Especial memorial 2 de octubre ¡no se olvida! por Canal 22

A 52 años de los hechos ocurridos la tarde del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, serán transmitidos programas especiales por el Canal Cultural de México: esta tarde a las 17 horas, con MEMORIA DEL 68, la versión restaurada de TLATELOLCO: LAS CLAVES DE LA MASACRE, el estreno del largometraje OLIMPIA y el documental EL PACIENTE INTERNO.

MEMORIA DEL 68 es una serie documental que consta de cuatro episodios, los cuales serán transmitidos los viernes a las 17 horas; el primer episodio con el que se iniciará este especial podrá sintonizarse el 2 de octubre. Esta serie, producida por el Canal del Congreso, pone en contexto el movimiento estudiantil de 1968 en México, sus antecedentes y cómo en el mundo, a la par, existían otros movimientos estudiantiles, como en Praga, Francia o Estados Unidos, que exigían el reconocimiento de sus derechos a sus respectivos gobiernos. También, aborda la manipulación y censura por parte del gobierno a la prensa, la represión a los medios que hablaban sobre el movimiento y la organización de las brigadas informativas que se originaron en algunas instituciones educativas.  

También se da muestra de los vínculos entre altos funcionarios del país con la Agencia Central de Inteligencia estadounidense, con el propósito de identificar y terminar con presuntas conspiraciones comunistas. Por último, se dan a conocer los testimonios de algunos sobrevivientes y miembros del Consejo Nacional de Huelga, así como el análisis de los especialistas y académicos: Óscar Menéndez, documentalista, Sergio Aguayo, analista político, Lorenzo Meyer, historiador, y Ángeles Magdaleno Cárdenas, historiadora e investigadora.  

Cinema 22  

Tlatelolco: Las claves de la masacre (México, 2002) ESTRENO. Versión restaurada.

Dirección: Carlos Mendoza  

Viernes 2 de octubre, a las 22 h.  

El segundo programa que conforma este especial, se trata del documental Tlatelolco: Las claves de la masacre, el cual será transmitido a las 22 horas. Producido por La Jornada y Canal 6 de Julio, relata los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. Los militares y el Batallón Olimpia tenían órdenes de disparar en contra de los jóvenes, por lo que a través de investigaciones de más de cuatro años, documentos y testimonios de los vecinos, así como de los mismos estudiantes, se narra el plan orquestado por el gobierno para disolver al movimiento.  

A raíz de la exposición de nuevo material fílmico en 1998, fue como comenzó la investigación para este documental.  

Cinema 22  

Olimpia (México, 2018) ESTRENO

Dirección: José Manuel Cravioto  

Viernes 2 de octubre, a las 23 h.  

Por la noche, se transmite Olimpia (2018) de José Manuel Cravioto, un largometraje realizado en conmemoración del 50 aniversario de la matanza de Tlatelolco, el cual podrá sintonizarse a las 23:00 horas. El filme, ganador en la 62 entrega del Premio Ariel por Mejor Largometraje de Animación, utiliza la técnica de rotoscopia, en la que cerca de 120 alumnos de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México dibujaron sobre el fotograma. Asimismo, la película se apoya en el material documental del filme El grito (1968) de Leobardo López Arretche. Olimpia cuenta la historia de tres estudiantes universitarios, Raquel, Rodolfo y Hernán, que formaron parte de la brigada de la UNAM e IPN. Mediante fotografías, escritos y filmaciones es como se conoce todo lo que vivieron en el año de 1968, no sólo en aquella noche de Tlatelolco, también los hechos previos que se gestaron dentro de la Universidad.  

Cravioto busca dar protagonismo a esas historias aún no contadas del Movimiento Estudiantil, de aquellos que llenaron las filas para que todo el colectivo prosperara. A través de las vidas de estos tres personajes, se muestra la lucha por el bien común, cómo su incidencia en el movimiento iba más allá de lo académico y los efectos de ésta en su dinámica familiar, ya que a pesar de que sus padres estaban en contra de sus participaciones, algunos decidieron unírseles y apoyarlos.  

Memoria viva de ciertos días:  

2 de octubre. Movimiento estudiantil. La noche de Tlatelolco  

Dirección: Eduardo Patiño Díaz  

A la medianoche  

Al terminar Olimpia, se presenta este programa bajo la dirección de Eduardo Patiño Díaz, que recopila testimonios de algunas personalidades que en ese entonces eran estudiantes, como Humberto Musacchio, Soledad Mejía, Roberto Sánchez Martínez y Pablo Gómez. La voz de los protagonistas retrata esa tarde que marcó la historia de México, quienes describen cómo vivieron aquel efímero día que los tomó por sorpresa, recuerdan cómo reaccionaron al darse cuenta de los disparos hacia sus compañeros y la manera en que buscaron salir ilesos.  

Visión periférica con Jacaranda Correa  

El paciente interno ESTRENO

Dirección: Alejandro Solar  

Lunes 5 de octubre, a las 22:30  

A través de Visión periférica 2020, conducido por la periodista Jacaranda Correa, se transmite El paciente interno, documental de Alejandro Solar, en el que se relatan los hechos ocurridos el 5 de febrero de 1970, cuando Carlos Castañeda intentó asesinar al presidente de México en turno para vengar la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

 TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Aprendiendo a envejecer”… Ahí nos vemos las canas en el Once a las once

Este Dominguito sagrado nos vemos las canas en el estreno de la emisión APRENDIENDO A ENVEJECER, a las once por el Once, bajo la conducción de PATRICIA KELLY.

Único en su género, APRENDIENDO A ENVEJECER ocupa el vacío en la programación de la telera abierta y pública, ante los índices de crecimiento del envejecimiento en la población, que a la fecha, alcanza los 13 millones de personas.

En entrevista con TV&SHOW en las instalaciones de Canal Once, la conductora PATRICIA KELLY, explica el contenido de este nuevo programa.

-Patricia, ¿existe un momento en que se aprende a envejecer…

-No se aprende, solo te cae, te sorprende, te asusta. Sin duda es una sensación fuerte, un día te ves en el espejo y lo descubres: ‘me falta pelo, me sobran kilos o me falta, ya no soy igual’. Es un enfrentamiento ante la negación tanto personal como colectiva en nuestras vidas. Teorías hay varias: envejecemos a partir de los 25, otra dice que en los 30. Estadísticamente es hasta los 60. El cuerpo no es el mismo a los 40, hay cambios físicos que van avisando que la juventud ya no está a flor de piel. Si ello se suma a una cultura que te devalúa porque tu pelo ha cambiado de color, porque tus arrugas o tus manos se manchan, no lo queremos ver. Por dentro eso sucede. Nuestro cerebro hay que cuidarlo, adentro están las ideas que mueven tu vida y los alrededores. Podemos aprender a envejecer si tomamos conciencia de ese proceso, si no lo negamos. Lo digo en el programa: “Saluda una canita”, una vejez digna es conocerte y aceptarte, no puedo ser digna si me odio, si no sirvo, si no valgo, si me sobra o me falta. Aprender que se ama al adulto mayor que yo habito. Es un proceso natural de la vida.

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-No hay un programa así en la televisión.

-No lo hay y debería haber más y mejores. México será un país de viejos. Los televidentes podrá ver a una adulta mayor que soy yo, la conductora. Con buen humor compartiré el espacio con gente que ha trabajado por años en transformar la idea sobre el envejecimiento. Ya están los especialistas. La UNAM tiene el seminario de Universidad Interdisciplinaria de crecimiento y vejez, el Instituto Nacional de geriatría, hay pocos geriatras, vamos a conocerlos, qué es la geriatría, cuándo debo ir, además de conocer a viejos que nos han “desyerbado” el camino, cómo le hicieron.

-La vez en las mujeres y los hombres.

-Sostengo que a las mujeres nos va peor, la vejez es más estigmatizada, las canas en el hombre son interesantes, en una mujer, se ven mal. “¡Oye comadre píntese las canas, la van a cambiar por dos de 20!”, solemos escuchar. Económicamente es más desventajoso, no somos propietarias de muchas cosas, la viudez, solo el 50 por ciento, el resto a los hijos. Al ama de casa quién la va a jubilar, vive a expensas de… Con la edad llegamos más vulneradas.  Y le agregamos la violencia, estar desprotegidas. Hay mujeres viejas que siguen al lado de su maltratador físico o psicológicamente.

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-Pero también se aprende con alegría.

-Claro que sí, este programa es lúdico. Haremos ejercicios divertidos en casa sin ir a un gym. para la movilidad. Qué se puede hacer en nuestro tiempo libre, transporte, vivienda, cuidado, educación, son nuestros derechos. Es un programa juguetón, con público en vivo, con hombres y mujeres que hayan hecho algo por este país, conocidos o no, célebres o no.

La cita está hecha con PATRICIA KELLY los domingos, “¡Ahí nos vemos las canas”…todos los domingos a las once por el Once!

UN DATO:

PROGRAMA 1.- Paty Kelly recibe en el estudio a Miguel Gutiérrez Robledo, Director del Instituto Nacional de Geriatría (INGER), para conversar en torno a la situación de los adultos mayores en México, tema que retomará en otra sección, desde otras perspectivas, con la economista y activista mexicana Clara Jusidman. Habrá baile, recomendaciones de lugares para visitar y algunas propuestas de ejercicio para mantenerse en forma física y espiritual.

Por Roberto Rondero

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Música contra el maltrato a mujeres

MADRID.- Víctor Manuel, Amaral, Carmen Linares, Cristina del Valle, Sole Giménez y Pedro Guerra cantaron ayer, 7 de febrero, en Madrid junto a una docena de artistas en el primer concierto nacional contra la violencia de género.

“Esto es mucho más que un concierto. Es una lucha incansable de las mujeres y los movimientos feministas de este país. Las mujeres no queremos caridad ni solidaridad; queremos justicia: justicia en las calles, en las casas, en la justicia”, proclamó Cristina del Valle, del grupo Amistades Peligrosas, cuya madre fue víctima de la violencia machista.

La cantante, que no quiere “que las niñas de este país tengan que vivir lo que yo viví cuando era pequeña”, añadió que “no podemos vivir en un país donde hay más de 300 casas de acogida, llenas a rebosar de mujeres, niños y niñas que se preguntan cada día por qué tenemos que escondernos. Por eso vamos a gritar bien fuerte que las mujeres tenemos el legítimo derecho a vivir en paz y sin violencia”.

Para la cantante “ninguna democracia se puede ganar el nombre mientras sigamos viviendo en la periferia de los derechos”.

Marcos, su compañero del grupo, que interpretó su nuevo tema “Amor que entiende”, dijo que “ya es hora de que los hombres estemos en esta causa”. La recaudación del concierto, que contó con el apoyo del ministerio de igualdad, se destinó a la Federación de Asociaciones de ayuda gratuita a mujeres maltratadas.

Un total de 972 mujeres fueron asesinadas por sus parejas o ex parejas en España desde que existen estadísticas oficiales, en el año 2003, de ellas al menos 47 el año pasado.

La cantante de flamenco Carmes Linares, que cantó dos versiones suyas de poemas de Federico García Lorca, “un hombre que siempre estuvo muy cerca y sensibilizado con las mujeres”, afirmó que “todo lo que hagamos es poco, siempre es poco”.

Amaral interpretó por su parte “Salir corriendo”, un tema compuesto hace 15 años dedicado a una amiga que sufría maltrato, una lacra que, lamentó, sigue afectando al país.

Rosalía, quien ganó el año pasado dos Grammy Latino por su tema “Malamente”, dijo que “esta lucha contra la violencia de género es cosa de hombres y mujeres” antes de dar paso a “que suene la música por la igualdad”.

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Foto de Sole Giménez / Facebook

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Polanski filma “J’accuse”, sobre el caso Dreyfus

NUEVA YORK.- El realizador polaco Roman Polanski, nacido en Francia, comenzará a rodar una película sobre el controvertido caso Dreyfus, uno de los más rotundos errores judiciales de la Historia, titulado “J’accuse” (Yo acuso). El título del filme, tomado del que usó Émile Zola en el diario L’Aurore para destapar la mentira del caso, es interpretado como un contraataque del cineasta, todavía requerido por la justicia estadounidense por la violación de una menor, contra el movimiento #MeToo.

download.jpgEl protagonista de la historia del capitán Alfred Dreyfus quien a fines del siglo XIX fue acusado falsamente de espiar para los alemanes, será Jean Dujardin, ganador de un Oscar por “El Artista”.

Interpretará al agente del contraespionaje que demostró, tras la condena, que Dreyfus (en la piel de Louis Garrell) era inocente.

El elenco se completa con Mathieu Amalric, Olivier Gourmet y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. Desde hace seis años el director -acusado en Estados Unidos de haber violado en 1977 a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años- medita sobre hacer esta película, cuyo guión fue escrito por el novelista inglés Robert Harris, con quien Polanski ya había trabajado en 2010, en “The Ghost Writer” (El escritor fantasma).

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El título “J’accuse” es tomado de la célebre carta abierta de Zola en apoyo a Dreyfus, en la que el escritor ponía en su lugar al gobierno francés, acusándolo de ineptitud y antisemitismo. El director de “El inquilino”, quien será interpretado por el actor polaco Rafal Zawierucha en el próximo filme de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, había anunciado que rodaría la película sobre Dreyfus en 2012, durante el Festival de Cannes.

Pero los tiempos de la producción hicieron que “J’accuse” sea su primera película en la era del #MeToo, el movimiento creado a partir de las acusaciones de molestias sexuales y violaciones a actrices por parte del exjefe de Miramax, el productor Harvey Weinstein.
Apenas vio la luz, el #MeToo provocó la expulsión de la Academia de los Oscar de Polanski -y del cómico Bill Cosby- por actos “que no se condicen con los nuevos estándares en materia de respeto de la dignidad humana”.

Polanski, cuyo filme “El pianista”, había logrado en 2003 tres premios Oscar, definió su expulsión como ilegal, amenazó con una acción judicial y definió al movimiento femenino como una forma de “histeria colectiva”. En 1977, el realizador francés fue arrestado por la violación de Geimer, de 13 años. Se reconoció culpable y permaneció 42 días en prisión, tras los cuales obtuvo libertad condicional y huyó a París antes que el juez tuviese tiempo de dictar la sentencia.

INFORMACIÓN ANSA

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IPN-UNAM,UNIDOS POR SUS ORQUESTAS

Por primera vez las orquestas sinfónicas del IPN y la UNAM unieron sus talentos en el concierto celebrado, de manera gratuita, en la explanada del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en el marco de los 50 años del movimientos estudiantil de 1968 denominado M68.

Aquí puedes ver la orquesta sinfónica del IPN-UNAM.

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Dato.- El repertorio consistió en la Marcha de duelo e ira, así como la sinfónica #3 Heroica de Beethoven, y la intervención de Danza UNAM.

Canal Once transmité el concierto, este sábado 15 de septiembre, a las 13:00 hrs.

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Por escándalo, renuncia el número UNO de la CBS

   WASHINGTON.-  Leslie Moonves, uno de los hombres más poderosos de la televisión estadounidense, presentó su renuncia como director ejecutivo de la CBS, envuelto por el escándalo de las molestias sexuales.

  El paso atrás de Moonves llega en el día en el que otras seis mujeres, desde las columnas del New Yorker, denunciaron abusos sexuales por parte del directivo.

   Moonves estaba al frente de la Corporación Cbs desde hace 15 años y después de la caída del productor de Hollywood Harvey Weinstein es quizás la personalidad más distinguida y poderosa que cae por el movimiento #MeToo.

   La junta directiva de la CBS anunció que el adiós de Moonves tiene efecto inmediato. Como parte del acuerdo, el grupo dijo que donará 20 millones de dólares a una o más organizaciones que apoyan la igualdad de las mujeres en el lugar de trabajo.

   La donación se descontará de la indemnización de Moonves. La liquidación no será entregada al director ejecutivo hasta que no hayan concluidos todas las investigaciones sobre su caso.

Los medios de prensa estadounidense había informados que la CBS negociaba un acuerdo por 100 millones de dólares para que Moonves se vaya de la emisora.

   Según el diario Wall Street Journal, en el acuerdo, la empresa se reserva el derecho de revisar esa cifra dependiendo del resultado de una investigación interna que ha encargado sobre las denuncias contra Moonves. Si la investigación prueba las acusaciones, Moonves incluso podría irse de la empresa sin nada.

 Por ahora son una docena de mujeres que señalan con el dedo a Moonves denunciándolo por abuso, mientras que otras se quejan de las represalias por parte del alto directivo por no haber aceptado sus avances. 
   Moonves admitió algunos de los encuentros con las mujeres que lo acusan, pero siempre habló de relaciones consensuadas.

   Las acusaciones se remontan a los años ochenta y principios de la década pasada. 
   Las mujeres describen cómo Moonves las forzó a practicarle sexo oral o las besó a la fuerza.

  Phyllis Golden-Gottlieb, por ejemplo, sostiene que en distintas ocasiones Moonves la forzó a practicarle sexo oral, que se exhibió delante de ella y que la empujó violentamente contra una pared.

   Golden-Gottlieb, una veterana ejecutiva de televisión, asegura que tras lo sucedido lo denunció a la policía de Los Angeles.

   Fuentes del departamento citadas por la revista afirman que las denuncias eran creíbles, pero no se concretaron en ninguna actuación porque los hechos habían prescrito. 

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Según los medios estadounidense, en términos de fortuna e influencia en el mundo del espectáculo, Moonves es el hombre más poderoso que se ha llevado por delante el movimiento #MeToo, que ha cambiado por completo la percepción sobre el abuso sexual desde que comenzó en octubre del año pasado. 

   Desde entonces, hombres intocables como el productor de cine Harvey Weinstein, el jefe de Amazon Studios, Roy Price, el director James Toback o el actor Kevin Spacey vieron hundir sus carreras tras ser acusados de conductas impropias en distinto grado.

GLENN CLOSE VA QUE VUELA RUMBO AL OSCAR POR “THE WIFE”

HOLLYWOOD.-La actriz GLENN CLOSE, nominada en seis ocasiones a los Oscar, parte como una de las favoritas a la estatuilla dorada por su papel en THE WIFE, un drama que, en su opinión, “encaja de lleno en el movimiento “Me Too”.

Luego de 40 años de matrimonio, Joan y el escritor Joe Castleman (Close y Jonathan Pryce) aparentan ser el complemento perfecto el uno para el otro, pero una llamada informando a la pareja de que el hombre ha ganado el premio Nobel de Literatura es el detonante de una crisis por algo que viene afectando a la mujer desde hace tiempo.

“Recuerdo que el guion me llegó hace cuatro años a través de mi agente”, explicó la venerada intérprete estadounidense en un encuentro con un grupo reducido de medios. .

“Lo leí muy rápido y supe de inmediato que quería hacerlo. Fue algo instintivo para mí, aunque me adentraba en territorio nuevo. No tuve dudas al decir que sí, pero el personaje me suscitaba muchas preguntas”, agregó.

En la trama se desvelan los sacrificios que tuvo que hacer la mujer, una aspirante a escritora, para sacar adelante la relación -que termina siendo realmente tóxica- y las decisiones que afectaron de forma profunda a la relación de la pareja con su propio hijo.

“Me intrigaba, por ejemplo, ¿por qué nunca lo dejó? Trabajé mucho con el director para conocer realmente la personalidad del personaje y saber a fondo qué les había ocurrido. Es una relación que evoluciona. Al principio, en su juventud, están locamente enamorados”, detalló la actriz.

“Y eso -continuó- le lleva a ella a aceptar situaciones que no son de su agrado. Pero creo que todos los que hemos estado casados conocemos de sobra los sacrificios que se hacen por la persona a la que quieres”.

La cinta dirigida por el sueco Björn Runge cuenta con un guion de Jane Anderson basado en la novela de Meg Wolitzer.

En el filme, Joe es considerado uno de los grandes novelistas estadounidenses actuales, mientras que su esposa deposita todo su intelecto, encanto y diplomacia en asegurarse de que todo lo que rodea a su marido funcione a la perfección.

La película, que se desarrolla en 1993, viaja al pasado para explicar la relación desde sus comienzos, a finales de la década de 1950 (los papeles los encarnan ahí Harry Lloyd y Annie Starke, hija de Close en la vida real), y cómo se sientan las bases de una relación con muchos secretos de alcoba.

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Y esos tabúes amenazan con salir a la luz ante la insistencia de un periodista (Christian Slatar) que planea escribir la biografía definitiva sobre Castleman, una situación que permite a Close dar un recital interpretativo simplemente con su mirada.

“Expresar todo sin palabras… Eso es a lo que nos dedicamos. Es usar nuestra imaginación, colocarte en ese contexto y tratar de extraer una reacción real. Björn ha sabido captar esos instantes a la perfección. No se le ha escapado nada”, dijo Close.

Sin entrar en detalles en el argumento, el equipo de la cinta asegura que ha sido “una coincidencia mágica” el hecho de que la película, tras haber estado a punto de ser estrenada el año pasado, llegue a la cartelera el 17 de agosto, con el fenómeno “Me Too” en plena efervescencia.

“La cinta encaja de lleno en el movimiento”, afirmó Close.

“Las estrellas se han alineado con nosotros, ha sido algo realmente misterioso”, apuntó Starke. “Es una película realmente apropiada para esta época. Creo que ambos sexos se van a beneficiar del mensaje”, añadió.

Se trata de un proyecto en el que se ha venido trabajando durante 14 años porque ningún estudio quiso apostar por una protagonista femenina, según comentó Jane Anderson, guionista de la cinta.

“La película la terminamos de rodar hace 18 meses, cuando el movimiento ‘Me Too’ no había germinado. Supongo que las cosas suceden cuando tienen que suceder. Ahora mismo esta historia está resonando en todas partes”, manifestó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Crea IPN vehículo autónomo para personas con silla de ruedas

Para facilitar el traslado de las personas que utilizan silla de ruedas y que puedan moverse de un lugar a otro sin depender de alguien que los ayude a realizar sus actividades, estudiantes del Instituto Politécnico Nacional (IPN) desarrollaron un vehículo autónomo, el cual tiene una rampa que se despliega para permitir el ascenso y descenso de la silla para que el usuario opere solamente con las manos.

Poliwheel fue creado por jóvenes del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 11 “Wilfrido Massieu” de la carrera de Procesos Industriales, con un motor eléctrico de un caballo de potencia, el cual depende de dos pilas de 12 volts para que funcione y suministre la energía necesaria para que el vehículo transite por las vialidades.

El prototipo tiene un mecanismo como el de una motocicleta automática, ya que el conductor puede acelerar y descender la velocidad, esto fue con el objetivo de que las personas en silla de ruedas no se compliquen al hacer los movimientos como en un carro convencional.

Julio Armando Cruz Gómez, Alejandro Ramsés Hernández Pichardo, Alejandro Gutiérrez Santoyo, Juan Martín Meza Flores, Adrián Osorio Rodríguez y Francisco Javier Reynoso Ortega explicaron que su proyecto está diseñado con dimensiones amplias para que sea visible en las calles o avenidas por los retrovisores de los demás autos, de este modo podrán trasladarse de un lugar a otro de manera segura y eficiente.

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Para usar Poliwheel, la persona sube por la parte trasera del vehículo, donde tiene un botón que, al oprimirlo, desciende la rampa para que el usuario deslice su silla a la parte de arriba; ya que está bien acomodado, toca otro interruptor para que la rampa regrese a su lugar.

Los politécnicos adaptaron un sistema de seguridad para evitar que la silla se mueva de un lugar a otro, éste consiste en unos sujetadores, los cuales están en la parte lateral para enganchar la silla a la estructura del vehículo.

De acuerdo con los creadores, el proyecto tiene el beneficio de ser económico y brindar autonomía a las personas con discapacidad, ya que no van a necesitar de alguien más para subir o bajar de algún vehículo o medio de transporte y además es ecológico, porque el motor eléctrico no genera gases tóxicos.

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NETFLIX YA ES LÍDER EN LA TELERA

CON LETRA GRANDE: “EL VINO”

FALLECIÓ A LOS 101 AÑOS NANCY SINATRA, PRIMERA ESPOSA DE “LA VOZ”

Martin L. King lo mataron hace 50 años, pero no sus sueños

MEMPHIS.- A las seis en punto del 4 de abril de 1968, Clara Jean Ester estaba en el Motel Lorraine en Memphis, Tennessee, y no se imaginaba lo que sucedería pronto. No imaginó convertirse en testigo de uno de los asesinatos del siglo, el de Martin Luther King. 
   
Solo ahora, cincuenta años después, ha decidido contar su historia. Mientras se realizan los preparativos en todo Estados Unidos para recordar al héroe de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Un icono aún hoy más vivo que nunca.
   
 
Clara, en ese momento estudiante universitaria, estuvo involucrada en la huelga local de trabajadores de la salud. Durante varias noches había pedido prestado el automóvil de su padre para acompañar a los militantes en sus incursiones, para quemar las empresas pertenecientes a los blancos. “Lamento decirlo, fue la rabia de ese momento llevarme en esa dirección”, explica. El 3 de abril, el icono de los derechos civiles y el Premio Nobel de la Paz llegaron a Memphis para dar un discurso, y Clara no podía fallar, estaba allí para escucharlo. Luego, al día siguiente, fue al motel Lorraine, y fue allí cuando Martin Luther King miraba desde el balcón frente a su número de habitación 306. La tragedia se consumó en unos pocos segundos, recuerda, a las 18:01 el Dr. King fue alcanzado por un único bala disparada desde un Remington 760, que entró en su mejilla derecha, dividiendo su mandíbula y varias vértebras mientras descendía a lo largo de la médula espinal, cortando la vena yugular y las arterias principales antes de detenerse en el hombro. Momentos convulsivos, de gran confusión. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo.

    Poco antes de su muerte, el líder del Movimiento por los Derechos Civiles saludó a las personas en el estacionamiento a continuación, incluida Clara Ester y su compañera de clase, Mary Hunt. Después de la explosión de la segunda bala, los dos subieron corriendo las escaleras y se encontraron junto a King: “Había sangre por todas partes, era difícil respirar”, dice. “Me sentí inútil y enojado, continúa, pero me di cuenta de que el hombre estaba dispuesto a dar su vida por la no violencia, así que decidí que haría todo para mejorar el mundo, de forma pacífica”.
 Ese evento trágico cambió la vida de los jóvenes para siempre. Después de la graduación, comenzó a trabajar en la organización de Mujeres de la Iglesia Metodista Unida. Y cuando King cambió a los Estados Unidos, ella decidió que cambiaría el vecindario en el que vivía trabajando como misionera entre los más pobres, y continuaría siguiendo la inspiración del líder de los derechos civiles. “Esa bala no nos quitó a Martin Luther King, él continúa viviendo, concluye, puedes matar al soñador, pero nunca matarás el sueño”.
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Fito Páez: “Soy feminista de siempre”

BUENOS AIRES.- Fito Páez se autodenomina “un feminista”, pensamiento que ha acompañado al astro del rock argentino durante toda su vida, plasmado en sus canciones, libros y películas, y ahora en su nuevo álbum, que sale en “un momento de revolución en Occidente”.
En la canción “Aleluya al Sol”, incluida en “La Ciudad Liberada”, el álbum que el célebre rosarino presentó esta semana en Ciudad de México y que lo llevará a una gira continental este año, destacan dos frases: “Porque todos los hombres seamos mujeres al menos un segundo” y “porque muchos queremos hacer un mundo mejor”.
“Soy feminista de siempre. He salido vestido de mujer en un montón de videos, quiero decir, a mí me encanta que estén sucediendo movimientos como el #MeToo y Times Up porque, de alguna manera, se hace visible la lucha de las mujeres, que no es algo nuevo”, dijo Páez .
El músico y cineasta de 55 años opinó que el escándalo que sacudió a Hollywood, con las acusaciones de acoso y abuso sexual contra el magnate Harvey Weinstein, ha tenido eco en algo que en América Latina ya venía sucedido con el movimiento “Ni una menos”, un colectivo de lucha contra la violencia y los feminicidios que nació en Argentina en 2015 y se fue expandiendo por el continente.
“Los movimientos más radicales como los transexuales o las lesbianas están empezando a tener mucha visibilidad, eso es muy saludable para la sociedad, pero no hay que olvidarse de una cosa: esa lucha conlleva estéticas y eso nos involucra a los artistas”, señaló.
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Y sigue la mata dando… Woody Allen, su flim en peligro

 El movimiento #MeToo apunta a su próxima víctima, Woody Allen, desde hace tiempo caído en desgracia y ahora en riesgo de recibir el puntapié definitivo: Amazon está evaluando si termina sus relaciones laborales con él, poniendo en peligro su último film, “A Rainy Day in New York”, que el coloso de Jeff Bezos financió y debería distribuir.
Si los trascendidos del New York Times fueran ciertos, sería un duro golpe para Woody Allen, tal vez el golpe definitivo para su carrera en Hollywood. Una Hollywood que ya quemó las naves con Harvey Weinstein, James Toback y Kevin Spacey, todos arrastrados por el escándalo de las molestias sexuales de las que nació el movimiento #MeToo.
Allen terminó en la mira de las críticas por las acusaciones de molestias de parte de su hija adoptiva Dylan Farrow, acusaciones que se remontan a años atrás y que el realizador ya varias veces desmintió secamente.
Pero Farrow nunca se rindió y recientemente volvió a plantear su caso, apareciendo por primera vez frente a las cámaras. Sus palabras tuvieron un vasto eco: muchos actores comenzaron a alejarse del realizador.
Colin Firth fue el último, y ahora tiembla Kate Winslet, cuyas posibilidades de conseguir el Oscar por el film “Wonder Wheel”, rodado por Allen en 2017, están en caída libre.
También los actores de “A Rainy Day in New York” se alejan del director: Rebecca Hall donó su sueldo a asociaciones de beneficencia y a “Time’s Up”, la campaña de Hollywood contra las molestias.
Hall, estrella de “Vicky Cristina Barcelona”, film de Allen de 2008, trabajó un solo día para la nueva “Rainy Day” pero hace un mea culpa en Instagram: “Me arrepiento de la decisión, no lo haría de nuevo”.
Una de las voces fuera del coro, sin embargo, es la de Cherry Jones, otra de las actrices de la última producción de Allen: “Hay quien está cómodo teniendo certezas. Yo no lo estoy. No sé la verdad: cuando condenamos sobre la base del instinto nuestra democracia está sobre una ruta resbalosa”.
También defiende a Allen Letty Aroson, la hermanad el director, que critica el uso del movimiento #MeToo de parte de Farrow. Pero la hija adoptiva de Allen rechaza las acusaciones: “Si Woody Allen o alguien por él dice que estoy capitalizando un momento histórico en el que está en boga mirar atentamente a los hechos en lugar de la débil defensa de hombres poderosos, un momento en que la verdad está de moda, entonces puedo decir que tienen razón”.

NUEVA YORK / INFORMACIÓN ANSA

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SIN DOLOR

“Éste es un libro sobre nuestro cuerpo, el tuyo y el mío. Tú y yo somos diferentes en estatura, peso y posiblemente género. Pero nuestra posesión común es la fuerza interior de nuestro cuerpo para curarse y vivir sin dolor”, quien así se pronuncia es el anatomista especializado en fisioterapia y terapeuta Pete Egoscue en su más reciente libro SIN DOLOR (Editorial Océano, 331 páginas), un método revolucionario para detener el dolor crónico.

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Dividido en 13 temas y acompañado de diversas ilustraciones, SIN DOLOR aborda desde el dolor crónico, el diseño del cuerpo, el método Egoscue: detener el dolor crónico es una responsabilidad personal, hasta temas dedicados a pies, tobillos, rodillas, caderas, espalda, hombros, codos, muñecas y manos, cuello y cabeza, lesiones deportivas y alto rendimiento, y Sin dolor: el derecho a moverse.

A LA MANERA DE CADA QUIEN 

El mensaje de este libro –puntualiza Egoscue- es que todos podemos resolver muchos problemas “permanente” si nos negamos a aceptar la opinión de que la edad, los accidentes o las enfermedades suelen triunfar sobre la capacidad natural de cuerpo humano a vivir sin dolor.

“Como terapeuta del ejercicio físico, profesión que elegí como consecuencia directa del largo programa de rehabilitación por el que pasé para regresar al deber del largo programa de rehabilitación por el que pasé para regresar al deber activo como oficial de la marina, mi experiencia me ha enseñado que el cuerpo humano no sólo controla la transición última de la vida a la muerte, sino que también supervisa el proceso que llamamos salud y curación”.

Tal como lo expresa Egoscue, hoy en día existe una industria que reemplaza casi todo: caderas y rodillas, fusiona espaldas, prescribe aparatos ortopédicos “y les dice a los pacientes que tomen medicamentos y se tomen las cosas con calma. La tecnología y las técnicas se han vuelto tan intrusivas que han usurpado el papel del cuerpo en la salud y la curación. Y eso es trágico. No puede haber salud ni curación si se le niega al cuerpo su papel de mando en el acto de hacernos sentir bien”.

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Respecto al dolor crónico, Egoscue señala: “Creo que vivir verdaderamente sin dolor depende del redescubrimiento, no de la reingeniería. Al redescubrir el diseño del cuerpo y permitir que éste funcione como debe hacerlo, muchas de las afecciones incapacitantes, que imponen un alto costo financiero y personal a los pacientes, pueden ser revertidas o evitadas por completo. Y aunque para eso es necesario tengamos ciertos conocimientos de anatomía básica, nuestro punto de partida es el sentido común, fundado en la experiencia práctica. Prometo no ponerme demasiado técnico; no obstante, primero tendremos que dedicar unas páginas a analizar por qué en ocasiones –y en algunos casos- el cuerpo se sirve del dolor para sus propósitos”.

En SIN DOLOR también se explican las ocho leyes de la salud física: Carga vertical, tensión dinámica, forma y función, respiración, movimiento, equilibrio, estímulo y renovación. También incluye información de primera manera para aliviar molestias relacionadas con migrañas y dolores de cabeza, problemas de la vista, vértigo e insomnio, fatiga, várices, ciática, síndrome del túnel carpiano, tendinitis y algunas formas de artritis, escoliosis, y problemas del metabolismo y el sistema inmune.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW