“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

El decano de los magos mexicanos, KROTANI, falleció a los 91 años, 54 de ellos dedicados en cuerpo y alma a divertir a varias generaciones.

De cejas pobladas, de un humor fino y hasta sarcástico, KROTANI deja escuela en la magia a través de su hijo Ari Sandy, quien dio a conocer la noticias en su cuenta de Twitter.

“Con tristeza en el corazón les informo que mi papá el Mago Krotani falleció en la madrugada del día de hoy 14 de mayo. Descanse en paz y gracias por las grandes enseñanzas que me dejó”, señaló.

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Yucateco de nacimiento a KROTANI le atraía la magia desde sus andares como amateur,  ya le gustaba la magia pero de una forma amateur. Inicia su carrera vendiendo magia en la calle durante un par de años gracias a su amigo el mago Dheli, quien le enseñó como hacerlo y poco a poco fue progresando cambiando de vender en la calle a shows particulares y después televisión, teatro y cine.

En la televisión abierta KROTANI se hizo muy conocido, en emisiones de Canal 5, y En Vivo con Ricardo Rocha.

KROTANI había sufrido una caída recientemente fracturándose la cadera.

Descanse en paz el mago KROTANI

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Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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#PlayRoomFest, porque ser niño merece ser festejado en grande por streaming

De acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud a nivel nacional y global de permanecer en casa, Universal Music y Amazon Music se unen en un esfuerzo por reunir entretenimiento para que las niñas y niños puedan disfrutar desde su hogar.

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Así que este 30 de abril, se podrá disfrutar en punto de las 16:00 hrs (tiempo de la Ciudad de México), del #PlayRoomFest; un streaming especial con música, talleres, juegos, cuentos, y sobre todo mucha diversión a través del canal de YouTube de Universal Music México y Facebook de Amazon Music México.

Los más grandes y los más pequeños podrán disfrutar de actividades y de musicales mediante la conducción de Juan Pablo Contreras y Mariana Mallol, a cargo de Caloncho, Xavi (Moderatto), Danna Paola, David Bisbal, Fela Domínguez, Jorge Blanco, Juan Solo, Kurt, Lasso, Lola Toc Toc, Los Meñiques de la Casa, Morat, Paty Cantú y Sebastián Yatra.

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UN DATO:

Así que si aún no tienes plan para festejar el Día del Niño, ingresa a www.Amazon.com.mx/playroomfest donde encontrarás contenido de los artistas, sus playlists y más información sobre este evento.

No te pierdas un día lleno de emociones y momentos divertidos, sigue las redes sociales de Universal Music México y Amazon Music México, y mantente informado de todas las actividades que tendremos para ti y tu familia.

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Los 32 libros infantiles más leídos de México

En este día dedicado a las niñas y los niños de México, Penguin Random House, comparte un mapa con los libros más leídos por los pequeños  en cada estado de la República Mexicana, con el propósito de observarlo y localiza tu próxima lectura.

Entre los títulos se encuentran clásicos infantiles como, El Principito, nuevas aventuras con Isadora Moon, libros que inspiran, Las niñas van donde quieren y Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes;  también, grandes autores Bestseller como Roald Dahl y David Walliams. 

En el Día del Niño no hay mejor obsequio que el de un libro.

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Disney se interesa por Susana Distancia

Susana Distancia, la figura animada creada por el gobierno mexicano para prevenir el contagio de coronavirus, captó el interés del coloso estadounidense del entretenimiento Disney.

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La compañía solicitó videos a las autoridades mexicanas y comenzó transmitir en sus canales de TV restringida mensajes para instar a las personas, sobre todo a los niños, de mantenerse alejados al menos metro y medio de otras personas.

La firma preguntó al gobierno de México si podía transmitir los videos de este personaje a través de sus canales y medios de información.

Los videos informativos de Susana Distancia se encuentran en las redes sociales del ministerio de Salud y pueden ser descargados de forma gratuita.

Susana Distancia es una niña con traje de “superheroína” que gira sobre sí misma, como si estuviera bailando, con las manos extendidas, para mostrar la distancia que debe haber entre una y otra persona.

