad”.

El director de “Shape of Water” o “La forma del agua”, que consiguió su primera nominación al Globo este año, se comprometió a permanecer fiel a sí mismo.

“He sido muy obstinado durante muchos, muchos años”, dijo, lo que provocó algunas risas de la prensa reunida detrás del escenario. Sólo hago las historias que quiero contar. Sólo les digo la forma en que quiero contarles. He estado haciendo esto durante 25 años y, con la excepción de 1995 con ‘Mimic’, las películas que hice fueron las que creo que necesito hacer”, reiteró.

Admitió que todas sus películas, en cierto modo, son sobre su propia vida, lo que “simplemente sucede”, al señalar que “La forma del agua” es relevante para el tiempo actual. Creo que tienes que hacer películas sobre cosas que están cerca tuyo, que entiendas”, explicó.

Poder contar estas historias “es un regalo y una bendición, y también lo es para otros que podemos compartir la sociedad que nos ha tocado vivir”, resaltó.

Del Toro externó su orgullo de ser mexicano, pues “nadie ama la vida como nosotros, como a la muerte apreciamos la vida, y cuando vamos ahí el destino final es la muerte y el tren es la vida. Hay en esta belleza amor, libertad, y cuando eliminas esa ecuación es un panfleto de una realidad”, finalizó.

Los alrededor de 90 integrantes de la HFPA parecen haberse empapado del clima “tectónico”, en palabras de la propia McDormand, que remueve los cimientos de Hollywood por estos días y valoraron relatos con temáticas relacionadas a la posición de la mujer en la sociedad y con fuertes protagónicos femeninos en todas las categorías.

Es que en la ceremonia en la que se premia lo mejor de 2017, y que marca tendencia si bien no necesariamente sobre los ganadores pero sí sobre las películas que estarán en consideración para los Oscar, que este año se entregan a comienzos de marzo, “Lady Bird” de Greta Gerwig surgió vencedora como mejor comedia.

Protagonizada por la actriz de origen irlandés Saoirse Ronan (“Brooklyn”), quien también ganó como mejor actriz de comedia o musical, “Lady Bird” es un relato de iniciación ambientado en los comienzos de los 2000 sobre una chica de 17 años, su primera relación sentimental, su participación en las actividades de la “high school” y la turbulenta relación con su madre.

Otros ganadores destacados en la rama cinematográfica en la ceremonia llevada a cabo en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, en California, fueron Gary Oldman como mejor actor dramático por su personificación de Winston Churchill en “Las horas más oscuras” y James Franco como mejor actor de comedia o musical por “The Disaster Artist: Obra maestra”, quien llevó al escenario nada menos que a Tommy Wiseau.

Este último, a esta altura ya mítico director de “The Room” -considerada la “peor película de la historia” y que inspiró la cinta que Franco también dirigió y produjo-, provocó las risas del público cuando intentó tomar el micrófono de manos del actor.

Allison Janney, como actriz secundaria por “I, Tonya”, también se llevó su galardón.

La estatuilla para la mejor película animada del año volvió a ser para una producción de Pixar, en este caso “Coco”, que llegaba como favorita, en tanto que “En pedazos” (“Aus dem Nichts”) , la cinta alemana dirigida por Fatih Akin, sorprendió al llevarse el premio a mejor película extranjera que parecía asegurado para “The Square”, del sueco Ruben Östlund.

LITTLE.jpgEn el rubro televisivo, “Big Little Lies” y “The Handmaid´s Tale” confirmaron sus favoritismos y ganaron las ternas de mejor miniserie y mejor serie dramática, respectivamente.

“Big Little Lies”, serie de HBO sobre un marido abusivo y un grupo de mujeres que eventualmente dicen “ya basta”, había barrido en los Emmy de septiembre pasado y volvió a ganar además en los galardones por mejor actriz protagónica de miniserie para Nicole Kidman y mejor actriz y actor secundarios para Laura Dern y Alexander Skarsgård.

La conducción del show estuvo a cargo de Seth Meyers, poco conocido en Latinoamérica para quienes no son seguidores del show de sketches y actualidad “Saturday Night Live”, donde estuvo hasta que se hizo cargo del “Late Night” de la NBC, y con probada experiencia previa como presentador de entregas de premios, en particular la de los Emmy en 2014.

“Para los hombres en esta sala va a ser la primera vez en meses que no va a ser aterrador escuchar su nombre en voz alta”, fue uno de los varios chistes del monólogo de apertura de poco menos de 15 minutos con el que Meyers comenzó el show y cuando marcó el punto más alto de una performance que pasó casi desapercibida el resto de la velada.

