Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Bocelli ofrecerá concierto sin público en el Duomo de Milán, vía streaming

ROMA.- El día de Pascua el tenor italiano ANDREA BOCELLI dará un concierto sin público en el Duomo de Milán, que será emitido en streaming a todo el mundo, anunció el alcalde Giuseppe Sala en el video que publica todos los días en las redes sociales para hablar sobre la emergencia por coronavirus.

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“Llamé a Andrea Bocelli y lo invité a venir a Milán, al Duomo, el día de Pascua”, de acuerdo con la iglesia milanesa.

BOCELLI dará un concierto solo, sin público enfrente, con música sagrada que será emitida en streaming a todo el mundo”, explicó Sala.

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Con información de ANSA

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El coronavirus no discrimina a nadie: las celebridades dan cuenta de ello

LOS ÁNGELES.- El coronavirus no discrimina tal y como lo demuestran las numerosas celebridades infectadas en los últimos meses. No existe un título, cuenta bancaria o un papel político que pueda proteger contra el Covid-19.

Antes del heredero al trono de Inglaterra, el príncipe Carlos , el último personaje afectado por el virus, fueron Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. El 12 de marzo pasado, en una publicación de Instagram, el dos veces ganador del Oscar de 63 años, anunció que él y su esposa habían sido infectados con el coronavirus en Australia. Desde entonces, el protagonista de Castaway ha seguido dando noticias de su aislamiento al publicar fotos de su vida diaria y tranquilizar a sus millones de fanáticos: “Vivimos un día a la vez”.

Cuarenta y un años, protagonista de la serie Juego de tronos  en la que interpretó el papel de Tormund, el actor noruego Kristofer Hivju anunció que había sido infectado por Covid-19 y que estaba aislado de su familia en Noruega.

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“Sin pánico”, escribió el actor británico Idris Elba en Twitter, revelando que había contraído el virus pero que todavía estaba “asintomático”.

En cambio, después de un viaje a Portugal, el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, había sido hospitalizado en el norte de España desde febrero, después de un viaje a Portugal. La noticia de la infección de Plácido Domingo, ahora en confinamiento solitario con su familia, demostró que este virus no tiene contemplaciones.

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Incluso en la política hay muchos personajes cuyas vidas han sido dañadas por el coronavirus. Comenzando con el jefe negociador europeo para Brexit, Michel Barnier, quien anunció su contagio en Twitter el 19 de marzo. “Estoy bien, estoy de buen humor. Estoy siguiendo todas las instrucciones”. Luego la viceprimera ministra española Carmen Calvo y la ministra Irene Montero , compañera del líder de Podemos Pablo Iglesias, ambas aisladas. La esposa del primer ministro canadiense Justin Trudeau, Sophie y el del primer ministro español Pedro Sánchez, Begoña. Finalmente, el Príncipe Alberto de Mónaco , de 62 años, cuyas condiciones no parecen preocupar y el Príncipe Carlos, de 71 años.

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El coronavirus aplica su propio juicio en los casos del tenor Plácido Domingo y Harvey Weinstein, quienes dieron positivo a la prueba.

El deporte tampoco se ha salvado. El futbol en particular no se detuvo incluso cuando la epidemia ya era una pandemia. Solo en Italia habrá veinte jugadores positivos de Covid-19, incluidos Paulo Dybala y Blaise Matuidi, ambos de la Juventus. Inglaterra tiene al extremo del Chelsea de 19 años Callum Hudson-Odoi y al entrenador del Arsenal Mikel Arteta. Casos de coronavirus, al menos 15, también en el club español Deportivo Alavés.

En los Estados Unidos, sin embargo, el coronavirus se ha deslizado hacia el campeonato de baloncesto de la NBA, donde el contagio entre los jugadores continúa aumentando. Y la eco-activista Greta Thunberg también anunció que sufría los síntomas del coronavirus, y agregó que “es extremadamente probable que lo tuviera”. “Hace unos diez días comencé a sentir algunos síntomas. Me sentía cansada, yo tenía escalofríos, dolor de garganta y tos “, dijo.

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El coronavirus no discrimina ni respeta a nadie.

Con información de ANSA

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Mal y de malas: Plácido Domingo da positivo de Coronavirus a sus 79 años

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SU TUIT:

Siento que es mi obligación moral anunciar que he dado positivo al COVID-19, conocido también como el Corona Virus. Mi familia y yo estamos y seguiremos individualmente aislados por todo el tiempo que se considere necesario médicamente. Actualmente todos gozamos de buena salud, pero yo presenté síntomas de tos y de fiebre, por lo tanto decidí hacerme la prueba y el resultado fue positivo. Os ruego a todos a ser extremadamente cuidadosos, seguir las normas básicas como lavarse las manos con frecuencia, mantenerse al menos a dos metros de distancia de los demás, haciendo todo lo que se pueda para detener la propagación del virus y sobre todo, quedándose en casa si es posible. Juntos podemos combatir este virus y detener la actual crisis mundial, para así poder volver a nuestra vida diaria normal lo más pronto posible. Sigan las pautas y regulaciones de su gobierno local para mantenerse a salvo y protegerse no sólo a si mismos sino a toda nuestra comunidad.