Rápidamente se ha popularizado como un símbolo sobre cómo deben actuar las personas para evitar el contagio de la pandemia, que en México rebasó la barrera de las mil defunciones.

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Con información de ANSA

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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La turcomanía de Imagen Televisión: “Mi niña linda” estrena este lunes a las 17 hrs

Desde este lunes a las 17 horas, Imagen Televisión estrena otra telenovela turca, se trata de MI NIÑA LINDA, una emotiva historia de una pequeña que sufre Alzheimer infantil, mientras descubre quién es su padre y el amor de una familia.

Esta producción trae de regreso a la pantalla de Imagen Televisión a la estrella infantil Beren Gökyıldız, quien figuró en otra telenovela turca: Madre.

MI NIÑA LINDA es una poderosa historia de sacrificio y devoción que narra la historia de Öykü (Beren Gökyıldız), una niña muy inteligente de 8 años, quien criada por su tía. Aunque con carencias, su vida transcurre tranquilamente hasta que una noche su tía desaparece, dejando solo la dirección de Demir (Bugra Gülsoy), el padre del que Öykü no sabía nada, hasta ahora.

 

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LA TRAMA:

Demir es un estafador de poca monta que no tenía idea de que su exnovia estaba embarazada cuando se separaron. Ella dejó a su bebé para que lo criara su hermana, pero ahora la hermana también ha abandonado a Öykü y la pequeña debe encontrar a Demir. Pero antes, la niña debe convencerlo de que es su hija.

El destino hace su parte cuando Demir es arrestado, y el juez lo libera solo para que pueda cuidar a su hija. Sin tener muchas opciones, Demir se ve obligado a asumir la paternidad no sin antes preparar un ultimo golpe. La víctima es Candan (Leyla Lydia Tugutlu), una hermosa veterinaria con un doloroso pasado.

Mientras Demir monta su engaño para estafar a Candan, ésta conoce a Öykü y queda fascinada con la dulzura e inteligencia de la niña. Lo que comienza como un anzuelo para atrapar a Candan, termina convirtiéndose en una realidad y poco a poco estos tres desconocidos comienzan a involucrarse profundamente.

La familia poco convencional que forman Oykü y Demir atrae a Candan, y juntos deberán enfrentar el doloroso padecimiento que Öykü ha mantenido en secreto, mientras luchan de maneras extraordinarias para salvarla de un doloroso destino.

UN DATO:

De los productores de Madre, MI NIÑA LINDAes una historia que combina el drama y la comedia. La producción ha sido adquirida en más de 20 países, convirtiéndose en un fenómeno de ventas global y se convierte para Imagen Televisión en una opción sumamente atractiva para la audiencia que siguió durante casi 4 años y más de mil episodios, las desventuras de ELIF.

 

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Samuel L. Jackson predica contra el coronavirus en el show de Jimmy Kimmel

LOS ÁNGELES.- El actor afroamericano SAMUEL L. JACKSON tiene su peculiar aportación en tiempos de coronavirus. Ahora se pone al servicio de niños y adultos al leer una canción de cuna sobre las muchas razones para quedarse en casa. Una especie de cuento de hadas oscuro, que no carece de palabras coloridas, titulado Stay’ The F..ck at Home, escrito por Adam Mansbach, autor conocido por el éxito de ventas para niños con un título igualmente explícito: Go the F..ck to Sleep, publicado en Italia por Mondadori.

El actor leyó en el show de Jimmy Kimmel esta canción de cuna que dice entre otras cosas: “El coronavirus se está extendiendo / Esta mierda no es una broma / No hay tiempo para trabajar o salir / Mi amigo, es una cosa simple / solo puedes luchar contra él / Quedarte en casa, ca..o). Y de nuevo: “Sé que no soy médico / Pero escúchame mientras leo este poema, hijo de … na / Soy yo, Sam fot..a Jackson / y te imploro: tu cocinero debe quedarse en casa” .

