Inclusión, prioridad en los Oscar

NUEVA YORK.– Cinco años después de la polémica sobre la exclusión de afroamericanos en los premios Oscar, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences revoluciona los criterios de inclusión para su premio más importante, el de Mejor Película.

En la primera acción concreta para responder a las presiones para promover la diversidad en el mundo del cine, la Academia anunció que, a partir de la edición 2024 de la entrega de premios, para ser incluido entre los candidatos a la estatuilla más deseada, un film deberá responder a al menos dos de los cuatro estándares aplicables, tanto frente a la cámara como en bambalinas.

En junio pasado, los organizadores de los premios habían hecho un anuncio previo sobre la reforma y no explicaron cómo sería aplicada. En su momento, hubo muchos aplausos pero también críticas y se desataron nuevas controversias.

La actriz, productora y guionista Kistie Alley, definió a la decisión como “orwelliana” y dijo que es “una desgracia para los artistas de todo el mundo”.

También criticó hasta el exdirector de Inteligencia estadounidense, Richard Grenell, quien afirmó -sin fundamento y si bien es abiertamente gay- que los nuevos criterios demuestran que “los demócratas controlan Hollywood”.

Entre los nuevos estándares solicitados por la Academia, se prevé que al menos uno de los actores protagonistas pertenezca a una minoría étnica. Como alternativa, el 30% del elenco deberá estar integrado por dos mujeres, personas LGBT, otras minorías y/o discapacitados. La iniciativa está inspirada en aquella adoptada en 2019 por el British Film Institute.

“La idea es reflexionar acerca de la diversidad de la población global tanto en la creación de películas como en el público”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. Ambos desean que los estándares “oficien de catalizadores para cambios duraderos y esenciales en la industria del espectáculo”.

En tanto, a partir de 2022, y luego en 2023, cada candidatura a Mejor Película deberá estar acompañada por una declaración de aceptación de los estándares, un primer paso para alentar a los estudios a pensar concretamente cómo ser más inclusivos. Luego, a partir de 2024, cada película deberá responder a dos de los cuatro estándares: minorías representadas en el elenco;, en la dirección creativa; en las oportunidades de prácticas y aprendizaje; en los equipos de marketing, de comunicación y de la distribución.

Estos nuevos criterios habían sido una promesa en junio, tras las protestas por el asesinato del afroamericano George Floyd por parte de la policía blanca de Minneapolis.

La decisión es parte de los pasos que Hollywood se comprometió a dar hace cinco años tras la polémica #OscarSoWhite por no haberle entregado el Oscar a Selma, el film de la afroamericana Ava DuVernay sobre las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos y, más en general, sobre la escasa presencia de películas protagonizadas, dirigidas y producidas por minorías en las nominaciones.

David Rubin, presidente de la Academia y Dawn Hudson (CEO)

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En declive la imagen pública de Ellen DeGeneres por “maltrato laboral”

NUEVA YORK. – Era un secreto a voces en Hollywood que ELLEN DEGENERES trata a las personas “horriblemente”, y sus jefes en Warner Bros. ahora enfrentan una difícil decisión sobre cómo manejar a la comediante y a su lucrativo acuerdo televisivo.

Lo informaron fuentes cercanas a la compañía al sitio de espectáculos Page Six, según las cuales después de que varias personas describieron la “cultura tóxica” que se vivía en el show de Ellen, la presentadora culpó a sus productores ejecutivos a quienes acusó de estar hablando en su nombre y tergiversando quien realmente es.

El jueves pasado se supo que la comediante de 62 años envió una carta a sus trabajadores, en la que se disculpó porque el ambiente de trabajo había cambiado de “uno feliz” a “uno hostil”.

En la misiva conseguida por el portal de entretenimiento E! News, DeGeneres aseguró que la actitud de sus productores no representa cómo ella es en lo personal, pero tomó “total responsabilidad” ya que el show lleva su nombre.  No obstante, no todos creyeron la disculpa de la comediante. Uno de ellos fue el actor Brad Garrett, quien tuiteó acerca de la situación y la acusó de saber todo lo que pasaba a su alrededor.

El actor de Everybody Loves Raymond, invitado en seis ocasiones al programa, tuiteó sobre el maltrato que “viene de la parte superior”. “Lo siento, pero todo viene desde arriba en @TheEllenShow.    Conozco a más de uno que fue tratado horriblemente por ella”, dijo el comediante, el primero en referirse al tema. “Es de conocimiento común”.

La actriz Lea Thompson se sumó al tema y declaró que “la historia es verdadera”.

Muchos usuarios en las redes sociales acusaron a DeGeneres deofrecer una disculpa falsa, en la que en realidad no pide perdón, sino que señala a sus trabajadores para quitarse la culpa.

“No toma responsabilidad en su disculpa. Ella creó ese ambiente tóxico. La gente que hablaba era específica sobre su propio comportamiento vil hacia ellos. No solo su personal o las personas que la rodean”, escribió un usuario.

“Dijiste que asumiste la responsabilidad porque tu nombre está en el programa, pero luego arrojaste a tus productores debajo del autobús”, acusó otro.

Una fuente de Hollywood afirmó que DeGeneres era conocida por enviar a su abogado Marty Singer sobre las personas que ella sentía que la habían cruzado por algún tema.

Otra fuente de Hollywood le dijo a Page Six: “Todos saben que Ellen es mala e increíblemente difícil. Ahora que Warner ha iniciado una investigación, hay muchos empleados que presentan cuentas que no pueden ser ignoradas”.

“Esto pone a Warner en una posición difícil contractualmente con Ellen”, agregó la fuente. Hay “cientos de millones de dólares en su contrato con ella. Si deciden que la quieren afuera, lo que parece cada vez más probable, este será un gran problema legal. Además, ella nunca se iría sin su reputación intacta”.

