“Poldark”, el drama épico y de aventura llega a su gran final por Film&Arts

POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.

El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall. De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).

Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.

En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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“Easy Rider”, la cinta de culto, a medio siglo del final del sueño americano

CANNES.- Hay una impresionante concentración de coincidencias, intuiciones y muertes detrás de la ya legendaria historia de EASY RIDER, la película debut de Dennis Hopper que se convirtió en un título de culto desde el verano de 1969.

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Producida con dos fondos de Peter Fonda, llegó a los cines el 14 de julio de un año que encendió a Europa y América en el signo de la revuelta juvenil, y que llevó legiones de jóvenes a los cines gracias a la recomendaciòn boca a boca de la contracultura hippie, a pesar de que fue un verano tórrido desde Los Ángeles hasta Nueva York.

Seis días después, el 20 de julio, el primer estadounidense aterrizó en la luna y un mes más tarde, el 15 de agosto, Jimi Hendrix incendió a la gente de Woodstock en uno de los conciertos / mítines que hicieron historia a la juventud rebelde. En octubre, se habría ido Jack Kerouac, cuyo “On the road” puede citarse como la Biblia laica de los protagonistas de “Easy Rider”, siempre reconocido como la película “on the road” por excelencia. No es automático explicar el deslumbrante e inmediato éxito de una película independiente sin actores famosos, aparentemente deshilachados y casi sin argumento (el guión se improvisó deliberadamente día a día), con un final atroz y sin esperanza.

Sin embargo, el milagro sucedió y fue tan deslumbrante como para cambiar para siempre la actitud de los grandes comandantes hacia una nueva generación de autores. El nuevo Hollywood de Coppola, Altman, Scorsese, Cassavetes nació gracias a EASY RIDER como uno de los “niños” de ese éxito reconocido, George Lucas, quien con las mayores habría tenido un verdadero idilio en el signo de “cine joven”.

Después de todo, el mundo del cine comprendió rápidamente la importancia del debut de Dennis Hopper: los europeos lo descubrieron con el premio al mejor debut en el Festival de Cine de Cannes; los estadounidenses con dos nominaciones al Oscar y luego una serie interminable de premios que hoy le otorgan un lugar en el “salón de la fama” de las 100 películas más importantes de la historia del cine de estrellas y franjas.

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Esas mismas “estrellas y rayas” que aparecen en el casco de Wyatt y lo convierten en un nuevo “Capitán América”, heredero de la ingenua ansiedad de la libertad de la criatura de Stan Lee, ingenuamente patriótica pero a años luz de la inclinación hacia atrás de la América profunda.

De hecho, si uno rastrea la trama de Easy Rider, inmediatamente descubre la intención de Dennis Hopper: los dos vaqueros modernos que cruzan las extensiones ilimitadas del oeste y el sur, desde California hasta Nueva Orleans, ciertamente no son santerellini (compraron su legendario “helicóptero” con una carga de cocaína importada de México), pero en el camino se encuentran con monstruos reales, portadores de buenas intenciones y comportamiento honesto: policías brutales, ciudadanos y borrachos resentidos, auténticos asesinos protegidos por el anonimato. Alternativamente, solo hay un hippy inofensivo y “fumado”, dos alegres burdeles y el hijo de un padre (Jack Nicholson) que durante unas horas saborea la fragancia de la libertad con los dos “pards” y morirá primero.

Easy Rider es una balada triste en la que los espacios sin límites del recorrido recuerdan el oeste de Sam Peckimpah y el contraste con los espacios estrechos de El Graduado de Mike Nichols (otro ícono cinematográfico del período).

En el nuevo verano de Easy Rider, la película brilla con una nueva vida gracias a la restauración digital precisa 4K, que se presentará en el festival de cine de Cannes en la pantalla grande de la playa y luego en Bolonia en el festival “Cinema ritrovato”.

Valdrá la pena medir si las utopías y los sueños se ahogaron en la sangre de un joven de hace 50 años y todavía mantienen la fuerza rebelde y vital que hoy servirá para varias batallas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NAHUI OLIN

Resultado de la maravillosa y apasionante investigación que Adriana Malvido ha realizado sobre Carmen Mondragón, una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, surge NAHUI OLIN (Editorial Circe, 214 páginas), una edición actualizada con epílogo nuevo y fotografías inéditas, con prólogo de Elena Poniatowska. 
 
Carmen Mondragón fue hija del general Manuel Mondragón, esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.  Sus “enormes ojos verdes, cabellos dorados y facciones finas. Cuerpo perfecto y sensualidad extrema”, la convirtieron en una de las mujeres más bellas de México en el siglo XX.
 

UN DATO:

El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, convirtiéndola en un personaje legendario en el que todo calificativo es posible: la genialidad, la locura, la liberación, la desfachatez, la pasión, el escándalo, el misticismo, la violencia y la rebeldía. Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida, en una época en la cual era impensable que una mujer fuera así de libre. Su vida fue un torbellino como ella. Nahui Olin murió a los 86 años en la miseria y, según la leyenda, caminando por las calles del Centro de la ciudad de México, vendiendo las fotografías de sus desnudos de juventud para poder comer y alimentar a sus gatos.

CONTENIDO:

 
Adriana Malvido rescata en este maravilloso libro la vida de Carmen Mondragón, que confirma la vigencia de una mujer cuya apuesta por la libertad la hizo ser tachada de “loca” por la sociedad en aquella época. Esta investigación está acompañada de entrevistas con la familia, fotos, cartas, poesía inédita, diarios íntimos, y muchos detalles desconocidos que invitan a reconocer a Nahui Olin como una de las mujeres más valiosas de México. Esta nueva edición contiene un nuevo epílogo y fotos inéditas recopiladas recientemente.

DE LA AUTORA:

Adriana Malvido nació en la ciudad de México en 1957. Ejerce el periodismo cultural desde hace treinta y ocho años. Sus reportajes, entrevistas y artículos se han publicado en diversos medios, como el periódico La Jornada, del que fue cofundadora, Proceso,Milenio y El Universal. Se especializó en reportajes de investigación como el que dio origen a este libro. También es autora de Por la vereda digitalZapata sin bigoteLa Reina RojaLos náufragos de San Blas y El joven Orozco. En 2011 recibió el Premio Nacional de Periodismo.

PELÍCULA:

La historia de Nahui Olin será llevada al cine bajo la dirección de Gerardo Tort y con Marina Stavenhagen como guionista. Irene Azuela interpretará a Nahui Olin y Julio Bracho será el Dr. Atl. La película está programada para estrenarse en otoño de este año.

Aquí puedes ver el video.

CON LETRA GRANDE

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LAS NIÑAS SON GUERRERAS, 27 REBELDES QUE CAMBIARON EL MUNDO

Aunque no lo parezca, la historia está plagada de niñas guerreras que lograron cosas increíbles, pero que por el hecho de ser mujeres no tuvieron el reconocimiento que merecían. ¡Y esto hay que arreglarlo ya! LAS NIÑAS SON GUERRERAS (Editorial Penguin Random House), escrito por IRENE CÍVICO e IRENE PARRA, con prólogo de Lydia Cacho, reúne las vidas alucinantes de 27 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses. Que debería ser también el olimpo de las diosas, así que…

Del prólogo escrito por Lydia Cacho:
“La primera vez que un profesor macho y anticuado me puso en ridículo en clase, porque se suponía que las chicas de 15 años no debíamos enfrentar con valentía las injusticias del bullying, me pregunté quién demonios inventó esas extrañas reglas de lo que podemos o debemos responder a las personas de cualquier edad, cuando te humillan por no ser bonita, o por ser la más lista, o por ser diferente y tener ideas propias. Fue cuando mi abuela me regaló un libro increíble que contaba la historia de Hipatia de Alejandría, reconocida como la primera científica de la historia: me sentí tan inspirada que supe que, si ella pudo hacer lo que quiso en tiempos tan difíciles para las mujeres, yo bien podría convertirme en la heroína de mi propia vida.”
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UNA FRASE:
«Las niñas guerreras están por todas partes, sólo hay que fijarse un poco.
Piénsalo un momentito… tu madre, tu abuela, tu hermana, aquella profe que tuviste, quizás aquella escritora que tanto te gusta… Las niñas guerreras son todas esas mujeres alucinantes que puede que no sean famosas, pero que se enfrentan a la vida como auténticas estrellas de rock. Y por eso mismo el mundo entero debería rendirse a sus pies. Righ now.»
DE LOS AUTORES:
Irene Cívico es experta solucionadora de problemas, y cuando no está apagando fuegos en el trabajo, le encanta estar con sus amigos pasándola bien. Es fan de la tele, de los dulces y de Harry Potter. Es más de ciudad que las palomas, pero le encanta mirar el verde en el campo. Los sueños de su vida son tener una piscina y ser marquesa. Está trabajando en ello porque cree que nada es imposible.
Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia. También escribe en Muy Interesante, Jot Down y Yorokobu y ha publicado varias novelas, libros de viajes y libros de divulgación científica. Cuando le queda tiempo, revisita obsesivamente películas de los 80 y se aprende los diálogos de memoria.
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PUTAS ASESINAS, 13 relatos de desolación, humor y lirismo