Meyers fue fiel a su estilo mordaz de análisis de la actualidad y no eludió ninguno de los temas que estuvieron en boca de todos en 2017, con ácidas referencias al racismo, inequidad de género y abusos sexuales, como cuando afirmó: “Harvey Weinstein no está aquí esta noche, pero no se preocupen porque va a volver dentro de 20 años cuando sea el primero en ser abucheado durante la sección in memoriam”.

Este tipo de ceremonias, en las que buena parte de la élite del entretenimiento de Hollywood se reúne bajo un mismo techo y se sabe observada por la opinión pública, suele ser tomada como una oportunidad para abordar temas de actualidad y enviar mensajes de fuerte contenido político.

Anoche, como no podía ser de otra manera, el tópico preponderante fue el del escándalo de denuncias por abuso de poder, acoso y abuso sexual contra numerosas personalidades de Hollywood; una incesante ola de acusaciones que desnudaron para el gran público una de las peores caras del detrás de escena del show business.

Prácticamente todas las mujeres, pero también los hombres, aceptaron la convocatoria para vestir de negro y llevar un prendedor con la leyenda “Time´s up” (“Ya es hora”) como una forma de protesta que lógicamente luego trasladaron a sus discursos de aceptación de premios.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue en el que Reese Witherspoon introdujo el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria cinematográfica para la actriz, presentadora, empresaria y productora Oprah Winfrey.

Virtualmente desconocida en nuestro país y aún con una carrera como actriz relativamente acotada, con el punto más alto en “El color púrpura” (1985) con el que consiguió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto, es su rol como productora y especialmente como presentadora durante 25 años el programa de entrevistas “The Oprah Winfrey Show” por el que es adorada en Estados Unidos.

De origen humilde, Winfrey supo amasar una fortuna con la creación de medios de comunicación y a sus 63 años ya ha sido galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Barack Obama, la condecoración civil más alta de Estados Unidos, y el premio Disney Legend por sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva.

“Ya es hora, un nuevo día está en el horizonte”, repitió Oprah el mantra que convoca a toda la industria por estos días y, ante la mirada embobada de sus colegas, recordó el ejemplo de Rosa Parks, figura importante por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos.

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Pero no fue Winfrey la que generó el momento más enternecedor del programa, ya que el puesto se lo robó la aparición de Kirk Douglas en el escenario, quien con sus 101 años y acompañado por su nuera Katherine Zeta-Jones, presentó el premio a mejor guión.

Con dificultades para expresarse, pero de mirada vivaz y de guiño fácil a una sala colmada que lo aplaudía de pie, la estrella de “Espartaco” agradeció el homenaje y bromeó con que por la belleza de Zeta-Jones era difícil “hablar después” de ella.

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Y sigue la mata dando: CBS despide al periodista Charlie Rose por abuso sexual

WASHINGTON.– La cadena CBS despidió al histórico periodista CHARLIE ROSE luego de la denuncia de ocho mujeres de haber sufrido acosos y abusos sexuales, escribió el New York Times. El periodista estrella había sido suspendido inicialmente. Luego también la PBS adoptó la misma decisión.

David Rhodes, presidente de CBS News, destacó en un correo electrónico difundido internamente en la empresa, que Rose fue despedido tras las acusaciones emergidas en torno a un “comportamiento extremadamente inquietante e intolerable”, escribió el New York Times. Rhodes destacó que la credibilidad de la compañía está en el centro de la decisión.

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 Charlie Rose condujo desde 2012 el programa central de la mañana de la cadena.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hoy estreno de AMC: “La historia secreta de los cómics por Robert Kirkman”

Esta noche a las 21 horas por la telera nuestra de AMC, se estrena “LA HISTORIA SECRETA DE LOS CÓMICS POR ROBERT KIRKMAN.

Para fans y seguidores Robert Kirkman, esta serie documental de seis episodios lleva a la pantalla los personajes y acontecimientos que no todos conocen y que transformaron el mundo de los cómics además de presentar entrevistas exclusivas con íconos como Stan Lee, Patty Jenkins, Lynda Carter, Kevin Smith, Famke Janssen, J.K Simmons, Michelle Rodriguez, Todd McFarlane y más.

Al presentar historias relacionadas con los cómics que exploran temas relevantes como la cultura pop, la política, la raza, el género y la sexualidad, la serie resulta de gran atractivo para todo el público.