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Murió a los 105 años Earl Cameron, el primer actor negro famoso del cine

LONDRES,- El actor británico Earl Cameron, nacido en Bermudas y uno de los primeros artistas negros que lograron desarrollar una carrera exitosa en Reino Unido, falleció a los 102 años en su casa de Kenilworth, Inglaterra, rodeado de su familia, reveló la prensa local. Lo consideraron “la primera estrella negra del cine”.

Nacido en Pembroke, en ese territorio británico de ultramar, el 8 de agosto de 1917, se destacó a partir de su actuación en Muelles de Londres (1950), de Basil Dearden; lo mismo que en Simba (1955), de Brian Desmond Hurst, con Dirk Bogarde.

También lo hizo en Safari, de Terence Young, con Victor Mature; Odongo (1956), de John Gilling, con Rhonda Fleming; y La sangre siempre es roja (1959), también de Dearden, con Nigel Patrick, todas rodadas en el Reino Unido.

Entre otros títulos apareció en Operación Trueno (1965), de la serie 007, dirigida por Terence Young; Amores entre extraños (1969), de Ted Kotcheff; y su última aparición en la pantalla, ya anciano, fue en El origen (2010), de Christopher Nolan.

Con infomación de ANSA

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NCIS New Orleans, sexta temporada por A&E esta noche a las 21:10 horas

Descargas de adrenalina, peligro constante, lucha contra el racismo y más acción acaparan la sexta temporada de NCIS NEW ORLEANS por la telera nuestra de A&E a las 21:10 horas, que contará con el regreso de viejos y nuevos personajes, entre ellos el agente Quentin Carter, interpretado por Charles Miles Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy).

La serie es protagonizada por Scott Bakula, quien profundiza en los casos del departamento de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal Naval (NCIS) de Nueva Orleans, que investiga crímenes que involucran al personal militar en esa ciudad.

LA TRAMA:

El agente Dwayne Pride, encarnado por Scott Bakula, regresa en esta sexta temporada luego de haber sido secuestrado y permanecer bajo el efecto de drogas que le obligaron a ingerir en su cautiverio. Este personaje está basado en la vida real. El fallecido D’wayne Swear, un agente de Louisana con una carrera en el Servicio de Investigación Criminal Naval, es un hombre apasionado que ama a su ciudad, a las personas que viven en ella y que su principal interés está en cuidar a quienes lo rodean y viven en la extravagante y emblemática ciudad de Nueva Orleans a orillas del Rio Misissippi, también conocida como The Big Easy, famosa por ser la cuna de leyendas musicales y  por su entretenimiento nocturno.

HAN DICHO:

“¡En esta nueva temporada hay tantas sorpresas! En la cima de esta sexta parte, los espectadores van a volverse locos y no sabrán lo que viene después. Tendremos un nuevo personaje y grandes novedades”, asegura Bakula. Es que esta sexta entrega que promete acción, adrenalina y peligro, además contará con la incorporación de Charles Michael Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy) como el agente Quentin Carter. También esta temporada verá el regreso de algunos personajes que estuvieron durante los primeros años de la serie: “Una conocida señora que está en prisión está de vuelta, mi ex esposa aparece en un momento, el hermano de LaSalle está de regreso, mi hija que vive en Nueva York aparece y tiene un novio allí. De hecho, filmamos parte de un episodio en Nueva York, lo cual fue muy divertido hacer. Pero en su mayoría hay personajes nuevos, muchos personajes nuevos”, cuenta Bakula en referencia a la serie y su personaje como Pride.

Esta sexta temporada tocará el tema de la lucha contra el racismo en Norteamérica, cuando en uno de los episodios un oficial blanco de NOPD (Departamento de Policía de Nueva Orleans) dispara a un oficial negro de la Marina que creía que estaba armado en medio de una concurrida fiesta callejera.

Por otro lado, esta temporada será muy especial a raíz de la pandemia decretada por el COVID-19, que también impactó en la ciudad de Nueva Orleans. “Ciertamente será diferente a cualquier otra temporada a raíz del coronavirus y cómo eso ha afectado a Nueva Orleans. Este año nos enfrentaremos a un nuevo conjunto de circunstancias en la ciudad por cómo filmamos y qué tipo de reglas y regulaciones tuvimos y tendremos que cumplir, así que tendremos que reinventar cómo lo hacemos todo. Sin dudas, la música seguirá siendo parte del espectáculo y vamos a averiguar cómo mantenerlo en funcionamiento y mantenerlo vivo, porque es el corazón de esta ciudad”.

REPARTO:

Trabajando con Pride, también conocido como King, están el Agente Especial Christopher LaSalle (Lucas Black), la forense Dra. Loretta Wade (CCH Pounder), la agente Tammy Gregorio (Vanessa Ferlito); su brillante y peculiar científico forense Sebastian Lund (Rob Kerkovich); la agente Hannah Khoury (Necar Zadegan) y el especialista en investigación de computadoras Patton Plame (Daryl ‘Chill’ Mitchell).

ESTA NOCHE:

DECISIÓN A CONCIENCIA (#601JUDGEMENT CALL)

Pride debe cancelar sus vacaciones cuando Hannah es suspendida por romper el protocolo durante una investigación conjunta con el FBI.

Miércoles, 8 de julio

EL ENIGMA DE TERMINATOR (#602 THE TERMINATOR CONUNDRUM)

Un piloto de la Marina dice que vio un objeto no identificado antes de un accidente de avión privado; Pride sufre de insomnio y pesadillas como resultado de ser secuestrado y drogado el año pasado.

Miércoles, 15 de julio

EL FRUTO PODRIDO (#603 BAD APPLE)

Pride viaja a la ciudad de Nueva York después de que la nueva evidencia de ADN esté vinculada a un caso sin resolver de 20 años de su pasado.

Miércoles, 22 de julio

SUBESTIMADO (#604 OVERLOOKED)

El equipo descubre un siniestro complot de un centro de detención privado contratado por el gobierno para albergar a inmigrantes indocumentados; LaSalle y Sebastian viajan a Alabama para buscar al hermano desaparecido de LaSalle.

Miércoles, 29 de julio

ESPIAS Y MENTIRAS (#605 SPIES & LIES)

El teniente de la Marina Max Landry (Michael Ocampo) le pide ayuda a la oficina de Nueva Orleans cuando sospecha que su novia es una espía. Además, LaSalle enfrenta otro devastador callejón sin salida, mientras busca el último paradero conocido de su hermano.

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Los Simpson vs. el racismo: voces de actores blancos no serán para personajes no blancos

LOS ÁNGELES.- La popular serie animada LOS SIMPSON dejará de usar las voces de actores blancos para representar a personajes no blancos, informaron productores del envío televisivo en una decisión que parece inscribirse en la oleada contra el racismo en Estados Unidos.

En el futuro, Los Simpson ya no tendrán actores blancos que interpreten personajes que no sean blancos”, anunció en un comunicado el portavoz de Fox Les Eisner, citado por la agencia de noticias italiana  Ansa.

Durante las tres décadas desde que comenzó la comedia animada, siempre utilizó actores blancos para interpretar las voces de una serie de personajes no blancos, incluido a Harry Shearer como el Dr. Julius Hibbert y a Hank Azaria como Apu Nahasapeemapetilon.

En enero, Azaria anunció que dejaría de representar a Apu después de 30 años poniendo la voz y personalidad al personaje indio-americano con acento espeso.

El comediante de 56 años, quien además personifica a otros personajes de la serie ( Moe, el jefe Górgori, Carl y el dueño de la tienda de cómics), no es del sur de Asia.

Con información de ANSA

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Wynona Ryder revive el antisemitismo de Mel Gibson; “¿Eres evasora del horno?”, le cuestionó

NUEVA YORK. – MEL GIBSON vuelve a estar en el ojo de la tormenta por otra acusación de antisemitismo, esta vez porque su colega WINONA RYDER recordó que el actor y director una vez le preguntó si era una “evasora del horno”, en referencia a los hornos crematorios del Holocausto.

La actriz, de 48 años, recordó una historia de cuando Gibson al parecer le hizo un comentario antisemita en una referencia a la herencia judía de Ryder. “Estábamos en una fiesta llena de gente con uno de mis buenos amigos, Mel Gibson estaba fumando un cigarro, todos estamos hablando, y él le dijo a mi amigo, que es gay, ‘Oh, espera, ¿voy a contraer el sida?”, relató la actriz de Drácula (1992).

“Y luego surgió algo acerca de los judíos, y él dijo: ‘No eres una evasora del horno, ¿verdad?'”, agregó en referencia a los hornos crematorios del Holocausto.

La actriz, cuyo nombre real es Winona Laura Horowitz, agregó en una entrevista que Gibson, de 64 años, intentó disculparse en una fecha posterior.

Un representante de Gibson negó las acusaciones contra el actor. “Esto es 100% falso”, dijo el portavoz. “Ella mintió al respecto hace más de una década, cuando habló con la prensa, y ahora está mintiendo al respecto.  Además, mintió sobre él tratando de disculparse con ella en ese momento. El se acercó a ella, hace muchos años, para confrontarla por sus mentiras y ella se negó a abordar el tema con él”, afirmó el vocero.

Los rumores de antisemitismo han seguido a Gibson durante años. La pasión de Cristo, la película de 2004 que dirigió, fue criticada por la Liga Anti-Difamación por lo que llamó una representación de judíos “sedientos de sangre”. En 2006, Gibson apareció en los titulares cuando fue arrestado por conducir ebrio y gritar “judíos de mierda” y “los judíos son culpables de todas las guerras”, entre otros comentarios.

“Creo en la redención y el perdón y espero que el Sr. Gibson haya encontrado una forma saludable de lidiar con sus demonios, pero no soy uno de ellos”, dijo Ryder.

“Alrededor de 1996, mi amigo Kevyn Aucoin y yo estábamos en el extremo receptor de sus odiosas palabras. Es un recuerdo doloroso y vívido para mí”, continuó la estrella de la serie Stranger Things. “Sólo aceptando la responsabilidad de nuestro comportamiento en esta vida, podemos hacer las paces y respetarnos mutuamente, y le deseo lo mejor en este viaje de toda la vida”, concluyó.

Con información de ANSA

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Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

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“Godfather of Harlem”, su nueva temporada por Fox Premium

Este viernes 19 de junio a las 21:00 horas, llega a FOX Premium GODFATHER OF HARLEM, la serie inspirada en hechos reales y protagonizada por el destacado actor Forest Whitaker, que no solo re-imagina la historia del infame Bumpy Johnson, uno de los jefes mafiosos más notorios de los Estados Unidos, sino que, además, refleja el movimiento por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos en tiempos de Martin Luther King y Malcolm X, durante uno de los momentos más tumultuosos en la historia del país.

 GODFATHER OF HARLEM combina eventos históricos y políticos que, retratan por un lado el movimiento liderado por Martin Luther King en la década de 1960 en Estados Unidos por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos y por el otro, la criminalidad de la época, efecto del negocio de las drogas y el tráfico de armas en manos de diversas y peligrosas mafias enfrentadas.

 Si bien esta historia está inspirada en hechos reales, ciertos personajes, caracterizaciones, incidentes, ubicaciones y diálogos, son creaciones ficcionales con fines de dramatización.

Con información de ANSA

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“EU tiene que cambiar”: Robert De Niro, padre de seis hijos birraciales

 NUEVA YORK. – Como padre de seis niños birraciales, ROBERT DE NIRO compartió sus pensamientos sobre las tensiones raciales actuales en los Estados Unidos asegurando que ni siquiera él está convencido de ciertas cosas, aunque sabe que la situación en el país “tiene que cambiar”.