Plácido Domingo.

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“La verdad saldrá algún día, no me vengaré de nadie”: Plácido Domingo

MADRID.- Cuatro meses después de que el tenor PLÁCIDO DOMINGO fue acusado por varias mujeres de haber cometido abusos sexuales, el famoso artista rompe el silencio. En una entrevista realizada en el programa radial español Herrera en COPE, ha denunciado que fue acusado, juzgado y sentenciado “sin pruebas” y sin oportunidad de defenderse. “Siempre he respetado a las mujeres y jamás se me ha reprochado nada a mí en mi cara. He sido un caballero y quien me conoce y ha tratado conmigo, lo sabe”, sostuvo.

Para Plácido, la ovación del público valenciano es la mejor demostración de que la gente le sigue admirando. “No sabía qué esperar del público. Pero antes de cantar se levantaron y hubo una ovación muy larga. Con un cariño extraordinario”, ha dicho. Plácido reconoce que estos meses han sido “muy duros” para su familia, aunque permanecen unidos. Además, ha desvelado que no ha intentado ponerse en contacto con algunas de las mujeres que lo acusan. “No he hablado con ellas porque sería inútil. Uno está sentenciado de cualquier forma”, se ha lamentado. Tampoco va a llevar este asunto a los tribunales por la complejidad del proceso judicial y su demora.

“La verdad saldrá algún día. No quiero vengarme de nadie, sólo quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora”, ha contado.

Y, mientras tanto, siempre queda la música. Plácido Domingo asegura que en los camerinos ya se mete de lleno en su personaje y no ve atractiva la idea de modificar las épocas o vestuarios de algunas obras. “Hay muchos directores de escena que han pensado en cambiar las épocas de las óperas o el vestuario de acuerdo con el siglo en la que lo representan. Se puede hacer, pero yo prefiero hacer un personaje en la época en que se escribió”, ha dicho.

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Aquí puedes escuchar la entrevista.

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Son ya 20 las mujeres que acusan a Plácido Domingo de acoso sexual

MADRID. – Un total de 20 mujeres acusan al tenor español Plácido Domingo de acoso sexual después de conocerse hoy 11 nuevos testimonios.

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De los nuevos testimonios solo una de ellas da su nombre, la cantante Angela Turner Wilson.

Todos los casos, referidos por la agencia Associated Press (AP), se refieren a producciones en Estados Unidos.

Se unen a las nueve mujeres que acusaron de acoso sexual a Domingo el pasado 13 de agosto.

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El tenor contestó a través de su portavoz, Nancy Seltzer, diciendo que “la campaña continuada de AP para denigrar a Plácido Domingo no solo es equivocada sino también inmoral”.

Estas nuevas acusaciones, añade, “están plagadas de inconsistencias y, como en la primera historia, son en muchos sentidos simplemente incorrectas”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Il Volo, de manteles largos: celebra una década de carrera en Auditorio Nacional

CDMX.- El trío italiano Il Volo regresará al Auditorio Nacional luego de seis años de ausencia, para celebrar una década de carrera, como parte de su Musica Tour 2019 con el que promueve su más reciente producción discográfica. En esta gira, que incluye paradas en ciudades de Europa y Latinoamérica como Roma, Palermo, Río de Janeiro y Buenos Aires, el ensamble vocal ofrecerá un recorrido sonoro a través de cada uno de los momentos que han definido su trayectoria.

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La agrupación de género crossover clásico o pop lírico Il Volo se formó en 2009 mientras los integrantes participaban en el reality show televisivo Ti Lascio una Canzone. La agrupación ganó la competencia y rápidamente se hizo popular en Europa con su primer material de estudio, el cual obtuvo la distinción de Disco Platino y llegó al lugar número uno de los Álbumes Pop Latinos de Billboard.

El atractivo sonido de la banda combina la ópera tradicional, el pop y la música sinfónica con las potentes voces de los jóvenes italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble. El ensamble cuenta con seis álbumes de estudio y cinco en vivo en su catálogo, gracias a los cuales acumula una gran cantidad de logros a lo largo de su carrera, entre los que destacan dos nominaciones al Grammy Latino en 2011 y el premio a Mejor álbum y Grupo latino pop del año por su primer disco en los Billboard Latin Music Awards de 2013.

Su gran popularidad los ha llevado a participar en el Festival de la Canción de San Remo en Italia y a colaborar en la grabación de la canción We are the World 25 for Haiti, junto con 80 artistas internacionales, entre ellos, Celine Dion, Bono, Lady Gaga y Carlos Santana.

Vídeo Il Volo

Gracias a su relevancia internacional, Il Volo ha participado en algunos de los programas de televisión europeos y americanos más importantes: The Tonight Show with Jay Leno, American Idol, Good Morning America, Today Show y America’s Got Talent.

En 2018 recibieron el Golden Creator Award, un reconocimiento que YouTube otorga a los canales que superan el millón de suscriptores. El sábado 26 de enero de ese año, el trío italiano actuó en Panamá con motivo de la XXXIV Jornada Mundial de la Juventud, frente al Papa Francisco y más de un millón de personas, durante la ceremonia de la Vigilia en el Campo San Juan Pablo II. El evento fue transmitido en todo el mundo y sirvió como un acto preliminar del lanzamiento de su disco.

