Justo en su cumpleaños 60, Antonio Banderas da a conocer tiene covid-19

ROMA.- Vaya cumpleaños el que “celebra” el actor malagueño ANTONIO BANDERAS, a través de sus redes dio a conocer que ha dado positivo a covid-19 y se encuentra en cuarentena.

El mismo Banderas ha confirmado el contagio a través de sus cuentas de Instagram y Twitter junto a una imagen suya de la infancia: “Quiero hacer público que hoy, 10 de agosto, me veo obligado a celebrar mi 60 cumpleaños siguiendo cuarentena al haber dado positivo en la enfermedad covid-19, causada por el coronavirus”.

Si existe un lugar donde Josè Antonio Domínguez Bandera, conocido en todo el mundo como ANTONIO BANDERAS, tiene derecho a celebrar un cumpleaños que nunca olvidará – sus 60 años mañana – es Málaga donde nació el 10 de agosto. en 1960 por un padre policía y una madre maestra, mientras caían las estrellas en la noche de San Lorenzo. Málaga es la cuna, Málaga es el refugio, Málaga es la ciudad del corazón. De aquí partió a los 19 años con un diploma de la escuela de arte dramático en el bolsillo y la decepción de una carrera como futbolista en el club de la ciudad por una fractura en el pie.

Buscaba fortuna en los escenarios de Madrid y mientras se ganaba el pan entre el arte y la artesanía (también era modelo y camarero) el destino le hace conocer a un hermano mayor por elección propia, Pedro Almodóvar, ya definido como el talento naciente del posfranquista gracias a su deslumbrante debut con Pepi, Luci, Bon y las chicas del montón en 1980.

La correspondencia artística entre los dos fue inmediata y en 1982 estuvieron juntos en el plató de Labirinto di passioni. A Banderas se le asigna un pequeño papel, el del terrorista Sdec que tiene una fugaz historia de amor con Riza Niro, la monarca exiliada inspirada caprichosamente por el Sha de Persia: un destino singular para el actor que se convertirá en un símbolo sexual amado por las mujeres. al otro lado del mundo: “Es gracioso – dice de sí mismo – pero en mis más de 100 películas he sido más homosexual que latin lover. Y ciertamente no están en la vida cotidiana. En cambio, me he ganado una reputación de seductor que ahora acepto sin vergüenza, pero siempre lo encuentro vagamente surrealista “.

A pesar de tanto cine, muchas veces elegido sin criterio en la ruta Madrid-Hollywood, Antonio Banderas siempre ha llevado el teatro en su corazón: afirmado y rico, no dudó ni un momento cuando le propusieron volver como profesor y productor: hace unos años fundó su Academia, el Teatro Soho Caixa Bank de Málaga donde estudian 600 alumnos de toda España y hace un año puso en escena su versión de A Chorus Line allí.

 Las colaboraciones con Almodóvar son por ahora siete (más un cameo) y marcan su carrera: estuvo en Matador y en La ley del deseo, ganó la atención internacional con Mujeres al borde de un crisis nerviosa (1988) y después de Legami al año siguiente se fue de Europa a América gracias a imagen que su pigmalión le había cosido: una mezcla de testosterona, bondad, fuerza irónica e histriónico controlado. 

Pero en 2011 regresó de Almodóvar (La piel che habito) para reconstruir un vínculo con sus raíces y ocho años después, haciéndose “doble” de su maestro frente a la cámara, conquistó primero La Palma con Dolor y Gloria, oro en Cannes y luego la nominación al Oscar (una primicia en su palmarés). Mientras tanto, se había convertido en una promesa y luego en un “valor seguro” del cine escapista al estilo de Hollywood. 

Ha trabajado con grandes como Jonathan Demme (el aclamado Philadephia todavía en el papel de un gay), Neil Jordan (Entrevista con el vampiro), Alan Parker (Evita), De Palma (Femme fatale), Incluso Woody Allen (Conocerás al hombre de tus sueños), ha hecho una amistad férrea con Robert Rodríguez desde Desperado hasta Spy Kids, ha atravesado todos los géneros (incluso con la nostalgia de haber hecho más acción esa comedia), pero fue con La máscara del Zorro de Martin Campbell (1998) que se convirtió en una verdadera estrella. A pesar del fracaso de la secuela, esa película ahora es su marca registrada y los duetos con Catherine Zeta Jones por un lado y Anthony Hopkins por el otro son ahora legendarios. (1998) de Martin Campbell, quien se convirtió en una verdadera estrella. 