Finalmente, en la curva de crecimiento y decrecimiento del coronavirus: “Gracias por hacer su parte / Para aplanar la curva / Eso m .. pero aún es empinado / Y ahora que está en casa, siéntase libre / para ir a cama, ca..o “. Mientras tanto, en la plataforma Apple TV+, su última película, The Banker, de George Nolfi, que tiene más de Jackson.

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Con información de ANSA

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Rachel Matthews, la voz de Honeymaren en “Frozen 2”, positivo en coronavirus

NUEVA YORK. – La actriz Rachel Matthews, conocida por su trabajo en la película Happy Death Day y por ser la voz de Honeymaren en el filme de Disney Frozen 2, dio positivo en la prueba de coronavirus.

La joven, de 26 años, confirmó la noticia en las últimas horas a través de su cuenta de Instagram, donde también contó a sus seguidores cómo fueron sus síntomas a diario.

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“Hola chicos, di positivo por Covid-19 y he estado en cuarentena desde la semana pasada. No estoy segura de cuál es el siguiente paso (tengo información encontrada, así que los mantendré informados), pero obviamente permaneceré en cuarentena hasta que se me indique lo contrario”, escribió.

“Me siento mejor, pero publicaré información que espero sea útil para algunos”, continuó. “Tengamos en cuenta nuestras decisiones, ahora es el momento de ser inteligentes y responsables. Cuidemos el uno del otro!”, sentenció la muchacha.

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Con información de ANSA

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“Ellas por todas”, especiales de Nat Geo

Desde este Dominguito Sagrado y hasta el próximo 13 de marzo a las 22 horas, NATGEO transmitirá el documental serial ELLAS POR TODAS, que a raíz del Día Internacional de La Mujer, se dedicará a la fuerza, la valentía y la pasión de distintas mujeres en todo el mundo.

Este día se inicia ELLAS POR TODAS con THE CAVE, dirigido por Feras Fayyad,  documental que cuenta la historia de un grupo de doctoras que luchan contra los bombarderos diarios, la escasez crónica de suministros y la amenaza de ataques químicos a un hospital subterráneo llamado The Cave, en una Siria devastada por la guerra.

Lunes 9 de marzo – Estreno: Harvey Weinstein: El Intocable
Documental sobre el productor de cine Harvey Weinstein y las acusaciones de abuso sexual que lo involucran. A través de testimonios, la cinta deja en claro la importancia del movimiento #MeToo y deja un mensaje para las futuras generaciones.

La película dirigida por Ursula Macfarlane se centra en entrevistas con los acusadores de Weinstein, incluídas Rosanna Arquette, Paz de la Huerta y Erika Rosenbaum, mujeres que dan sus relatos de cómo el abuso impactó en sus vidas: física, emocional, profesional y económicamente.

Martes 10 de marzo – Estreno: Mujeres de Hollywood
Relatado por voces líderes de Hollywood frente a cámara, Mujeres de Hollywood es un documental que revela lo oculto detrás de los dilemas más sorprendentes en la industria del entretenimiento: la infrarrepresentación y engaños hacia las mujeres.

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Una mirada tajante que muestra las fuerzas sistémicas que fomentan la discriminación sexual y fortalecen la desigualdad en nuestra cultura. Este film busca caminos y soluciones, dentro y fuera de la industria.

Miércoles 11 de marzo – Estreno: Female Pleasure
Existen mecanismos que determinan la posición de la mujer en culturas, religiones y continentes. Female Pleasure es un ejemplo fundamental de que el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden alterar estructuras sociales.

Desde Japón, India y la diáspora musulmana somalí, a la comunidad judía de Brooklyn y el clero católico europeo, siempre es la misma conclusión: el cuerpo femenino está sometido a deseos masculinos y a la procreación, sin considerar la autonomía y el placer femenino.

Jueves 12 de marzo – Estreno: Mujeres de Impacto
Mujeres de Impacto retrata las vidas de exploradoras, ingenieras, oceanógrafas, científicas, guardabosques y otras expertas que día a día transforman el mundo con sus hazañas extraordinarias.

Desde exploradoras legendarias como Jane Goodall (antropóloga experta en chimpancés) y Sylvia Earle (bióloga marina), hasta las prometedoras creadoras de cambios Dominque Goncalves (experta en elefantes), Intan Suci Nurhati (científica marina) y Ella al-Shamahi (paleoantropóloga).

A través de entrevistas, material de archivo, fotografías de National Geographic e imágenes inéditas, el documental se sumerge en los universos personales de estas mujeres para descubrir quiénes las inspiran, escuchar sus experiencias más emocionantes y comprender su valioso legado.

Viernes 13 de marzo – Estreno: Tarini
Tarini es la historia de 6 mujeres jóvenes que intentarán circunnavegar el mundo a bordo de un pequeño velero. El plan era navegar durante más de 200 días y tocar tierra solamente 4 veces, pero el océano y los vientos podrán cambiar las reglas.

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A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
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Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

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Con información de ANSA

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Diego Alberto, de chefcito a chef

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Diego Alberto, de chefcito a chef

“A los siete años no me interesaba mucho la cocina, pero apoyaba a mi padre cuando preparaba langosta. Él no es chef, pero ésa es su especialidad. Con el tiempo mi interés por cocinar aumentó y aquí sigo”, señaló DIEGO ALBERTO, considerado el chef mexicano más joven, al graduarse como tal.

Según recuerda Diego, su primera experiencia en la cocina fue preparando una pizza… “Mi madre me inscribió en un curso de verano para tener más conocimiento, pero como éramos niños, todos los utensilios que usábamos eran de plástico… Después aprendí a usar cuchillos de acero, en otro curso de verano”, agregó.

Pasado el tiempo vio en la televisión la convocatoria de MASTER CHEF JR., de TV Azteca, buscó cómo inscribirse y lo hizo a través de un video, donde aparecía guisando y dando instrucciones de cómo hacerlo. Lo mandó por correo y fue llamado para hacer un casting presencial y ver su imagen ante las cámaras. Más tarde fue aceptado entre los 18 mejores, gracias a una sopa de chile árbol con pollo que sorprendió a todos.

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“Gracias a mi madre, a las enseñanzas de mi padre y a las recetas de la abuelita, que se han pasado de generación en generación, he aprendido a preparar una gama de grandes platillos muy mexicanos… Hay chefs que no revelan sus recetas, porque esta profesión gusta tanto a hombres como a mujeres, y cada quién tiene sus secretos”.

Con la alegría y entusiasmo propios de su edad, el talentoso chef confiesa:

“Mi plato favorito son los tacos y los chiles en nogada gourmet, ya que son una tradición muy nuestra. Disfruto tanto los que guisa mi abuelita, como lo de los grandes restaurantes”.

Actualmente Diego participa todos los viernes en el programa TU CASA TV, de la cadena Multivisión, compartiendo con grandes figuras de la farándula, como Raquel Bigorra y Michelle Vieth.

“Estoy feliz ahora, pero dentro de los próximos diez años me veo preparándome aún, ya que el buen chef se hace con la práctica en la cocina… Aunque ya me haya titulado, reconozco que en esta carrera nunca se termina de aprender”.

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-¿Te gustaría internacionalizarte?

-Me gustaría ir a otros países como Tailandia, Japón, pero de preferencia a Francia o España, y porqué no, abrir un restaurante en alguna de estas naciones. En el futuro, quisiera aparecer en la lista del gran gourmet de la Guía Michelin, que aglutina a los mejores chefs del mundo, incluyendo a los mexicanos”, concluyó.

 

Por Óscar Velázquez García

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MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

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CON LETRA GRANDE

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ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Una idea para cambiar la historia”: innovadores de Perú, Ecuador y México, hacen el 1,2,3 en su sexta edición

Los creadores e innovadores Julio Garay Perú), Carlos Obando (Ecuador) y Jan Andrei Merino (México), hicieron el 1,2,3 en la sexta edición de UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, con sus proyectos Nutri H, Speakliz Vision y Thermy, respectivamente.

Iniciativa original de HISTORY que apoya el emprendimiento, la creatividad y la responsabilidad social en América Latina, los cinco finalistas se hicieron acreedores a premios en efectivo con valor de 50 mil dólares al primer lugar, 30 mil al segundo sitio, y 20 mil al tercer lugar, mientras que al cuarto y quinto puesto les fueron entregados 10 mil dólares a cada uno.

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Durante la ceremonia de premiación en City Marriott Reforma, TV&SHOW conversó con los ganadores de los tres primeros lugares.

JULIO GARAY (Perú):  “NUTRI H es la galleta que combate la anemia, existe una gran apertura de History para apoyarnos, estoy emocionado y agradecido. A los seis años padecía anemia, lo viví en carne propia. De ahí que mi proyecto nace de cubrir esta necesidad para miles de niños. De ahí nació mi idea, con apoyo pude estudiar una carrera y fueron más de 300 intentos en laboratorio para lograrlo.

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CARLOS OBANDO (Ecuador): “SPEAK LIZ VISION brinda apoyo a las personas con discapacidad visual. La aplicación por medio de inteligencia artificial y la cámara del smartphone, brinda más independencia a las personas. Es una aplicación de inteligencia artificial en 35 países, identifica miles de objetivos y sus distancias, lugares y colores, así como billetes y monedad en el mundo, así como ofrece lectura de textos. Renuncié a mi trabajo como profesor universitario, me criticaron pero valió la pena: tiempo, sacrificio y dedicación. El apoyo a las personas consistirá que nuestra tecnología llegue de manera gratuita, el dispositivo móvil entregarlo precargada la aplicación, vida más independiente, funciones diversas. La siguiente etapa es que llegue a teléfonos y llegue a más personas.

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JAN ANDREI MERINO (México): “THERMY es un estudio complementario preciso, porrtátil, no invasivo y completamente seguro para detectar el cáncer de seno en sus primeras etapas, al utilizar termografía e inteligencia artificial aplicado a mujeres de cualquier edad. No sustituye a las termografías . Que toda mujer lo pueda realizar desde los 20 años, primer estudio es Thermy. Nos sorprende que solo el 4 al 6 por ciento se realiza estudios previos por temor o dudas.

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Por vez primera en las seis ediciones, una mujer se instala entre los cinco primeros lugares, se trata de la chilena Carolina Chávez con su innovación Guante para personas con discapacidad total o parcial de mano, un dispositivo que genera el sistema de pinza de la mano, lo que permite a personas con carencia total o parcial de movilidad realzar más de 30 actividades de la vida diaria.

Por Roberto Rondero

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“Once Niñas y Niños”, la nueva paridad de género en barra infantil de Canal Once

La señal 11.2 de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se llama desde ahora ONCE NIÑAS Y NIÑOS.

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Este espacio de la televisión pública mexicana dedicado a la audiencia infantil, se ha destacado por ser siempre incluyente, innovador, respetuoso y de vanguardia, y ahora fortalece su nombre al darles presencia a todas las niñas televidentes de sus señales (11.2 y barra infantil del 11.1).

Al mismo tiempo, mantiene su compromiso por ofrecer contenidos que resaltan la pluralidad, el valor y la importancia de las niñas y los niños, así como contribuir a su desarrollo integral para lograr personas independientes, creativas, tolerantes y respetuosas.

Durante la presentación realizada en las instalaciones del Once, Claudia Walls Walls, directora de Once Niñas y Niños, destacó que la programación del único canal de la televisión pública dedicado a la audiencia infantil cuenta con varias series y programas que dan fe sobre la participación de las niñas en papeles protagónicos, de liderazgo, pero siempre en una actitud de compañerismo, de respeto y de sano entretenimiento.

“Creo que el nombre de Once Niños que todos conocemos y que es un nombre muy bien posicionado entre el público televidente, que cambia a Once Niñas y Niños, hace que éste logotipo, que es tan conocido, se arrope todo éste público que es muy allegado al Canal”, agregó.

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Por su parte, Nadine Flora Gasman Zylbermann, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres, resaltó que incluir de la palabra Niñas es una revolución, pues la televisión juega un papel importante en el ámbito educativo y la educación inclusiva.

“La paridad se nota, la paridad hace una diferencia y ese es el México que queremos, ese es el México de oportunidades para todas y para todos, hacer cosas que nos traigan esta idea de lo que podemos ser de una manera lúdica, educativa, pero siempre promoviendo la igualdad, la no discriminación y la inclusión, así que enhorabuena al Once, enhorabuena a Once Niñas y Niños porque es una nueva era que seguramente nos va a dar muchos resultados”, destacó.

Además, aboga por el liderazgo de las mujeres en la sociedad, brindando una programación balanceada y de actualidad, en donde es importante destacar la igualdad y equidad de género.

¡Once Niñas y Niños reconoce el papel de las niñas en su nombre y en su programación!

¿DÓNDE VERLO?

Señal 11.2 y a través de la barra infantil del 11.1.

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Con Letra Grande & estreno por Netflix: “Los Dos Papas”

De la pluma del novelista neozelandés ANTHONY MCARTEN (La teoría del todo, Las horas más oscursa, Bohemian Rhapsody), surge LOS DOS PAPAS (Roca Editorial), libro que explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.

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LOS DOS PAPAS es también estreno de temporada de NETFLIX, dirigido por Fernando Meirelles, con los roles protagónicos de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, donde McCarten tiene antecedentes galardonado con el Premio Oscar y que espera obtener uno más en su prolífica carrera en la que domina como guionista de películas biográficas.

LA TRAMA:

En febrero de 2013 se rompió con una tradición de más de seiscientos años: el papa Benedicto XVI, antiguo protector de la doctrina y leal heredero de Juan Pablo II, hizo un anuncio sin precedentes al comunicar su renuncia debido a su avanzada edad y la decisión de adoptar el título de papa emérito.

A las pocas semanas, las majestuosas puertas de la Capilla Sixtina del Vaticano se cerraron, y los cardenales comenzaron un nuevo cónclave, el segundo en menos de una década, y en el que tendrían que elegir al nuevo líder espiritual de una Iglesia con más de 1200 millones de seguidores en todo el mundo. Cuando las puertas se abrieron de nuevo unos días más tarde, el carismático Jorge Bergoglio, bajo el nombre de Francisco, resultó elegido papa.

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LA PREGUNTA:

¿Por qué Benedicto, el papa más conservador de la era moderna, hizo un acto tan poco tradicional e inimaginable?

VER TRAILER LOS DOS PAPAS:

DEL AUTOR:

ANTHONY MCCARTENes novelista, dramaturgo, escritor de televisión y cineasta nacido en Nueva Zelanda. Es sobre todo conocido por ser el guionista de las películas biográficas La teoría del todo, Las horas más oscuras y Bohemian Rhapsody.

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CON LETRA GRANDE

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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“Once Niños te quiere” y refresca imagen, segmentos y programas desde este lunes

Once Niños (11.2) refresca desde el próximo lunes su imagen, estrena eslogan, así como segmentos y programas con divertidos personajes como Alan, Staff, Lucy, Nora y Memo, que acompañarán a las niñas y niños en mágicos viajes.

 

A partir del lunes 25 de noviembre, éste espacio, único en la televisión pública mexicana, tendrá una nueva imagen con colores más atractivos para su público.

 Once Niños te quiere, es el nuevo eslogan con el que la señal de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) reafirma su compromiso con la audiencia infantil, de escucharlos y mantener la cercanía con ellos, para que cada uno se reconozca importante y valioso por quién es.

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Al mismo tiempo, los conductores son asociados con una palabra que lo identifique: Alan, te quiere activo; Staff, te quiere feliz; Lucy, te quiere divertido; Nora, te quiere sano y Memo, te quiere curioso.

Además, tendrá nuevos segmentos para poder identificar la programación por temas: A mover el boteCortos: Chicos, medianos y grandes, De pata de perro, El Giro de la Ardilla, Enredados, Gato Garabato, Libros en acción, Me late chocolate, Once Niños se llena de naturaleza y ¡Ponte pilas!

Entre sus programas de estreno, hay divertidos personajes para desarrollar la creatividad, conocer más sobre ciencia, naturaleza, historia, culturas de otros países, literatura, fantasía, deporte, ficción… ¡todo un universo por descubrir!

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