Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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…LA MUJER DEL AÑO: ARIANA GRANDE

NUEVA YORK.– La cantante estadounidense ARIANA GRANDE recibió el premio a la Mujer del Año de la revista Billboard de las manos de la cantante Pati La Belle, informaron fuentes locales.

Antes de brindar su discurso de agradecimiento, la joven de 25 años entonó su más reciente éxito, Thank u, next.

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“Esto es muy especial. Quiero decirles que me parece interesante que este ha sido uno de los mejores años de mi carrera profesional y uno de los peores años de mi vida”, expresó.

“Simplemente digo eso porque creo que muchas personas ven a alguien en mi posición ahora, Mujer del Año, una artista en la cima de su carrera, llegando a su… tú sabes… y piensas, ‘Ella realmente lo tiene todo resuelto; está en cima de todo, lo tiene todo'”, continuó. “Es cierto, tengo todo, pero en lo que refiere a mi vida personal, no tengo idea qué carajo estoy haciendo”.

Grande destacó que el 2018 “así que ha sido un año de contradicciones”. “Sólo quiero decir que si no sabes cuál será el próximo capítulo de tu vida, no estás sólo en eso”, subrayó.

Nacida en Boca Ratón, Florida, Ariana obtuvo el mejor debut de un videoclip musical en la historia de YouTube gracias a, “thank u, next”, que registró 55,4 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL”

Por vez primera un libro recrea  la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica: SODA STEREO: LA BIOGRAFÍA TOTAL (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), escrito por MARCELO FERNÁNDEZ BITAR.

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Muchos han escrito sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, los acompañó desde los sótanos del under a los estadios más grandes del país.

En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

UN DATO:

Es difícil imaginar el contexto de más de tres décadas atrás, pero cuando surgió Soda Stereo a comienzos de los años ochenta, Buenos Aires había cambiado mucho en muy pocos años. Había partes de la ciudad que ya no eran las mismas. El sistema de gobierno era otro. Alguna gente parecía distinta, se vestía de otra manera, usaba otros colores y palabras. Existían nuevos códigos.

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La música también había cambiado. Cuando Soda comenzó a tocar en vivo en 1983, grupos y solistas que hoy son clásicos recién estaban dando sus primeros pasos: Los Abuelos de la Nada era grupo soporte de Rubén Blades, Zas recién se perfilaba como grupo revelación, GIT aún no estaba formado y Fito Páez presentaba su tema “Del 63” en el medio de un recital de Juan Carlos Baglietto.

DEL AUTOR:

                   MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
                  Periodista especializado en rock

Durante los últimos treinta años, ha sido redactor de las revistas Canta Rock, Pelo, El Porteño, Cerdos & Peces, D’Mode y Remix, y editor de Rock & Pop, CableVisión Magazine, Voice, La Mano, y de la sección de Espectáculos de los diarios El Cronista, Perfil, Crítica y Tiempo Argentino. También escribió artículos en La Nación, en los suplementos “Sí” de Clarín y “No” de Página/12, en las revistas Generación X, Teen, Internet World, Trespuntos, Gente, Noticias, Mix, Inrockuptibles, RollingStone y Billboard Argentina, y fue corresponsal de Billboard USA en Argentina. Realizó la producción periodística de los programas de televisión Rocanrol La Cueva (ambos ganadores del premio Martín Fierro), 220, Volver Rock y Elepé. Supervisó la reedición de discos de rock argentino en Sony Music y Universal Music. Es autor de Historia del rock en Argentina (1987, 1993 y 1997) y de 50 años de rock en Argentina (2015), y colaboró en los textos de Soda Stereo 82-97 y de Soda Stereo. Diario de gira.

CON LETRA GRANDE

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IPN-UNAM,UNIDOS POR SUS ORQUESTAS

Por primera vez las orquestas sinfónicas del IPN y la UNAM unieron sus talentos en el concierto celebrado, de manera gratuita, en la explanada del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en el marco de los 50 años del movimientos estudiantil de 1968 denominado M68.

Aquí puedes ver la orquesta sinfónica del IPN-UNAM.

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Dato.- El repertorio consistió en la Marcha de duelo e ira, así como la sinfónica #3 Heroica de Beethoven, y la intervención de Danza UNAM.

Canal Once transmité el concierto, este sábado 15 de septiembre, a las 13:00 hrs.

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3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

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Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

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Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

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Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

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Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

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Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

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La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

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La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

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Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Rafael Negrete ofrece concierto de selecciones de la Ópera “Carmen”

Heredero de la Dinastía Negrete, nieto del ídolo del cine nacional Jorge Negrete, el tenor lírico RAFAEL NEGRETE, se presentará este jueves a las 19:30 horas en Casa de Coahuila, ubicada en Prolongación Xicoténcatl, en Coyoacán.
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NEGRETE contará con selecciones de Carmen de G. Bizet, que incluyen a la mezzosoprano Linda Saldañ; a la soprano María Fernanda Castillo, al soprano Raúl Román, barítono, y aFernando Núñez, pianista concertador (director).
RAFAEL NEGRETE, su calidad vocal en un concierto de selecciones de la ópera Carmen de G. Bizet, este jueves en Casa de Coahuila.
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