Musica (2019), su más reciente material de estudio, hace énfasis en la personalidad de cada uno de los tres integrantes y es la expresión artística de 10 años de amistad, éxitos internacionales y creatividad musical. Después de su estreno logró llegar al Top 10 de los álbumes más vendidos de ITunes en 13 países. El sencillo A chi mi dice -incluido en esta producción-, es una versión de la adaptación italiana que Tiziano Ferro hizo a la canción Breathe Easy de Blue.

El Auditorio Nacional recibirá por segunda vez al trío, ya que en 2013 ofreció un concierto con localidades agotadas. Durante esta presentación, recibió un Disco de Oro por las ventas de su álbum Il Volo… Takes Flight: Live from the Detroit Opera House (2012).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

EEUU contra Plácido Domingo

NUEVA YORK.– Dos compañías de música decidieron cancelar las actuaciones de Plácido Domingo mientras que la Opera de Los Ángeles informó que iniciará una investigación en respuesta a la denuncia de varias mujeres que acusaron al tenor español de acoso sexual.

De acuerdo a las denuncias, Domingo -director general del La Opera desde 2003 y quien sirvió como su director artístico- les ha dado a varias mujeres el poder de interpretar papeles o de deshacer carreras si no accedían a sus pedidos.

Algunas de las mujeres dijeron que Domingo usó su poder y que a veces las castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances.

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En las últimas horas la Orquesta de Filadelfia y la Ópera de San Francisco anunciaron la cancelación de las próximas actuaciones que tenía prevista la estrella de 78 años, considerado uno de los mejores cantantes de ópera de todos los tiempos.

Por su parte, el Metropolitan Opera de Nueva York señaló que esperará los resultados de la investigación “antes de tomar alguna decisión sobre el futuro del Sr. Domingo en el Met”, donde está previsto que actúe el mes próximo.
Una fuente citada por medios locales indicó que el comportamiento de Domingo a lo largo de los años era un secreto a voces.

Las acusadoras que ahora se animaron a hablar dijeron que antes temían hacerlo porque eso podría acabar con sus carreras y su reputación.
Domingo emitió un comunicado donde resaltaba que las acusaciones eran “profundamente preocupantes y, así como se presentaron, eran inexactas. Creía que todas mis interacciones y relaciones siempre eran bienvenidas y consensuadas”, subrayó.

La Ópera de Los Ángeles anunció en las últimas horas que contratará a un abogado externo para investigar las “denuncias relativas” contra Domingo.

“Plácido Domingo ha sido una fuerza creativa dinámica en la vida de la cultura artística de Los Ángeles durante más de tres décadas”, expresó la Opera en un comunicado. “Sin embargo, estamos comprometidos a hacer todo lo posible para fomentar un entorno profesional y colaborativo donde todos nuestros empleados y artistas se sientan igualmente cómodos, valorados y respetados”, señaló al justificar la cancelación de los shows.

También la Orquesta de Filadelfia emitió una declaración al respecto: “Estamos comprometidos a proporcionar un ambiente seguro, solidario, respetuoso y apropiado para la orquesta y el personal, para los artistas y compositores colaboradores, y para nuestro público y comunidades”, señalaron.

La Ópera de San Francisco anunció que cancelará un concierto agotado para el 6 de octubre con Domingo, para celebrar su 50 aniversario con la compañía. En cambio el MET, tiene contratado a Domingo para interpretar a “Macbeth” en septiembre y octubre.

INFORMACIÓN DE ANSA

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Woody Allen toma la batuta en la Scala

MILAN. – El realizador estadounidense WOODY ALLEN debutará en la Scala de Milán, templo de la lírica italiana, como director de la ópera Gianni Schicci de Giacomo Puccini, espectáculo que también filmará.

“Es algo de fábula, un sueño, estar en el teatro de ópera más grande del mundo. Si alguien me hubiese dicho que algún día iba a dirigir una ópera en la Scala mientras paseaba por Nueva York o Brooklyn le hubiese dicho que era pura locura, que ni siquiera hubiera pensado poder ver desde afuera, y mucho menos trabajar allí”, dijo hoy Allen en diálogo con los estudiantes de la Academia de la Scala.

Ellos serán los encargados de representar Gianni Schicci, dirigida por él junto a Grisha Asagaroff.

El director de Annie Hall no parece un hombre de 83 años cuando se lo ve sentado junto al protagonista de la obra, barítono italiano Ambrogio Maestri. Lejos de vérselo como una persona cerca de la jubilación, abatida por las polémicas del #MeeToo -que demoraron durante un año el estreno de su último filme, A Rainy Day in New York- se lo observa muy enérgico.

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Su paso por Milán es solo una “pausa” antes de iniciar el rodaje de su nueva película, en España. De hecho, después de la premieer de la ópera, el sábado próximo, volará desde la ciudad italiana directamente a San Sebastián. “Soy un señor que se mantiene muy activo, pero me da mucho placer tomarme una pausa para venir aquí a poner en escena una ópera en un sitio tan icónico”, explicó.

