Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

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Musicales, la pasión y el legado del cineasta Alan Parker, quien falleció a los 76 años

LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”. 

PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas. 

En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.

Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.

“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “. 

Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters. 

El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.

Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.

Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino). 

Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).

Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas. 

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Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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Aquí puedes ver el vídeo

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El Moulin Rouge celebra 130 años de vida

PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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Llegan este domingo los Premios Tony sólo por la pantalla de Film& Arts

Este domingo a las 19:00 horas, Film&Arts transmitirá, en vivo y en directo desde Nueva York, una nueva entrega de los Premios Tony, el máximo galardón de Broadway, la edición 73 que contará con la conducción de James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, y la participación de Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Lucy Liu y más estrellas del mundo del entretenimiento, donde la producción HADESTOWN encabeza el número de nominaciones con 14.

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Entre la lista de presentadores se encuentran los ganadores del premio Tony, Ben Platt (Estimado Evan Hansen), Audra McDonald (Frankie y Johnny en el Clair de Lune), Sutton Foster (The Music Man) y Billy Porter (Pose), así como Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace), Tina Fey (Chicas Pesadas), Samuel L. Jackson (La cima de la montaña), LaTanya Richardson Jackson (Matar a un ruiseñor), Regina King (Si Beale Street pudiera hablar), Laura Linney (próximamente en My Name Is Lucy Barton), Andrew Rannells (Los chicos de la banda) y Michael Shannon (Frankie y Johnny).

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CATEGORÍAS:

Mejor Musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Mejor Obra de Teatro

Choir Boy

Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ink

The Ferryman

What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate

Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons

Burn This

The Boys in the Band

The Waverly Gallery

Torch Song

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Mejor actor principal en musical

Brooks Ashmanskas, The Prom

Derrick Baskin, Ain’t Too Proud

Alex Brightman, Beetlejuice

Damon Daunno, Oklahoma!

Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show

Caitlin Kinnunen, The Prom

Beth Leavel, The Prom

Eva Noblezada, Hadestown

Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman

Bryan Cranston, Network

Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird

Adam Driver, Burn This

Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons

Laura Donnelly, The Ferryman

Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet

Laurie Metcalf, Hillary and Clinton

Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical

André De Shields, Hadestown

Andy Grotelueschen, Tootsie

Patrick Page, Hadestown

Jeremy Pope, Ain’t Too Proud

Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

 

Mejor Actriz de Reparto en Musical

Lilli Cooper, Tootsie

Amber Gray, Hadestown

Sarah Stiles, Tootsie

Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

 

Mejor Actor de Reparto en Obra de Teatro

Bertie Carvel, Ink

Robin De Jesús, The Boys in the Band

Gideon Glick, To Kill a Mockingbird

Brandon Uranowitz, Burn This

Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor Actriz de Reparto en Obra de Teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman

Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird

Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Ruth Wilson, King Lear

Mejor Coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy

Warren Carlyle, Kiss Me, Kate

Denis Jones, Tootsie

David Neuman, Hadestown

Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Mejor Música Original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird

Joe Iconis, Be More Chill

Anais Mitchell, Hadestown

Eddie Perfect, Beetlejuice

Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom

David Yazbek, Tootsie

Mejor Guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice

Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown

Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Mejor Dirección de Musical

Rachel Chavkin, Hadestown

Scott Ellis, Tootsie

Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Des McAnuff, Ain’t Too Proud

Casey Nicholaw, The Prom

 

Mejor Dirección de Obra de Teatro

Rupert Goold, Ink

Sam Mendes, The Ferryman

Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird

Ivo van Hove, Network

George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor Orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown

Simon Hale, Tootsie

Larry Hochman, Kiss Me, Kate

Daniel Kluger, Oklahoma!

Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Musical

Michael Krass, Hadestown

William Ivey Long, Beetlejuice

William Ivey Long, Tootsie

Bob Mackie, The Cher Show

Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Obra de Teatro

Rob Howell, The Ferryman

Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet

Clint Ramos, Torch Song

Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor Diseño Escénico de Musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud

Peter England, King Kong

Rachel Hauck, Hadestown

Laura Jellinek, Oklahoma!

David Korins, Beetlejuice

Mejor Diseño Escénico de Obra de Teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird

Bunny Christie, Ink

Rob Howell, The Ferryman

Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Jan Versweyveld, Network

Mejor Diseño de Iluminación de Musical

Kevin Adams, The Cher Show

Howell Binkley, Ain’t Too Proud

Bradley King, Hadestown

Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor Diseño de Iluminación de Obra de Teatro

Neil Austin, Ink

Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Peter Mumford, The Ferryman

Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird

Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony Especial por Trayectoria

Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Cantidad de Nominaciones por Producción

Hadestown – 14

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations – 12

Tootsie – 11

The Ferryman – 9

To Kill a Mockingbird – 9

Beetlejuice – 8

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma! – 8

Gary: una secuela a Titus Andronicus – 7

The Prom – 7

Ink – 6

Network – 5

Choir Boy – 4

Kiss Me, Kate – 4

Arthur Miller’s All My Sons – 3

Burn This – 3

The Cher Show – 3

King Kong – 3

Bernhardt/Hamlet – 2

The Boys in the Band – 2

Torch Song – 2

The Waverly Gallery – 2

What the Constitution Means to Me – 2

Be More Chill – 1

Hillary and Clinton – 1

King Lear – 1

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CONCURSO “VIAJA A BROADWAY CON FILM&ARTS”

Link a la web del concurso: www.filmandarts.tv/concurso-premios-tony/

Link a video explicación: http://bit.ly/FilmArts_ConcursoVideo

UN DATO:

Film&Arts ofrecerá un concurso durante la emisión de los premios Tony para que un afortunado ganadora o ganadora pueda viajar con un acompañante a vivir una experiencia en Broadway. El domingo 9 de junio, durante la emisión en vivo, y el sábado 15 de junio en la repetición subtitulada, los fanáticos podrán encontrar códigos que deberán ingresar en la página web del concurso y responder una pregunta creativa. Además, el lunes 10 y 17 de junio podrán encontrar códigos adicionales en la página de Facebook del canal. Consulta las bases y condiciones del concurso.

SUBTITULAJE: Sábado 15 de junio, 20:00 horas.

¿DÓNDE VERLO? 

El canal está disponible en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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Renée Zellweger, la “mocosa” de 50

ROMA. – RENÉE ZELLWEGER celebra este día sus 50 años de vida, tan seductora como siempre, y manteniéndose tan joven para los estándares de hoy, pero muy diferente de la abrumadora “mocosa” que sedujo a la audiencia mundial como Bridget Jones.