“Mis hijos son todos mitad negros y yo no tengo, ni siquiera yo, doy ciertas cosas por sentado”, señaló en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

 “Cuando las personas aseguran que les dicen a sus hijos, ‘mantengan sus manos (arriba) cuando los detengan, los detenga cualquiera, policías, mantengan sus manos en el volante, no hagan un movimiento repentino, no pongan su manos abajo, no hagan esto’. Escuchas eso… Eso da miedo. Eso tiene que cambiar”, subrayó la estrella de 76 años.

Al referirse a las protestas en curso provocadas por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado, la estrella de Taxi Driver dijo que “cualquiera que lastime a otra persona sin otra razón que no sea la autodefensa o la defensa de otras personas alrededor no debería estar haciendo ese trabajo”.

De Niro tiene una hija, Drena, de 48 años, y un hijo, Raphael, de 44 años, con su ex esposa Diahnne Abbot. Además, tiene dos hijos gemelos, Julian y Aaron, de 24 años, con su ex Toukie Smith; y un hijo, Elliot, de 22 años, y una hija, Helen, de 8, con su ex esposa Grace Hightower.

Si bien admitió que él no tiene todas las respuestas, hizo un llamamiento a la reforma policial en los Estados Unidos. “No soy policía, así que no sé las cosas cotidianas por las que pasan”, dijo. “Pero aún así, tiene que haber un cambio y las personas deben ser capacitadas y ser más sensibles a ciertas cosas. No es que las personas no lo sean muchas veces, pero todavía hay quienes no lo son y eso tiene que cambiar”.

De Niro se refirió también a la pandemia del coronavirus, que puso en jaque la economía más poderosa del mundo, y su dudar culpó al presidente Donald Trump.

“Todo esto podría haberse evitado si Trump hubiera escuchado a su gente en la comunidad de inteligencia”, dijo De Niro sobre la pandemia. “Seguían diciéndole que algo venía”.

“Lo que me asusta es que la gente tenía miedo de decirle la verdad. Y si le dices la verdad, entonces él se enojará contigo y te dejará ir, ¿y luego qué? Es una locura. Es como decirle a un pariente loco… evitas discutir con ellos porque se volverán locos, pero ellos dirigen el país, tienes que hacerlo!”, subrayó el ganador de dos premios Oscar.

Con información de ANSA

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Myley Cyrus hace un llamado a jefes de estado en pro del Black Lives Matter

LOS ÁNGELES.- La estrella del pop MILEY CYRUS hizo un llamado a diversos jefes de estado, incluido Giuseppe Conte, primer ministro de Italia, para unirse a la campaña internacional Objetivo global: unirse para el futuro, a través de Twitter en ésta liga.

 “Italia y el mundo están unidos en solidaridad con Black Lives Matter en los Estados Unidos. Debemos permanecer unidos para enfrentar a Covid-19 y su impacto desproporcionado en las comunidades marginadas , especialmente los de color. ¿Te unes a nosotros, Giuseppe Conte? El llamado incluye México, Brasil, y otros países de Centro y Sudamérica que son afectados gravemente por la pandemia.

Con información de ANSA

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“L.A. en llamas” y “Rise Up, el movimiento que cambió a EU”, especiales de History y History 2

Este domingo a las 23:30 horas por la telera nuestra de History, se transmitirá el especial 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, mientras que el martes 9 de junio a las 23:30 horas por History 2, con retransmisión el miércoles 10 a las 18:35 horas, se podrá ver el documental producido por la estrella del basquetbol LeBron James, el empresario Maverick Carter y el ganador del Emmy Stanley Nelson titulado “RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A ESTADOS UNIDOS, ambos en el contexto histórico de la lucha en contra de la violencia racial, profundizada recientemente tras el asesinato del ciudadano estadounidense afroamericano George Floyd en manos de un policía estadounidense.

El pasado martes 4 de junio, el mundo despertó con un reclamo histórico en contra del racismo, que se originó en los Estados Unidos luego del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de un policía de la ciudad de Minneapolis. El reclamo en contra de la violencia racial se desplegó a través de una campaña global que rápidamente se esparció por las redes sociales bajo el hashtag #BlackOutTuesday, y a la que se sumaron millones de personas alrededor de todo el mundo incluyendo a A+E Networks Latin America con todas sus marcas.  

History y History 2 se unen al reclamo en contra del racismo y a favor de la inclusión, apoyando la defensa de la igualdad y la lucha de las comunidades que sufren discriminación en el mundo. En este contexto y con la premisa permanente de proveer una perspectiva más amplia conectando el pasado con el presente, se presentan estos dos especiales, el documental 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, que emitirá History el domingo 7 de junio y que trata de los disturbios en Los Ángeles hace 28 años originados por la golpiza policíaca al ciudadano Rodney King, una de las primeras víctimas de la brutalidad policial estadounidense cuyo caso se dio a conocer en todo el mundo; y RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A LOS ESTADOS UNIDOS, producido por el reconocido jugador de básquet norteamericano LeBron James y el empresario Maverick Carter, que emitirá History 2 el martes 9 de junio, con repetición el miércoles 10, que explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense. 

1992: Los Ángeles en llamas es un documental de dos horas que profundiza los infames disturbios de Los Ángeles iniciados por una golpiza policíaca a Rodney King que fue registrada en un video amateur y cuya historia provocó un debate nacional sobre la brutalidad policial y la injusticia racial. History presenta este especial que reexamina los eventos intensos a través de los ojos de aquellos que lo vivieron y que muestra que se ha reavivado la tensión racial en Estados Unidos. El 29 de abril de 1992, un jurado en el condado de Ventura absolvió a los cuatro oficiales de LAPD de golpear a Rodney King. El veredicto sorprendió a Los Ángeles, donde multitudes furiosas se reunieron en las esquinas de las calles de la ciudad. 

Rise Up: el movimiento que cambió a los Estados Unidos es un documental de una hora explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense y que está producido por el basquetbolista #1 de la actualidad y estrella de Los Lakers LeBron James y su amigo el empresario Maverick Carter, para SpringHill Entertainment, junto con el cineasta ganador del premio Emmy Stanley Nelson (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution, Freedom Riders).

