Angelina Jolie dirigirá biopic del fotógrafo de guerra Don McCullin

LONDRES.ANGELINA JOLIE se reactiva detrás de cámara. La actriz y productora de cine dirigirá UNREASONABLE BEHAVIOUR, una película sobre el fotógrafo de guerra británico Don McCullin basada en la autobiografía del mismo nombre.

La película será una historia de la vida del fotoperiodista británico particularmente conocido por sus informes de guerra e imágenes de conflictos urbanos. En 1968, su cámara Nikon detuvo un proyectil que estaba a punto de golpearlo.

“Me siento honrado -dijo Jolie- de tener la oportunidad de llevar la vida de don McCullin al cine. Me atrajo particularmente su compromiso de ser testigo de la verdad de la guerra, su empatía y respeto por aquellos que sufren las consecuencias”.

Muy pocas lentes han capturado los contrastes de la capacidad humana como la del fotógrafo inglés Don McCullin, quien ha constatado el horror de los conflictos bélicos, ha retratado los paisajes más impresionantes y ha tenido la visión para dar voz a los rostros más vulnerables. Ante una trayectoria tan visceral, Angelina Jolie eligió dirigir su biopic en una cinta para la pantalla grande.

Bajo el título Unreasonable Behaviour, es un homenaje al libro homónimo publicado por McCullin en 1980, Jolie vuelve a tomar la batuta,  después de su trabajo en In the Land of Blood and Honey (2011), así como el thriller basado en el secuestro del corredor olímpico Louis Zamperini por parte del Ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial en  Unbroken (2015).

Material suficiente para saber que la biopic de Don McCullin, estará garantizada. Al respecto, la también actriz, dijo sentirse honrada de tener la oportunidad de poder llevar la historia del reconocido fotógrafo de guerra a la pantalla grande.

“Me atrajo su combinación única de valentía y humanidad, su compromiso absoluto de presenciar la verdad de la guerra, su empatía y  el respeto por quienes sufren sus consecuencias. Esperamos hacer una película que sea tan intransigente como la fotografía de Don, sobre las personas y los eventos extraordinarios que presenció, y el ascenso y la caída de una era única en el periodismo”, señaló la intérprete de Maléfica, en un comunicado recuperado por The Guardian.

Lo mejor es que el fotógrafo de 85 años ya dio su consentimiento para la realización del filme, dando luz verde para que la actriz sea quien dé a conocer los relatos más crudos y más emocionantes de su vida, a través de la película.

“Después de haber visto la última película de Angelina sobre Camboya (y de haber pasado tanto tiempo allí durante la guerra), me impresionó cómo hizo una representación tan poderosa y precisa del lugar en ese momento. Siento que estoy en manos seguras, capaces y profesionales con ella”, afirmó el histórico fotógrafo, confesó el mismo Don McCullin.

Don McCullin inició su carrera como asistente de fotografía en su natal Londres. Por casualidades del destino llegó a la Guerra del Sinaí en 1956, años más tarde, su trabajo como fotógrafo de guerra en conflictos bélicos como el de Irlanda del Norte, Vietnam y la Guerra del Golfo Pérsico, trabajos que le valieron un reconocimiento internacional.

También fue fotógrafo exclusivo de The Beatles, para el Álbum blanco que,  casualmente, hoy, 22 de noviembre del 2020 se cumplen 52 años desde su lanzamiento. Asimismo, Don McCullin disfruta de inmortalizar grandes paisajes y naturaleza muerta, pero también ha dado voz. 

Como si la trama por sí misma no fuera por demás interesante y apasionante, el protagonista de la serie será nada más y nada menos que Tom Hardy, conocido por sus papeles en películas de acción como Venom (2018), Batman y el caballero de la noche (2012) y Mad Max: Furia en el camino (2015). Y por si fuera poco, el actor también se involucra en la producción al lado de Dean Baker, cuidando que la biopic de Don McCullin sea tan cuidadosa como se espera. En en tanto que el guion estará a cargo de Gregory Byrk. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El actor Jeff Bridges confirma que padece cáncer en sistema linfático

LOS ÁNGELES.– El actor JEFF BRIDGES, de 70 años, confirmó a través de twitter, que padece linfoma, cáncer que se origina en el sistema linfático, el cáncer de sangre más común.