Pasaron exactamente 18 años desde que, en 2001, encarnó el papel de la treintañera Bridget, según el modelo diseñado por Helen Fielding, que a su vez se había inspirado muy libremente en la trama de la miniserie Orgullo y prejuicio. Fue una ovación inmediata de todo tipo de audiencias, desde los fanáticos de las novelas hasta aquellos que nunca más volverían a escuchar el nombre de la heroína desconcertante sin asociarla con el apellido exótico.

La historia de Renée es de hecho la de una predestinada: nacida en la pequeña ciudad texana de Katy el 25 de abril de 1969, hija de un padre suizo y una madre noruega (de origen sami o de la minoría nórdica de etnia lafa) lo cuales se conocieron en un barco durante unas vacaciones en Estados Unidos y desde entonces no se separaron nunca más.

Ella cursó la escuela como una prometedora futura atleta y graduada se inscribió en un curso de actuación para obtener los créditos necesarios para su título. Obtiene un apoyo inesperado, pero ni siquiera se le pasa por la cabeza empacar su maleta con dirección a Hollywood. Piensa que es ciertamente la meca del cine pero también la antesala del fracaso y, por lo tanto, busca cualquier ocasión más cerca de su casa.

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Increíblemente la encuentra en Huston, a dos pasos de su casa, con una pequeña participación en una nueva versión de un título de culto del cine de terror: No abras esa puerta IV, de 1994.

Se hizo cierta fama con pequeños papeles y comerciales publicitarios, pero es un amigo el que le pide hacer una prueba para Luna y 45 que será la película destinada a ponerla a la luz porque, sorpresivamente, obtiene el papel principal.

A este punto se aventura a ir a Hollywood y otra vez la suerte la besa en la frente visto que Cameron Crowe la elige para hacer de novia de Tom Cruise en Jerry McGuire, de 1996.

Determinada, simpática, versátil, ¿quién detendrá a las más rubia Renée? Al lado de Meryl Streep en La voz del amor se cimenta en una parte dramática, en 2000 gana el primero de sus seis Globos de Oro por el thriller cómico Betty Love, al año siguiente triunfa con El diario de Bridget Jones y en 2002 se propone como estrella del musical Chicago de Rob Marshall.

Nunca tomó lecciones de canto ni baile pero en pocos meses se convirtió en una perfecta showgirl y casi le roba escena a su amiga Catherine Zeta-Jones.

Entre las cartas ganadoras está también una simpatía que la liga sólidamente con colegas ilustres como Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, la misma Zeta-Jones. Y está también esta química del set en la base de sus éxitos, incluido el Oscar como Mejor actriz de reparto  por Cold Montain, de 2003.

La tercera y última parte de la saga de Bridget Jones es de 2016 y desde entonces Renée prefirió saborear sus apariciones con actuaciones en trabajos independientes y de directores jóvenes como Same Kind of Different as Me, de Michael Carney o Here and Now, de Fabian Constant.

Dentro de poco estará nuevamente en la pantalla con una gran producción interpretando a Judy Garland en el biopic inspirado en la desafortunada historia de la gran actriz.

Un nuevo desafío para Renée, que en el entretiempo debió negar los rumores sobre supuestas operaciones de cirugía estética (rechazadas con desprecio, diciendo que le encanta ver cómo cambia su rostro con la edad) y hablar sobre su soledad sentimental. Además la blonda actriz será la protagonista de Dilema, una nueva serie de misterio de alto contenido sexual que se estrenará por Netflix el próximo 24 de mayo, según anunció la compañía.

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Si bien es tan afortunada en el trabajo, pero parece tan insegura en sus relaciones amorosas: un matrimonio en 2005 con el cantante Kenny Chesney por el que pide y obtiene la anulación solo cuatro meses después. El primer novio que se le conoció fue Jim Carrey, sin embargo, duró un año, donde mantuvo mucha privacidad, la cual defendió con sus uñas y dientes.

Es difícil encontrar un equivalente de Renée Zellweger en el panteón de las divas; pero en verdad es fácil acercarla a Shirley McLaine con quien divide la flexibilidad expresiva, el placer de la comedia, el entusiasmo con el que afronta hazañas imposibles y el humor innato que también lleva en la vida diaria con una buena dosis de auto-ironía.

Durante años intentaron hacerla la “novia de Estados Unidos” de los años 90 pero, al igual que Bridget, también Renée siempre se escapó de los clichés demasiado fáciles y lo único que aceptó fue exudar ironía por todos sus poros.

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 Bla, Bla, Show, la producción de MVStv, cumple dos años, hoy

Bla, Bla, Show cumple su segundo aniversario como una opción noticiosa de espectáculos y entretenimiento con información de primera mano sobre los temas de actualidad, cuyo tratamiento profesional evita las especulaciones, los chismes y las prácticas amarillistas.

En un medio cambiante como el negocio de la televisión dado el explosivo crecimiento de la oferta televisiva, no resulta fácil mantener la vigencia y continuidad en el gusto del público.

Bla, Bla Show ha evolucionado en todos los sentidos ahora que el canal  MVStv se transmite en televisión abierta. A la conducción de las reconocidas Mónica Noguera y Vielka Valenzuela  se suman el talentoso Fernando del Solar con su larga trayectoria en la televisión en México; Claudio Rodríguez con 18 años de experiencia en canales musicales y la prestigiada diseñadora Sarah Bustani.

Además, se cuenta con renovados estudios de grabación acorde con el espíritu del programa. “En estos dos años hemos encontrado nuestro ritmo y un lenguaje propio basado en una información fidedigna con corresponsalías en Miami, Los Angeles y México”, dice el productor de la emisión Sergio Skvirsky.

A diferencia de lo que ofrecen otros programas, Bla, Bla, Show, no aborda noticias sensacionalistas que son presentadas como “primicias”, ni rumores que comprometen la privacidad de celebridades, sino información con fundamento en la investigación del equipo de reporteros, misma que es  comentada de manera crítica e incisiva por Mónica Noguera, Vielka Valenzuela, Fernando del Solar y el especialista musical Claudio Rodríguez.

Bla, Bla, Show  es un espacio cuya intención  es  llegarle a público con información de primera mano, sin la frivolidad y el amarillismo con que generalmente se abordan las noticias del espectáculo. En suma, un excelente programa rico en información con un contenido inteligente y aspiracional, a diferencia de lo que ofrecen otras emisiones de este corte”, comenta Skvirsky.

Esta emisión llega a sus dos años como una propuesta que refresca con un probado profesionalismo los contenidos sobre la fascinante industria del entretenimiento.

Este programa noticioso de espectáculos y entretenimiento  apto para todo el público, se trasmite por MVStv  de lunes a viernes a las 19 horas. 

MVStv  se puede ver en el Valle de México, Guadalajara y Tamaulipas  (6.4) y Monterrey (12.4) Además, próximamente abrirá su señal en Puebla.

MVStv llega también por televisión de paga en Dish  SD (204) y HD (704); Megacable en la frecuencia 156 y en Estados Unidos por el sistema Comcast.

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Los Globos de Oro ya tienen a sus candidatos

NUEVA YORK.- “Vice”, la irreverente comedia de Adam McKay sobre Dick Cheney (protagonizada por Christian Bale), lidera con seis nominaciones el camino hacia la conquista de los Globos de Oro, que serán entregados el próximo 6 de enero en Los Angeles, y que tendrá como anfitriones a Sandra Oh, de “Killing Eve”, y Andy Samberg, estrella de la serie “Brooklyn Nine-Nine”.
Los nominados para la 76 edición de los Globos de Oro, gala que reconoce lo mejor del año en cine y la televisión, fueron dados a conocer hoy en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, y fueron presentados por Terry Crews, Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater.
christian-bale-adam-mackay-VICE-1200x520-660x371.jpgMientras que “Vice” es la gran favorita (seis nominaciones), “Roma” de Netflix, del director mexicano Alfonso Cuarón, compite por tres candidaturas.
 “Bohemian Rhapsody”, la biopic de Queen y Freddie Mercury, competirá para mejor película dramática junto a “A Star Is Born” (con Lady Gaga y Bradley Cooper), “Black Panther”, “BlacKkKlansma”, además de “If Beale Street Could Talk”.
 
Entre los musicales, “Mary Poppins Returns” peleará por el galardón contra “The Favourite”, “Green Book”, y “Crazy Rich Asians”.
En el rubro animación, fueron elegidas para competir “Incredibles 2”, “Isle of Dogs”, “Mirai”, “Ralph Breaks the Internet” y “Spider-Man: Into the Spider-Verse”.
El rubro de mejor película en lengua extranjera tiene a la mexicana “Roma” enfrentando a “Capernaum” (Líbano), “Girl” (Bélgica), “Never Look Away” (Alemania) y “Shoplifters” (Japón).
Para mejor actor dramático están seleccionados Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Willem Dafoe, “At Eternity’s Gate”; Lucas Hedges, “Boy Erased”; Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”; y John David Washington, “BlackKklansman”.
download.jpgPor el lado de mejor actriz dramática, Lady Gaga, “A Star Is Born”; tiene enfrente a grandes actrices como Glenn Close, “The Wife”; Nicole Kidman, “Destroyer”; Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”; y Rosamund Pike, “A Private War”.
Como Mejor actriz (Comedia o musical) están Emily Blunt, “Mary Poppins Returns”; Olivia Colman, “The Favourite”; Elsie Fisher, “Eighth Grade”; Charlize Theron, “Tully”; y Constance Wu, “Crazy Rich Asians”.
 Y para Mejor actor (Comedia o musical) fueron elegidos el ex Batman Christian Bale, “Vice”; Lin-Manuel Miranda, “Mary Poppins Returns”; Viggo Mortensen, “Green Book”; Robert Redford, “The Old Man & the Gun”; y John C. Reilly, “Stan & Ollie”.
Por el lado de la televisión, compiten a Mejor serie dramática las series “The Americans”; “Bodyguard”; “Homecoming”; “Killing Eve”; y “Pose”.
En cuanto a Mejor serie (Comedia o musical) están “Barry”; “The Good Place”; “Kidding”; “The Kominsky Method”; y “The Marvelous Mrs Maisel”.

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“The Band’s Visit” arrasó con 10 Premios Tony

 NUEVA YORK.- El musical estadounidense para adultos “The Band’s Visit” superó a la importación británica “Harry Potter and the Cursed Child” en la ceremonia de los Premios Tony y se llevó 10 estatuillas el domingo, incluyendo a mejor musical.

Basado en una película israelí homónima del 2007, se centra en los miembros de una orquesta de policías egipcios contratados para dar un concierto en una ciudad israelí pero terminan accidentalmente en el pueblo equivocado. Su presentación de dos culturas extranjeras trabajando en conjunto encontró un punto óptimo entre los votantes del Tony.

“En ‘The Band’s Visit’, la música le da a la gente esperanza y hace que las fronteras desaparezcan”, dijo el productor Orin Wolf al recibir el premio al mejor musical. Le ofrece un mensaje de unión a un mundo que “parece cada vez más empecinado a amplificar nuestras diferencias”.

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Tony Shalhoub se alzó con el premio al mejor actor en un musical por su trabajo en “The Band’s Visit”, conectando su victoria con la larga historia migratoria de su familia, y Katrina Lenk, quien se impuso como mejor actriz en un musical por la misma puesta, dijo que ésta le llenaba su “estúpido corazoncito de mucha alegría”.

“The Band’s Visit” también recibió honores a la mejor dirección, orquestación, diseño de sonido, libreto y partitura, iluminación y actor de reparto, para Ari’el Stachel, quien dio un emotivo discurso sobre su pasado.

“Por tantos años de mi vida fingí no ser una persona del medio oriente”, dijo dirigiéndose a sus padres en el público. Le agradeció a los creadores del espectáculo “por tener la valentía para contar una pequeña historia sobre árabes e isralíes que se llevan bien en un momento en que necesitamos eso más que nunca”.

El director del show, David Cromer, dijo que el musical también es sobre soledad y desesperación, y pidió a que todos le tiendan una mano a cualquiera que se sienta abrumado por la desesperación.

El espectáculo de dos partes “Harry Potter and the Cursed Child” se llevó seis premios, incluyendo a mejor obra, libreto, iluminación, diseño de sonido, orquestación y director, John Tiffany, quien pidió a los presentes que le cantaran “Cumpleaños feliz” a su novio, y estos lo complacieron.

Una puesta de “Angels in America”, el monumental drama de dos partes de Tony Kushner sobre el sida, la vida y el amor en los años 80, obtuvo tres grandes premios, incluyendo a mejor reposición de una obra y trofeos para los actores Andrew Garfield y Nathan Lane.

Kushner apuntó en el escenario que faltaban 21 semanas para las elecciones de mitad de mandato: “Veintiún semanas para salvar nuestra democracia, para sanar a nuestro país y sanar al planeta”.

Garfield ganó su primer Tony, a mejor actor en una obra, y lo dedicó a la comunidad LGBTQ, que dijo que luchó y murió por el derecho al amar. Agregó que la obra es un rechazo a la intolerancia, la humillación y la opresión.

“Todos somos sagrados y todos encajamos”, dijo Garfield. Y entonces se refirió a la decisión de la Corte Suprema de la semana pasada a favor del derecho de un pastelero a negarle un pastel de bodas a una pareja homosexual en base a sus creencias.

“Horneemos un pastel para cada persona que quiera que le horneen un pastel”, dijo entre fuertes aplausos. Lane, quien obtuvo el premio al mejor actor de reparto en una obra, dijo que “Angels in America” continuaba hablándole a la sociedad en medio de la “locura política”.

En uno de los momentos más emotivos de la noche, Melody Herzfeld, la heroica profesora de teatro que apoyó a muchos de los jóvenes que exigieron un cambio tras el tiroteo de febrero en una escuela en Parkland, Florida, fue honrada desde el escenario de los Premios Tony.

Herzfeld, a cargo del departamento de teatro de la Escuela Secundaria Marjory Stoneman Douglas, fue vitoreada por la multitud en el Radio City Music Hall. Herzfeld salvó 65 vidas atrincherando a estudiantes en el closet de un salón el Día de Dan Valentín cuando un exalumno, según la policía, abrió fuego en la escuela, matando a 17 personas.

Luego alentó a muchos de sus estudiantes a encabezar el movimiento nacional por la reforma de armas, incluyendo organizar la Marcha por Nuestras Vidas y el sencillo benéfico “Shine”. Miembros del departamento de teatro de Herzfeld subieron al escenario para cantar “Seasons of Love” de “Rent”.

 1478804179_430061_1478806589_noticia_normal.jpgEntre otros ganadores, Glenda Jackson sumó a su impresionante resumé un Tony a la mejor actriz en una obra por su trabajo en una reposición de “Three Tall Women” de Edward Albee. La puesta también le mereció un honor a Laurie Metcalf de “Rosanne” como mejor actriz de reparto en una obra.

Billy Joel le entregó a su amigo Bruce Springsteen un Tony especial. “Lo aprecio profundamente, y gracias por hacerme sentir tan bienvenido en su cuadra”, dijo El Jefe. Más tarde, Springsteen interpretó al piano el tema “My Hometown” de su show “Springsteen on Broadway”, cuyos boletos estaban completamente agotados. (De Niro, quien subió al escenario y usó una grosería para referirse a Donald Trump, dijo en chiste que llamaba el espectáculo de Springsteen “Jersey Boy”).

Los anfitriones Josh Groban y Sara Bareilles arrancaron la ceremonia con un dueto al piano de autoparodia para todos los perdedores allá afuera, incluidos ellos mismos. Ni Bareilles ni Groban han ganado premios Grammy o Tony pese a haber vendido millones de álbumes y haber aparecido en Broadway. Hicieron de eso una graciosa canción. “No olvidemos que el 90% de nosotros se irá con las manos vacías esta noche. Así que esto para las personas que pierdan / la mayoría de nosotros hemos estado en sus zapatos”, cantaron en un animado número musical inaugural.

Dos nuevos musicales que encabezaban la lista de nominados con 12 candidaturas, “Mean Girls” de Tina Fey y “SpongeBob SquarePants”, tuvieron una noche difícil. “Mean Girls” no ganó ningún premio; SpongeBob solo uno, a mejor escenografía.

La reposición de “Carousel” se llevó dos honores: mejor coreografía y mejor actriz de reparto en un musical, para Lindsay Mendez, quien aceptó el Tony entre lágrimas al recordar que cuando se mudó a Nueva York le dijeron que se cambiara el apellido a Matthews o no conseguiría trabajo. Se expresó feliz de estar en una producción que “celebra la diversidad y la individualidad”. Para todos los artistas allá afuera, dijo: “Solo sean ustedes mismos de verdad y el mundo lo notará”.

Uno de los momentos resaltantes fue la vivaz actuación del elenco de “Once on This Island”, que incluyó una playa con arena, agua de verdad y un chivo. En el escenario aparecieron como invitados voluntarios y personal de tres organizaciones que brindan ayuda a áreas impactas por desastres naturales. El espectáculo terminó ganando el premio a la mejor reposición de un musical, superando a “My Fair Lady” y a “Carousel”.

La gala de los Premios Tony fue una especie de vuelta de triunfo para una temporada que marcó ingresos récord en Broadway de 1.700 millones de dólares, 17,1% más que el año previo. La asistencia a la Meca del teatro también subió 3,9%, a 13,79 millones.

 INFORMACIÓN ANSA

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¡Tercera llamada!: Los premios Tony por Film&Arts a lo mejor del teatro

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de Film&Arts, se transmitirá la 72@entrega anual de los Premios Tony, a aprtir de las 19 horas, con la presencia de Josh Groban y Sara Bareilles como anfitriones de la ceremonia a lo mejor del teatro.

Los musicales Mean Girls y Bob Esponja: el musical, lideran la competencia con 12 nominaciones a los premios Tony 2018.  

De esta manera y por 18 años consecutivos, la telera de Film& Arts  transmitirá en vivo y en directo el mayor evento de teatro de Broadway.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de contenido exclusivo a través de las redes sociales del canal con una cobertura especial de la alfombra roja y entrevistas con grandes estrellas de Broadway.

UN DATO:

●     Sábado 16 de junio a las 21:00 hrs

●     Domingo 17 de junio a las 12:00 hrs

●     Viernes 30 de junio a las 22 hrs

Desde la Biblioteca Pública de Nueva York fueron anunciados los nominados de esta nueva edición, donde producciones inspiradas en éxitos audiovisuales lideran la competencia. “Harry Potter y el legado maldito”, inspirado en el éxito literario y fílmico, “Bob Esponja: el musical”, del show televisivo homónimo, y “Mean Girls”, musical basado en la película de culto “Chicas pesadas”, compiten en al menos 10 categorías distintas. Además, “Frozen”, el mega éxito de Disney® compite por el máximo galardón: “Mejor musical” y mejor musical original por la canción “Let it go”, entre otras.