A través de las principales luchas del Movimiento por los derechos civiles, como el boicot a los autobuses de Montgomery de 1955 o la campaña de Chicago de 1968, conoceremos las tácticas de los dirigentes del movimiento y su influencia en el debate nacional, lo que se tradujo en la aprobación de una serie de leyes sin precedentes. Además, destacados activistas y líderes sociales reflexionarán sobre el legado y la relevancia de aquellas estrategias en la actualidad. Entre los entrevistados se encuentran activistas del movimiento de Derechos Civiles, políticos e historiadores, tales como: el ex presidente Bill Clinton; Jesse Jackson; Andrew Young; Senador Cory Booker; El senador Doug Jones; Harry Belafonte y Rashad Robinson, Director Ejecutivo de Color of Change.

HAN DICHO:

Creamos SpringHill Entertainment con el objetivo de contar las historias que queríamos en nuestra comunidad. Es un honor haberme asociado con Stanley Nelson, quien ha sido una voz y un artista muy importante en este documental”, declaró LeBron. “Cada vez más hay grandes producciones, tanto de ficción como de no ficción que cuentan nuestra historia. Estoy realmente orgulloso del papel que Springhill está desempeñando en este momento y aprecio que History nos de esta oportunidad”, concluyó.

UN DATO:

Martin Luther King, Jr., entre otros, desarrollaron un innovador conjunto de organizaciones y acciones legales que condujeron al cambio social más rápido en la historia de Estados Unidos.

Este documental seguirá el funcionamiento interno del movimiento y las cuatro decisiones legislativas claves: la Campaña Montgomery, que declaró que el transporte público segregado violaba la Decimocuarta Enmienda; La Campaña de Birmingham que condujo a la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que puso fin a la segregación en lugares públicos y prohibió la discriminación laboral; La Campaña Selma, que condujo a la Ley de Derechos Electorales de 1965, cuyo objetivo era superar las barreras legales que impedían a los afroamericanos ejercer su derecho al voto; y la Campaña de Chicago, que condujo a la Ley de Equidad de Vivienda de 1968, que prohibió la discriminación sobre la venta, alquiler o financiamiento de viviendas.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Murió Diahann Carroll, la actriz negra que abrió el camino en las series de tv

NUEVA YORK.- DIAHANN CARROLL, la actriz negra que abrió el camino para otras estrellas de color con las series de televisión Julia y Dynasty, y que había sido nominada a un Premio Oscar por Claudine, murió en su casa de Los Ángeles a los 84 años.
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Carroll ya era famosa en los clubes nocturnos de Las Vegas y por papeles en musicales de Broadway y Hollywood como Carmen Jones y Porgy y Bess cuando a finales de los años sesenta se le acercó la NBC para el papel de la protagonista de Julia. Inicialmente se había negado. “No pensé que ella iría a ninguna parte”, dijo años después. Diahann, había cambiado de opinión después de enterarse de que el guionista de la serie, Hal Kanter, pensaba que ella era demasiado buena para el papel. Había modificado el corte de pelo, memorizó el guion y lo persuadió para que le diera el papel.
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Como lo habría hecho el comediante Bill Cosby años después, desafiando las convenciones por el color de la piel en la televisión, Diahann Carroll se convirtió en la primera afroamericana en ser protagonista de una serie en horario estelar. Su personaje, Julia Baker, era en esencia una viuda con un niño pequeño cuando su esposo murió en Vietnam, era una mujer educada y emancipada, trabajó para un médico en una compañía aeroespacial y salió con otros hombres exitosos.
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Las actrices negras habían actuado antes que ella en series de televisión, pero aún en los papeles de mucama.
“Fui la primera mujer negra en la emergente clase media de color, no una mujer pobre confinada a sufrir en el gueto”, explicó la actriz, quien había ganado un Globo de Oro para la serie de 1968. A Julia le siguió Dinasty en el papel de la sensual fashionista Dominique Deveraux, la primera actriz de color en una serie de Prime Time, y luego en el spin-off The Colby.
En la pantalla grande, su mayor éxito fue Claudine en 1974 (una madre de seis hijos en Harlem que vive de la asistencia pública y se enamora del limpiador de calles James Earl Jones).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“México en el exterior”, serie de Canal Once y la SRE, entre retos y prioridades

Reflexiones sobre la política exterior de nuestro país, no es un tema sólo para expertos y funcionarios públicos del ramo, es un tema de interés público que atañe a todos. Esta noche por la telera nuestra, abierta y pública de Canal Once, a las 20:00 horas, con repetición los miércoles a las once de la noche, se estrena la serie MEXICO EN EL EXTERIOR, a través de su señal nacional e internacional, así como en sus diversas redes sociales.

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Esta serie es realizada por la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), e invita a dialogar sobre los retos y prioridades de la política exterior mexicana durante ocho episodios que serán transmitidos semanalmente.

VIDEO TRAILER:

DEBATE:

El objetivo de este programa es abrir un debate plural y profundo sobre la diplomacia mexicana en la conversación pública. En la primera entrega, el Secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, conversará con Gabriela Warkentin, Genaro Lozano y Ricardo Raphael sobre algunos de los temas más relevantes en la agenda actual, los grandes retos que enfrenta la Cancillería mexicana y las estrategias que podría implementar para afrontarlos.

En las entregas sucesivas, expertos, académicos, periodistas y funcionarios, tanto de la Secretaría de Relaciones Exteriores como de organismos internacionales y otras instituciones públicas, discutirán la estrategia del Gobierno actual en materia de diplomacia cultural; los retos y oportunidades de la diplomacia mexicana, tras haber recibido la responsabilidad de promoción económica y turística en el exterior; el papel histórico y presente de México como mediador en conflictos internacionales y la relación económica entre México, Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá.

UN DATO:

También se analizará la situación migratoria en Centroamérica y se discutirá la apuesta del Gobierno de México para afrontarla; se hará un recuento del papel desempeñado por México en foros multilaterales sobre temas como la protección de derechos humanos, el desarrollo incluyente y el impulso de la igualdad de género e inclusión.

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Finalmente, cónsules, periodistas y expertos hablarán sobre los retos, las estrategias y logros en materia de protección a mexicanos en el extranjero en un episodio donde también se mostrarán los testimonios de algunos mexicanos que viven en EE. UU.

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El altruismo y activismo de Richard Gere, se manifiesta hacia migrantes náufragos

 LAMPEDUSA, ITALIA. Richard Gere se subió al barco de la ONG Open Arms, que ha estado en el Mediterráneo durante ocho días con 121 náufragos a bordo rescatados en los últimos días frente a la costa de Libia y está buscando un refugio seguro. “Finalmente buenas noticias. La comida llega a Open Arms y tenemos un compañero de equipo excepcional “, escribe la misma ONG en Twitter mostrando fotos del actor que trae comida.

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“Richard Gere se unió a nosotros en Lampedusa para apoyar a nuestro equipo y a todas las personas a bordo”. En una nota de Open Arms, la ONG española indica que el 1 de agosto pasado se salvaron a 124 personas en el Canal de Sicilia que estaban en dos barcos a la deriva y durante ocho días han estado en el mar sin haber obtenido la autorización para aterrizar.

Este sábado, Gere asistirá a una conferencia de prensa en el aeropuerto de la isla. “Consideramos inaceptable que las vidas de hombres, mujeres y niños continúen siendo ignoradas y que los derechos consagrados en las convenciones internacionales continúen siendo violados sistemáticamente”, concluye la nota.

Richard Gere llegó a Lampedusa ayer por la tarde y su presencia, como sucedió en su primera visita en junio de 2016, no pasó inadvertida. El actor y activista de derechos humanos de mañana, solicitará en la conferencia de prensa de mañana que el barco con migrantes a bordo, ahora con poca comida y agua, sea desembarcado. Richard Gere y el chef Rubio (Gabriele Rubini), quien ha estado en Lampedusa durante unos días, son activistas y partidarios de la misión de rescate de la ONG española.

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En la conferencia de prensa estarán presentes Oscar Camps, fundador de Open Arms y Riccardo Gatti, presidente de Open Arms Italia. Gere ya ha estado, fue el 11 de junio de 2016, en Lampedusa.
Tan pronto como se bajó del avión, inmediatamente Gere quiso conocer a los inmigrantes que eran invitados del punto de acceso. En la isla, tan temprano como anoche, tuvo lugar la “caza” del actor: los isleños pero también los turistas, están examinando Lampedusa para tratar de encontrarse con él.

 

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NUEVA YORK – De la Casa Blanca a las producciones televisivas. La cuenta regresiva para American Factory, el primer trabajo de Barack y Michelle Obama, comenzará en NETFLIX el próximo 21 de agosto. 

El documental producido por la productora de la ex pareja presidencial Higher Ground, es un grito de solidaridad para los trabajadores de todo el mundo. El estreno mundial ocurrió en el Festival de Sundance en enero pasado y ahora es el primer lanzamiento al exterior del festival, unos 15 meses después del acuerdo de Obama con Netflix para producir películas y series de televisión.

Dirigida por Steven Bognar y Julia Reichert, American Factory cuenta la historia del cierre en 2008 de una planta de General Motors en Dayton, Ohio, el lugar, entre otras cosas, donde ocurrió el último tiroteo masivo con un asesino que en treinta segundos mató a nueve personas. Es probable que miles de personas se queden en casa, pero la planta es comprada por un multimillonario chino.

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UN DATO:

Gracias al acuerdo con la plataforma de transmisión, con más de 150 millones de suscriptores en todo el mundo, la pareja es la primera de alto perfil político en ingresar al mundo de Hollywood después de la presidencia. Hasta ahora había sucedido lo contrario. Por ejemplo, tanto Ronald Reagan como Arnold Schwarzenegger usaron su popularidad como actores de cine para postularse para un cargo.

EJEMPLOS:

Barack y Michelle Obama pretenden explotar la fama de su nombre y Netflix como una especie de poder blando, un medio para inspirar y sensibilizar a los Estados Unidos y al mundo sobre asuntos que les son muy queridos. Entre los proyectos presentados hay temas como alimentos, discapacidades, discriminación e industria estadounidense en crisis. Por ejemplo, Listen to Your Vegetables & Eat Your Parents es una serie de televisión dirigida a niños y adolescentes y en línea con la campaña de la primera dama de Michelle contra la obesidad infantil. En ese momento, creó específicamente un huerto en la Casa Blanca para alentar a los niños a comer verduras en lugar de comida chatarra.

Y siguiendo los pasos de Barack y Michelle Obama, incluso Hillary y Chelsea Clinton podrían ingresar al mundo de Hollywood. Antes del verano, el Hollywood Reporter escribió que la ex primera dama, así como la Secretaria de Estado y su hija planean crear una compañía de producción para películas y contenido de televisión centrado en las mujeres. Por el momento, sin embargo, los Clinton solo estarían en la fase de negociación.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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Blanquean a una de las gatas de “Cats”

NUEVA YORK. – La gata principal en la nueva película CATS, basada en el reconocido musical de Andrew Lloyd Webber, es interpretado por la bailarina Francesa Hayward, una mujer negra a la que para su caracterización le pusieron un pelaje blanco.

Dicha situación desató decenas de criticas en las redes sociales. Luego de conocer el primer tráiler de la película el jueves pasado, los espectadores no dejaron de escribir mensajes de diversa índole, en su mayoría expresando el horror y lo sombrío de lo que se vio. “Un híbrido humano-gato CGI es una pesadilla”, coincidió la mayoría.