Guapo y mediterráneo, irónico y atlético, romántico y frágil, seductor y caballero, Antonio Banderas domina la escena americana de principios del siglo XXI. También le ayuda la inquebrantable relación amorosa con Melanie Griffith, la paternidad de la bella Stella (comparte escena con ella y su esposa en su primer director Crazy in Alabama, 1999), el cariño que siempre ha mostrado por su hijastra Dakota. Johnson. 

En 2015 cuando Banderas cambie de pareja por tercera vez (en España se casó con la actriz Ana Leza desde muy joven) uniéndose a la holandesa Nicole Kimpel que hoy maneja su vida y estuvo cercana a él en 2017 después de sufrir un infarto.

Caprichoso, vital, leal, curioso, Antonio Banderas es un actor al que siempre le ha gustado escapar de la coacción del modelo que lo caracteriza. También por esta razón aceptó de buen grado convertirse en una caricatura de sí mismo primero como El gato con botas en Shrek (en la que dobló a su doble animado tanto en inglés como en español y luego en italiano) y luego con la serie de chat de comercial del Mulino Bianco. Hay un sprite inquieto que siempre lo acompaña en el plató y que le ha hecho dar lo mejor de sí en películas que no siempre son perfectas (como el hermoso noir apocalíptico Automata de Gabe Ibáñez en 2014, pero también los valientes Panama Papers por Soderbergh en 2019).

Ahora tiene otra película en puerta que parece seguir sus elecciones habituales: puro cine de entretenimiento, sin mucha inventiva, a la espera de las oportunidades de calidad que una vez más llegarán de su Europa: la convulsa Los nuevos mutantes, fuera del establo de Marvel, pero pospuesto demasiadas veces para no plantear dudas. Mejor apostar por la Competencia oficial de la prometedora pareja Mariano Cohn-Gaston Duprat en la que hará un dueto con una amiga de toda la vida como Penélope Cruz. Ambos quieren confirmación y pueden volver a brillar junto con una comedia llena de adrenalina ambientada en el mundo del cine. 

Para Antonio se trata de jugar en casa. ¿Hay algún aire de confirmación tras el gran regreso de Dolor y gloria?

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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Muy festejados Quino y su Mafalfda

BUENOS AIRES.-El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como QUINO y creador del mítico personaje de Mafalda, cumplió 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza.

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Según explicó el dibujante a Radio Nihuil, en su festejo solamente estuvo rodeado de los más cercanos y recibió varios regalos en su casa de Chacras de Coria.

“Me regalaron algo de ropita”, afirmó Quino en comunicación telefónica y agregó que fueron varios los mensajes que le llegaron para felicitarlo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial compartieron el hashtag “#FelizCumpleQuino” y algunos de sus seguidores aprovecharon para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

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“Mafalda”, la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión.

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La Reina Isabel, 92 primaveras…

LONDRES. – Es un sábado de cumpleaños real: LA REINA ISABEL cumple 92 años, 66 de ellos con la corona, y resguarda la sucesión de Carlos, el eterno heredero al trono.

Una herencia que parece hoy más cercana que nunca, luego de la decisión tomada hoy, a puertas cerradas, de los 53 representantes de la Commonwealth, de señalar desde ahora al príncipe de Galles como futuro jefe de la organización nacida de las cenizas del imperio británico. Empero, el cargo será ocupado cuando la monarca fallezca.
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Carlos, de 69 años, no solo permanece primero en el orden de sucesión para el cetro en nombre de un derecho inalienable, excepto algún desastre o renuncia suya. Se asegura también la conducción próxima de la Commonwealth, un rol simbólico, pero todavía importante para Gran Bretaña, cuya transmisión no es hereditaria. El partido se jugó en cierta medida con cartas descubiertas.

Fue la misma Isabel II, antes de festejar su cumpleaños, en la cumbre del jueves con los representantes de la Commonwealth, quien puso las cosas en claro en el discurso inaugural.

La reina expresó su “deseo sincero” de ceder las riendas al “príncipe Carlos” para “continuar con la labor” de tejidos entre los países de la Commonwealth como figura de representación de un consenso de naciones que hoy -India incluida- suma 2.4oo millones de personas.

Un “deseo” compartido y promovido sin ahorrar energía por el gobierno conservador británico de Theresa May, en esta reunión bianual no de casualidad celebrada en Londres, por razones de estabilidad y de lustre nacional.

Casi como un (parcial) contrapeso al Brexit. Y sobre lo cual al final se encontró el consenso de la mayoría también gracias al apoyo activo del premier canadiense, Justin Trudeau, contra la opción alternativa -acariciada por algunos países africanos y caribeños- de elegir en el futuro a un presidente rotativo.

Queda por saber cuándo se producirá en concreto. Señales de una eventual abdicación, hoy solo hipotética, nunca fueron dadas por la monarca.

Aunque el presidente de Ghana, Nana Akufo-Addo, en uno de los brindis de rigor, mencionó -con “disgusto”, pero no se sabe con cuanto tacto diplomático- la sensación de una voluntad de Isabel de “dejar gradualmente sus deberes de jefa de la Commonwealth”.

Carlos, de cualquier modo, no necesita prepararse demasiado.
Su camino, muy largo, está marcado desde hace tiempo. Y tanto sus virtudes como sus defectos son conocidos, más allá de las memorias más espinosas e incómodas ligadas al matrimonio fracasado con la desafortunada lady Diana.

Incluidas las “gaffes”, como en el caso de la cometida en estos días cuando, al encontrarse con la escritora de origen indio-caribeña Anita Sethi, oriunda de Manchester, él le dijo que “no parece” en alusión al color de su piel.

Un comentario al estilo de su padre Felipe que no resultó para nada agradable. Tanto que Sethi expresó al diario The Guardian el deseo de “un salto” en la sucesión en favor de la generación de William y di Harry, que en un mes se casará con Meghan Markle, cuya madre es afro-estadounidense. 
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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La napolitana Claudia Cardinale cumplirá 80 años este domingo

NÁPOLES.- “Nunca escondí mi edad y nunca seré una diva”, dijo la legendaria actriz CLAUDIA CARDINALE que cumple 80 años el domingo y lo festejará actuando en el Teatro San Carlos de Nápoles.
El presente está en el teatro con un homenaje a “su” Pasquale Squitieri, pero en el futuro no excluye el cine “aunque es más fácil hacerlo en Estados Unidos o en Francia que en Italia”.
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Cardinale no renuncia a la naturaleza salvaje y anti conformista que en los años de oro del cine italiano la hicieron musa inspiradora de los realizadores más destacados de la época, de Luchino Visconti a Federico Fellini, Pietro Germi o Sergio Leone.

“Nunca escondí mi edad, nunca fui ni seré una diva. Soy una mujer normal, como tantas otras”, afirmó ante la prensa en el teatro San Carlos de Nápoles.

El domingo próximo festejará en es ese gran escenario en coincidencia con la primera de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Shostakovich.
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Extraña pareja, la comedia de Neil Simon, readaptada según una idea de Squitieri, la verá en el escenario junto a Ottavia Fusco.
La protagonista de “Il Gattopardo” dijo que Squitieri “fue el amor de mi vida” y “en su homenaje” actuará en la comedia por él adaptada.
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Cardinale recordó de su ex socio Alain Delon que “cuando terminábamos de filmar había una cola de hombres y mujeres para ir a la cama con él”.

También trabajó con otros grandes como Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, David Niven y Brigitte Bardot a lo largo de su extensa carrera.
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Ridley Scott, próximo a su onomástico 80

LONDRES. – El cineasta británico RIDLEY SCOTT, reconocido por éxitos como Alien, Blade Runner y Gladiador, entre otros, cumplirá 80 años el próximo 30 de noviembre, aunque resulta difícil pensar que tendrá una celebración tranquila.

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Sin embargo, el realizador y productor nacido en South Shields, en el condado de Durham, puede jactarse de haber cosechado ocho décadas de gloria pública y amarguras privadas. En estas horas debe imaginárselo lidiando con el espinoso caso de su nueva película, Todo el dinero del mundo, centrado en el secuestro de Paul Getty, nieto del homónimo empresario estadounidense fundador de la compañía Getty Oil, quien regateó hasta el último centavo de rescate con los secuestradores.

El estreno del filme está previsto para la próxima Navidad, a tiempo para las campaña de los premios Oscar. Pero tenía como protagonista a Kevin Spacey, acusado de abuso sexual, y en el actual clima de “caza de brujas” en Hollywood -donde se multiplicaron las denuncias de ese tipo en los últimos meses-, su participación representaba un riesgo mortal. Por lo tanto, rápidamente Scott tuvo que reemplazar las escenas de Spacey con otro actor, Christopher Plummer, para no perder de vista el objetivo final: la llegada del filme a las salas.

Pero Scott jamás le escapa a las empresas imposibles. Segundo de tres hijos, quería seguir los pasos del padre en la carrera militar, en la marina, pero fue justamente su progenitor quien lo animó a dedicarse al arte: lo inscribió en el curso de fotografía del London’s Royal College, donde el joven Ridley estudió hasta que se abrieron los cursos de cine.

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Con facilidades para las cuestiones técnicas, muy hábil en el uso de la luz, Scott se abrió camino rápidamente en la televisión y la publicidad. La pequeña compañía de producción que fundo junto a su hermano menor, Tony, le garantizó fama y dinero. Pero fue el productor más emprendedor de entonces, David Puttman, quien le dio la gran oportunidad de su vida al financiarle su primer largometraje, Los duelistas (1977).