En la nueva edición revisada de PUTAS ASESINAS (Editorial Alfaguara, 223 páginas), el escritor, narrador y poeta chileno ROBERTO BOLAÑO (1953-2005), mezcla emociones, sentimientos y una buena parte de autobiografía, con la ruptura puntual entre la tradición y homenaje a los maestros

LA TRAMA:

 “Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra, y solo queda el asombro.” En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, Roberto Bolaño trata algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes –como el propio autor o como sus lectores–, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura: el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno.
El mejor Bolaño, el que en 2001 ya se había consagrado como uno de los escritores en español más importantes del siglo XX, está presente en cada página.FRAGMENTOS. 

Buba
Para Juan Villoro

“La ciudad de la sensatez. La ciudad del sentido común. Así llamaban a Barcelona sus habitantes. A mí me gustaba. Era una ciudad bonita y yo creo que me acostumbré a ella desde el segundo día (decir el primer día sería una exageración), pero los resultados no acompañaban al club y la gente como que te empezaba a mirar raro, eso siempre pasa, hablo por experiencia, al principio los aficionados te piden autógrafos, te esperan en las puertas del hotel para saludarte, no te dejan en paz de tan cariñosos que son, pero luego enhebras una racha de mala suerte con otra y ahí mismo te empiezan a torcer el gesto, que si eres un flojo, que si te pasas las noches en las discotecas, que si te vas de putas, ustedes ya me entienden, la gente empieza a interesarse por lo que cobras, se especula, se sacan cuentas, y nunca falta el gracioso que públicamente te llaman ladrón o algo mil veces peor.”El retorno.
“Tengo una buena y una mala noticia. La buena es que existe la vida (o algo parecido) después de la vida. La mala es que Jean Claude Villaneuve es necrófilo”.
 Me sobrevino la muerte en una discoteca de París a las cuatro de la mañana. Mi médico me lo había advertido pero hay cosas que son superiores a la razón. Erróneamente creí (algo de lo que ahora me arrepiento) que el baile y la bebida no constituían la más peligrosa de mis pasiones. Además, mi rutina de cuadro y medio en FRACSA contribuía a que cada noche buscara en los locales de moda de París aquello que no encontraba en mi trabajo ni en lo que a gente llama vida interior: el calor de una cierta desmesura.

Pero prefiero no hablar o hablar lo menos posible de eso. Me había divorciado hacía poco y tenía treintaicuatro años cuando acaeció mi deceso. Yo apenas me di cuenta de nada. De repente un pinchazo en el corazón y el rostro de Cecile Lamballe, la mujer de mis sueños, que permanecía impertérrito, y la pista de baile que daba vueltas de forma por demás violenta absorbiendo a los bailarines y las sombras, y luego un breve instante de oscuridad.”

Gómez Palacio

“Fui a Gómez Palacio en una de las peores épocas de mi vida. Tenía veintitrés años y sabía que mis días en México estaban contados.
Mi amigo Montero, que trabajaba en Bellas Artes, me consiguió un trabajo en el taller de literatura de Gómez Palacio, una ciudad con un nombre horrible. El empleo acarreaba una gira previa, digamos una forma agradable de entrar en materia, por los talleres que Bellas Artes tenía diseminados en aquella zona. Primero unas vacaciones por el norte, me dijo Montero, luego te vas a trabajar a Gómez Palacio y te olvidas de todo. No sé por qué acepté. Sabía que bajo ninguna circunstancia me iba a quedar a vivir en Gómez Palacio, sabía que no iba a dirigir un taller de literatura en ningún pueblo perdido del norte de México.”
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DEL AUTOR:
ROBERTO BOLAÑO es autor de libros de cuentos (Llamadas telefónicasPutas asesinasEl gaucho insufribleDiario del bar, en colaboración con A. G. Porta, y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con A. G. Porta,Monsieur PainLa pista de hieloLa literatura nazi en América, Estrella distanteLos detectives salvajesAmuleto, Nocturno de ChileAmberesUna novelita lumpen2666El Tercer ReichLos sinsabores del verdadero policía y El espíritu de la ciencia-ficción), poesía (Reinventar el amorLa Universidad DesconocidaLos perros románticosEl último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis).
Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Fue galardonado, entre otros, con los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Circle Award y Ciudad de Barcelona.
Foto: Daniel Mordzinski
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