Pero el mayor escándalo lo generó la caracterización de Francesca Hayward, bailarina inglesa de 27 años nacida en Kenia, que interpreta al personaje principal y que luce con un pelaje totalmente blanco.

Los fans acusan a Hollywood de haber ‘blanqueado’ al personaje principal, interpretada por Hayward, prácticamente una desconocida entre un elenco lleno de estrellas que incluye a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba, Jason Derulo y Judi Dench.

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“¿Sabes qué es lo más impresionante del trailer de Cats? Los malditos gatos. Los cubrieron en piel”, escribió un fan.

Otro reclamó “simplemente no blanquear a la gente, inclusive si son gatos”.

Al referirse a Hayward, ex bailarina principal del British Royal Ballet sin créditos previos en pantalla grande, un usuario de Twitter se preguntó sorprendida: “Ella es NEGRA?!”

El personaje de Hayward,’Victoria’, es un gatito blanco en el musical original de Webber, pero muchos se quejan de que eso es arbitrario y podría haberse cambiado fácilmente.

En el mundo del ballet, las personas también están indignadas por una razón diferente: Hayward está siendo catalogado como una recién llegada.

“Todos los fanáticos de #ballet viendo el trailer de #CatsMovie: ¿Qué quieren decir con presentar a Francesca Hayward?”, tuiteó otra usuaria.

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Además de ser una reconocida bailarina, Hayward colaboró con la marca de ropa activa Lululemon en una colección de edición limitada el año pasado.

El estreno de CATS en la pantalla grande está previsto para el 20 de diciembre próximo, pero con las criticas que recibió el trailer, muchos suponen que pronto habrá novedades.

El musical CATS, compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber y estrenada por primera vez en mayo de 1981 en Londres, gira en torno a una tribu de gatos Jélicos durante la noche en que toman “la noche jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La historia está basada en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.

Si bien no deja de ser uno de los musicales más criticados y mofados por la opinión pública, está considerado uno de los espectáculos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

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Salma Hayek se dice víctima de racismo

NUEVA YORK.- La mexicana Salma Hayek, nombrada “Embajadora de Veracruz”, su estado natal, afirmó que la gente se siente “intimidada” por ella porque se casó con un millonario, lo cual considera que es una forma de racismo.

Entrevistada por la revista Town & Country, para la edición que la tiene en su portada y que saldrá a la venta el próximo 15 de marzo, la actriz de 52 años aseguró que muchas personas a su alrededor no pueden creer que una mexicana se haya casado con un multimillonario como François-Henri Pinault. “Mucha gente está muy sorprendida de que me haya casado con quien me casé”, señaló la actriz, que contrajo matrimonio con el CEO de Kering, de 56 años, en 2009, y juntos tuvieron una hija, Valentina Paloma, de 11 años.

Hayek se refirió al escepticismo que rodea a su matrimonio en un artículo de Town & Country para promocionar su nueva película, “The Hummingbird Project”. “Y algunas personas están incluso intimidadas ahora por mí.

5aa5b0621fc55.jpgEs otra forma de mostrar el racismo”, subrayó la estrella de “Frida”. “No pueden creer que esta mexicana terminó en la vida que ella tiene, y se sienten incómodas a mi alrededor”.

Pinault es un multimillonario francés con una fortuna valuada en más de 7.000 millones de dólares y está a cargo del conglomerado Kering, que supervisa marcas de moda de alto perfil, como Gucci e Yves Saint-Laurent. Es hijo de uno de los hombres más ricos de Francia, Francois Pinault. “(Pinault) es el mejor marido del mundo”, señaló. “Llegué a ser quien soy con él, y no siento que alguien intente limitarme.

 No te voy a decir cómo nos conocimos”.
“Es una historia tan romántica, increíble, pero es mía. No quiero vulgarizarlo convirtiéndolo en una historia para hacerme la interesante”, continuó la actriz que días atrás fue nombrada Embajadora de Veracruz, para promover las bellezas del estado que a lo largo de este año celebrará sus 500 años.

salmaborabora-2248731.pngPinault y Hayek recientemente renovaron sus votos cuando el empresario la sorprendió con una ceremonia junto a la playa en Bora Bora, en agosto de 2018. En ese momento, ambos compartieron una foto en las redes sociales, donde se la veía a Hayek sonriente y luciendo un vestido rojo y un ramo de flores.

“El verano está llegando a su fin y mi mejor momento fue cuando mi esposo me sorprendió con una renovación de votos.

#luckyinlove #wedding”, escribió junto con la foto la actriz, una de las cuatro latinoamericanas que han sido nominadas como Mejor Actriz al premio Oscar, junto a la brasileña Fernanda Montenegro (1998), la colombiana Catalina Sandino Moreno (2004) y su compatriota Yalitza Aparicio (2019).

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El funeral de Aretha Franklin hasta el 31 de agosto en Ditroit

NUEVA YORK. – El funeral de ARETHA FRANKLIN, la Reina del Soul, fallecida a los 76 años tras una larga batalla contra un cáncer, tendrán lugar el próximo 31 de agosto en su ciudad natal, Detroit, en el Greater Grace Temple, una gran iglesia pentecostal donde en 2005 se organizaron las exequias de Rosa Parks, la mujer que en 1955 desafió en Alabama la prohibición a los negros de sentarse adelante en los buses, informó su agente.

La capacidad de la iglesia es de cuatro mil lugares pero se esperan más personas y fans de la estrella de la música y de otras personalidades, entre ellas, la familia Obama, grandes admiradores de la cantante.


La capital nacional del automóvil rendirá homenaje a la artista exponiendo sus restos al público el 28 y 29 de agosto en el museo Charles Wright, dedicado a la historia de los negros afro-norteamericanos.

Aretha Franklin, la joven estrella del góspel que se convirtió en la “reina del soul”, falleció este jueves en Detroit a los 76 años, dejando un vacío en el mundo de la música que se llenará con su vasta producción, que va desde el himno “Respect” hasta “I Say a Little Prayer”.

Esa pequeña plegaria que reza: “por siempre estarás en mi corazón y te amaré” resumirá el recuerdo de Franklin (Memphis, 1942), la gran última voz de Estados Unidos y que luchó por los derechos civiles.

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Cuando Barack Obama lloró al cantar Aretha Franklin

Aquí algunas de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

 

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

 

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-.

La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

 

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

 

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”.

La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

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“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante 60 años de infatigable carrera.

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Charlize Theron engordó 23 kilos para nuevo filme, “Tully”

NUEVA YORK.- La actriz Charlize Theron justificó haber aumentado 23 kilos para interpretar el papel de Marlo, una madre abrumada por la crianza de sus hijos, en su nueva película “Tully”, porque “quería sentir lo que sentía” esa mujer.

    “Quería sentir lo que sentía esta mujer, y creo que esa era una forma de acercarme a ella y entrar en esa mentalidad”, dijo Theron al programa Entertainment Tonight. “Sabes, fue una gran sorpresa para mí. Me golpeó en la cara bastante fuerte la depresión”, agregó la actriz sudafricana.

    “Sí, por primera vez en mi vida comía mucha comida procesada y bebía demasiada azúcar. No era tan divertido estar con esta película”.

    Theron, de 42 años, reveló que comía todo el día solo para mantener el peso puesto.
    “De repente, acabas de comer esa cantidad y luego se convierte en un trabajo”, dijo, antes de recordar que tenía que configurar su alarma en el medio de la noche para seguir comiendo.

    “Me despertaba literalmente a las dos de la mañana y tomaba una taza de macarrones con queso frío justo al lado mío”, compartió el ganador de un Premio Oscar. “Me despertaba y me lo comía… Simplemente, me lo metía en la garganta”.

    La actriz recordó que el aumento de peso fue desagradable también para sus dos hijos, Jackson (6 años), y una niña, August (2) -adoptados en Sudáfrica- quienes pensaron que estaba embarazada.

    Cuando se completó la película, llegó la más dura tarea de perder peso. Theron dijo que le tomó un año y medio en hacerlo.
 
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   “Estaba preocupada. Yo estaba como, esto está tomando mucho tiempo”, dijo. “Porque para (rodar) ‘Monster’, simplemente no comí durante cinco días y estaba bien. Tu sabes que tu cuerpo a los 27 años es un poco diferente que a los 43, y mi médico se aseguró de hacerme consciente de eso”, dijo. “Tienes 42 años, cálmate, no te estás muriendo, está todo bien”.
   
La actriz Charlize Theron aseguró recientemente que estaba considerando abandonar Estados Unidos por el bien de sus dos hijos adoptados, debido a que se siente preocupada por el racismo en el país, donde “está mucho más vivo de lo que la gente creía”.
    Separada del actor Sean Penn desde 2015, la actriz aseguró que el racismo “existe y está mucho más latente de lo que la gente creía”.

    “No lo podemos seguir negando. Tenemos que levantar nuestras voces. Hay lugares en este país en los que si me ofrecen un trabajo ahí, no lo tomaría”, continuó. “No llevaría a mis hijos a ciertas partes de Estados Unidos y eso es bastante problemático”.

    Entrevistada por la revista Elle, señaló que sólo tiene a su madre, Gerda, quien la ayuda con la crianza de sus hijos. “Soy tan afortunada de tenerla, sin ella me sentiría muy sola en todo esto”, dijo.
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Charlize Theron se va de Estados Unidos debido al racismo

NUEVA YORK. – La actriz CHARLIZE THERON aseguró que está considerando abandonar Estados Unidos por el bien de sus dos hijos adoptados, debido a que se siente preocupada por el racismo en el país, donde “está mucho más vivo de lo que la gente creía”.
Separada del actor Sean Penn desde 2015, la actriz es mamá soltera de dos hijos, un varón, Jackson (6 años), y una niña, August (2), adoptados en Sudáfrica.
Preocupada por el tema del racismo en los Estados Unidos, aseguró que “existe y está mucho más latente de lo que la gente creía”.
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“No lo podemos seguir negando. Tenemos que levantar nuestras voces. Hay lugares en este país en los que si me ofrecen un trabajo ahí, no lo tomaría”, continuó. “No llevaría a mis hijos a ciertas partes de Estados Unidos y eso es bastante problemático”.

Entrevistada por la revista Elle, señaló que sólo tiene a su madre, Gerda, quien la ayuda con la crianza de sus hijos. “Soy tan afortunada de tenerla, sin ella me sentiría muy sola en todo esto”, dijo.
“Muchas veces miro a mis hijos y les digo: si esto continúa, tendré que (abandonar Estados Unidos). Porque lo último que quiero es que mis hijos se sientan inseguros”, agregó la estrella de 42 años, nacida y criada en Sudáfrica durante la era del apartheid en el país.

“Tendrán que saber que es un clima diferente para ellos de lo que es para mí, y qué injusto es”, dijo la ganadora del Oscar sobre sus hijos.

Theron se encuentra promocionando su nueva comedia Tully, que se estrenará el 4 de mayo próximo.
Por otro lado, en la entrevista para la portada de la revista Elle, Theron habló sobre el difícil proceso de adopción que debió enfrentar.

“Nunca vi la diferencia entre criar un hijo adoptado y un hijo biológico. No siento que me estoy perdiendo de nada”, sostuvo. “Siempre fue mi primera opción, incluso cuando estaba en una relación”.

La actriz recordó que sufrió “mucho durante el proceso”. “Entre los momentos más duros de mi vida está cuando presenté los papeles de adopción; realmente me destruyó emocionalmente”, expresó. “Hubo tantas situaciones que no funcionaron y uno se encariña y se ilusiona y después queda devastado”.

Theron recordó que desde pequeña siempre soñó con adoptar un hijo. “Siempre fui consciente de que hay muchos niños en el mundo que no tienen familias”, explicó la artista.
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