El documental “Notre Dame bajo el fuego”, por Nat Geo el 26 de octubre

PARÍS.- El próximo 26 de ocubre a las 22:00 horas por Nat Geo, se estrenará el documental NOTRE DAME BAJO EL FUEGO, que dará a conocer imágenes inéditas junto con entrevistas clave y reconstrucciones en 3D para detallar una cronología precisa de los acontecimientos de aquel fatídico incendio el pasado 15 de abril, que conmocionó a Francia y al mundo entero.

El documental de una hora revela el devastador incendio de la Catedral y expone las heroicas acciones del Cuerpo de Bomberos de París cuando enfrentó a una serie de desafíos aparentemente insuperables, decisiones de vida o muerte, para salvar este Patrimonio de la Humanidad.

National Geographic sigue las acciones y la rápida toma de decisiones de los primeros en llegar al lugar cuando la misa se vio interrumpida por la alarma de un detector de humo. Así, a partir de esos primeros instantes cruciales, atravesando las siete horas de lucha contra el fuego para mantener el edificio en pie, hasta la mañana siguiente, cuando los investigadores se aventuraron en la catedral para evaluar los daños y tratar de descubrir cómo sucedió lo impensable, National Geographic muestra el foco de acción dentro de esta catástrofe sin precedentes.

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UN DATO:

Los recursos humanos y técnicos de París fueron concentrados para combatir el avance del fuego, incluidos más de 400 bomberos de 50 destacamentos locales; 13 mangueras extintoras capaces de arrojar 4.000 litros de agua por minuto; dos botes y una red hidráulica de cientos de metros de largo para extraer agua del Sena; y un robot Colossus de alta tecnología capaz de subir escaleras y soportar temperaturas extremas para apagar incendios.  Miles de espectadores se alinearon a la orilla del Sena y las calles circundantes, observando en un silencio inquietante.

La situación de emergencia contó con todo tipo de profesionales: desde los principales responsables en el centro de la planificación hasta los bomberos de la primera línea de fuego. Entre ellos, el general Jean-Claude Gallet, jefe del Cuerpo de Bomberos de París, que reúne a sus tropas en la plaza frente a la catedral. Su mano derecha y comandante de operaciones de rescate, el general Jean-Marie Gontier despliega a los bomberos con un preciso plan de combate. El cabo mayor Myriam, uno de los primeros en entrar al abrasador infierno, trepa hasta una peligrosa cornisa para arrojar agua sobre el corazón del incendio, de casi mil grados centígrados de temperatura. El suboficial mayor jefe Jérôme es el primero en llegar a la escena del siniestro, y Anelise Borges, de Euronews, es una de las primeras periodistas en transmitir en vivo los espantosos acontecimientos.

Con una situación equivalente a 500 apartamentos incendiándose simultáneamente, el Cuerpo de Bomberos de París resistió condiciones cada vez peores. El viento arrastró las llamas por el techo devorando las vigas de roble instaladas en la edad media.

El hierro fundido cayó amenazando preciadas obras de arte, vitrales y objetos de veneración, como la Corona de Espinas supuestamente utilizada por Cristo en su crucifixión. Las cortinas de humo se tornaron amarillas, señal de una combustión extremadamente tóxica.

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Cuando la aguja, instalada para reemplazar la del siglo XIII dañada a fines del siglo XVIII, colapsó y perforó la bóveda en varios lugares, se dieron las órdenes de evacuación en la zona. Pero una decisión final debía tomarse dentro del campanario antes de que terminara la noche, para garantizar que las ocho campanas no chocaran a través de la torre derribando toda la estructura.

Construida a lo largo de un siglo luego de que se colocara la primera piedra en 1163, la catedral de Notre-Dame de París sobrevivió guerras religiosas, la revolución francesa y la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo es posible que una tragedia de esta magnitud haya tomado a todos por sorpresa? Mientras los investigadores continúan indagando los orígenes del incendio: ¿habrá sido una colilla de cigarrillo descartada con descuido o un corto circuito eléctrico?  Independientemente del origen del incendio, la Catedral de Notre-Dame sigue en pie para las generaciones futuras gracias a la rápida respuesta y a los esfuerzos incansables del Cuerpo de Bomberos de París, que utilizó todos los recursos a su disposición para contener el fuego y preservar uno de los monumentos más prestigiosos de la historia de Francia.

PRODUCCIÓN:

Galaxie Presse para National Geographic. Por parte de Galaxie Presse, los directores son Simon Kessler, Fabrice Gardel y Josselin Mahot y el productor ejecutivo es Thierry Caillibot. Por parte de National Geographic, Matt Taylor es director de contenidos europeos y Marika Puiseux es directora de programación y desarrollo en Francia.

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Morgan Freeman, una vida de película a sus 82 años; 200 mdd se estima su fortuna

WASHINGTON.- Resulta que MORGAN FREEMAN, luego de su divorcio a los 71 años, se refugió en la apicultura y por lo visto esta afición fascina a la prensa internacional que ha charlado con él. El veterano actor tiene 124 películas en su haber. En su vida cinematográfica ya fue presidente de Estados Unidos, en la secuela ascendió a vicepresidente y en este cierre de la trilogía ya es presidente. ¿A qué más podría aspirar su personaje en la cuarta parte de esta saga? “¡Rey!”, exclama Freeman con esa voz sonora que lo caracteriza. “No, en serio, desde ahí solo puede ir a la jubilación”.

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“La primera y única película que rodé con Hanks fue la peor experiencia de mi carrera”, confiesa sin acertar a recordar el título de La hoguera de las vanidades.

La mayoría de respuestas del actor se quedan así, suspendidas, de modo que hay que rellenar los huecos con cierta explicación de Arkin: “Me despidieron por no ser lo suficientemente negro”.

 

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En los 90, Freeman derribó barreras al interpretar personajes que no eran negros en el guion, un hito que él desactiva con la humildad que cabría esperar de él. Menos unánime fue la recepción de Seven, que llevó a sus primeros espectadores a pedir la pena de muerte para sus artífices.

Debió de ser abrumador convertirse en una estrella, gracias a Paseando a Miss Daisy, pasados lo 50 y cuando ya se había resignado a no cumplir su verdadero sueño desde que de niño veía sesiones dobles de westerns en Memphis. “Siempre quise salir en películas. Tuve que ser espabilado cuando la gente empezó a fijarse en mí, porque si insistes en algo tarde o temprano lo conseguirás”.

