Samuel L. Jackson en su primera serie documental: “Esclavizado”

LOS ÁNGELES.ESCLAVIZADO (ENSALVED) es mucho más que una serie de televisión. “Para mí es un intento de devolver la voz a millones de personas: una voz que había sido silenciada, siempre hablamos de los barcos que han llegado a su destino, no de los que nunca han llegado. Hubo barcos que se hundieron junto con nuestros antepasados, queremos contar sus historias”, así lo describe el actor SAMUEL L. JACKSON, quien presenta ESCLAVIZADO (ENSALVED), el cruel tráfico atlántico de esclavos afroamericanos, la serie de televisión de seis episodios dirigida por el propio Jackson, junto con los periodistas y documentalistas Afua Hirsch y Simcha Jacobovici, emitida por Sky’s History Channel (canal 407).

ENSALVED es la dramática reconstrucción de los 400 años de trata de seres humanos de países africanos al nuevo mundo: más de 12 millones de personas secuestradas y vendidas en esclavitud, de las cuales al menos 2 millones murieron durante el viaje.

En el primer episodio Samuel L. Jackson se embarca en un viaje personal, después de descubrir que su ADN se remonta a la tribu bengasi de Gabón. Acogido como un hijo perdido hace mucho tiempo que ha regresado a casa, participa en un rito de iniciación. Pero Jackson va un paso más allá: convierte su viaje personal en un esfuerzo por crear conciencia sobre la historia del Comercio Transatlántico de Esclavos Afroamericanos. Para ello, se trata de la asociación de buceo Diving With a Purpose (DWP), para ir en busca de barcos negros hundidos en el Océano Atlántico.

Samuel L. Jackson, actor de Pulp Fiction, Jurassic Park, Django Unchained, Shaft, Star Wars, sin olvidar el universo cinematográfico de Marvel, por primera vez accedió a dirigir una serie documental que le permitió no sólo volver a su primer amor académico, el océano (Jackson se graduó en biología marina de Morehouse College) sino sobre todo hablar de derechos civiles una vez más.

En 1968, asistió al funeral de Martin Luther King. En la serie por primera vez la nueva tecnología submarina, como el mapeo 3D avanzado y el radar penetrante en el suelo, ha permitido localizar y examinar numerosos barcos negros hundidos, revelando una perspectiva completamente nueva sobre la historia del comercio transatlántico de esclavos. En varios sitios de buceo, entre el Reino Unido, Jamaica y Florida, un experimentado equipo de buzos localizó seis barcos que se hundieron con esclavos a bordo.

Mientras tanto, en el continente, los expertos han investigado historias que vinculan esclavos ghaneses, las casas señoriales de Inglaterra y plantaciones estadounidenses. La labor investigadora y científica, las pistas recuperadas en el fondo del mar, el reportaje y las reconstrucciones describen la ideología, la economía y la política de la esclavitud, y sacan a la luz los detalles perdidos de los acontecimientos del pasado y las historias olvidadas del sufrimiento de millones de personas.

En la segunda entrega de su búsqueda de contar la historia del comercio de esclavos, ¿cómo trataron los dueños de esclavos de justificar 400 años de trata y la explotación y asesinato de millones de personas de países africanos? En el mundo antiguo el color no era un criterio por el cual las personas se juzgaban mutuamente. Entonces, ¿cómo surgió la ideología del racismo? Jackson envía a Jacobovici y Hirsch en una misión para entender el proceso que llevó a los europeos a considerar la esclavitud no sólo económicamente viable, sino también racionalmente fundada.

Paralelamente a esta investigación, en el Canal de la Mancha, los buzos de DWP identifican uno de los restos más antiguos de barcos negros, recuperando un objeto que data de hace 350 años.

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

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“Jingle Bells”, ¿canción racista?

NUEVA YORK- – JINGLE BELLS, uno de los villancicos navideños más conocidos del mundo, tiene sus raíces en el racismo, de acuerdo a una investigación realizada por la Universidad de Boston.

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    Una profesora de teatro de esa casa de estudios asegura que el villancico tan popular tiene “una historia problemática”, porque originalmente fue realizado para burlarse de los afro-americanos.

    “El legado de Jingle Bells es uno donde su origen negro y racista han sido eliminados sutil y sistemáticamente de su historia”, escribió Kyna Hamill, una historiadora de teatro de la Boston University (BU), en su trabajo de investigación Theatre Survey sobre la historia de Jingle Bells“.

    “Si bien para la mayoría de cantantes y oyentes la canción puede haber eludido su pasado racial, la atención a las circunstancias de su historia permite reflexionar sobre su papel problemático en la construcción de la negrura y la blancura en Estados Unidos”, escribió la autora en su estudio.

    Hamill comenzó a investigar la historia del famoso villancico después de la llamada “Guerra de Jingle Bells”, una disputa entre dos ciudades, Medford (Massachusetts) y Savannah (Georgia).

    “Sus orígenes surgieron de las necesidades económicas de un hombre perpetuamente fracasado, la política racial del Boston anterior a la guerra, el clima de la ciudad y el repertorio de artistas comerciales de la cara negra que se mueven entre Boston y Nueva York”, escribió Hamill.

    “Palabras como ‘thro’, ‘tho’t’ y ‘upsot’ sugieren una interpretación racial que intentaba sonar ‘sureña’ para una audiencia del norte” de Estados Unidos, escribió Hamill.

    “Como mencioné en mi artículo, la primera actuación documentada de la canción es en un salón de trovadores de cara negra en Boston en 1857, el mismo año en que fue protegido por derechos de autor”, dijo Hamill a Fox News. “Se han realizado muchas investigaciones sobre la problemática historia de este entretenimiento del siglo XIX”, agregó la autora.

 

    El documento realizado por Hamill fue duramente criticado por cientos de usuarios de Twitter, que lo consideraron en su mayoría una “extralimitación liberal”.

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    “‘Jingle Bells‘ es racista, White Christmas es racista, Baby it’s Cold Outside es sexista. ¿Qué diablos pasó con la Estados Unidos en la que crecí cuando la gente no se despertaba todos los días tratando de encontrar algo de lo que sentirse ofendido?”, escribió un usuario de Twitter.

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Calendario Pirelli, predominio de la diversidad y la inclusión

NUEVA YORK.- La historia de Alicia creada por Lewis Carroll fue narrada innumerables veces y también PIRELLI, en la 45° edición de su mundialmente famoso calendario, decidió interpretarla a su manera este año con predominio de personas negras.

El País de las Maravillas, contado por el fotógrafo británico Tim Walker, discípulo de Richard Avedon, resulta muy similar a nuestro mundo, no es una fábula “edulcorada”, pues tiene sus amenazas y contradicciones.

Pero a la vez los mensajes de Carroll persisten actuales: nada es imposible, la diversidad es un valor, todos son bienvenidos en nombre de la inclusión. “No quería ser influenciado por las interpretaciones de Disney o de Tim Burton”, afirmó Walker, que para versionar una de las historias más clásicas de la literatura anglosajona prefirió inspirarse en las ilustraciones originales de 1865 de John Tenniel.

Así surgieron las 28 tomas seleccionadas en veinte escenarios de un nuevo País de las Maravillas, realizado por la escenógrafa Shona Heath.

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“Busqué nuevas cosas para volcar, poner en discusión el significado de la historia y sus momentos importantes”, explicó Heath y así el conejo blanco se transforma en negro, y son negras las rosas rojas de la Reina de Corazones. “Las aventuras de Alicia evocan el mundo en el cual vivimos, los obstáculos que debemos superar, la idea de celebrar la diversidad”, consideró el vestuarista Edward Enninful.

Duckie Thot interpreta a Alicia: hija de padres sudaneses refugiados en Australia, con su rostro perfecto se convierte en la ideal encarnación moderna de la inquieta heroína de Carroll.

“Siempre fui curiosa, siempre puse las cosas en duda, mientras la gente intentaba decirme quién era o qué representaba. Encontré mi país de las maravillas cuando descubrí el mundo real”, dijo Thot. En el resto del casting se destacan el retorno de Naomi Campbell, el rapero Sean “Diddy” Combs y el debut de la drag queen RuPaul, como la Reina de Corazones. Slick Wood es el Sombrerero Loco y también se lucen Zoe Bedeaux, Lupita Nyong’o, el activista ghanés Adwoa Aboah como Tweedledee mientras que para Tweedledum, el otro molesto gemelo, se eligió a King Owusu.

El modelo Alpha Dia y Wilson Oryema son las cartas de juego, Djimon Hounsou es el Rey de Corazones y Lil Yachty, rapero estadounidense, un guardia de la reina. Para Sasha Lane, el rol de la Liebre de Marzo.

Para la modelo negra albina Thando Hopa hay un personaje nuevo, la Princesa de Corazones, y para Whoopi Goldberg, el de la Duquesa, mientras que la sudanesa Adut Akech es la Reina de Diamantes. “Lewis Carroll no estaría sorprendido, pues sus personajes disputan sobre muchas cosas, desde las tartas al significado de las corazonadas, pero el color de la piel no está entre ellas”, comentó Robert Douglas Fairhurst, profesor de Literatura Inglesa en Oxford. “No existen límites, no hay discriminaciones para nosotros en Pirelli”, destacó el Ceo de la firma Marco Tronchetti Provera, al presentar en Nueva York el “Cal” que será celebrado con una gala en el Manhattan Center en un espectáculo animado por el cuerpo de baile de los Momix y con la presentación del cantante anglo-italiano Jack Savoretti. “Dejamos libertad de expresión, libertad en todos los sentidos. Es un mensaje, aunque pequeño, que queremos dar en un ambiente rico en contradicciones como el que estamos viviendo”.

“Hacer soñar también es uno de nuestros objetivos”, concluyó Tronchetti Provera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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MATAR UN RUISEÑOR

Es una mirada inocente al mundo que nos rodea, sin perder su esencia al paso del tiempo. MATAR UN RUISEÑOR (Ediciones B, 410 páginas), escrito por Harper Lee, ganadora del Premio Pulitzer en 1961, muestra los primeros destellos sobre la igualdad de razas y la constante crueldad del racismo.

La protagonista principal de la novela, Jean Louise Scout Finch, con tan solo ocho años de edad, detalla con precisión el desarrollo y el devenir de la década de los treinta en Maycomb, Alabama, en un mundo gobernado por los prejuicios sociales hacia los denominados neegers, la mano de obra barata y con pocos beneficios sociales.

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La pequeña Scout narra lo ocurrido con Tom Robinson, un hombre juzgado por una supuesta violación y condenado por su piel oscura. Sin embargo hay un abogado que creé en su inocencia, Atticus Finch, de tez blanca, quien deberá pasar, junto con sus hijos, por un hostigamiento por parte del pueblo durante todo el proceso judicial.

LA TRAMA:

MATAR UN RUISEÑOR no es sólo una novela que ilustra los pensamientos de los viejos tiempos de Estados Unidos. Es un tema tan actual que afecta a las personas que no son aceptadas en el entorno habitual. Varias reglas sociales y gubernamentales están enfocadas para delimitar el trato hacia los demás, No obstante, no todos los estadounidenses son racistas ni es el único país en hacerlo; el problemas es global.

El libro invita a la reflexión sobre aquellos prejuicios morales, pues la negación y la invención no son suficientes motivos para sentenciar a un hombre de piel oscura. Al final, la conducta de cada persona estará sujeta a su entendimiento de lo que es correcto o incorrecto. ¿Cuántos  ruiseñores más deben morir?

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DATOS:

 * En 1619 llegaron los primeros esclavos a los Estados Unidos, 19 hombres en total.

 * Alabama sigue siendo uno de los estados más racistas de EU.

* Harper Lee falleció el 19 de febrero de 2016 a los 89 años.

* La obra se convirtió en un filme, en 1962, obteniendo tres de las ocho nominaciones al Premio Oscar: Actor (Gregory Peck), Mejor Guión Adaptado (Horton Foote) y Dirección Artística en Blanco y Negro (Henry Bumstead, Alexander Golitzen y Oliver Emert).

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CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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RAÍCES, por History

RAÍCES, la historia de Kunta Kinte y sus descendientes, llega esta noche -y hasta el próximo jueves a las 22 hora-s en formato de miniserie a la telera nuestra de HISTORY, que vuelve a poner en la palestra la discusión sobre la esclavitud y la lucha por la libertad.

El fenómeno televisivo de los años setenta es reimaginado por HISTORY, en una miniserie protagonizada por a Malachi Kirby como Kunta Kinte y los reconocidos Laurence Fishburne, Forest Whitaker, Anna Paquin, Jonathan Rhys Meyers, y Anika Noni Rose.

Abriendo un nuevo debate sobre la esclavitud y la lucha por la libertad, la clásica miniserie RAÍCES (ROOTS) – fenómeno televisivo a fines de los años ’70-, llega en una nueva versión a las pantallas de HISTORY este 17 de octubre. Con un guion dirigido a una nueva generación de espectadores y durante cuatro noches seguidas, la miniserie basada en la novela de Alex Haley, relata la historia de esclavitud de Kunta Kinte, ancestro del autor, y la liberación de sus descendientes.

Esta nueva versión de la historia de Kunta Kinte y su familia contó con la producción ejecutiva de Will Packer (Ride Along, Think Like A Man), Mark Wolper (hijo del productor de la serie original) y el ganador del Emmy LeVar Burton quien además de ser co-productor ejecutivo fue miembro del elenco original en el rol de Kunta Kinte.