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PRODUCCIÓN:

La historia secreta de los cómics por Robert Kirkman es producida por Robert Kirkman y David Alpert (“The Walking Dead,” “Fear the Walking Dead”), junto con Bryan y Sean Furst (“Daybreakers”, “Dice”), Daniel Junge (“Saving Face,” “Being Evel”) and Rory Karpf (“The Book of Manning”, “Dale”).

UNA FRASE:

“Mi amor por el mundo de los cómics no tiene límites”, dice Kirkman. “Es un universo de historias increíbles que durante décadas viene impulsando la cultura pop. Poder explorar los rincones y recovecos de este mundo me llevó a descubrir secretos que no conocía. Ha sido un placer realizar esta serie y estoy muy emocionado de poder compartirla con el mundo”.

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UN DATO: 

Esta serie es una de varias series documentales donde innovadores e importantes artistas celebran y cuentan las historias secretas de los distintos géneros del arte y el entretenimiento. Las próximas entregas serán: La historia de la ciencia ficción por James Cameron, La historia del terror por Eli Roth y El anuario del rap, todas bajo la producción ejecutiva de Black Thought y QuestLove.

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PUTAS ASESINAS, 13 relatos de desolación, humor y lirismo

En la nueva edición revisada de PUTAS ASESINAS (Editorial Alfaguara, 223 páginas), el escritor, narrador y poeta chileno ROBERTO BOLAÑO (1953-2005), mezcla emociones, sentimientos y una buena parte de autobiografía, con la ruptura puntual entre la tradición y homenaje a los maestros

LA TRAMA:

 “Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra, y solo queda el asombro.” En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, Roberto Bolaño trata algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes –como el propio autor o como sus lectores–, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura: el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno.
El mejor Bolaño, el que en 2001 ya se había consagrado como uno de los escritores en español más importantes del siglo XX, está presente en cada página.FRAGMENTOS. 

Buba
Para Juan Villoro

“La ciudad de la sensatez. La ciudad del sentido común. Así llamaban a Barcelona sus habitantes. A mí me gustaba. Era una ciudad bonita y yo creo que me acostumbré a ella desde el segundo día (decir el primer día sería una exageración), pero los resultados no acompañaban al club y la gente como que te empezaba a mirar raro, eso siempre pasa, hablo por experiencia, al principio los aficionados te piden autógrafos, te esperan en las puertas del hotel para saludarte, no te dejan en paz de tan cariñosos que son, pero luego enhebras una racha de mala suerte con otra y ahí mismo te empiezan a torcer el gesto, que si eres un flojo, que si te pasas las noches en las discotecas, que si te vas de putas, ustedes ya me entienden, la gente empieza a interesarse por lo que cobras, se especula, se sacan cuentas, y nunca falta el gracioso que públicamente te llaman ladrón o algo mil veces peor.”El retorno.
“Tengo una buena y una mala noticia. La buena es que existe la vida (o algo parecido) después de la vida. La mala es que Jean Claude Villaneuve es necrófilo”.
 Me sobrevino la muerte en una discoteca de París a las cuatro de la mañana. Mi médico me lo había advertido pero hay cosas que son superiores a la razón. Erróneamente creí (algo de lo que ahora me arrepiento) que el baile y la bebida no constituían la más peligrosa de mis pasiones. Además, mi rutina de cuadro y medio en FRACSA contribuía a que cada noche buscara en los locales de moda de París aquello que no encontraba en mi trabajo ni en lo que a gente llama vida interior: el calor de una cierta desmesura.

Pero prefiero no hablar o hablar lo menos posible de eso. Me había divorciado hacía poco y tenía treintaicuatro años cuando acaeció mi deceso. Yo apenas me di cuenta de nada. De repente un pinchazo en el corazón y el rostro de Cecile Lamballe, la mujer de mis sueños, que permanecía impertérrito, y la pista de baile que daba vueltas de forma por demás violenta absorbiendo a los bailarines y las sombras, y luego un breve instante de oscuridad.”

Gómez Palacio

“Fui a Gómez Palacio en una de las peores épocas de mi vida. Tenía veintitrés años y sabía que mis días en México estaban contados.
Mi amigo Montero, que trabajaba en Bellas Artes, me consiguió un trabajo en el taller de literatura de Gómez Palacio, una ciudad con un nombre horrible. El empleo acarreaba una gira previa, digamos una forma agradable de entrar en materia, por los talleres que Bellas Artes tenía diseminados en aquella zona. Primero unas vacaciones por el norte, me dijo Montero, luego te vas a trabajar a Gómez Palacio y te olvidas de todo. No sé por qué acepté. Sabía que bajo ninguna circunstancia me iba a quedar a vivir en Gómez Palacio, sabía que no iba a dirigir un taller de literatura en ningún pueblo perdido del norte de México.”
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DEL AUTOR:
ROBERTO BOLAÑO es autor de libros de cuentos (Llamadas telefónicasPutas asesinasEl gaucho insufribleDiario del bar, en colaboración con A. G. Porta, y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con A. G. Porta,Monsieur PainLa pista de hieloLa literatura nazi en América, Estrella distanteLos detectives salvajesAmuleto, Nocturno de ChileAmberesUna novelita lumpen2666El Tercer ReichLos sinsabores del verdadero policía y El espíritu de la ciencia-ficción), poesía (Reinventar el amorLa Universidad DesconocidaLos perros románticosEl último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis).
Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Fue galardonado, entre otros, con los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Circle Award y Ciudad de Barcelona.
Foto: Daniel Mordzinski
CON LETRA GRANDE
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“Por fin las mujeres están estallando”: Mónica Belluci

ROMA. – “Por fin las mujeres están estallando”, destacó MÓNICA BELLUCCI, al comentar acerca de la oleada de denuncias por abusos sexuales que desde hace días sacuden a Hollywood.

Para la estrella italiana, este comportamiento “es normal, nuestra rabia es atávica, ahora está saliendo como la lava de un volcán. Las mujeres sienten la necesidad de denunciar porque están cansadas de soportar… no se en qué terminará todo esto”, destacó Bellucci poco antes de recibir el premio Virna Lisi durante una ceremonia en el “Parque de la Música” de Roma.

“Es cierto que a veces las declaraciones pueden surgir de manera no correcta, o apurada, porque cuando estallas puedes hacerlo de mala manera. Lo importante es avanzar, esta rabia interna ha sido reprimida por demasiado tiempo”, añadió la actriz, sin esconder su felicidad por el hecho de que “mis hijas hayan nacido en un período histórico en el que las mujeres comienzan a hablar y a superar el miedo”.

“No hay mujer, en todos los campos, que no conozca un gesto inoportuno de parte de un hombre, debemos aprender a defendernos, yo lo hago desde que tengo 14 años, desde antes de comenzar a trabajar”, añadió por otra parte Bellucci, recordando que el mundo del trabajo “genera situaciones de poder que en algunas ocasiones desencadenan dinámicas equivocadas. Creo que algunas conductas no están motivadas por la sexualidad sino por el miedo: hay hombres que se excitan por el miedo de la presa, cuando la ven así sienten su poder”.

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Mirando hacia el futuro, Bellucci considera que “las cosas van a cambiar. Hay que ver a la mujer como a un ser humano con los mismos derechos de los hombres, si pensamos que en el pasado la mujer comía en la mesa los restos de lo que comía el hombre…  según parece, ésta es la razón por la cual las mujeres son más pequeñas, porque no se alimentaban bien”.

En su larga reflexión sobre el tema, la actriz defendió además a aquellas mujeres que han denunciado los abusos después de mucho tiempo. “Hay a veces que una se queda bloqueada por el miedo. Creo por otra parte que las cosas están cambiando, veo diferencias en el comportamiento de los hombres, ahora parece que son más amables”, añadió, precisando que es importante al mismo tiempo “saber distinguir entre el que es un ‘avance’ y una molestia”. “También es cierto que el abuso de poder afecta a todos los géneros, he conocido mujeres de poder que se comportan de la misma manera” que algunos hombres, concluyó.

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Disney, con “Andy Mack”, primera historia gay en un programa seriado

LOS ÁNGELES.-La segunda temporada del show ANDI MACK, por el canal Disney, que se estrena este día en Estados Unidos, muestra a los mejores amigos Andi (Peyton Elizabeth Lee) y Cyrus (Joshua Rush) admitiendo su atracción uno por el otro.

El programa –del mismo creador de la exitosa serie Sex and the City, Terri Minsky- se pasea por la vida de Andi, una niña de 13 años que está tratando de descubrir dónde encaja.

“Es una historia sobre preadolescentes tratando de descubrir quiénes son”, dijo un portavoz del Disney Channel. “Minsky, el elenco y todo el mundo involucrado en el show toman intenso cuidado para asegurar que sea apropiado para todas las audiencias y que envíe un poderoso mensaje de inclusión y respeto por la humanidad”.

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En la primera temporada, Andi descubre que su hermana mayor, Bex, es realmente su madre. Todo esto mientras desarrolla sentimientos por un compañero de clases, Jonah.

Pero su mejor amigo Cyrus, igualmente de 13 años, se da cuenta que también le gusta Jonah, iniciando una etapa de auto- descubrimiento y aceptación como un adolescente homosexual.

“Comenzar conversaciones sobre confianza, amor, relaciones y dinámicas familiares es más fácil cuando tienes un show con el que te sientes identificado”, dijo Rush a sus 244 mil seguidores en Instagram.

No será la primera vez que un personaje LGBTQ aparece en el canal Disney.

Un episodio de Good Luck Charlie de 2014 mostró una pareja lesbiana y en la serie animada Star vs. the Forces of Evil Disney, una pareja del mismo sexo apareció besándose.

Es la primera vez, no obstante, que la cadena hace de la homosexualidad la trama central de uno de sus programas.

El primer personaje gay de Disney fue LeFou en una versión de La bella y la bestia, interpretado por Josh Gad.

ANDI MACK refleja las vidas y experiencias de tantos niños LGBTQ en el país”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta del grupo de lobby GLAAD, conocida antes como la Alianza de gays y lesbianas contra la difamación.

“La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye a los jóvenes LGBTQ, que merecen que sus vidas reflejadas en sus programas favoritos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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SABER ESCOGER, una guía de sexualidad para hombre

¿Es cierto que los hombres siempre están pensando en sexo? ¿Los hombres tienen punto G, ¿Es lo mismo eyacular que tener un orgasmo? ¿Hay remedio para la eyaculación precoz? Al fin se ha publicado una guía de la A a la Z para hombres: SABER ESCOGER (Editorial Vergara, 194 páginas), libro escrito por la sexóloga, terapeuta de pareja y consteladora familiar ALESSIA DI BARI, quien se autodefine como “yonqui de las terapias y apasionada de las risas”.

OBJETIVO DE LA AUTORA:

“¿Para qué hacer este libro? Es curioso, el primer libro que quería escribir era éste, el de hombres, y no el de mujeres. Así que, como se pueden imaginar, estoy muy emocionada de -por fin- haberlo hecho, porque me parece que a las mujeres nos estudian mucho, nos diseccionan y nos hacen pedacitos porque es “muy complicado” entendernos, pero a los hombres no los hacemos lo mismo, total “todos son iguales”.

“A ellos casi no los estudiamos en cuanto a temas de sexualidad; nadie los hace pedacitos ni los disecciona. En realidad, es triste que no haya estudios específicos de por qué funcionan como funcional, sexualmente hablando. Simplemente asumimos que su sexualidad es muy sencilla, porque la mayoría alcanza fácilmente una eyaculación, que no es lo mismo que tener un orgasmo. Desde aquí empezamos con los malos entendidos, los prejuicios, los encasillamientos y las creencias limitantes en cuanto a la sexualidad femenina”.

FRASES:

“El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores”: WOODY ALLEN.

“El sexo es una de las nueve razones para la reencarnación…las otras ocho no son importantes”: HENRY MILLER.

“No hay amor sin instinto sexual. El amor usa de este instinto como de una fuerza brutal, como el bergantín usa el viento”. JOSÉ ORTEGA Y GASSET.

UN FRAGMENTO:

LO QUE NECESITAS SABER DE LAS MUJERES (SEXUALMENTE HABLANDO):

*Es importante que nos estimulen el clítoris, es una parte significativa para nosotras a la hora de tener un encuentro sexual.

*Quitando o dejando fuera los rarísimos casos donde sí existe un tema fisiológico, el 100% de las mujeres alcanzamos el orgasmo vía clítoris.

*Sólo el 30% de las mujeres logra el orgasmo vía penetración vaginal. He tenido muchos pacientes (hombres y mujeres) que se quejan, literal, porque creen que hay algo malo con ellos o con sus parejas. No se azoten, no tener un orgasmo vía penetración no significa que no disfrutemos de ésta. Así que no hay que perseguir, puedes seguir disfrutando tu sexualidad y la de tu pareja.

*Si tu pareja no alcanza el orgasmo, no te lo tomes personal, mejor pregúntale qué necesita, abre el tema. Intenta observar qué le gusta, en qué momentos se prende más, si hay alguna práctica que disfrute particularmente; esa retroalimentación también le puede servir a ella para poner más atención en sus sensaciones y seguirse conociendo.

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CON LETRA GRANDE

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