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Su tendencia a los aforismos, con esa voz que ha narrado tráileres, documentales y hasta las páginas amarillas en un sketch para la CNN, le ha encasillado en personajes que regalan sabiduría sin juzgar. Anécdotas tan filosóficas como que no tiene perros en su rancho pero “si aparece alguno, que se quede el tiempo que quiera” o el lago que construyó con sus propias manos dejando que la naturaleza lo llenase de agua podrían chocar con extravagancias como comprarse tres jets tras sacarse la licencia de piloto a los 65 o ser dueño de un club de blues en Clarksdale, Misisipi, donde las mujeres se pelean literalmente por bailar con él.

Él mismo ha confesado que se desentendió de sus dos primeros hijos durante su juventud (tiene cuatro), pero nada puede erosionar una admiración unánime por parte del público. Y Freeman lleva tres décadas rentabilizando esta popularidad, incluso a su pesar.

Más duro ha sido, a su edad, enfrentarse a las escenas de acción más trepidantes de su carrera en Objetivo: Washington DC. “El único percance que he tenido en mi trabajo ha sido torcerme un tobillo, así que las escenas están planificadas con tanto cuidado que mi única preocupación es ser capaz de correr con estos tobillos frágiles”, aclara.

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Trabajar tanto da sus frutos, porque Freeman asegura que el cumplido que escucha más a menudo es “me encantan todas tus películas”. Y son muchas películas. “Le gusto mucho a la gente y eso me ayuda a tener perspectiva sobre mis pasos, es fantástico”, asegura.

Una palabra que sería ofensivo sugerirle a él, que tiene 82 años (nació en 1937 en Memphis) y solo en el siglo XXI ha participado en 59 películas. El actor asegura que las ha visto casi todas, incluidas La gran aventura de Winter el delfín y su secuela, aunque a veces se aburra a los dos minutos. Poco más tarde salía en Oblivion, una superproducción con Tom Cruise por la que Freeman cobró dos millones de euros a una media de 10.000 dólares por palabra pronunciada. Esa voz tiene un precio.

Gracias a ella ha amasado una fortuna estimada de 200 millones de dólares, sobre todo por narrar anuncios de Visa. Cuando el año pasado un reportaje de la CNN le acusó de acoso sexual, la compañía rescindió su contrato y no lo retomó ni siquiera después de que se desmontasen las acusaciones al encontrarse varios agujeros en el reportaje de la CNN.

Es MORGAN FREEMAN a sus 82 años.

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“Mujeres de Picasso”, siempre sì en NY

NUEVA YORK.- A pesar de las controversias desatadas por el movimiento #MeToo, que el año pasado definió al maestro del cubismo como un “paciente misógino”, las mujeres de Pablo Picasso se destacaron en Nueva York.

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Una gran exposición, De Fernande a Jacqueline, presenta obras de Gagosian en Madison Avenue 35 inspiradas en sus musas. Pinturas, dibujos y esculturas dan testimonio del “papel central” interpretado por Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David y Jacqueline Roque en la vida de Picasso, explicò la galería.

La exposición se organizó en colaboración con los herederos del artista para honrar la memoria del historiador británico de arte John Richardson, biógrafo de Picasso, quien falleció en marzo a los 95 años. Cuando una mujer entró en la vida de Picasso, todo cambió: arte, hogar, poesía, incluso el perro, una vez confiada a Richardson Dora Maar. La exposición de Nueva York, abierta hasta el 22 de junio, es una de las tres organizadas en los últimos meses sobre las mujeres de Picasso: en junio, Dora Maar y Olga Khokhlova serán objeto de exposiciones separadas en el Centro Pompidou de París (del 5 de junio al 29 de julio). ) y en el CaixaForum en Madrid del 19 de junio al 22 de septiembre.

En Gagosian hay piezas famosas, como la pintura “El sueño” de 1932 que el magnate del casino Steve Wynn dañó con el codo en la víspera de la venta: representa a Marie-Thérèse dormida y fue prestada por el financiero Steve Cohen, quien en 2013 le pagó Wynn $ 155 millones, mucho menos que el precio acordado antes del daño. La relación entre Picasso y sus mujeres ha llevado a revisar su legado a la luz del movimiento #MeToo.

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En noviembre pasado, en un acto de “arte guerrillero”, Michelle Hartney publicó una leyenda al lado de “The Dreamer” de 1932 en el Metropolitan de Nueva York, en la que condenó a Picasso por “la enfermedad mental de la misoginia” y lo criticó por iniciar el Relación con Walther cuando solo tenía 17 años.

“No eran simplemente musas silenciosas”, respondió Gagosian, anticipando las controversias: “Fernande y Francoise publicaron libros de memorias; Olga y Marie-Thérèse guardaron vastos archivos de fotos y cartas durante décadas; Dora dio entrevistas a historiadores del arte y documentó La vida de Picasso con sus fotografías. Las mujeres de Picasso son indispensables para comprender al artista y su obra “.

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BIOS: GUSTAVO CERATI, POR NATGEO

En el serial BIOS, por NATGEO, toca el turno de GUSTAVO CERATI, un especial en formato de docu-reality, de dos horas de duración (21:00 horas), que recorre los  momentos más significativos del músico argentino, con grabaciones nunca antes vistas, imágenes de archivo y diversos testimonios, una vida pletórica antes de que su muerte a los 55 años, luego de cuatro años en estado de coma, a causa de un accidente cerebrovascular, conmocionara a sus fans y a la opinión pública.

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Producida por Underground para National Geographic, en este Dominguito Sagrado, un homenaje sin precedentes a CERATI a través de entrevistas a sus familiares, entre las que se destacan su madre Lillian Clarke, su hermana Laura Cerati y sus hijos Benito y Lisa Cerati, así como los testimonios de reconocidos testigos, especialistas y cómplices que lo acompañaron durante su vida: Zeta Bosio, Charly Alberti, Daniel Kon, Shakira, Anita Álvarez de Toledo, Adrián Taverna, Caito Lorenzo, Leandro Fresco, Leo García, entre otros.

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EN REDES: 

Mas información: http://natgeola.com/bios

VER TRAILER OFICIAL https://goo.gl/nZvt5Z 

UN DATO:

Este docu-reality fue producido por Underground con la dirección creativa de Sebastián Ortega.

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“MARTE” SEGUNDA TEMPORADA POR NAT GEO

HOLLYWOOD.– La segunda temporada deMARS, serie que combina pasajes de ficción y entrevistas a científicos para imaginar cómo sería la misión del primer grupo de seres humanos instalados en Marte, por National Geographic a las 23 hrs.

Producida por Brian Grazer y Ron Howard, la segunda entrega de la serie que cuenta con testimonios de afamados científicos o empresarios tecnológicos, como Neil DeGrasse Tyson y Elon Musk, continuará con la ficticia odisea de los tripulantes de la nave espacial Daedalus un año después de su llegada al planeta rojo.

La primera temporada de Mars (Marte) en National Geographic sorprendió por su novedoso formato. La serie mezclaba una trama de ficción en el futuro -el primer viaje de humanos a Marte en 2033- con flashbacks al presente tipo documental en los que científicos como Neil deGrasse Tyson, emprendedores como Elon Musk (CEO de Tesla y creador del proyecto SpaceX) y ex astronautas explicaban cómo será la colonización de Marte en las próximas décadas.

La segunda temporada de Mars se compone de seis episodios que arrancan en 2042, cuando los astronautas de la International Mars Science Foundation (IMSF) ya han desarrollado una colonia totalmente autónoma en Marte. El problema es que ahora los gobiernos que lanzaron el proyecto ya no dedican más dinero a la misión y se hace necesario recurrir al sector privado para seguir adelante.

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Banderas, nominado al Emmy

MADRID.- Antonio Banderas recibió una nominación a los Premios Emmy por su interpretación del pintor y escultor Pablo Picasso en la serie transmitida por NatGeo.

El actor español fue postulado a Mejor Actor en una serie para televisión por su trabajo en GENIUS, de National Geographic, dedicado al maestro del cubismo, que también obtuvo una candidatura.

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Banderas, quien ya había competido por el mismo premio en 2004 por And Starring Pancho Villa as Himself, se medirá esta vez con Darren Criss de The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story; Benedict Cumberbatch, por Patrick Melrose; Jeff Daniels por The Looming Tower, el cantante John Legend por Jesus Christ Superstar y Jesse Plemons por Black Mirror: USS Callister.

Genius: Picasso, en tanto, competirá por el premio a la mejor serie limitada o película hecha para TV con The Alienist, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, Godless y Patrick Melrose.

Los Premios Emmy, en su 70ma edición, se entregarán el lunes 17 de septiembre en una gala que se transmitirá en vivo por la cadena NBC.

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“Pelé: el último show”, por NatGeo

Previo al Mundial de Futbol Rusia 2018, la telera nuestra de NATGEO, contribuye, con su peculiar estilo en contenidos, con diversos documentales sobre las figuras mundialistas más relevantes en la historia futbolística, tal es el caso de EDSON ARANTES DO NASCIMENTO “PELÉ”, de quien se conocerá algunos de sus más grandes secretos esta noche a las 21 horas.

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PELÉ, aquel jovencito menor de 17 años que llorara al ganar el campeonato del mundo en Suecia, en 1958, ha sido el más grande futbolista de todos los tiempos, con un tricampeonato de FIFA y una carrera en la que rebasó la cifra mágica de mil goles tanto en la Selección brasileña como en el único equipo con el que jugó toda su vida: Santos.

PELÉ: EL ÚLTIMO SHOW, un recuerdo al Rey del futbol, al hombre que deleitó a millones de personas con su don inigualable en una cancha. Ver para creer.

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Llegó “Genius: Picasso”, por NatGeo

Contados pintores han sido tan asombrosamente prolíficos como PABLO PICASSO. Uno de los artistas del siglo XX más influyentes y celebrados, su trayectoria abarca más de 80 de sus 91 años, durante los cuales produjo aproximadamente cincuenta mil obras. Este domingo se estrena con capítulo doble por la telera nuestra de NAT GEO, a las 22 horas, la serie GENIUS: PICASSO.
De naturaleza apasionada e incansable impulso creativo, estuvieron intrínsecamente conectados a la vida de PABLO PICASSO, que incluyó tumultuosos matrimonios, numerosos amoríos y alianzas personales y políticas en constante cambio. Reinventándose constantemente a sí mismo, Picasso siempre se esforzó por innovar y desafiar los límites de la expresión artística, lo que le valió su fama mundial de genio.
National Geographic estrena la segunda temporada de la serie nominada al Emmy, Golden Globe y Screen Actor’s Guild. Compuesta por diez episodios, GENIUS: PICASSO explora la devoción del expatriado español hacia su arte, su contribución al arte moderno y su turbulenta vida personal.
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PRODUCCIÓN:
La nueva temporada, de Fox 21 Television Studios, cuenta con la producción ejecutiva de Imagine Entertainment de Brian Grazer y Ron Howard, MWM Studios y EUE/Sokolow Entertainment. El showrunner, productor ejecutivo, escritor y director Ken Biller también está de regreso.
ELENCO:
Antonio Banderas (The Skin I’m In, The Mask of Zorro) da vida a la carrera artística del artista: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Alex Rich (Glow, True Detective) es el responsable de interpretar al joven Pablo, quien rechaza los estudios académicos y se une al círculo de jóvenes bohemios artistas y escritores que luchan por tener éxito a principios del siglo XX en España y Francia.
Clémence Poésy (The Tunnel, Final Portrait) es Françoise Gilot, la pintora francesa y escritora de best sellers que estuvo junto a Picasso durante una década y con quien tuvo dos hijos; Gilot también fue la única amante con la suficiente entereza para soportar su intensidad feroz y avanzar con su propia vida. Sebastian Roché (“Young Pope”, “The Man in the High Castle”) es Emile Gilot, el padre tiránico de Francoise. Robert Sheehan (“Fortitude”, “Misfits”), interpreta a Carles Casagemas, estudiante de arte y poeta español y uno de los mejores amigos de Picasso. Poppy Delevingne (“Kingsman: The Golden Circle”, “King Arthur: Legend of the Sword”), da vida a Marie-Thérèse Walter, la amante y musa de Picasso, madre de su primera hija. Aisling Franciosi (“Game of Thrones”, “The Fall”) es Fernande Olivier, una artista y modelo francesa retratada por Picasso más de sesenta veces.
Ellos se unen a los actores de la primera temporada nominada a los Premios Emmy, Golden Globe y SAG, Samantha Colley (“The Crucible”) como Dora Maar, una fotógrafa y pintora francesa, también amante y musa de Picasso; T.R. Knight (“Grey’s Anatomy”, “The Catch”) es Max Jacob, uno de los primeros amigos de Picasso en Paris; Seth Gabel (“Salem”, “Fringe”) interpreta a Guillaume Apollinaire, uno de los poetas más destacados del siglo XX y frecuente colaborador de Picasso y Johnny Flynn (“Lovesick”) quien hace una aparición especial como el actor francés Alain Cuny.
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UN DATO:
La segunda temporada de la aclamada serie comenzó su producción en el año 2017 y fue filmada en muchos lugares donde el propio Picasso vivió y trabajó. Esto incluyó un rodaje de tres días en Málaga, España, lugar de nacimiento de Picasso y Banderas, donde la serie se rodó en la misma casa en la que nació Picasso, la iglesia donde fue bautizado y la plaza de toros donde encontró gran inspiración durante su juventud.
UNA FRASE:
“Los malos artistas copian. Los buenos artistas roban”.
LOCACIONES:
Rodada en toda Europa, incluyendo París, Málaga, Barcelona, ​​Budapest y Malta, la serie presenta un número de personalidades reconocidas que cruzaron sus caminos con Picasso, como Coco Chanel, Henri Matisse, Georges Braque y Jean Cocteau. National Geographic estrena “Genius: Picasso” domingo 22 de abril a las 22:00 hs. (Argentina, Uruguay, CAM) y el lunes 23 de abril a las 22:00 hs. (México, Chile), 21:30 hs. (Colombia), 20:00 hs. (Perú).
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Mujeres y hombres de negro, rechazo al abuso sexual y Del Toro, en Globos de Oro

HOLLYWOOD.- En una ceremonia dominada por el escándalo de los acosos y abusos sexuales, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) entregó anoche unos premios Globo de Oro repartidos en los que sobresalió el drama TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, que ganó cuatro galardones en los rubros Mejor Película Dramática, Mejor Actriz Dramática para Frances McDormand, Mejor Guión para el también director Martin McDonagh y Mejor Actor Secundario para Sam Rockwell.

La historia acerca de una madre divorciada de una pequeña localidad del estado de Missouri, que emprende una suerte de venganza personal contra las autoridades del pueblo enojada por la falta de resultados en la investigación por la violación y asesinato de su hija adolescente, se llevó así cuatro de los seis premios a los que aspiraba.

VINICIO.jpgAsí se fue con las manos casi vacías “La forma del agua” del mexicano Guillermo del Toro, el peculiar drama romántico entre una mujer muda y un humanoide anfibio que tenía siete nominaciones y apenas se llevó el premio a Mejor Director y el de Mejor Banda Sonora.

Guillermo del Toro se declaró fiel a sí mismo y a sus monstruos, con los que ha trabajado desde hace 25 años, tras ser galardonado como mejor director por su cinta La forma del agua.

Al asistir a la sala de prensa de los ganadores, Del Toro se mostro feliz y aseguró: “es muy bonito recibir este premio, que se lo dedico a los mexicanos y que nos permite recordarle al mundo que aún hay mucho de bondad”.

El director de “Shape of Water” o “La forma del agua”, que consiguió su primera nominación al Globo este año, se comprometió a permanecer fiel a sí mismo.

“He sido muy obstinado durante muchos, muchos años”, dijo, lo que provocó algunas risas de la prensa reunida detrás del escenario. Sólo hago las historias que quiero contar. Sólo les digo la forma en que quiero contarles. He estado haciendo esto durante 25 años y, con la excepción de 1995 con ‘Mimic’, las películas que hice fueron las que creo que necesito hacer”, reiteró.

Admitió que todas sus películas, en cierto modo, son sobre su propia vida, lo que “simplemente sucede”, al señalar que “La forma del agua” es relevante para el tiempo actual. Creo que tienes que hacer películas sobre cosas que están cerca tuyo, que entiendas”, explicó.

Poder contar estas historias “es un regalo y una bendición, y también lo es para otros que podemos compartir la sociedad que nos ha tocado vivir”, resaltó.

Del Toro externó su orgullo de ser mexicano, pues “nadie ama la vida como nosotros, como a la muerte apreciamos la vida, y cuando vamos ahí el destino final es la muerte y el tren es la vida. Hay en esta belleza amor, libertad, y cuando eliminas esa ecuación es un panfleto de una realidad”, finalizó.

Los alrededor de 90 integrantes de la HFPA parecen haberse empapado del clima “tectónico”, en palabras de la propia McDormand, que remueve los cimientos de Hollywood por estos días y valoraron relatos con temáticas relacionadas a la posición de la mujer en la sociedad y con fuertes protagónicos femeninos en todas las categorías.

Es que en la ceremonia en la que se premia lo mejor de 2017, y que marca tendencia si bien no necesariamente sobre los ganadores pero sí sobre las películas que estarán en consideración para los Oscar, que este año se entregan a comienzos de marzo, “Lady Bird” de Greta Gerwig surgió vencedora como mejor comedia.

Protagonizada por la actriz de origen irlandés Saoirse Ronan (“Brooklyn”), quien también ganó como mejor actriz de comedia o musical, “Lady Bird” es un relato de iniciación ambientado en los comienzos de los 2000 sobre una chica de 17 años, su primera relación sentimental, su participación en las actividades de la “high school” y la turbulenta relación con su madre.

Otros ganadores destacados en la rama cinematográfica en la ceremonia llevada a cabo en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, en California, fueron Gary Oldman como mejor actor dramático por su personificación de Winston Churchill en “Las horas más oscuras” y James Franco como mejor actor de comedia o musical por “The Disaster Artist: Obra maestra”, quien llevó al escenario nada menos que a Tommy Wiseau.

Este último, a esta altura ya mítico director de “The Room” -considerada la “peor película de la historia” y que inspiró la cinta que Franco también dirigió y produjo-, provocó las risas del público cuando intentó tomar el micrófono de manos del actor.

Allison Janney, como actriz secundaria por “I, Tonya”, también se llevó su galardón.

La estatuilla para la mejor película animada del año volvió a ser para una producción de Pixar, en este caso “Coco”, que llegaba como favorita, en tanto que “En pedazos” (“Aus dem Nichts”) , la cinta alemana dirigida por Fatih Akin, sorprendió al llevarse el premio a mejor película extranjera que parecía asegurado para “The Square”, del sueco Ruben Östlund.

LITTLE.jpgEn el rubro televisivo, “Big Little Lies” y “The Handmaid´s Tale” confirmaron sus favoritismos y ganaron las ternas de mejor miniserie y mejor serie dramática, respectivamente.

“Big Little Lies”, serie de HBO sobre un marido abusivo y un grupo de mujeres que eventualmente dicen “ya basta”, había barrido en los Emmy de septiembre pasado y volvió a ganar además en los galardones por mejor actriz protagónica de miniserie para Nicole Kidman y mejor actriz y actor secundarios para Laura Dern y Alexander Skarsgård.

La conducción del show estuvo a cargo de Seth Meyers, poco conocido en Latinoamérica para quienes no son seguidores del show de sketches y actualidad “Saturday Night Live”, donde estuvo hasta que se hizo cargo del “Late Night” de la NBC, y con probada experiencia previa como presentador de entregas de premios, en particular la de los Emmy en 2014.

“Para los hombres en esta sala va a ser la primera vez en meses que no va a ser aterrador escuchar su nombre en voz alta”, fue uno de los varios chistes del monólogo de apertura de poco menos de 15 minutos con el que Meyers comenzó el show y cuando marcó el punto más alto de una performance que pasó casi desapercibida el resto de la velada.

Meyers fue fiel a su estilo mordaz de análisis de la actualidad y no eludió ninguno de los temas que estuvieron en boca de todos en 2017, con ácidas referencias al racismo, inequidad de género y abusos sexuales, como cuando afirmó: “Harvey Weinstein no está aquí esta noche, pero no se preocupen porque va a volver dentro de 20 años cuando sea el primero en ser abucheado durante la sección in memoriam”.

Este tipo de ceremonias, en las que buena parte de la élite del entretenimiento de Hollywood se reúne bajo un mismo techo y se sabe observada por la opinión pública, suele ser tomada como una oportunidad para abordar temas de actualidad y enviar mensajes de fuerte contenido político.

Anoche, como no podía ser de otra manera, el tópico preponderante fue el del escándalo de denuncias por abuso de poder, acoso y abuso sexual contra numerosas personalidades de Hollywood; una incesante ola de acusaciones que desnudaron para el gran público una de las peores caras del detrás de escena del show business.

Prácticamente todas las mujeres, pero también los hombres, aceptaron la convocatoria para vestir de negro y llevar un prendedor con la leyenda “Time´s up” (“Ya es hora”) como una forma de protesta que lógicamente luego trasladaron a sus discursos de aceptación de premios.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue en el que Reese Witherspoon introdujo el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria cinematográfica para la actriz, presentadora, empresaria y productora Oprah Winfrey.

Virtualmente desconocida en nuestro país y aún con una carrera como actriz relativamente acotada, con el punto más alto en “El color púrpura” (1985) con el que consiguió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto, es su rol como productora y especialmente como presentadora durante 25 años el programa de entrevistas “The Oprah Winfrey Show” por el que es adorada en Estados Unidos.

De origen humilde, Winfrey supo amasar una fortuna con la creación de medios de comunicación y a sus 63 años ya ha sido galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Barack Obama, la condecoración civil más alta de Estados Unidos, y el premio Disney Legend por sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva.

“Ya es hora, un nuevo día está en el horizonte”, repitió Oprah el mantra que convoca a toda la industria por estos días y, ante la mirada embobada de sus colegas, recordó el ejemplo de Rosa Parks, figura importante por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos.

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Pero no fue Winfrey la que generó el momento más enternecedor del programa, ya que el puesto se lo robó la aparición de Kirk Douglas en el escenario, quien con sus 101 años y acompañado por su nuera Katherine Zeta-Jones, presentó el premio a mejor guión.

Con dificultades para expresarse, pero de mirada vivaz y de guiño fácil a una sala colmada que lo aplaudía de pie, la estrella de “Espartaco” agradeció el homenaje y bromeó con que por la belleza de Zeta-Jones era difícil “hablar después” de ella.

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De estreno, la miniserie “Diane Fossey: Muerte en la niebla”, por NATGEO

En este Dominguito Sagrado se estrena a las 21 horas por la telera nuestra de NATGEO, la miniserie global de tres episodios DIAN FOSSEY: MUERTE EN LA NIEBLA, un relato íntimo de la vida y el legado de la emblemática experta en primates 32 años después de su violento asesinato.

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Dian Fossey abandona Estados Unidos para ir a África en diciembre de 1966 y comenzar su estudio sobre los gorilas. Durante su estadía en África central, Ruanda, Fossey se enamora de esta especie y dedica su vida a velar por su supervivencia. Reconocida como un ícono internacional y experta en primates, inicia una batalla incansable contra la invasión de cazadores furtivos de gorilas. La lucha probablemente le cuesta la vida y su asesinato no es resuelto por completo.

 

 El aclamado director de cine, productor y guionista James Marsh, es el productor ejecutivo de esta producción. Marsh dirigió “Man on Wire” de 2008 y The Theory of Everything de 2015, la película nominada al Golden Globe y al Premio de la Academia sobre el físico Stephen Hawking y la relación con su esposa. 

UN DATO: 

“Dian Fossey: muerte en la niebla” brinda acceso exclusivo al material poco conocido y nunca antes visto de Fossey en sus tareas cotidianas y un estudio detallado sobre los gorilas. También incluye entrevistas completas con sus colegas y amigos más cercanos, entre ellos el investigador de gorilas y estudiante de doctorado Wayne McGuire, y su amigo Sir David Attenborough.

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LA TRAMA:

“Dian Fossey: muerte en la niebla” cuenta la historia de vida  de Fossey desde su niñez solitaria hasta su trabajo en Ruanda, donde fundó elKarisoke Research Center, en septiembre de 1967 y donde pasó 18 años estudiando y protegiendo la población de gorilas de montaña. La serie detalla su estrecha amistad con el joven gorila Digit, cuya mutilación despiadada y decapitación por parte de los cazadores furtivos afecta profundamente a Fossey, así como a las personas que trabajan a su lado, como el fotógrafo de National Geographic Bob Campbell, de quien se enamora, pero quien le rompe el corazón al regresar a la civilización y a su esposa.

Fossey es brutalmente asesinada en su remota cabaña de montaña en 1985. La serie explora la investigación sobre su asesinato y el subsecuente juicio de McGuire, quien es declarado culpable en rebeldía por los tribunales ruandeses. La condena de McGuire ha sido cuestionada durante mucho tiempo por aquellos familiarizados con las circunstancias y ahora, con acceso exclusivo a las pertenencias y efectos personales de Fossey, incluidos objetos pertenecientes a la escena de su asesinato, así como una poco conocida entrevista con el mismo McGuire, su demanda de inocencia recibe nueva credibilidad.

APORTE:

A través de un repaso del legado de la obra de Fossey, “Dian Fossey: muerte en la niebla” cuenta con imágenes del grupo de gorilas de Pablo, descendientes de los mismos gorilas que Fossey había estudiado. Gracias a su labor para la protección de la población de gorilas de montaña de Ruanda, el grupo pudo sobrevivir a los peores años de caza furtiva y a las amenazas a su hábitat.

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UNA FRASE:

“Ni el destino ni la suerte me llevaron a África. Ni tampoco el romanticismo. Tenía un profundo deseo de ver y vivir con los animales salvajes en un mundo que todavía no hubiese sido totalmente cambiado por los humanos”: DIAN FOSSEY.

EPISODIOS DE ESTRENO: 

ESTA NOCHE: “La mujer de los gorilas 

En una aislada montaña en Ruanda, gritos de horror atraviesan la niebla de la madrugada. Al amanecer del día de 27 de diciembre de 1985, la leyenda de la vida silvestre Dian Fossey es encontrada muerta, asesinada en un brutal ataque con machete. El ícono mundialmente famoso que lucha por salvar de la extinción a los gorilas de montaña, en el camino cosecha enemigos peligrosos…

 El lado oscuro de la montaña
Lunes 8 a las 22 hs.

 El gorila favorito de Dian Fossey es asesinado, Sir David Attenborough viaja a Ruanda para filmar a los gorilas. El resultado es una de las experiencias más preciadas de la televisión con animales en estado salvaje. Sin embargo, debido a peleas con el gobierno de Ruanda, Fossey se ve obligada a regresar a los Estados Unidos. Durante este período Fossey escribe “Gorilas en la niebla” y se convierte en una celebridad mundial.

Asesinato en la montaña

Martes 9 a las 21  hs.

El investigador de gorilas Wayne McGuire es declarado culpable del asesinato de Dian Fossey luego de una investigación poco profesional llevada a cabo por la policía de Ruanda que proporciona muy pocas pistas para develar el misterio. McGuire huye del país antes de ser arrestado. En el juicio por asesinato, Wayne McGuire recibe la sentencia de muerte ¿Realmente él la asesinó o ha sido víctima de una injusticia durante 32 años? ¿Si no fue él, entonces quién fue?

El productor ejecutivo Ganador del Premio de la Academia James Marsh y Tigress Productions descubren un extenso material de archivo y, en colaboración con el Dian Fossey Gorilla Fund, encuentran miles de fotografías y cientos de cartas y correspondencia personal de Fossey. Tigress Productions entrevista a las personas que mejor la conocieron para contar su historia con precisión. A lo largo del camino, la serie destaca las sorprendentes conclusiones a las que llega Fossey sobre la vida íntima de los gorilas y sus estructuras sociales.

 PRODUCCIÓN:

“Dian Fossey: muerte en la niebla” es producida por Tigress Productions, parte de Endemol Shine Group, para National Geographic. Para Tigress Productions, la directora es Zara Hayes, el showrunner es Sarah Peat y el productor ejecutivo es Dick Colthurst.

EN REDES: 

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“The Long Road Home”, miniserie de estreno, esta noche por NatGeo

Esta noche por la telera nuestra de NatGeo, a las 22 horas, se estrena la miniserie de ocho episodios, basada en hechos reales, THE LONG ROAD HOME, drama militar que retrata las 48 horas de un grupo de jóvenes soldados estadounidense que es emboscado por un pelotón enemigo iraquí, mientras sus familias transitan una espera agonizante .

ELENCO:

Protagonizado por Michael Kelly (House of Cards), Kate Bosworth (Superman), Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) y Patrick Schwarzenegger (Scream Queens).

UN DATO:

Simultáneamente a su emisión en National Geographic, los ocho episodios completos podrán disfrutarse en el acceso Premium de la App de FOX.

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LA TRAMA:

A lo largo de ocho episodios esta producción, basada en el bestseller de Martha Raddatz The Long Road Home, narra los acontecimientos del 4 de abril de 2004, cuando un pelotón es emboscado en Sadr City, Bagdad, en un ataque conocido como “Domingo Negro”. Mientras tanto, las familias que dejan atrás pelean sus propias batallas y miedos a la espera de noticias de sus seres queridos durante 48 horas interminables, temiendo lo peor.  El incidente, que tiene lugar once meses después del discurso del Presidente George W. Bush declarando “Misión Cumplida”, marca un cambio en el objetivo de la misión estadounidense en Irak, pasando de la conservación de la paz a una lucha contra los insurgentes nacionales.

Esta nueva serie de ficción ofrece a los espectadores una mirada íntima sobre la experiencia de la guerra a través de los ojos y el corazón de los propios soldados y sus familias. Es un viaje repleto de adrenalina y emoción que sigue la acción en el campo de batalla desde dos frentes simultáneos: las calles frenéticas y caóticas de la ciudad Sadr, donde un grupo de soldados jóvenes e inexpertos deben contener un ataque inesperado; y por el otro su hogar en Fort Hood, donde los miembros de la familia, desesperados por novedades sobre sus seres queridos, descubren su propia valentía en el proceso.

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“The Long Road Home”, por NATGEO

LOS ÁNGELES.-El próximo miércoles 8 de noviembre a las 22 horas, National Geographic estrena THE LONG ROAD HOME, la nueva superproducción y serie dramática que muestra la intimidad de una tropa militar en la guerra de Irak.

A lo largo de ocho episodios esta producción, basada en el bestseller de Martha Raddatz, THE LONG ROAD HOME, narra los acontecimientos del 4 de abril de 2004, cuando un pelotón es emboscado en Sadr City, Bagdad, en un ataque conocido como “Domingo Negro”.

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LA TRAMA:

Mientras tanto, las familias que dejan atrás pelean sus propias batallas y miedos a la espera de noticias de sus seres queridos durante 48 horas interminables, temiendo lo peor. El incidente, que tiene lugar once meses después del discurso del Presidente George W. Bush declarando “Misión Cumplida”, marca un cambio en el objetivo de la misión estadounidense en Irak, pasando de la conservación de la paz a una lucha contra los insurgentes nacionales.

Esta nueva serie de ficción ofrece a los espectadores una mirada íntima sobre la experiencia de la guerra a través de los ojos y el corazón de los propios soldados y sus familias. Es un viaje repleto de adrenalina y emoción que sigue la acción en el campo de batalla desde dos frentes simultáneos: las calles frenéticas y caóticas de la ciudad Sadr, donde un grupo de soldados jóvenes e inexpertos deben contener un ataque inesperado; y por el otro su hogar en Fort Hood, donde los miembros de la familia, desesperados por novedades sobre sus seres queridos, descubren su propia valentía en el proceso.

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PRODUCCIÓN:

THE LONG ROAD HOME es protagonizada por Michael Kelly (“House of Cards”) como el Teniente Coronel Gary Volesky, comandante del pelotón presente durante las primeras horas de mando cuando estalla la batalla; Sarah Wayne Callies (“Prison Break”, “The Walking Dead”) como Lee Ann Volesky, líder del grupo “Family Readiness” y esposa de Gary Volesky; Kate Bosworth (“Superman”) como Gina Denomy, una joven esposa y madre primeriza que lucha contra sus propios miedos; Jason Ritter (“Parenthood”) como el Capitán Torres Denomy, que lidera el convoy de rescate; Patrick Schwarzenegger (“Scream Queens”) como el Sargento Ben Hayhurst; E.J. Bonilla (“Unfortettable”) como el líder del pelotón Shane Agüero; Noel Fisher (“Shameless”) como Tomas Young, un soldado de 24 años; y Jeremy Sisto (“La Ley y el Orden”) como el Sargento Robert Miltenberger.

Los ocho episodios completos podrán disfrutarse en el acceso Premium de la App de FOX.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Al grito de “Así se siente México”

Esta noche por la telera nuestra de National Geographic, desde las 20 horas, se celebra la Independencia de México y se destaca el orgullo nacional con un recorrido vibrante en el especial ASÍ SE SIENTE MÉXICO, que presenta la mini serie HEREDEROS CON LILA DOWNS, la producción original Manglares del Mundo Maya, con la narración de Sasha Sokol y Misterios del Infamundo,  con el científico nicaragüense-peruano explorador de National Geographic y el arqueólogo salvadoreño, Fabio Amador.

HEREDEROS CON LILA DOWNS.– Dos capítulos con la destacada artista, quien reflexiona sobre la cultura del país y aquellas herencias que se convirtieron en tradiciones para dar entidad a sus comunidades y a sus etnias. Un recorrido emotivo y lleno de sabor y color por el pasado y presente de tierras que enamoran a sus visitantes y cautivan a extranjeros por sus valores y encantos. 

Desde la reserva ecológica del Charco del Ingenio, donde Lila hace un recorrido gastronómico y cultural, que acaba en una conversación con el fotógrafo Spencer Tunic; hasta Puerto Vallarta, una ciudad donde conoce a artistas, escultores, fotógrafos, chefs y recorre la Zona Romántica para observar la realidad de activistas LGBT.

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 Sábado 16 de septiembre, 20.00 horas. “Manglares del Mundo Maya”, narrado por la actriz, cantante y compositora Sasha Sokol.  Esta producción original devela en detalle la increíble diversidad de este laberinto de árboles y raíces, los manatíes en la reserva de Sian Ka’an, enormes agrupaciones de flamencos en la reserva de Río Lagartos, tiburones ballena en la isla de Holbox y cocodrilos en Banco Chinchorro, próximo a la frontera mexicana con Belice. Desde tortugas y medusas hasta asombrosos bancos de peces y colonias de cría de diferentes aves marinas, todos ellos son protagonistas de este universo oculto y necesitan del manglar para alimentarse, reponer fuerzas y reproducirse; un mundo repleto de vida que corre el riesgo de desaparecer, que asombra y maravilla a través de la lente de National Geographic.

 Sábado 16 de septiembre, 22.00 horas, Misterios del Inframundo: Teotihuacán. Imágenes aéreas procesadas en 3D permiten al público admirar las pirámides del Sol y de la Luna desde un nuevo ángulo científico mientras los robots renovados Tlaloque-I y Tláloc II-TC permiten explorar el drenaje de la Pirámide de Quetzalcóatl que los antiguos teotihuacanos cerraron celosamente. Con la aplicación de nuevos escáneres, National Geographic reproduce las piezas más importantes del túnel a 3D para mostrar de manera digital los únicos vestigios registrados de esta antigua civilización.

Nuevas evidencias del culto maya a los dioses del inframundo en cenotes, cavernas y laberintos rituales de acceso único son explorados con tecnología de avanzada. En un cenote de acceso restringido arqueólogos del Instituto Nacional de Arqueología e Historia de México (INAH) creen haber descubierto los restos de un ritual único en el área Maya; expertos iluminan las profundidades con luces subacuáticas diseñadas por NG para el Deepsea Challenger Submarine, el mismo con el que James Cameron descendió a la Fosa de las Marianas y en la ciudad maya de Oxkintok exploran una edificación única: el Satunsat, un laberinto de tres pisos que los gobernantes utilizaban para entrar en contacto con los dioses y garantizar el ciclo de lluvias.

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Dominguito Sagrado: “Diana en primera persona”, por NatGeo

Narrado con su propia voz a través de grabaciones pocas veces escuchadas, el retrato íntimo de la princesa del pueblo, el documental especial DIANA EN PRIMERA PERSONA, se transmite este dominguito sagrado a las 21 horas por la telera nuestra de NATGEO.

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En 1991, dentro del palacio de Kensington en Londres, Diana, Princesa de Gales, participó en una serie de entrevistas secretas grabadas con su permiso por un allegado en representación del periodista Andrew Morton. Morton estaba escribiendo un libro sobre la vida de Diana para revelar cómo era realmente la vida de la mujer más fotografiada del mundo. El público ignoraba que el matrimonio de Diana, Princesa de Gales, con S.A.R. Príncipe de Gales estaba en crisis.

National Geographic Documentary Films revela lo que Diana pensaba y sentía en un momento muy específico de su vida, presentando un lado de la historia más complejo… su lado. La producción está narrada en primera persona por la princesa, sin entrevistas y por medio de grabaciones únicas que, en su mayoría, no se han emitido anteriormente.

DIANA EN PRIMERA PERSONA combina metraje de archivo y fotografías con estas grabaciones raras veces escuchadas y es la entrega más reciente bajo el sello de National Geographic Documentary Films. 

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LA PRODUCCIÓN:

Producida ejecutivamente por el aclamado realizador ganador de un premio Peabody Tom Jennings de 1895 Films (Challenger Disaster: Lost Tapes; MLK: The Assassination Tapes), el nuevo documental brinda una perspectiva nueva del viaje emocional de la princesa desde su infancia hasta su relación con S.A.R. Príncipe de Gales y su vida pública, siempre bajo el microscopio.

 UN DATO:

 Conocida como la Princesa del Pueblo, pocas figuras públicas siguen siendo tan queridas y enigmáticas como Diana, Princesa de Gales. Desde el momento en el que la tímida maestra de kindergarden, con su encanto natural, llamó la atención del heredero al trono real, nació un ícono moderno.

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 Con detalles vívidos, la princesa Diana reflexiona sobre la historia de su vida, relatando sus circunstancias en 1991. Con franqueza, lleva a los espectadores desde su desdichada infancia hasta la incómoda presentación con S.A.R. Príncipe de Gales con apenas dieciséis años; y a conocer la dramática historia de una joven arrojada al escenario mundial. Perseguida por la prensa y adorada por una nación cautivada por el romance de cuento de hadas, no estaba preparada en absoluto para la fama que la envolvió. 

“Diana en primera persona” capta un quiebre entre la imagen pública y la privada de la princesa, subrayando intensas y muchas veces retorcidas descripciones de sus pensamientos y sentimientos en 1991. Resueltamente, cuenta el emotivo día de su casamiento y sus experiencias de depresión postparto, bulimia y triunfo eventual sobre su ansiedad paralizante, para convertirse en una humanitaria a nivel internacional, la icónica y tan querida Princesa del Pueblo.

 UNA FRASE:

“Desglosamos los momentos más importantes de su vida y los ordenamos cronológicamente, luego los ilustramos con informes de la prensa e imágenes de archivo de la época”, agregó Tom Jennings, productor ejecutivo de Diana en primera persona”. “A lo largo del documental, se escucha el proceso mental de la Princesa Diana en una época en la que todos creían que estaba viviendo un cuento de hadas. Pero en realidad, su matrimonio y su vida estaban desmoronándose.”

EL LIBRO:

El libro de National Geographic, Remembering Diana: A Life in Photographs, también estará disponible a partir del 1° de agosto en Estados Unidos con un prólogo especial escrito por Tina Brown, amiga, confidente y exitosa biógrafa de la princesa Diana, cuyo libro The Diana Chronicles encabezó la lista de superventas del New York Times. El libro contiene más de cien emblemáticas imágenes e incluye reflexiones de quienes la conocían mejor.

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Los Premios Emmy, oscarizados

LOS ÁNGELES.-Entre la televisión y el cine cada vez hay menos diferencias y los Premios Emmy han sido hoy un claro ejemplo, con actores nominados por su trabajo en la pequeña pantalla y que ya han sido consagrados en los Oscar, como Robert de Niro, Tom Hanks, Jessica Lange o Meryl Streep.
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No es la primera vez que Streep -ganadora de tres Oscar- opta al Emmy, que ya se ha llevado dos veces, por su emotiva interpretación en Holocaust (1978) y por Angels in America (2003).
En esta ocasión opta por su labor de narradora del episodio The Price of Victory de la serie documental Five Came Back que explora el trabajo de cinco directores clásicos estadounidenses sobre la Segunda Guerra Mundial.
Pero no es el único gran nombre del cine que aparece en las nominaciones de este año de los Emmy.
Robert de Niro, otro de los actores más prestigiosos, ganador de dos Oscar, por The Godfather: Part II (1974) y Raging Bull (1980), podrá hacerse con su primer Emmy por su interpretación de Bernie Madoff en la miniserie The Wizard of Lies.
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En esa misma categoría de mejor actor de una serie limitada o telefilme, está nominado el australiano Geoffrey Rush, Óscar al mejor secundario por The King’s Speech (2010). En los premios televisivos podría ganar como Albert Einstein en Genius.
Otras dos actrices oscarizadas están nominadas a los Emmy por interpretar a personajes reales, en este caso a otras dos actrices míticas, Joan Crawford y Bette Davis.
Se trata de Jessica Lange (Crawford) y Susan Sarandon (Davis), que protagonizan la miniserie Feud, que cuenta la eterna rivalidad de esas dos grandes damas de la escena, que en su relación dejaban a un lado todo su saber estar ante la pantalla.
Lange, con dos Óscar, y Sarandon con uno, optan a un Emmy por el que también compiten Nicole Kidman y Reese Whiterspoon, compañeras en la serie Big Little Lies y también poseedoras de una estatuilla de la Academia de Hollywood.
En la categoría de mejor actor protagonista de una serie dramática aparecen Kevin Spacey -dos Oscar, por The Usual Suspects (1995) y American Beauty (1999)- por su retorcido Francis Underwood de House of Cards.
Entre otros, se enfrentará a otro de los grandes nombres de la interpretación, Anthony Hopkins, por su papel de Dr. Ford en Westworld, la serie favorita de esta edición, con 22 nominaciones.
Como protagonista femenina en esa misma categoría de serie de drama aparece Viola Davis -Oscar por Fences– por su papel de Annalis Keating en How to Get Away with Murder.
Y como protagonista de comedia está nominada al Emmy Jane Fonda, otra de las actrices dos veces oscarizada -por Klute (1971) y Coming Home (1978).
Mientras que Tom Hanks, recordado por sus Oscar por Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), podría ganar su séptimo Emmy por su participación, como estrella invitada, en el programa Saturday Night Live.
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La representación de los Óscar en los Emmy se cierra con un director, Ron Howard, ganador de dos estatuillas como director y productor de A Beautiful Mind, y que ahora puede triunfar por su trabajo de dirección para Genius.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Picasso, protagonista de “Genius”

Le ponen el fin a “La cadidata”

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En este Dominguito Sagrado culmina como Dios le da a entender a su productora Giselle González, la teleserie y/o micro novela LA CANDIDATA (Las Estrellas, 21 horas), la gran apuesta en la renovación de contenidos de Televisa, pero que al paso de las semanas fue desmoronándose ante su competencia directa, ROSARIO TIJERAS y, en menor medida, ante LA FISCAL DE HIERRO.

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Tan malo en una producción es que al aire no pase nada como querer -a la fuerza- que pase todo, como si el apocalipsis zombie persiguiera a esta candidata que ya admitió en uno de los últimos capítulos “ser una estúpida” mientras su criminal esposo Alonso (Rafael Sánchez Navarro,) quien se la pasó haciendo caras y gestos en toda la trama, pague su merecido a manos del crimen “desorganizado” (así se mostró en la trama).

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Empoderada por dedazo, esta candidata (Sylvia Navarro, a quien le acaban de arrebatar su exclusividad) termina justo cuando dos grandes marchas domingueras protesten contra Trump no solo en la CDMX sino en varias entidades del país, y que por cieto la telera nuestra de cada día cubrirá en diversos segmentos de FORO TV, CNN EN ESPAÑOL, TELEFÓRMULA, MVS, CANAL ONCE, MILENIO TV, EFEKTO TV Y EXCÉLSIOR TV.

Pero lejos de LA CANDIDATA y las marchas versus Trump, en este Dominguito Sagrado también se prestrena la serie OCÉANOS DE SANGRE (NatGeo, 20 horas/ miércoles, 22 horas) con el investigador especial Karsten von Hoesslin, compuesta por seis episodios de alto impacto, que penetra en el oscuro y peligroso mundo del crimen marítimo.

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 UN DATO:

A partir de un video que registra el asesinato a sangre fría de cuatro personas varadas en el mar, Karsten inicia un camino flanqueado por el riesgo para investigar y resolver este crimen que es solo una muestra de los peligros que reinan allí. A lo largo de la serie, Von Hoesslin ingresa a este mundo sórdido y a un complejo entramado de informantes para seguir las pistas del análisis del video forense, conducir filmaciones secretas e investigar cada embarcación, puerto y bar posible, todo cara a cara con un peligro inminente.

 En los océanos la aplicación de la ley es escasa y los criminales operan con impunidad. Más allá de sus aguas territoriales, los gobiernos cuentan con poco incentivo para vigilar y regular aguas internacionales. La combinación de estos factores convierte algunas partes del océano en el escenario perfecto para asesinatos y crímenes. 

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

TV & SHOW 320

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