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Su  reparto  incluye a Laurence Fishburne donde este versátil actor ganardor de un Emmy por Tribeca y  Premio Toni por Two Trains Running se pondrá en la piel de “Alex Haley”;  al ganador del Premio de la Academia Forest Whitaker  por Lee Daniels’ The Butler, South Paw, quien protagoniza a “Fiddler”, un esclavo que intenta guiar a Kunta Kinte y arriesga su vida para ayudarle a escapar; Anna Paquin, ganadora de un Globo de Oro por True Blood, y un premio Oscar por su papel en The Piano, protagonizará a  “Nancy Holt,” la esposa de un oficial,  quien tiene su propia agenda cuando se trata de la manipulación de los esclavos; el actor Jonathan Rhys Meyers  nominado por un Globo de Oro por su protagonismo en The Tudors y ganador de un Globo de Oro por Elvis, protagonizará a “Tom Lea,” un propietario de esclavos sin educación; Anika Noni Rose ganadora del premio Tony por  Dream Girls, y reconocida por su protagonismo en The Good Wife y The Princess and the Frog protagonizará a “Kizzy,” la apreciada e  inteligente hija  de Kunta Kinte que mantiene el orgullo de la familia y el espíritu guerrero.

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RAÍCES es un retrato histórico de la esclavitud americana el cual relata lo vivido por una familia para sobrevivir, resistir y finalmente continuar su legado con enormes dificultades y mucha crueldad. Abarcando varias generaciones, la familia comienza con el joven Kunta Kinte quien es capturado en su tierra natal, Gambia y es transportado en condiciones inhumanas a la América colonial donde es vendido como esclavo. La audiencia de HISTORY podrá ver cómo a lo largo de la serie, esta familia sigue haciéndole frente a la adversidad. La historia de Kunta Kinte, las mujeres y los hombres que vinieron después de él hacen eco en la historia de millones de americanos de origen africano y revelan poderosas verdades sobre la resistencia universal del espíritu humano.

UN DATO:

RAÍCES es una producción original y contemporánea que incorpora más material de la novela de Haley, así como también cuenta con una cuidadosa investigación realizada a través del tiempo. Con la idea de utilizar esta poderosa historia para estimular el debate y el conocimiento acerca de esta importante temática  que hace parte de la cultura americana y de hoy, también se trabajó estrechamente con historiadores especialistas en los campos de la historia Africana y Afroamericana y además con diversos líderes de todo el país.

“Kunta Kinte comenzó a contar su historia hace más de 200 años y su historia pasó de generación en generación. De Alex Haley, a mi padre y ahora el manto recae en mí”, dijo Mark Wolper, productor ejecutivo. “Así como Kunta Kinte luchó para contar su historia una y otra vez, nosotros también lo debemos hacer”.

PRODUCCIÓN:

RAÍCES es una producción A+E Studios en asociación con Marc Toberoff y The Wolper Organization, las compañías que produjeron la serie original RAÍCES. Will Packer, Marc Toberoff, Marc Wolper, Lawrence Konner y Mark Rosenthal son los productores ejecutivos. LeVar Burton y Korin Huggins son los co-productores ejecutivos. Dirk Hoogstra, Julian P. Hobbs y Michael Stiller son los ejecutivos a cargo de la producción para HISTORY. RAÍCES es distribuida internacionalmente por A+E Networks bajo el nombre de A+E Studios International.

CAPÍTULO DE ESTRENO:

 En 1750, en la ciudad portuaria de Juffure, en la región fluvial de Gambia, África Occiental, Omoro Kinte y su esposa Binta tienen su primer hijo, un niño al que llaman Kunta. Como miembro de la muy apreciada familia Kinte, a Kunta lo entrenan según las costumbres y tradiciones de los mandingo. Es un estudiante dedicado, que sueña con asistir a la universidad en Timbuktu y seguir una carrera académica. Kunta completa su entrenamiento como guerrero –un importante rito de iniciación mandingo–, pero muy pronto es traicionado por los Koro, una familia rival. Los Koro secuestran y capturan a Kunta, para luego venderlo a comerciantes de esclavos británicos, en 1767. El joven guerrero es enviado a Estados Unidos, tras recorrer la brutal travesía del Atlántico a bordo del barco Lord Ligonier, junto con otros 140 esclavos. Las condiciones en el barco son terribles, infrahumanas, y Kunta teme no volver a ver –nunca más– a su familia.

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