La obra, que será presentada del 6 al 19 de julio, ya había sido montada en Los Angeles en 2008 por insistencia de Plácido Domingo y desde entonces ha sido reeditada, incluso en la ciudad italiana de Spoleto, centro del país.

Sin embargo, esta vez será representada en el que Allen compara con el “palacio de Cenicienta”. Por otra parte, Gianni Schicchi es la ópera adecuada para él: breve y divertida. Lo demostró con un chiste típico de él cuando explicó que, en principio, había pensado ambientar la ópera en un mundo de ratones en el que Gianni Schicchi era una rata; o tal vez, que todos las personas fuesen “comidas sanas y Gianni un cigarrillo”.

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Pero me dijeron que era una pésima idea”, remató. En fin: la ópera está ambientada como una película del neorrealismo italiano de los años ’50. La versión es idéntica a la montada en Los Ángeles, a diferencia del final (en el que el realizador había hecho apuñalar a Gianni por Zita).

“El final no lo repito. Aquí haré otro, porque cuando vi el palco con los estudiantes me emocioné y tuve una idea nueva. Se los dije hace muy poco y representaremos esta nueva idea, la verán la noche del estreno!”, exclamó.

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El cine de luto por Franco Zeffirelli

FLORENCIA. – El arte cinematográfico y la cultura están de luto por el deceso del mítico director de cine italiano FRANCO ZEFFIRELLI quien falleció a los 96 años, informó el alcalde de Florencia, donde residía.

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“Nunca quise que llegara este día, Franco Zeffirelli se fue esta mañana. Uno de los más grandes hombres de la cultura mundial. Nos unimos al dolor de sus seres queridos. Adiós querido maestro, Florencia jamás te olvidará”, escribió en Twitter el alcalde Dario Nardella. El director se inició en el mundo del cine de la mano de Luchino Visconti, como ayudante de dirección en tres de sus mejores películas: La terra trema (1947), Bellissima (1951) y Senso (1952), donde confesó que nació su pasión por el séptimo arte.

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El director italiano dirigió clásicos como La boheme (escenificación de la ópera de Puccini, en 1965); La fierecilla domada con Richard Burton y Elizabeth Taylor 1966; Romeo y Julieta con Michael York y Laurence Olivier (1968); Hermano Sol, hermana Luna (1971); Campeón con Jon Voight, Faye Dunaway y Nicky Schrodeer (1978); Amor sin fin con Broke Shields (1981) y Té con Mussolini (1999), en la que relata su infancia.

Mantuvo una gran amistad que con la soprano María Callas, a quien le dedicó la película “Callas for ever” (2002) y que confesó fue la única mujer de la que estuvo enamorado.

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Entró en el Parlamento de la mano del partido de Silvio Berlusconi, Forza Italia, y se confesaba conservador por “desesperación anticomunista”.

Nació el 12 de febrero de 1923 en Florencia. A su padre solo lo conoció después de la muerte de su madre, Adelaide Garosi, que apasionada de Mozart, quiso darle al niño el nombre del aria de Idomeneo (Zeffiretti), pero el funcionario del registro civil se equivocó y escribió Zeffirelli.

Su madre murió siendo niño y se crió entre mujeres. La niñera, que era inglesa y se llamaba Mary, le enseñó inglés y le inculcó la pasión por Shakespeare.

También fue muy activo en el mundo del teatro y de la ópera como director escénico e incluso diseñador de vestuario. En 1959 dio el gran salto al Covent Garden de Londres, con las puestas en escena de “Pagliacció y “Lucia de Lammermoor”.

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Woody Allen, del sax a la ópera

MILAN.– El director de cine y músico estadounidense WOODY ALLEN se presentará en Milán en el Teatro Alla Scala con su puesta de Gianni Schicchi, una obra de Giacomo Puccini, y en el Teatro degli Arcimboldi como jazzista.

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Puccini, estrenada en 1918, basada en un episodio del Infierno de Dante Alighieri, que Allen dirigió antes en la Ópera de Los Ángeles y también en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 2009.

Los boletos menos costosos para la exhibición del cineasta y saxofonista de 80 años de edad, el 28 de junio en el Arcimboldi, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band, ya están agotados y solo quedan disponibles los de la primera galería y la platea, a 130 y 200 euros, respectivamente. Allen tiene también programada antes una presentación en la Filarmónica de Munich, Alemania, el 26 de junio.

Aquí puedes ver el vídeo de Woody Allen

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En cuanto al Teatro alla Scala, la puesta de Allen de Puccini estará en escena del 6 al 21 de julio en conjunto con la presentación de la ópera en un acto Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri, de 1786, como parte del Proyecto Academia.

Se trata de un proyecto que le permite a los estudiantes no solamente preparar un espectáculo sino estar en contacto con grandes directores y artistas, como por ejemplo, en los últimos años, Peter Stein y Liliana Cavani. Kathleen Smith Belcher será la directora de la puesta de Allen, que estará presente durante las últimas pruebas y en el estreno.

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Amy Winehouse en holograma de gira

ROMA.- La tecnología da pasos gigantes y pronto permitirá a una estrella de la música fallecida en forma prematura exhibirse en un show.

El holograma de Amy Winehouse será acompañado por una orquesta en vivo en una gira que comenzará en 2019. Ya había sucedido en el pasado con Whitney Houston, pero esta producción está destinada a una verdadera gira, quizás mundial.

Se trata de una colaboración entre la BASE Hologram, con sede en Los Angeles y la Amy Winehouse Foundation. El tour servirá para recoger fondos para la prevención y cura de las adicciones al alcohol, fármacos y drogas.

Recientemente BASE Hologram creó Callas in Concert, un show holográfico que volvió a la vida a Maria Callas.

Amy Winehouse murió en 2011 a los 27 años.

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INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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ESPAÑA Y LAS SOPRANOS DEL MUNDO LLORAN LA MUERTE DE CABALLÉ

BARCELONA, ESPAÑA. MONTSERRAT CABALLÉ, considerada como la mejor cantante de ópera española, reconocida a nivel mundial, falleció la madrugada de este sábado en Barcelona a los 85 años de edad, indicó a la agencia AFP una fuente hospitalaria.

“Ha muerto esta noche en el hospital de Sant Pau”, dijo una fuente de este centro médico barcelonés, donde se encontraba ingresada desde mitad de septiembre, según medios locales por un problema de vesícula.

Según los servicios funerarios de la capital catalana, el velatorio de la cantante, que arrastraba problemas de salud desde hace años, será este domingo a las 14:00 (12:00 GMT) en el tanatorio de Les Corts.

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El funeral está previsto el lunes en el mismo lugar a las doce del mediodía.

“Triste noticia. Muere una gran embajadora de nuestro país, una soprano de la ópera reconocida internacionalmente. Monserrat Caballé, su voz y su dulzura, permanecerá siempre con nosotros”, escribió el presidente del gobierno español, Pedro Sánchez, en su cuenta de Twitter.

Montserrat Caballé se apagó al cabo medio siglo de carrera, en la que brilló interpretando piezas clásicas de Mozart, Rossini o Donizetti.

VIDEO CON FREDDIE MARCURY…BARCELONA

Pero también rompió esquemas cuando en 1988 grabó junto a Freddy Mercury, el vocalista del grupo de rock británico Queen, el álbum “Barcelona”.

El sencillo de ese álbum se convertiría en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992 que acogió Barcelona.

Los últimos años de vida de la cantante se vieron dificultados por ictus y conmociones cerebrales, que la obligaron a ingresar en el hospital varias veces.

Igualmente tuvo que afrontar un proceso por fraude fiscal que en diciembre de 2015 le valió una condena a seis meses de prisión, que no tuvo que cumplir, y una multa de más de 250.000 euros.

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CON INFORMACIÓN DE EL CLARÍN

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ANDREA BOCELLI LLEGA AL SEXTO PISO

MILAN.- Madonna, U2, Tom Cruise, Elton John, Al Pacino, Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Michael Radford, Annie Lennox, Barbra Streisand, John Travolta, Sylvester Stallone, David Foster, Plácido Domingo, Larry King, James Taylor, Billy Joel , Charles Aznavour, Aida Garifullina, Bob Ezrin, son solo algunos nombres de una larga lista de estrellas internacionales que se unen a las festividades del onomástico 60  de ANDREA BOCELLI.

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Reunidos en un video sorpresa, los nombres más importantes del mundo del espectáculo en todo el mundo expresan todo su afecto y estima por Bocelli, icono de nuestra música en el mundo.

Andrea Bocelli (LajaticoPisaItalia22 de septiembre de 1958) es un cantante, tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado diez óperas completas (Andrea ChénierCarmenCavalleria RusticanaIl TrovatoreLa BohèmeManon LescautPagliacciRoméo et JulietteWerther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música romántica.

Aquí puedes ver el vídeo “Por ti Volare”.

BOCELLI ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

El documental que explora cómo es el sentido del drama de Zeffirelli, hoy por Film&Arts

Ciudad de México.-  Franco Zeffirelli es sin duda el mejor director vivo de ópera y de películas dramáticas. Este documental explora cómo el sentido del drama de Zeffirelli nació de su propia experiencia y cómo su vida inspiró sus producciones. Estreno viernes 17 de agosto a las 20:00 horas por Film & Arts.

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Mientras que “Romeo y Julieta”, “Jesús de Nazaret”, “Hamlet” y “Hermano Sol, Hermana Luna” reflejan la intensidad del sentimiento de Franco por Shakespeare y la religión, “Callas Forever” y “Tea with Mussolini”son biografías de sus amigos y de él mismo.

La madre del director y productor nacido en 1923 fue rechazada por su padre y el joven Zeffirelli presenció grandes y violentas peleas entre ellos, incluida su apuñalamiento. Esto se refleja en sus legendarias puestas en escena de “La Traviata”, “La Bohème” o “Carmen” y “Pagliacci”. Durante la guerra, Zeffirelli luchó como partisano y dos veces escapó de la muerte. Él mismo identifica un vínculo claro entre su obra y el “teatro de la guerra” en escenas como la crucifixión de Jesús de Nazaret. Chris Hunt lo entrevistó a él y a otros actores famosos, amigos y socios, filmó su cumpleaños 94 y la apertura de su fundación en Florencia. Su documental, que incluye clips de óperas, películas y obras de teatro, es el retrato definitivo de un hombre del Renacimiento que vivió en el siglo del cine.

 Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Éxito esloveno en México: el ballet d ela ópera de Liubliana

Al caer las luces de sala del teatro, los sonidos graves de las cuerdas de la Sinfonía No 3 del compositor polaco Henryk Górecki preparan al público para la escena. Se alza un telón negro que desvela la figura semidesnuda del bailarín solista Kenta Yamamoto enfundada en una bolsa de plástico del que como vientre materno, tendrá que emanciparse. En adelante veremos una alegoría del ciclo de la vida ejecutado por el BALLET DE LA ÓPERA DE LIUBLIANA de Eslovenia que ha tenido una muy buena acogida sobre el escenario del Esperanza Iris en el marco del Festival del Centro Histórico 2018.

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Es cierto que la Sinfonía de las Lamentaciones o “de las canciones tristes”, por la traducción literal de su título en inglés (Symphony of sorrowful songs), puede ser en su primera parte lenta y extendida. Es una pieza musical de tres movimientos que a partir de su desarrollo, cuando escuchamos un bellísimo lamento interpretado en voz de una soprano, logra en general una creación con una fuerza especialmente conmovedora. La ópera originada en 1976 y lanzada un año después no oculta su eclecticismo. Especialmente la música, caló a una audiencia atenta.

Fragmento de la Sinfonía No 3

La obra es un discurso melancólico sobre la pérdida, los saldos de un conflicto bélico y el lazo maternal. Ha sido escenificada en un cálido claroscuro para un ballet compuesto por catorce bailarines, de los cuales dos son los solistas: Giorgia Vailati y Yamamoto. El espectáculo para esta ópera fue estrenado en 2010 bajo la dirección de Tomás Pandur, con coreografía de Ronald Savkovic y dramaturgia de Livja Pandur, quien durante la función se encontraba en una luneta del recinto de Donceles. Livja es hermana del director fallecido apenas el año pasado, y a quien la compañía europea le rinde homenaje. Trascendió que Pandur preparaba un espectáculo de 100 minutos inspirados en Cien años de soledad, la célebre novela de Gabriel García Márquez.

Sobresaliente es el trabajo escenográfico de Matjaz Arcan compuesto de rectángulos en forma de líneas de madera horizontales y verticales que se desplazan por el escenario todo el tiempo y contribuyen no sólo a la construcción de sus imágenes sino al ritmo de su narrativa, al grado que los horizontales que cubren las líneas de cuatro varas del teatro, por momentos hacen pensar (durante su ascenso, descenso y oscilación) que se ha cometido alguna pifia técnica cuando en realidad todo fluye armónicamente y con eficacia.

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En medio del desarrollo de la historia, se escuchó el Muñequita Linda de Nat King Cole, lo que resultó en un guiño para la concurrencia mexicana que se dio cita en el teatro de la ciudad capitalino que, con este espectáculo internacional, refrenda su protagonismo en la urbe azteca en medio de sus festejos por un muy digno aniversario número cien.

Precisamente, y antes de dar inicio a la presentación del Ballet, el consejo cultural del Festival hizo entrega de la Medalla al Mérito Institucional al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris por el centenario de su aniversario, el cual fue recibido por Ángel Ancona, coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, rodeado de la nutrida plantilla técnica que labora en el recinto. También se entregó la Medalla al Mérito Ciudadano a Antonio Valle por la remodelación del Hotel de Cortés. La breve ceremonia fue encabezada por el secretario de cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la directora general del INBA, Lidia Camacho, así como miembros del Patronato del Festival, Francesca Saldívar, Marcela Briz y Francisca Reynaud.

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Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

Fotos: Tania Victoria / Secretaria de Cultura CDMX

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Navidad en casa y recalentado ideal, por la telera del 22

Si no se desea ver las típicas películas con motivos navideños, repetidas hasta el cansancio y la monotonía, TELÉVORO de TV&SHOW propone aplicar un zapping al Canal 22, la telera pública del Canal Cultural de México, que ofrece una programación especial  con música, danza y un selecto maratón cinematográfico.

Aquí las propuestas, los telévoros eligen…

HOY DOMINGO 24 DE DICIEMBRE, 19 HORAS; RETRANSMISIÓN, LUNES 25, 13 HORAS.

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Concierto especial navideño a cargo del tenor italiano, Luciano Pavarotti, considerado uno de los mejores cantantes de ópera contemporáneos, desde la Catedral de Notre Dame en Montreal, 1978.

 

NAVIDAD EN VIENA 2016, 22:00 horas.

El tradicional concierto de Navidad, llevado a cabo en el Konzerthaus de Viena, cuenta piezas musicales tanto de Rossini como de Bach, Bizet y Leonard Cohen. Los solistas Angela Denoke, Vesselina Kasarova, Noah Stewart y Günter Haumer, interpretan este repertorio junto con cantantes del coro de la Wiener Singakademie, el coro de los Niños Cantores de Viena  y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena.

Confesiones en familia. Domingo 24 de diciembre, a las 23:30 h. Repetición, lunes 25 de diciembre, a las 19:30 h.

La cinta nominada a la Palma de Oro en Canes y dirigida por el francés Arnaud Desplechin, plantea que uno de los hijos de la familia Vuillard necesita un trasplante y para salvarlo deciden tener un tercer hijo, Henri, con la esperanza de que sea compatible. Sin embargo, el menor no logra sobrevivir. Tiempo después, la familia se entera de que la madre tiene cáncer y requiere un donador de médula ósea y Henri es el único compatible, pero dado que no es apegado a ella, deberán afrontar sus diferencias antes llevar a cabo la operación.

LUNES 25 DE DICIEMBRE 

La 9ª Sinfonía por Maurice Béjart, a las 11:30 horas.

Un espectáculo dancístico ejecutado por la compañía suiza Béjart Ballet Lausanne al lado del Ballet de Tokio, en el que llevan a escena la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethovenla cualestá basada en la Oda a la alegría de Schiller, interpretada en esta ocasión por la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la batuta de Zubin Mehta.

Dos pesos dejada. Lunes 25 de diciembre, a las 14:00 horas

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Filme que narra la relación entre Fermín y Lupita, una costurera hija de Prudencia (Sara García). Cuando la joven queda embarazada, el padre sólo se hará responsable si doña Prudencia le cumple ciertas condiciones, entre ellas 15 mil pesos y que le dé hospedaje a su amigo, Gabino (Joaquín Pardavé). La mujer acepta, sin embargo, Fermín no cumple con el acuerdo. Ante tal situación, Gabino ayudará a la familia a la que ahora pertenece.

 

 El Cascanueces desde el Auditorio Nacional. Lunes 25 de diciembre, a las 16:00 horas.

A 31 años de la primera puesta en escena en México la Compañía Nacional de Danza ejecuta desde en Auditorio NacionalEl cascanueces, obra basada en el cuento homónimo de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann cuya música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky.

Unidos por un sueño. Lunes 25 de diciembre, a las 18:00 horas.

El filme del director alemán Sebastian Grobler está contextualizado a finales del siglo XIX, en una escuela alemana con un estricto plan de estudios disciplinario. En ella es contratado Konrad Koch (Daniel Brül), un maestro destinado a enseñar inglés como parte de un proyecto del director para modernizar la institución. Sin embargo tendrá que librar diversos obstáculos y rebelarse ante la autoridad de los padres y el colegio para cambiar el método de enseñanza convencional.

¿Y si viviéramos todos juntos? Lunes 25 de diciembre, a las 22:30 horas.

Un grupo de amigos de más de sesenta años, está a punto de ser ingresado a un asilo por decisión de sus familiares, razón por la que se les ocurre ir a vivir a una casa ayudándose entre ellos.  Al singular conjunto se le une un joven que piensa hacer su tesis sobre la tercera edad, por lo que todos aprenderán grandes lecciones. El filme fue dirigido por el francés Stéphane Robelin, con las actuaciones de Jane Fonda, Guy Bedos, Daniel BrülGeraldine Chaplin.

 Regalo de Navidad. Lunes 25 de diciembre, a la media noche.

Durante la cena de Navidad un grupo de ex amigos se reúnen para jugar una tradicional partida de póker, con el objetivo de despojar de su dinero al multimillonario abogado Antonio Santelia, famoso por su afición a las apuestas. En el transcurso de la noche, luego de que comienzan a perder dinero, los rencores y desconfianzas del pasado generan conflicto, lo que los llevará a aprender una gran lección acerca de la avaricia y la falta de lealtad. 

¡FELIZ NAVIDAD Y RECALENTADO POR LA TELERA DEL 22!

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Ramón Vargas, bel canto “Entre amigos”

Un recital intimista, de esos que perdurarán en el tiempo, es el que ofreció el tenor RAMÓN VARGAS, acompañado del pianista cubano Ángel Rodríguez en el Teatro de las Artes del Cenart, cuya recaudación se destinará a la Fundación Ramón Vargas A.C., que desde hace 17 años trabaja en pro de niñas, niños y jóvenes con discapacidad.

Aquí puedes ver el video de Ramón Vargas, “entre sus amigos”

Antes de viajar a París, donde tendrá varios conciertos, RAMÓN VARGAS, uno de los cantantes más prestigiados en el panorama de la lírica internacional, honrado recientemente con el reconocimiento del Bel canto “Rodolfo Celleti”, en el marco del Festival della Valle d’Itria-Martina Franca, en Italia,  interpretó un programa que inclyó las obras Il mio tesoro intanto de la ópera Don Giovanni; Una aura amorosa de la ópera Cosi fan tutte, todas ellas de la autoría de Wolfgan Amadeus Mozart.

También se incluyeron la Overture de la ópera L’italiana in Algeri, de Gioacchino Rossini (piano solo); O figli miel…ah! La paterna mano de la ópera Macbeth; y O inferno…cielo pietoso rendila de la ópera Simone Bocanegra, de Giuseppe Verdi.

Luego del intermedio, Vargas interpretó  canciones napolitanas.

UN DATO: 

La Fundación Ramón Vargas A.C. se estableció en el año 2000 como el Fondo Memorial Eduardo Vargas, A.C. para celebrar la vida de este hijo de Ramón Vargas y su esposa Amalia, quien vivió con parálisis cerebral y falleció a los siete años de edad. En su memoria, sus padres y un grupo de amigos decidieron ofrecer a tos niños con discapacidad la oportunidad que tuvo Eduardo de crecer en un ambiente de aceptación e inclusión.

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EN NÚMEROS:

Vargas ha interpretado cerca de 70 papeles protagónicos en obras líricas que abarcan desde la ´peoc barroca hasta el siglo XX, añadiendo cada año varios personajes nuevos a su repertorio. Este año cantó por vez primer el rol de Gaston en Jérusalem, de Verdi, en el Festival Verdi de Parma, Italia.

El pianista Ángel Rodríguez ha formado parte de las óperas de Cuba y de Bellas Artes, eMéixoc. Su repertorio incluye más de 90 títulos y ha colaborado configuras como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Anna Netrebko, entre otros.

CLASE MAGISTRAL:

RAMÓN VARGAS ofrecerá una Clase Magistral de Canto el próximo domingo 10 de diciembre, de 10 a 14 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, con entrada libre a oyente, pero cuyo cupo para alumnos ya está agotado. (Sólo se permitirá el acceso antes de iniciar la clase y durante el intermedio=. Esta clase magistral está dedicada a Rafael Tovar y de Teresa con movito de su primer aniversario luctuoso.

Video y fotos: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

 

 

La soprano Olivia Gorra no cejará en su pospuesto homenaje en Bellas Artes

La soprano veracruzana oriunda de Coatzacoalcos, de renombre internacional, OLIVIA GORRA, conversó con TV&SHOW sobre su pospuesto homenaje en Bellas Artes y se sentir al haber interpretado temas que cantara Esperanza Iris, en el Teatro que lleva su nombre con motivo del libro de Silvia Cherem.

Puedes ver la entrevista para TV&SHOW aquí

UN DATO:

Este día OLIVIA GORRA recibe el reconocimiento de Master Cultural Honoris Causa por la Universidad de Xalapa.

CENTRO CULTURAL OLIVIA GORRA:

Fue fundado en noviembre de 2014 por la Soprano Internacional Olivia Gorra, productora y cantante con 30 años de trayectoria y más de 10 producciones discográficas que abarcan los géneros de ópera, canción popular y música mexicana.

Ha sido reconocida como una de las Sopranos más importantes de México a nivel mundial, ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000, nominada al Grammy Latino 2014, acreedora a la Medalla Mozart, Medalla Agustín Lara, entre muchas otras distinciones, como las de la ANDA y COMEDEP, quienes la honran inmortalizando su nombre en el Salón de la Fama como Mejor Cantante Mexicana.

puedes ver el video Olivia Gorra en ésta liga

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Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

CAVALLERÍA RUSTICANA Y OTROS CUENTOS SICILIANOS

Es un título por demás mítico de la literatura europea, un relato ambientado en la Sicilia del siglo XIX que revela costumbres y normas sociales que han pervivido en la región a lo largo de siglos.

VIDEO: Cavallería rusticana en la banda sonora El Padrino III:

CAVALLERÍA RUSTICANA Y OTROS CUENTOS SICILIANOS (Editorial Traspiés, 123 páginas, distribuido por Lecturalia), compendia buena obra del escritor GIOVANNI VERGA, como los relatos La amante del Grama, La Loba, Historia de Ollaza, Malpelo, el pelirrojo, Los huérfanos, El misterio, El reverendo, La Hacienda e Historia del asno de San José.

CAVALLERÍA RUSTICANA y LA LOBA son dos notables exponentes de la narrativa breve de este autor y según José Abad, “ilustran estupendamente esas pretensiones de invisibilidad, que propugnaba. Verga maneja una serie de fórmulas en pos de la invisibilidad. El éxito del experimento es, como en Wells, relativo; tales fórmulas consiguen que el narrador desaparezca delante de nuestros ojos, pues sí, pero no evitan que, al caminar, deje sus huellas en la nieve”.

DE CAVALLERÍA RUSTICANA:

Un libro que ha sido fuente de inspiración para numerosos creadores, comenzando por el compositor Pietro Mascagni, que lo utilizó para el argumento de su ópera más famosa, pasando por los neorrealistas, hasta llegar al homenaje que le rindió Francisc Ford Coppola en el final de su trilogía sobre El Padrino.

UN FRAGMENTO CAVALLERÍA RUSTICANA:

Doña Lola se casó con el carretero. Y los domingos salía al balcón con las manos en el vientre para mostrar los enormes anillos de oro que le había regalado el marido. Turiddu continuaba pasando por la callejuela, una y otra vez, la pica en la boca, las manos en los bolsillos y aire indiferente; y seguía con la mirada a las muchachas, pero le reconcomía que el marido de Lola tuviera tanto oro y que ella fingiera no reparar en él cuando pasaba. ¡Se lo haré pagar a esa perra!, mascullaba…

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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