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LA RELEVANCIA DE LOS REESTRENOS

En la temporada 2018, la obra de texto “Angels in America” (11 nominaciones) y los musicales “Carousel” (11), “My Fair Lady” (10) y “Once on this Island” (8), se posicionan como favoritos de la contienda. Sus personajes y guiones reflejan algunas de las conversaciones sociales de mayor peso de hoy en día. El movimiento #MeToo, el empoderamiento femenino y la discriminación social son algunos de los tópicos que estas grandes piezas abordan.

Entre los talentos nominados se encuentran Andrew Garfield (“Hasta el último hombre”, “Spiderman”) por su labor protagónica y Nathan Lane (“Los productores”, “The Good Wife”) como mejor actor de reparto en “Angels in America”. La soprano Renée Fleming, en su debut sobre Broadway, es reconocida con una nominación como actriz de reparto en musical por “Carousel”. También en esta producción, Jessie Mueller(ganadora al Tony como mejor actriz por “Beautiful”, 2014) compite nuevamente por el máximo galadrón actoral por su trabajo protagónico como la tenaz e imbatible Julie Jordan, una mujer que pelea en contra de la violencia doméstica.

 EL TALENTO LOCAL CONQUISTA BROADWAY

La ceremonia 2018 marca un precedente único: dos argentinos se posicionan como productores de los favoritos de Broadway en la misma temporada. Ricardo Hornos, ganador por “El curioso incidente del perro a medianoche” (2015), compite por las dos estatuillas: mejor reestreno de obra de texto por “Angels in America” y reestreno de musical por “Carousel”. En esta misma categoría, Diego Kolankowsky, productor nominado por “Spring Awakening” (una reversión única con elenco de actores sordomudos), presenta la reposición de “Once on this Island”.

 También, el celebrado actor John Leguizamo compite en la categoría de mejor obra de teatro por “Latin History for Morons” (“Historia latina para idiotas”) de la cual es autor. Además, la trayectoria de Leguizamo como promotor de la discusión de temáticas sociales de inclusión y diversidad cultural le merecen una estatuilla honorífica en esta edición.  El colombiano se ubica junto a Chita Rivera, Andrew Lloyd Webber y Bruce Springsteen, otros homenajeados con el Premio Tony especial a la trayectoria.

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NOMINADOS:

 Mejor musical

The Band’s Visit
Frozen
Mean Girls
Bob Esponja: el musical

 Mejor obra de teatro

The Children por Lucy Kirkwood
Farinelli and the King por Claire van Kampen
Harry Potter y el legado maldito por Jack Thorne
Latin History for Morons por John Leguizamo
Junk por Ayad Akhtar

Mejor reestreno de musical

Carousel
My Fair Lady
Once on This Island

Mejor reestreno de obra

Angels in America
The Iceman Cometh
Lobby Hero
Three Tall Women
Travesties

Mejor actor principal en musical

Harry Hadden-Paton, My Fair Lady
Joshua Henry, Carousel
Tony Shalhoub, The Band’s Visit
Ethan Slater, Bob Esponja: el musical

 Mejor actriz principal en musical

Lauren Ambrose, My Fair Lady
Hailey Kilgore, Once on This Island
LaChanze, Summer: The Donna Summer Musical
Katrina Lenk, The Band’s Visit
Taylor Louderman, Mean Girls
Jessie Mueller, Carousel

Mejor actor principal en obra de teatro

Andrew Garfield, Angels in America
Tom Hollander, Travesties
Jamie Parker, Harry Potter y el legado maldito
Mark Rylance, Farinelli and the King
Denzel Washington, The Iceman Cometh

Mejor actriz principal en obra de teatro

Glenda Jackson, Three Tall Women
Condola Rashad, Saint Joan
Lauren Ridloff, Children of a Lesser God
Amy Schumer, Meteor Shower

Mejor actor de reparto en musical

Norbert Leo Butz, My Fair Lady
Alexander Gemignani, Carousel
Grey Henson, Mean Girls
Gavin Lee, Bob Esponja: el musical
Ari’el Stachel, The Band’s Visit

 Mejor actriz de reparto en musical

Ariana DeBose, Summer: The Donna Summer Musical
Renee Fleming, Carousel
Lindsay Mendez, Carousel
Ashley Park, Mean Girls
Diana Rigg, My Fair Lady

Mejor actor de reparto en obra de teatro

Anthony Boyle, Harry Potter y el legado maldito
Michael Cera, Lobby Hero
Brian Tyree Henry, Lobby Hero
Nathan Lane, Angels in America
David Morse, The Iceman Cometh

Mejor actriz de reparto en obra de teatro

Susan Brown, Angels in America
Noma Dumezweni, Harry Potter y el legado maldito
Deborah Findlay, The Children
Denise Gough, Angels in America
Laurie Metcalf, Three Tall Women

Mejor coreografía

Christopher Gattelli, My Fair Lady
Christopher Gattelli, Bob Esponja: el musical
Steven Hoggett, Harry Potter y el legado maldito
Casey Nicholaw, Mean Girls
Justin Peck, Carousel

Mejor música original

Adrian Sutton, Angels in America

Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Frozen
Jeff Richmond and Nell Benjamin, Mean Girls
David Yazbek, The Band’s Visit
Yolanda Adams, Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert of Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, the Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! at the Disco, Plain White T’s, Tom Kenny and Andy Paley, They Might Be Giants, T.I., David Bowie and Tom Kitt, Bob Esponja: el musical

 Mejor guion

Tina Fey, Mean Girls
Kyle Jarrow, Bob Esponja: el musical
Jennifer Lee, Frozen
Itamar Moses, The Band’s Visit

Mejor dirección de musical

Michael Arden, Once On This Island
David Cromer, The Band’s Visit
Tina Landau, Bob Esponja: el musical
Casey Nicholaw, Mean Girls
Bartlett Sher, My Fair Lady

Mejor dirección de obra de teatro

Marianne Elliott, Angels in America
Joe Mantello, Three Tall Women
Patrick Marber, Travesties
John Tiffany, Harry Potter y el legado maldito
George C. Wolfe, The Iceman Cometh

Mejor orquestación

John Clancy, Mean Girls
Tom Kitt, Bob Esponja: el musical
AnnMarie Milazzo and Michael Starobin, Once On This Island
Jamshied Sharifi, The Band’s Visit
Jonathan Tunick, Carousel

 Mejor vestuario en musical

Gregg Barnes, Mean Girls
Clint Ramos, Once On This Island
Ann Roth, Carousel
Paul Tazewell, Summer: The Donna Summer Musical
David Zinn, Bob Esponja: el musical
Catherine Zuber, My Fair Lady

 Mejor vestuario en obra de teatro

Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Nicky Gillibrand, Angels in America
Katrina Lindsay, Harry Potter y el legado maldito
Ann Roth, The Iceman Cometh
Ann Roth, Three Tall Women

 Mejor diseño escénico de musical

Dane Laffrey, Once On This Island
Scott Pask, The Band’s Visit
Scott Pask, Finn Ross and Adam Young, Mean Girls
Michael Yeargan, My Fair Lady
David Zinn, Bob Esponja: el musical

 Mejor diseño escénico de obra de teatro

Miriam Buether, Three Tall Women
Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Christine Jones, Harry Potter y el legado maldito
Santo Loquasto, The Iceman Cometh
Ian MacNeil and Edward Pierce, Angels in America

 Mejor diseño de iluminación de musical

Kevin Adams, Bob Esponja: el musical
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Once On This Island
Donald Holder, My Fair Lady
Brian MacDevitt, Carousel
Tyler Micoleau, The Band’s Visit

 Mejor diseño de iluminación de obra de teatro

Neil Austin, Harry Potter y el legado maldito
Paule Constable, Angels in America
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, The Iceman Cometh
Paul Russell, Farinelli and the King
Ben Stanton, Junk

 Premio Tony especial por trayectoria

Chita Rivera

Andrew Lloyd Webber

Bruce Springsteen

John Leguizamo

 

  Cantidad de nominaciones por producción

Mean Girls – 12
Bob Esponja: el musical: The Musical – 12
Angels in America – 11
The Band’s Visit – 11
Rodgers & Hammerstein’s Carousel – 11
Harry Potter y el legado maldito, partes 1a y 2da – 10
My Fair Lady – 10
Eugene O’Neill’s The Iceman Cometh – 8
Once On This Island – 8
Edward Albee’s Three Tall Women – 6
Farinelli and The King – 5
Travesties – 4
Frozen – 3
Lobby Hero – 3
The Children – 2
Junk – 2
Summer: The Donna Summer Musical – 2
Children of a Lesser God – 1
Latin History for Morons – 1
Meteor Shower – 1
1984 – 1
Saint Joan – 1

¿DÓNDE VERLO?

 El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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Luto en el teatro mexicano: falleció Fela Fábregas

Junto a su esposo Manolo Fábregas, FELA vivió el teatro intensamente, codo con codo, con la emoción y la incertidumbre en cada obra, en cada musical. Originaria de Nuevo Laredo, FELA FÁBREGAS falleció este día de un paro cardiorrespiratorio a los 87 años. Entre ambos, con cinco hijos (Manuel, Virginia, Martha, Rafael y Mónica Sánchez Navarro, forjaron todo un emporio teatral.

En una entrevista realizada por El Siglo de Torreón, FELA FÁBREGAS compartió con el público algunas vivencias y recuerdos de quien fuera su compañero y esposo Manolo Fábregas:

“Aún no cumplía yo 17 años y coincidí con él en el elevador de un hotel, en Monterrey. Yo estaba de paseo con mi abuelo y con una amiga. Me pareció guapísimo, y creo que también le gusté porque a los pocos minutos se comunicó por teléfono. Habló con mi abuelo, le pidió permiso para que nos dejara salir y le dijo que Pituka de Foronda, que andaba con él de gira, podía hacerla de chaperona”.

¿Él la hizo de asalta cunas?

Ja, ja. Los hermanos Rojo (Rubén y Gustavo) le decían que era un robachicas, porque me llevaba 10 años.

Imagine que está en “El diluvio que viene” y que don Manolo le pregunta: “¿Qué ha pasado en 13 años, Fela?”.

Antes que nada: “Me has hecho mucha falta”. Después le platicaría que los teatros siguen vigentes y que he conservado las fuentes de trabajo que creamos.

¿Es machista eso de que atrás de todo gran hombre hay una gran mujer?

Sí. Yo no estaba atrás de Manolo, sino a su lado.

¿Es cierto que usted decidía elencos?

No. Él conocía mejor a los actores. Alguna vez llegaba a sugerir un nombre, pero él siempre decidió.

Su esposo decía que usted era más valiente que él.

Cuando hizo su primera gira por Sudamérica, él tenía miedo de que le fuera mal y perdiéramos nuestros ahorros. En ese tiempo teníamos una casa en el Pedregal y yo le dije: “Que tu límite de pérdida sea esa casa”. Hizo la gira y todo salió bien.

Su lema era “Hágase lo que deba aunque se deba lo que se haga”.

El que decía eso era el esposo de su abuela Virginia, y Manolo hizo suya la frase.

¿Nunca tuvo celos de Doña Lencha?

Ja, ja. Mientras rodaban Lagunilla mi barrio, Lucha Villa me hablaba para decirme en broma: “Ahorita es más mi marido que de usted”.

¿El éxito trae envidias?

¡Uffffff !

¿Qué porcentaje de lucidez perdió su esposo con el infarto cerebral de 1987?

No perdió lucidez. Luego de la terapia, sólo tenía rafaguitas de olvidos o errores de dicción. Él me decía que le buscara una obra en la que no tuviera que hablar mucho, pero no quise arriesgarlo; preferí que la gente se quedara con la impresión del Manolo en plenitud: el de Mi bella dama, El diluvio que viene, Violinista en el tejado y muchas otras.

Descanse en paz FELA FÁBREGAS.

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Cannes nombrará ícono a Travolta

NUEVA YORK. – JOHN TRAVOLTA recibirá el título de Ícono en el 71 Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tiene previsto ofrecer una clase magistral, anunció la dirección del certamen.

 

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La estrella de 64 años recibirá el “Cinema Icon Award” en el festival que se realizará este mes en Francia, informó la revista Variety.

Steven Gaydos, vicepresidente de Variety, manifestó que “la larga carrera, la popularidad y los honores de Travolta lo califican espléndidamente para recibir el reconocimiento”.

Travolta, nominado al Premio Oscar en dos ocasiones (por Saturday Night Fever en 1977 y Pulp Fiction en 1994), será reconocido en Cannes el 15 de mayo próximo, luego de la proyección de su nueva película, Gotti.

El actor de Nueva Jersey protagonizó además, uno de los mayores éxitos musicales de los años 70 junto a la actriz y cantante Olivia Newton-John, Grease (1978).

Por otro lado, Travolta tiene previsto intervenir en un nuevo formato de Clases Magistrales durante el festival, rebautizadas a partir ahora como “Citas”.

La entrevista con el actor y productor tendrá lugar el 16 de mayo en la Sala Buñuel del Palacio del Festival de Cannes y será presentada por el periodista y crítico francés Didier Allouch, informaron los organizadores de Cannes.

El programa de Citasde la edición de este año del certamen se completa con la participación del director y guionista estadounidense Ryan Coogler, el director británico Christopher Nolan y del actor británico Gary Oldman.

En las últimas ediciones de Cannes ofrecieron destacadas clases magistrales el actor y director estadounidense Clint Eastwood, la actriz italiana Sofia Loren y el director mexicano Alfonso Cuarón, entre otros.

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Casado con Kelly Preston y padre de tres hijos (el mayor de ellos, Jett, falleció a los 16 años a causa de la enfermedad de Kawasaki), Travolta es una de las estrellas de Hollywood que practica la Cienciología desde 1975 y es además un calificado piloto aerocomercial.

Cuenta con una flota propia de cinco aviones, incluyendo un Boeing 707 que perteneció a la flota de la aerolínea australiana Qantas. El nombre del avión es Jett Clipper Ella, en honor a sus hijos. Su casa en Jumbolair cuenta con una pista de aterrizaje propia hasta la puerta de su casa. Cada vez que Travolta vuela, ejerce de embajador oficial de buena voluntad para Qantas.

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 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Esta noche el especial “David Bowie, los últimos cinco años”, por Film&Arts

DAVID BOWIE es reconocido como uno de los artistas más atrevidos e innovadores de los últimos tiempos, contando con éxito tanto crítico como comercial desde sus primeros días en la década de 1960 y que siguen influyendo en la cultura popular desde entonces. A dos años de la muerte del camaleónico interprete son muchas las formas en las que se puede recordar al entrañable artista. Una de ellas es el documental del director Frances Whately, DAVID BOWIE: LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS, que se transmitirá esta noche a las 21 horas por Film&Arts.

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Se trata de un recorrido por los últimos cinco años de vida de David Bowie, tiempo en el que se gestaron casi en secreto The Next Day y Blackstar, -sus últimos álbumes-, además de ‘Lazarus’, el musical de Broadway.

Este es un documental ameno y fantásticamente editado, lleno de música y complementado con interesantes testimonios que dibujan a un Bowie fuera de los reflectores pero que también nos recuerdan que él fue un artista sui generis, misterioso, solitario y en muchos sentidos incomprendido.

Los principales narradores del documental son los miembros y colaboradores de sus últimos proyectos. Ellos nos cuentan sobre la última gira de Bowie, llamada A Reality Tour, realizada durante los años 2003-2004 y el problema de salud, un ataque al corazón, que terminó por retirarlo de los escenarios y de la vida pública por casi una década, y a los que, a fin de cuentas, no volvería jamás.

Se trata de un documental imprescindible para cualquier fanático de Bowie, tiene mucho que mostrar y presentar y lo hace de la forma correcta, con gran respeto y con una mirada profunda al arte y proceso creativo de este artista inigualable.

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¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

 

EN REDES:

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“Glee”, ¿un reencuentro planeado?

GLEE fue todo un éxito que acogió a millones de fans y que hizo de la comedia musical algo único. Por ello, desde que la ficción se despidiera definitivamente, muchos han soñado con un regreso, incluído el reparto. La actriz Jane Lynch, quien fue entrenadora de los Cheerios y directora del McKinley High como Sue Sylvester, es una de las que quiere que regrese la serie.

De hecho, parte del elenco de Glee se ha reunido recientemente con coreógrafos y escritores en lo que fue un reencuentro al que asistieron la propia Lynch junto a Matthew Morrison (Sr. Schue), Becca Tobin (Kitty), Vanessa Lengies (Sugar), Kevin McHale (Artie), Amber Riley (Mercedes), Naya Rivera (Santana), Jenna Ushkowitz (Tina), Chris Colfer (Kurt) y Heather Morris (Bretaña). Puede que fuera esta reunión la que llevó a Jane Lynch a pensar en lo bueno que sería que una serie como Glee volviese completamente renovada.

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“Esa fue una combinación ganadora de elementos que se juntaron. Creo que deberían ir a otra escuela secundaria y tener nuevos chicos, un nuevo entrenador – hacer todo esto de nuevo” dijo Lynch.

“No sería descabellada la idea, pues estamos en un momento en el que las series que marcaron una época están de regreso, como son Embrujadas, Roseanne y Roswell. Además, muchas de las historias que retrató Ryan Murphy sigue presente en el día a día de los adolescentes”.

El director, mientras tanto, se encuentra ahora sumergido en diferentes proyectos, solo él sabe si la idea de traer de vuelta Glee sería buena. ¿La veremos de vuelta?

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nueva edición de “EL OTRO ROCK MEXICANO”, Con Letra Grande

CIUDAD DE MÉXICO.-En diciembre de 1999 se editó El otro rock mexicano. Experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y experimentales, texto de la autoría de David Cortés en donde se traza una historia del rock progresivo y corrientes afines en México y que el tiempo convirtió en un ejemplar largamente buscado.

Hoy, 17 años después, una nueva edición comienza a circular en las librerías del país. Todo es nuevo en este lanzamiento. Se corrigieron errores, se llevó a cabo una actualización y se agregaron nuevas bandas, de manera que, comparada con la primera edición, la actual incluye 200 páginas más.

Es un libro único porque ninguna obra con anterioridad ha explorado los vericuetos del rock progresivo, la fusión y la experimentación. Por sus páginas desfilan agrupaciones como Nuevo México, Decibel, Iconoclasta, Delirium, Nine Rain, Govea, Cabezas de Cera, Gallina Negra, Luz de Riada y solistas como Arturo Meza, José Luis Fernández Ledesma, Jorge Calleja, Jorge Alvelais, Eblen Macari, Luis Pérez y Juan Carlos Portillo, entre otros.

“No son todos los que están ni están todos los que son”, dice un refrán y éste se puede aplicar a El otro rock mexicano…, pues no se trata de una enciclopedia y tampoco es un libro de fichas. Por el contrario, es un texto en el cual se exploran las condiciones y causas que favorecieron y, en su momento, obstaculizaron la gestación y desarrollo del género y que lo han llevado hasta la actualidad pues el libro de David Cortés, mediante un gran número de entrevistas con los músicos participantes y una cuidadosa investigación bibliográfica y hemerográfica, explora desde los inicios de la vertiente sonora, hasta lo realizado en 2016.

En El otro rock mexicano… se hace un repaso de más de 500 álbumes, se habla de la historia, a veces profusa y otras someramente, de 200 bandas, todas ellas de la República Mexicana y se incluyen numerosas entrevistas con personajes fundamentales en la historia no solo de la vanguardia, sino de todo el rock hecho en México.

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DEL AUTOR

DAVID CORTÉS es Doctor en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional, pero antes que nada es un periodista con amplia experiencia. Su pluma ha dejado huella en los principales diarios de la capital (La Jornada SemanalEl Nacional, unomásunoLa Crónica de Hoy), así como en revistas especializadas (AcústicaConecteSwitchRock AméricaLa Mosca en la ParedDía SieteNuestro Rock, entre otras).

Es un asiduo investigador del rock en nuestro país y un devoto confeso del progresivo, el Rock en Oposición y el Krautrock. Entre sus agrupaciones favoritas de todos los tiempos se encuentran The Yardbirds, Can, Magma, Henry Cow y Decibel.

Es autor de los libros Los pasos de la vanguardiaRock en oposición. El sonido de la revueltaLa vida en la Barranca; coautor de Vive Latino y uno de los coordinadores de 100 discos esenciales del rock mexicano. Antes de que nos olviden. Actualmente, escribe para Bitácora del Auditorio Nacional, donde lo mismo ha cronicado los conciertos de Juan Gabriel, Raphael o Yuri, que las actividades subterráneas de John Zorn, The Residents, Faust o Sunno, así como el paso de un gran número de agrupaciones nacionales. Colabora en Milenio y en el blog Acordes y Desacordes de Nexos en línea.

UN DATO: 

EL OTRO ROCK MEXICNO. EXPERIENCIAS PROGRESIVAS, SICODÉLICAS, DE FUSIÓN Y EXPERIMENTALES, es editado por Grupo Editorial Tomo y ya se encuentra en las principales librerías del país. También está disponible en la tienda virtual Treehouse Entertainment.

El libro será presentado el miércoles 13 de diciembre, a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma, por el Sr. González (Botellita de Jerez), Javier Hernández Chelico (La Jornada) y el autor. En la parte musical se contará con la actuación de Cabezas de Cera.

La entrada es libre, pero el cupo es limitado.

Por Óscar Velázquez / ANSA

CON LETRA GRANDE

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Inicia el 14° Festival Gastronómico, Artesanal y Artístico Tlalpan 2017

CIUDAD DE MÉXICO, TLALPAN.– Este sábado inicia, con un total de 17 restaurantes y 80 artesanos, el 14 Festival Gastronómico, Artístico y Artesanal. Fiestas de Tlalpan y sus Costumbres 2017 en la explanada de esta demarcación. y hasta el próximo lunes 20 de noviembre.

Guillermo Roa Carrales, presidente de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados en Tlalpan, aseguró que el encuentro gastronómico se ha consolidado y ya es una tradición en esta demarcación.

“La gente lo espera cada año, aunque este festival se realiza en Semana Santa, que por motivos de tiempos y formas de la delegación y por el sismo del pasado 19 de septiembre, se llevará a cabo este mes”, expresó Roa Carrales, en entrevista con Notimex.

Dijo que uno de los objetivos de ese encuentro es acercar a la gente a los mejores restaurantes para que tengan acceso a degustar y probar todos los platillos de la demarcación.

Recordó que en las primeras ediciones, el encuentro inició con unos nueve restaurantes y en los últimos años participan entre 17 y 18 restauranteros, por lo que ha subido el número de participantes, en el que quieren participar los mejores.

“Esperemos que la asistencia sea muy buena en esta nueva edición, porque queremos darle confianza a la gente para reactivar la economía porque no es fácil, después del sismo del 19 de septiembre, por tal motivo queremos darle confianza a la gente y que vengan a degustar nuestros platillos”, afirmó Roa Carrales.

Destacó que se contará con la participación de 80 artesanos, que se trata de un complemento, sobre todo venderán piezas alusivas a la Navidad, por lo que es un buen foro y una gran oportunidad para los creadores.

Rocío Mejía Flores, directora de Desarrollo Económico y Fomento Cooperativo de la delegación Tlalpan, comentó que es una buena fecha para la realización del festival en su edición 14, luego de las fiestas patrias.

“El encuentro estaba programado para principios de septiembre, pero desafortunadamente por el sismo se pospuso este evento, debido a las afectaciones en varias de las viviendas y edificios, sobre todo en la zona de Coapa y en las zonas de los pueblos”, manifestó.

Dijo que a través de actividades culturales, no solamente de la demarcación, sino en toda la Ciudad de México para que puedan asistir a degustar ricos platillos y tan atractivos para la población.

“Esperamos que sea una fiesta, que la gente pase unos días agradables, pues tenemos un puente, por lo que aprovechamos del 18 al 20 de noviembre, por lo que esperamos verlos en la mañana del próximo sábado”, concluyó Mejía Flores.

Se contará con platillos tradicionales de la gastronomía mexicana, así como exóticos como armadillo, carnitas de conejo, venado, libanés, tacos de cáscara de queso y puerco cubano, entre otros.

El festival, desde su primera edición en 2004, generó una gran expectativa entre los tlalpenses, que propició una afluencia de más de 50 mil visitantes debido al alto nivel de organización y a la excelente calidad de los servicios gastronómicos y actividades de entretenimiento.

CON INFORMACIÓN DE NOTIMEX

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Murió la actriz española Nati Mistral, pionera de musicales

MADRID.- La cantante y actriz NATI MISTRAL falleció a los 88 años en Madrid después de sufrir un infarto cerebral hace unos meses.

Considerada como la pionera de los grandes musicales en España, dedicó más de 50 años de su vida a la escena, de la que se despidió a los 80 años en Buenos Aires, capital del país con el cual tenía una relación muy cercana.
Natividad Macho Álvarez había robado su apellido artístico a la poeta chilena Gabriela Mistral.
Nati Mistral fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres y también la actriz española que más veces interpretó a Federico García Lorca.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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