BRIDGES, ganador del Oscar a Mejor Actor por Loco corazón (2010), se encontraba en plena actividad con la preparación de su próxima serie The Old Man, que tiene fecha prevista de estreno en la señal FX y la plataforma norteamericana Hulu para 2021 y que él también produce de manera ejecutiva.

BRIDGES aprovechó la ocasión para pedir que la gente vote en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, que se celebran el próximo 3 de noviembre. “Gracias por sus oraciones y buenos deseos. Y, mientras tengo su atención, recuerden ir a votar. Porque estamos todos juntos en esto”, añadió.

El linfoma es un tipo de cáncer que afecta al sistema inmunitario encargado de combatir los agentes infecciosos y dañinos para el organismo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En un Festival de Venecia inédito, Michel Franco ganó el León de Plata

VENECIA. – El director mexicano MICHEL FRANCO se quedó con el León de Plata del jurado por su filme Nuevo orden en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, mientras que Nomadland, de la directora chino-estadounidense Chloe Zhao, ganó el León de Oro a Mejor Película.

Franco ganó este fin de semana el León de Plata, también conocido como el Premio del Jurado por su nueva película Nuevo orden, protagonizada por Diego Boneta, acompañado por Dario Yazbek y Patricia Bernal.

El filme protagonizado por Frances McDormand narra el viaje de una mujer sexagenaria por el oeste norteamericano en la época de la Gran Depresión.

Zhao y McDormand participaron por videoconferencia, ya que no pudieron viajar debido a las restricciones del coronavirus.

La primera gran muestra internacional de cine de la era Covid-19, finalizó entre las aclamaciones de críticos, cineastas y actores a los organizadores por atreverse a realizar la muestra en medio de la pandemia y demostrar cómo se puede regresar al cine con seguridad.

El final de la ceremonia de cierre de la Muestra, en Sala Grande, con el anuncio de las fechas futuras dieron un sentido a la esperanza, aquella de que siente un poco un sobreviviente al observar el mañana.

Se sabía de antemano que el Covid-19, con las angustias por la pandemia que constriñen desde hace meses a no imaginar un futuro, sería una presencia difícil de manejar, protagonista, en toda la cita y ahora que finalizó un sentido de liberación, de satisfacción, de orgullo por haberlo logrado, más allá del veredicto que distinguió a “Normadland” de la directora china Chloe con el León de Oro y dejó un saber amargo en la boca del cine italiano, caracterizó la ceremonia de cierre.

El reciente presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, lo dijo abiertamente luego de haber agradecido a todos, desde el director Alberto Barbera a los jurados, de los periodistas a los trabajadores del protocolo anti-Covid. “Fue una muestra realizada en condiciones esperamos irrepetibles”, manifestó Cicutto anunciando la apertura desde el lunes de la Bienal teatro y luego música y danza.

La gala estuvo perfectamente en línea con todo aquello que fue la Muestra del cine 2020: una emoción particular -una película inicial en blanco y negro con el Palacio del cine, actores, público, policías todos con barbijos algo que quedará en la historia- para un período que está cambiando nuestra existencia, una serie de videomensajes con los tantos vencedores presentes como en conexión Zoom de todo el mundo, se desarrollaron las conferencias de prensa, las declaraciones de amor al cine en sala al tiempo mismo de retóricas y sinceras (de la madrina Anna Foglietta, por ejemplo. “Aquí se hizo historia”, los agradecimientos y las proclamas confusas(la portuguesa Ana Rocha de Susa incontenible) sobre la estela de la conmoción como en cada ceremonia final.

Fue un León de Oro a distancia, de hecho desde la calle, porque desde Rose Bowl de Pasadena al van de Normadland se conectó una irónica Frances McDormand junto a la directora Chloe Zhao (podría ser la primera mujer asiática en conseguir la candidatura al Oscar por la dirección) agradeciendo por el premio y dedicándolo a los nómades de América narrados en el filme, “cada respiro de alguno de ellos es parte de la película”. Michel Franco, el director mexicano del distópico Nuevo Orden, vencedor del “segundo” premio, el Gran premio del jurado, entrado en el Palacio del cines con toda la numerosa y festiva delegación, pareció acoger con frialdad la noticia (acaso esperaba el León de Oro), pero luego en el escenario habló de la actualidad del filme que terminó por hablar del futuro en absoluto del presente.

“Lo empecé a preparar seis años atrás, luego estuve en Francia, los chalecos amarillos y las revueltas en Chile, Colombia, aquellas en Estados Unidos de Black Lives Matter y después la pandemia que cambió aún más las cosas y Nuevo Orden estaba ya cercano a la realidad”, dijo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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El Concierto de París, en vivo y en directo por Film&Arts, a las 14:15 hrs.

Por segundo año consecutivo Film&Arts celebra con una transmisión en vivo y en directo a las 14:15 horas, tiempo de México, desde el Champ Do Mars, el 131° aniversario histórico del tradicional CONCIERTO DE PARÍS que conmemora la toma de la bastilla del 14 de julio de 1789.

Esta vez, el pueblo parisino celebrará codo a codo el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, asistiendo a un magno concierto plagado de estrellas de la música que concluirá con la tradicional exhibición de fuegos artificiales. 

Dirigida por Eun Sun Kim y acompañada por el Coro de Radio France, la orquesta invitará a miles de personas a experimentar grandes arias y famosas piezas de concierto en compañía de prestigiosos solistas como: Sol Gabetta, Lisa Batiashvili, Fatma Said, Ludovic Tézier, Sonya Yoncheva, Kathia Buniatishvili, Lucienne Renaudin-Vary, Benjamin Bernheim.

El Concierto de París será el primer gran espectáculo de la música clásica europea que se celebra después de varios meses. También será el primer concierto del Coro de Radio Francia desde marzo.

UN DATO:

La Torre Eiffel está íntimamente ligada, desde su construcción, a los fuegos de artificio, no solo como espectadora sino también como protagonista del espectáculo. 

El primer espectáculo celebrado en la torre fue el 14 de julio de 1888, cuando ni siquiera había acabado todavía su construcción. El 17 de junio de 1989, el Ayuntamiento de París organizó un homenaje a los 100 años de Historia en torno a la Torre. Cantantes, bailarines y acróbatas, rodeados por juegos de luz y rayos láser multicolores, participaron en un mágico evento de una hora de duración.

Diez años más tarde, en la noche del 31 de diciembre de 1999, la Torre Eiffel da la bienvenida al año 2000 haciendo soñar al planeta con un espectáculo mágico, auténtico baile de fuego y luz, que fue retransmitido por 250 canales de televisión de todo el mundo.

En 2009 se conmemoraba el 120 aniversario de la Torre. Precedido de un concierto de Johnny Hallyday en el Campo de Marte, fue un espectáculo de magia, fuego y, por primera vez, de impresionantes proyecciones de vídeo, que inundaron el cielo parisino. La Torre llegó incluso a bailar sobre sus pilares y a girar sobre sí misma al ritmo de la música, para deleite de las más de 700.000 personas congregadas en el Campo de Marte.

Desde entonces, las pirotécnicas rivalizan cada año en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los jardines de Trocadéro o desde la propia Torre, aprovechando totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima. 

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

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“Te doy la vida”, el presente y el destino quedan al descubierto en su gran final

Este Dominguito Sagrado a las 20:30 horas concluye la producción TE DOY LA VIDA (Las Estrellas, 20:30 horas), producción de Lucero Suárez que dejó buenos números y un alto rating a lo largo de su trama en la que se combinaron el destino, la suerte de un mecánico que no sabe es padre de un niño con leucemia y cuyo trasplante de médula le salvará la vida, con las actuaciones estelares de José Ron, Eva Cedeño y Jorge Salinas.

Con los tintes del melodrama clásico, TE DOY LA VIDA combinó elementos que gustan en este género, como las villanías de Miguel Hernández (Jorge Salinas), quien ha suplantado desde joven la verdadera identidad de Ernesto Rioja, haciéndose pasar por un empresario cuyo dinero fue ilegalmente adquirido del hoy occiso y administrado medicamentos a la verdadera madre interpretada por Luz María Aguilar.

Las dos villanas en TE DOY LA VIDA, son Camila Selzer como Irene Villaseñor y Danny Perea comoGina López.

Destacaron las actuaciones de Óscar Bonfiglio y Nuria Bages en sus roles de Domingo Garrido y Esther Salazar de Garrido, padres del mecánico Pedro Garrido (José Ron).

De los mensajes necesarios en esta producción resalta el tema de la diabetes en México, una de las enfermedades que se ha visto incrementada en los últimos años y por la que muere Domingo Garrido, padre de la familia.

En el gran final se conocerá el auto de formal prisión de Ernesto Contreras y su destino, así como el regreso del pequeño Nicolás Rioja Villaseñor (Leonardo Herrera) con sus padres, el biológico Pedro Garrido y su madre Elena (Eva Cedeño) que lo adoptó , y el de Irene y Gina.

También figuraron Erika Buenfil, César Évora, Ricardo Margaleff y Omar Fierro.

TE DOY LA VIDA contó con el tema musical original de compuesto por J. Eduardo Murguía, Mauricio L. Arriaga y Leonel García, interpretado por él mismo. 

UN DATO:

Creado porMaría José Galleguillos
Basado enTe doy la vida 
de María José Galleguillos
Escrito porEdwin Valencia
Lucero Suárez
Carmen Sepúlveda
Luis Reynoso (coadaptación)Luisa Fernanda Gutiérrez (edición literaria)
Dirigido porSergio Cataño
Rubén Nelhiño Acosta

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Perturbadoras revelaciones de la autopsia practicada a Michael Jackson

LOS ÁNGELES.- Siguen conociéndose detalles del estado del cuerpo de MICHAEL JACKSON en la autopsia que se le practicó a 11 años de distancia.

El Rey del Pop estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud quedaron al descubierto durante la autopsia y se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir.

Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista.

Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello.

Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo.

Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas.

El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo.

“Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa.

Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson. Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación.

Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: “Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras.”

La autopsia también mostró que existió una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto.

The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras. “Parecían podridos”, aseguró el periódico.

Y es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo.

Según su médico Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos… y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”.

“Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.

Con información de ANSA

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“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

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La modelo tijuanense Paloma Luzanilla aplica la perseverancia en la era digital

Desde la ciudad fronteriza de Tijuana surge la modelo PALOMA LUZANILLA cuya pasión por su carrera la ha combinado con su emprendimiento social y de ayuda a su comunidad a través del mundo digital.

“Nací en Guaymas, Sonora, pertenezco a una familia tradicional mexicana, con valores y principios. Siempre me atrajo la moda, pero nunca pensé que algún día estaría tan involucrada en ello”.

Paloma se define como una mujer muy soñadora y perseverante, que gusta de ayudar a la gente que le rodea y a la comunidad en general. “Estudié la licenciatura en Administración de Empresas y tengo una larga trayectoria profesional como Diseñadora y Asesora de Imagen. Soy una convencida de que ésta es una forma de ayudar a los demás, guiándoles para que encuentren su mejor versión y puedan enfrentar el mundo seguro de sí mismos; sobre todo en estos tiempos, en donde la apariencia física es un complemento para el talento y la belleza interior”.

-¿Cómo llegaste a los medios de comunicación?

-Estudié locución. Yo era la diseñadora de imagen de muchas conductoras de radio y televisión, así que decidí incursionar en la comunicación con mis armas y mis conocimientos”.

-Fue así como nació BELLEZA, MODA Y ESTILO… Háblanos de este proyecto que está causando revuelo en las plataformas digitales…

-Para mí este programa es un sueño hecho realidad. Es una plataforma para el mágico mundo de la belleza, un homenaje para todo el gremio de la belleza con un estilo de vida… Es un proyecto que comenzó en mi cabeza hace 20 años, pero que se volvió realidad hasta que pude incursionar en internet hace 4 años, aquí en Tijuana, Baja California”.

Paloma Luzanilla es la productora y conductora de su propio espacio en la plataforma digital SINTONIZA SIN FRONTERAS, donde ha encontrado el lugar ideal para conformar el programa de sus sueños… “Está increíble porque es una forma de poner la belleza al alcance de todos, pero también es un trampolín para los nuevos talentos, porque en BME también presentamos entrevistas muy interesantes y divertidas con personalidades de todos los ámbitos, del espectáculo, los deportes, las pasarelas, la sociedad, el estilismo, el diseño, en fin. Es un programa que ha ido creciendo y por eso llama tanto la atención. En cualquier momento arrancamos una nueva etapa, ahora con figuras muy populares del mundo artístico, de talla nacional e internacional. Actualmente es un programa exitoso en internet, pero la idea es llevarlo a la televisión y estamos seguros de que lo lograremos”.

Paloma es una mujer de gran personalidad, que proyecta absoluta plenitud… “Soy una mujer feliz, muy felizmente casada y tengo dos hijos maravillosos. Estoy en mi mejor momento como esposa, madre y profesionista, así que no me queda más que agradecer a Dios tantas bendiciones y seguir luchando para poder ofrecerles cada día lo mejor de mí”.

-¿Tienes planes para viajar pronto a la Ciudad de México?

-Sí, hay una gira de medios que se está cocinando. Vamos a visitar programas y medios muy importantes para que todos conozcan BELLEZA, MODA Y ESTILO. Esperamos que las cosas vayan mejorando y que esta nueva realidad nos permita viajar en septiembre para estar con ustedes”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

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Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

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“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Suspende Penguin Random House toda participación en Ferias del Libro en 2020

Con base en los lineamientos corporativos de Penguin Random House, la filial mexicana del grupo editorial ha informado a las autoridades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) su decisión de no participar en la edición 2020 de la feria de manera presencial con un pabellón físico.

La razón de esta decisión responde a que Penguin Random House a nivel mundial ha decidido durante este año 2020 no participar en este tipo de eventos por razones sanitarias y de protección de la salud de sus colaboradores, autores y socios comerciales, por la pandemia de la Covid-19.

En el mismo sentido, Penguin Random House no participará de manera presencial en la edición 2020 de la feria de Frankfurt, Alemania, la más importante de todas las ferias de libro en el mundo, y tampoco lo ha hecho en las Ferias del Libro de Londres y Bolonia. Por extensión, esta decisión del grupo editorial aplica a todas las ferias de libro en México de manera física. Sin embargo, abstenerse de participar de manera presencial en ferias y eventos masivos por razones de salud no impide que la editorial de interés general más grande de México brinde su apoyo a ferias y eventos culturales en cuanto a presencia virtual con autores y editores, que se sumarán a las actividades en línea que las propias ferias organicen. Este apoyo y participación digital también ha sido comunicado a las autoridades de las ferias que se organizarán durante el segundo semestre del año, incluida la FIL Guadalajara.

Penguin Random House Grupo Editorial México reitera su compromiso con la cultura y sus autores, en estos tiempos en que los libros no tienen límites para seguir inspirando a nuestros lectores, y refrenda asimismo su compromiso social para coadyuvar a que la pandemia que vivimos pueda tener pronto control.

CON LETRA GRANDE

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Inició el juicio de Johnny Depp contra el tabloide “The Sun” por difamación

LONDRES.– La demanda por difamación de JOHNNY DEPP contra el tabloide británico The Sun, que lo llamó un “golpeador de su esposa”, se inició esta mañana ante el Tribunal Superior de Londres. En la corte, además de la estrella estadounidense de Hollywood, asistida por sus abogados, la ex esposa involucrada en el caso, la actriz Amber Heard, apareció en compañía de su hermana. 

Depp denunció al gigante de noticias de Rupert Murdoch, News Group Newspapers, propietario del periódico sensacionalista, y al director del Sun por un artículo de abril de 2018 en el que fue acusado de abuso conyugal.

Como una supuesta confirmación de la veracidad de las acusaciones, el tabloide luego publicó mensajes de tonos violentos en los que el actor habló de “matar y quemar” a su ex esposa.

El protagonista de la saga Los piratas del Caribe, quien apareció en la corte vestido de negro, con lentes de sol y el rostro cubierto con una máscara, siempre ha negado cualquier falta, diciendo que por el contrario fue víctima de agresión física por parte de Amber y que las suyas eran solo palabras, movidas por la ira.

En los próximos días también habrá testimonios en video de otros de sus antiguos compañeros, como la cantante francesa Vanessa Paradis y la actriz Winona Ryder, que defienden a Depp. La demanda comenzó con una audiencia preliminar en febrero, excepto para finalizar inmediatamente después del coronavirus y el bloqueo. 

La sentencia se espera para fines de julio y también podría afectar la pendiente en los Estados Unidos entre los dos ex cónyuges. 

Con infromación de ANSA

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Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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Animal Flow, ejercicios en casa conectados siempre al ser interior

Lo de hoy es conectar mente y cuerpo mientras te ejercitas. Cuántas personas no saben cuáles de numerosas rutinas online para hacer ejercicio son las que hay que elegir? Y es que todas se parecen. Sabemos que no basta con sólo sonreír durante tu entrenamiento para obtener buenos resultados.

Animal Flow es un sistema de entrenamiento que llega a México de forma natural, conectaa las personas con su esencia a través de movimientos eficientes, conscientes, divertidos y desafiantes. Es un programa fitness integrado por ejercicios funcionales y de introspección que producen sensaciones con movimientos que, a la vez, ayudan a vencer tus miedos.

Fue creado en Estados Unidos por Mike Fitch –reconocido profesional del fitness, y también presidente y fundador de Global Bodyweight Training–, quien diseñó un sistema integral para ejercicios que se enfoca en la unificación de movimientos, uno seguido de otro y no por separado.

Con una amplia gama de ejercicios y combinaciones de movimientos que se agrupan en seis componentes, cada uno diseñado para obtener resultados específicos, Animal Flow permite a las personas expresarse a través de rutinas fitness que conectan con lo más elemental de la naturaleza humana.

Los movimientos que integran las rutinas son más libres, dinámicos y espectaculares, pues asemejan posturas de animales y despiertan tu animal interior, sin juzgarte al momento de moverte, sino invitándote a dejarte llevar. Los ejercicios se pueden mezclar y combinar de muchas maneras, y puedes incorporar uno, algunos, o todos ellos en tus entrenamientos.

UN DATO:

Si eres un atleta de alto rendimiento o un entusiasta del fitness, sea cual sea tu nivel, se ganará no sólo tono muscular, también mayor movilidad, flexibilidad, estabilidad, fuerza, potencia y resistencia, así como incrementar tu habilidad y comunicación neuromuscular.

¿DÓNDE ENCONTRARLO?

En México este sistema despega gracias a Facundo Cattaneo, reconocido atleta que encontró en esta disciplina un estilo de vida que inspira a otros a creer en sí mismos y eliminar miedos. Cattaneo es el único en México y Centroamérica que cuenta con todas las certificaciones de Animal Flow –realizadas en Estados Unidos, país de origen de este sistema– y está capacitado oficialmente para impartir esta disciplina y formar coaches.

UN DATO:

Debido a la pandemia, actualmente Facundo Cattaneo ofrece clases en Instagram, además de sesiones personalizadas a grupos a través de otras plataformas digitales: https://www.instagram.com/fakcatta/

Animal Flow se puede realizar prácticamente en cualquier espacio donde puedas concentrarte. Tan sólo necesitas un yoga mat y la actitud para dejarte llevar.

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Se estrena por YouTube el legendario video de 1990, “Fight The Power”

Por vez primera, FIGHT THE POWER, el innovador y exitoso sencillo del disco de 1990 Fear Of A Black Plannet de Public Enemy, se publicará oficialmente a través de los canales de YouTube de Def Jam y Public Enemy de Vevo.

Recientemente, durante los premios BET, una versión especial de la canción fue interpretada por Nas, Black Thought y más durante un tributo a la importancia duradera de Public Enemy.

Este año marca tres décadas desde que el grupo del Salón de la Fama del Rock & Roll, Public Enemy, lanzó Fear of a Black Planet en 1990. El tercer álbum que cambió el juego de PE incluyó las icónicas canciones Fight the PowerWelcome To the Terrordome y 911 Is a Joke.

El álbum se convirtió en el primero en incluirse en las listas de popularidad en todo el mundo, vendió más de dos millones de copias hasta la fecha y ha influido en prácticamente todos los raperos y MCs en el camino.

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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NCIS New Orleans, sexta temporada por A&E esta noche a las 21:10 horas

Descargas de adrenalina, peligro constante, lucha contra el racismo y más acción acaparan la sexta temporada de NCIS NEW ORLEANS por la telera nuestra de A&E a las 21:10 horas, que contará con el regreso de viejos y nuevos personajes, entre ellos el agente Quentin Carter, interpretado por Charles Miles Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy).

La serie es protagonizada por Scott Bakula, quien profundiza en los casos del departamento de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal Naval (NCIS) de Nueva Orleans, que investiga crímenes que involucran al personal militar en esa ciudad.

LA TRAMA:

El agente Dwayne Pride, encarnado por Scott Bakula, regresa en esta sexta temporada luego de haber sido secuestrado y permanecer bajo el efecto de drogas que le obligaron a ingerir en su cautiverio. Este personaje está basado en la vida real. El fallecido D’wayne Swear, un agente de Louisana con una carrera en el Servicio de Investigación Criminal Naval, es un hombre apasionado que ama a su ciudad, a las personas que viven en ella y que su principal interés está en cuidar a quienes lo rodean y viven en la extravagante y emblemática ciudad de Nueva Orleans a orillas del Rio Misissippi, también conocida como The Big Easy, famosa por ser la cuna de leyendas musicales y  por su entretenimiento nocturno.

HAN DICHO:

“¡En esta nueva temporada hay tantas sorpresas! En la cima de esta sexta parte, los espectadores van a volverse locos y no sabrán lo que viene después. Tendremos un nuevo personaje y grandes novedades”, asegura Bakula. Es que esta sexta entrega que promete acción, adrenalina y peligro, además contará con la incorporación de Charles Michael Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy) como el agente Quentin Carter. También esta temporada verá el regreso de algunos personajes que estuvieron durante los primeros años de la serie: “Una conocida señora que está en prisión está de vuelta, mi ex esposa aparece en un momento, el hermano de LaSalle está de regreso, mi hija que vive en Nueva York aparece y tiene un novio allí. De hecho, filmamos parte de un episodio en Nueva York, lo cual fue muy divertido hacer. Pero en su mayoría hay personajes nuevos, muchos personajes nuevos”, cuenta Bakula en referencia a la serie y su personaje como Pride.

Esta sexta temporada tocará el tema de la lucha contra el racismo en Norteamérica, cuando en uno de los episodios un oficial blanco de NOPD (Departamento de Policía de Nueva Orleans) dispara a un oficial negro de la Marina que creía que estaba armado en medio de una concurrida fiesta callejera.

Por otro lado, esta temporada será muy especial a raíz de la pandemia decretada por el COVID-19, que también impactó en la ciudad de Nueva Orleans. “Ciertamente será diferente a cualquier otra temporada a raíz del coronavirus y cómo eso ha afectado a Nueva Orleans. Este año nos enfrentaremos a un nuevo conjunto de circunstancias en la ciudad por cómo filmamos y qué tipo de reglas y regulaciones tuvimos y tendremos que cumplir, así que tendremos que reinventar cómo lo hacemos todo. Sin dudas, la música seguirá siendo parte del espectáculo y vamos a averiguar cómo mantenerlo en funcionamiento y mantenerlo vivo, porque es el corazón de esta ciudad”.

REPARTO:

Trabajando con Pride, también conocido como King, están el Agente Especial Christopher LaSalle (Lucas Black), la forense Dra. Loretta Wade (CCH Pounder), la agente Tammy Gregorio (Vanessa Ferlito); su brillante y peculiar científico forense Sebastian Lund (Rob Kerkovich); la agente Hannah Khoury (Necar Zadegan) y el especialista en investigación de computadoras Patton Plame (Daryl ‘Chill’ Mitchell).

ESTA NOCHE:

DECISIÓN A CONCIENCIA (#601JUDGEMENT CALL)

Pride debe cancelar sus vacaciones cuando Hannah es suspendida por romper el protocolo durante una investigación conjunta con el FBI.

Miércoles, 8 de julio

EL ENIGMA DE TERMINATOR (#602 THE TERMINATOR CONUNDRUM)

Un piloto de la Marina dice que vio un objeto no identificado antes de un accidente de avión privado; Pride sufre de insomnio y pesadillas como resultado de ser secuestrado y drogado el año pasado.

Miércoles, 15 de julio

EL FRUTO PODRIDO (#603 BAD APPLE)

Pride viaja a la ciudad de Nueva York después de que la nueva evidencia de ADN esté vinculada a un caso sin resolver de 20 años de su pasado.

Miércoles, 22 de julio

SUBESTIMADO (#604 OVERLOOKED)

El equipo descubre un siniestro complot de un centro de detención privado contratado por el gobierno para albergar a inmigrantes indocumentados; LaSalle y Sebastian viajan a Alabama para buscar al hermano desaparecido de LaSalle.

Miércoles, 29 de julio

ESPIAS Y MENTIRAS (#605 SPIES & LIES)

El teniente de la Marina Max Landry (Michael Ocampo) le pide ayuda a la oficina de Nueva Orleans cuando sospecha que su novia es una espía. Además, LaSalle enfrenta otro devastador callejón sin salida, mientras busca el último paradero conocido de su hermano.

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino / www.canalaetv.com

BRASIL: @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE / http://canalaetv.com.br/

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U2 inaugura SiriusXM, su estación de radio

LONDRES.- La banda irlandesa U2 lanzará oficialmente este día su propio canal de radio en la emisora SiriusXM, en el que aparte de mucha música del grupo (incluyendo, por supuesto, rarezas y grabaciones en vivo), el vocalista Bono y el guitarrista The Edge tendrán sus propios programas.

Close to the Edge será el espacio en el que el guitarrista conversará con amigos músicos como Tom Morello, David Byrne o Noel Gallagher, mientras que el vocalista tendrá su propio ‘Bono Calling’ para explorar cuestiones sobre “la vida, el trabajo, la esperanza y el futuro” con invitados como Chris Rock.

El DJ Paul Oakenfold, responsable de varias remezclas bailables del grupo, conducirá un programa nocturno llamado Discothèque con música orientada a la pista de baile.

Entre otros espacios, habrá lugar también para que fans famosos compartan sus canciones favoritas de U2, empezando por Matthew McConaughey, abundó un despacho.

En declaraciones a la revista Rolling StoneThe Edge explicó que el proyecto viene desde hace varios años atrás y adelantó que la intención de la banda es involucrarse todo lo posible para darle a la emisora su auténtica personalidad, tomando como referencia la E Street Radio de Bruce Springsteen.

Con informacón de ANSA

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