Inspirado en una novela breve de Joseph Conrad ambientada en la Europa napoleónica, que Scott reconstruyó con genial talento y pocos medios, el filme ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes.

Hacía tiempo que el cine inglés no era galardonado en el exterior y Scott obtuvo sin inconvenientes un nuevo contrato: le confiaron un thriller de ciencia ficción, Alien (1979). Rodado en estudios cerca de Londres, y con el plus de una Sigourney Weaver intrépida y guerrera, el filme tuvo un suceso increíble y generó un nicho de excelencia en el género lo que, a su vez, le abrió a su autor las puertas de Hollywood.

Una vez allí aceptó otro gran desafío, una propuesta que navegaba entre la superproducción y el cine de autor, también inspirada en un relato breve del escritor Philip K. Dick. El resultado fue una película noir futurista: “Blade Runner” (1982), protagonizada por Harrison Ford y un inolvidable villano en la piel de Rutger Hauer.

Ese filme, uno de los más icónicos del siglo XX, fue la consagración del realizador británico. Sin embargo, sus películas posteriores no fueron muy exitosas, lo que lo hizo dudar sobre su futuro.

La gran ocasión llegó nueve años más tarde, después de tres filmes, entre ellos, dos interesantes noir que fueron poco comprendidos, como Black Rain, con Michael Douglas. Fue con Thelma & Louise, con Geena Davis y Susan Sarandon, una road movie rodada en 1991 que cosechó éxitos en todo el mundo.

Muchos dicen que fue su talento para comprender a los personajes femeninos fuertes e inconformistas lo que le permitió brillar con esta historia. Sin embargo, Scott, se calzó los zapatos de observador de la realidad estadounidense y comprendió a la perfección los mecanismos del cine de Hollywood. Y pasarán otros nueve años para que su talento sea premiado con un Oscar. Será con “Gladiador”, protagonizada por Russell Crowe.

A partir de ese momento, también productor exitoso, Scott tendrá resultados diferentes, pero siempre con la atención puesta sobre la crítica y el público.

Trabajará a menudo con Crowe; experimentará géneros y modalidades (incluido el filme-documento para Youtube La vida en un día, 2011); hará series televisivas y volverá varias veces a sus géneros predilectos: el cine de guerra (Black Hawk Dawn); el histórico (Las Cruzadas); la superproducción (Éxodo – Dioses y Reyes); el noir (American Gangster, 2007) y la ciencia ficción (Prometeus y The Martian).

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Como productor, también revisó su gran obra, “Blade Runner”, con la reciente secuela de Denis Villeneuve, que este año está en carrera para los premios Oscar. En su vida privada tuvo muchos dolores: tres matrimonios, de los cuales dos concluyeron de modo poco feliz; la muerte de sus dos hermanos (Tony se suicidó tras una larga batalla contra un tumor) y muchas dificultades de las que siempre renació.

Scott posee, indudablemente, un estilo. Pero le gusta enmascararlo con su habilidad técnica y su perfeccionismo que lo lleva a controlar personalmente cada detalle en un rodaje. Por eso, larga vida a Ridley Scott: con él resurge un cine de Hollywood cuyo molde se ha perdido.

CON INFORMACIÓN DE ANSA.

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¡Feliz cumple! Miguel Sabido: 80 años

Como debía ser para un productor, director, dramaturgo y promotor de la cultura, las artes, la televisión y el teatro, la celebración por su cumpleaños 80 de MIGUEL SABIDO, no podía ser una fiesta normal; por el contrario, fue todo un “happening” rodeado de sus amigos más cercanos, de su inseparable hermana Irene, de los “locos, histéricos, desesperados, los fuera de sí amantes del teatro, pero eso sí, somos ¡maravillosos!, ¡Viva la gente de teatro!”, fue lo que exclamó el productor, antes de realizar todo un performance, a cargo de actrices y actores que lo han acompañado en su ya larga y prolífica carrera.

Aquí puedes ver el video onomástico 80 Miguel Sabido

TV&SHOW compartió con MIGUEL SABIDO su celebración, la que incluyó fragmentos de algunas de sus obras más representativas, como “Conquista”, “El diario de Juana la Loca”, el “monólogo de Sor Juana”, a cargo de actrices como Martha Zavaleta, Gerardo Mayol, Carmen Delgado, Julio Gómez, Lourdes Garza, entre otros, y de amigos de toda su vida, como el también productor Miguel Ángel Herros.

“Me siento abrumado de felicidad”, dijo Sabido a TV&SHOW, mientras se preparan varios homenajes a su vida y obra.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW