Acoso e intimidación a las mujeres en Hollywood, arroja investigación

HOLLYWOOD.– Las mujeres en la industria del cine están doblemente sujetas a acoso e intimidación, ha sido el resultado de la tercera ronda de investigaciones que realiza la comisión de Hollywood liderada por la abogada Anita Hill, quien se hizo famosa a nivel nacional en 1991, cuando acusó al entonces candidato de la Corte Suprema de los Estados Unidos de América, Clarence Thomas, de acoso sexual.

La encuesta se llevó a cabo en el transcurso de tres meses e involucró a cerca de 10 mil participantes que trabajan en el sector. Los datos revelaron que básicamente Hollywood tiene un problema de acoso escolar. “Hollywood – lee el informe de la Comisión de Hollywood para la Eliminación del Acoso y la Promoción de la Igualdad en el Lugar de Trabajo liderada por Hill – tiene un problema endémico y profundamente arraigado con el acoso que se ve agravado por los desequilibrios de poder en la industria”.

En la encuesta, la definición de bullying incluía, entre otras, conductas intimidatorias o humillantes como insultos, sarcasmo, gestos, gritos o incluso actos físicamente agresivos.
Si bien la definición de acosadores incluía a los supervisores que se ocupan de las horas y cargas de trabajo, los deberes de los empleados o las decisiones de despedir a alguien. En el 68% de los casos eran hombres, en el 31% mujeres.

Según Hill, el acoso escolar está tolerado en Hollywood como una especie de precio profesional. “El acoso – argumenta – podría haber sido una norma aceptada en el pasado, pero en 2020 entendemos el mal que causa un ambiente lleno de insultos humillantes y sarcasmo, el lanzamiento de objetos por ira y blasfemia”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“El Cielo y el Infierno” de “Tres Mujeres”

Desamor, envidia, frustración, machismo, agresión sexual, TRES MUJERES rompió de tajo con el melodrama de las candorosas y soñadoras protagonistas, que durante más de seis décadas inundaron los guiones de las numerosas producciones, lo que se revalora en EL CIELO Y EL INFIERNO (tlnovelas, hoy domingo, a la media noche, retransmisión, entre ángeles y demonios.

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El debut como productor de Roberto Hernández, con la dirección de escena de Raúl Araiza, contó con las actuaciones de Norma Herrera, Karime Lozano y Erika Buenfil, además de Alexis Ayala, Jorge Salinas, Patricio Castillo, Armando Araiza, Alejandro Camacho, Sergio Sendel, Pedro Armendáriz Jr., contempla la vida de Fátima, Bárbara y Greta, tres mujeres que se debaten entre dos amores, entre el qué dirána la sociedad y el deseo de tener a su lado al hombre amado. Cada una a sus estilo irán encontrando el cambino hacia su felicidad… Habrá quien lo logre y habrá quien se quede en el camino.

Programa de crítica periodística, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la opinión de experimentados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Gil Barrera, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Fabián Lavalle, Dioni González, Alejandro Zúñiga, y la participación especial de la actriz Carmen Salinas.

La producción general está a cargo de Luis Luisillos, la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, con la producción asociada de Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

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¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Con Letra Grande: “Machismos cotidianos” y “El machismo ilustrado”

MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

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CON LETRA GRANDE

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Con Letra Grande: “SE LLAMABA ELENA ARIZMENDI”, la biografía

De las numerosas mujeres mexicanas olvidadas por la historia oficial, figura ELENA ARIZMENDI (Editorial Tusquets, 259 páginas, Biblioteca Fernando Díez Urdanivia, Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Gabriela Cano), cuya recopilación en esta edición especial Centenarios, rescata la memoria de una pionera del feminismo hispanoamericano y fundadora de importantes instituciones de enfermería durante la Revolución mexicana, además de ser la musa y amante en la vida real de José Vasconcelos.

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Ficcionada como ‘Adriana’ por la pluma y los altibajos emocionales y pasionales de Vasconcelos, quien fuera candidato a la presidencia de México y uno de los pilares intelectuales del siglo XX, ELENA ARIZMENDI (1884-1949), al fin se le hizo justicia entre la misoginia de nuestra historia y el olvido de la literatura, en síntesis una reparación histórica.

Protagonista de una pasión extramatrimonial, que llega a todos los extremos imaginables, en Las Memorias de José Vasconcelos, refiere la autora Gabriela Cano, editadas en cuatro volúmenes (Ulises criollo, La tormenta, El desastre y El proconsulado), entre 1935 y 1939, se dedican algunas de sus mejores páginas a la intensa relación pasional que el protagonista, el propio José Vasconcelos , vivió con Adriana, cuyo nombre en la vida real era ELENA ARIZMENDI.

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“La relación amorosa entre Vasconcelos y Adriana -refiere la autora- comienza a desenvolverse en el volumen inicial de estas memorias, Ulises criollo, que abarca desde la niñez del protagonista hasta el inicio de la Revolución mexicana, cuando Vasconcelos y Adriana (Arizmendi) se conocen y comienzan un apasionado idilio extramatrimonial.

La historia amorosa adquiere mayor vehemencia en el siguiente volumen, La tormenta, que alude tanto a la tormenta revolucionaria de la que Vasconcelos fue protagonista, como la tormenta interior que le significó la relación pasional con Arizmendi y la inevitable ruptura ocurrida hacia 1916.

Fundadora de la Cruz Blanca, gestora, escritora feminista, amiga cercana del presidente Francisco I. Madero y su esposa Sara, acusada de ser una transgresora de los límites del decoro convencional mexicano, ELENA ARIZMENDI ocupa por méritos propios un sitio preponderante en la identidad histórica de México.

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ESCRITORA GABRIELA CANO

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero

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Mujeres cineastas al ataque: aumentan en número y éxito en Hollywood

NUEVA YORK.- Hollywood sigue siendo un mundo predominantemente masculino, pero en el “techo de cristal” de la industria del cine están empezando a aparecer algunas grietas.

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El número de películas dirigidas por mujeres que en 2019 lograron éxito de taquilla llegó a niveles récord, según un nuevo estudio de la Inclusion Initiative de la Universidad de Southern California en Annenberg.

El estudio, difundido por Variety, fue publicado como conclusión de un debate de una década sobre cómo Hollywood discrimina por color de la piel, sexo y orientación sexual.

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OLIVIA WILDE

La señal es que la polémica sobre las barreras de género removieron las aguas, provocando un cambio real. En los últimos 12 meses realizadoras como Greta Gerwig (Mujercitas), Lorene Scafaria (Hustlers), Olivia Wilde (Booksmart), Lulu Wang (The Farewell) y Melina Matsoukas (Queen and Slim) contribuyeron a llevar a nuevas alturas la proporción de películas dirigidas por mujeres: el 10,6% sobre 100 “campeones de taquilla” en 2019.

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ANNA BODEN, DIRECTORA DE CAPTAIN MARVEL

Además dos filmes –Frozen II y Captain Marvel, respectivamente de Jennifer Lee y Anna Boden- ingresaron en el “top ten”.

Se trata de un progreso respecto de 2018, cuando la porción de películas dirigidas por mujeres había sido de apenas el 4,5%, en línea con los porcentajes de 2007, cuando el ateneo de Annenberg empezó a realizar los recuentos.

“Finalmente las cosas se mueven”, dijo Stacy Smith, quien co-firmó el estudio, según el cual una confluencia de factores contribuyó con el cambio: desde el impacto de movimientos como #MeToo y Time’s Up, que apuntaron los reflectores sobre las contrataciones de parte de los estudios, a la mayor presencia de realizadoras en festivales como Sundance, en televisión y en plataformas de streaming como Netflix.

Un círculo virtuoso, finalmente, aunque en materia de premios aún hay mucho camino que recorrer, como demostraron las nominaciones a los próximos Golden Globe, que desdeñaron a realizadoras como Gerwig y Wang.

Hasta ahora la relación en el “top 100” había sido de una mujer cada 20 realizadores hombres.

En 2019 Universal funcionó como ariete con cinco proyectos de realizadoras como Matsoukas y Tina Hall, de Little (más de un cuarto del total), seguida por STX Entertainment (25%), mientras Sony y Disney dedicaron el 17% de su empeño y Warner Bros el 16%.

En la otra orilla se ubicó Paramount: el estudio no produjo películas de mujeres en los últimos cinco años. En cuanto a Netflix, el 20% de sus producciones tuvieron una mujer al timón.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Esta noche “El Cielo y el Infierno” de… “Para volver a amar”, por TLNovelas

Entre ángeles y demonios esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de TLNovelas (Izzi, Sky), con retransmisión el domingo a las 14:30 horas, se lleva a juicio a la telenovela PARA VOLVER A AMAR (2010, 146 capítulos), adaptación de la colombiana El último matrimonio feliz, producida por Giselle González y Roberto Gómez Fernández, que aborda la violencia de género, los prejuicios, el machismo, la egolatría y la falta de comunicación en las parejas.

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Estrenada en horario vespertino, nada usual en la programación y contenidos de Televisa, PARA VOLVER A AMAR tuvo un fuerte impacto en los televidentes con escenas y secuencias que no se acostumbraban ver, entre frustraciones matrimoniales, maridos golpeadores, celosos, obsesivos, alcohólicos, mujeres con cero autoestima, misoginia, infidelidad y explotación sexual.

Aquí puedes ver el tema de Kany García

En los roles principales figuraron: Alejandro Camacho, Rebecca Jones, Jesús Ochoa, Zaidé Silvia Gutiérez, Sophie Alexander, Alejandrra Barros, Nailea Norvind, Juan Carlos Barreto,  además de África Zavala, Mark Tacher, Flavio Medina, Magda Guzmán, Pablo Valentín, entre otros.

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EL CIELO Y EL INFIERNO es un programa de crítica y opinión con destacados periodistas de espectáculos, como Mara Patricia Castañeda, Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dioni González, Gil Barrera, Alfredo Zúñiga, Alfredo Gudini, Ingrid Leija, además de la participación de Carmen Salinas.

La producción ejecutiva está a cargo de Patricia Vela, Alfredo Zamudio y en los contenidos, Daniel Lares Muñoz.

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UN DATO:

El Cielo y El Infierno se transmitirá a suscriptores de las señales de TLNovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV. Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

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Murió Diahann Carroll, la actriz negra que abrió el camino en las series de tv

NUEVA YORK.- DIAHANN CARROLL, la actriz negra que abrió el camino para otras estrellas de color con las series de televisión Julia y Dynasty, y que había sido nominada a un Premio Oscar por Claudine, murió en su casa de Los Ángeles a los 84 años.
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Carroll ya era famosa en los clubes nocturnos de Las Vegas y por papeles en musicales de Broadway y Hollywood como Carmen Jones y Porgy y Bess cuando a finales de los años sesenta se le acercó la NBC para el papel de la protagonista de Julia. Inicialmente se había negado. “No pensé que ella iría a ninguna parte”, dijo años después. Diahann, había cambiado de opinión después de enterarse de que el guionista de la serie, Hal Kanter, pensaba que ella era demasiado buena para el papel. Había modificado el corte de pelo, memorizó el guion y lo persuadió para que le diera el papel.
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Como lo habría hecho el comediante Bill Cosby años después, desafiando las convenciones por el color de la piel en la televisión, Diahann Carroll se convirtió en la primera afroamericana en ser protagonista de una serie en horario estelar. Su personaje, Julia Baker, era en esencia una viuda con un niño pequeño cuando su esposo murió en Vietnam, era una mujer educada y emancipada, trabajó para un médico en una compañía aeroespacial y salió con otros hombres exitosos.
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Las actrices negras habían actuado antes que ella en series de televisión, pero aún en los papeles de mucama.
“Fui la primera mujer negra en la emergente clase media de color, no una mujer pobre confinada a sufrir en el gueto”, explicó la actriz, quien había ganado un Globo de Oro para la serie de 1968. A Julia le siguió Dinasty en el papel de la sensual fashionista Dominique Deveraux, la primera actriz de color en una serie de Prime Time, y luego en el spin-off The Colby.
En la pantalla grande, su mayor éxito fue Claudine en 1974 (una madre de seis hijos en Harlem que vive de la asistencia pública y se enamora del limpiador de calles James Earl Jones).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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María Fernanda Mora, de Fox Sports, sufre agresiones durante transmisión

No es la primera vez que ocurre en una transmisión en vivo durante un enlace a las afueras de un estadio de futbol o de algún otro deporte. Pero sí la primera en que una reportera, en este caso, MARÍA FERNANDA MORA, de FOX SPORTS, reacciona contra sus agresores el pasado 26 de abril en la fuente de La Minerva, en Guadalajara, luego de la victoria de Chivas en penales, en la final de la Concachampions ante Toronto.

“Lo que me sucedió -refiere la reportera de Fox Sports en un tweet a la opinión pública- le sucede a miles de mujeres en infinidad de espacios públicos. La diferencia radica en que a mí me pasó durante un enlace en vivo  por televisión que decidí defenderme. Mi reacción es lo que convirtió el hecho en algo viral. A los que dicen que exageré porque se trató de un “arrimón”, les comento, hasta una mirada lasciva vulnera a una mujer. Pero no, no fue un “arrimón”.

Durante el enlace -continúa la reportera- un pseudo aficionado (a quien se le puede identifcar plenamente) me agarró un glúteo.  Pensé: “Puede ser un roce accidental a causa de los empujones de la gente”, y continué hablando frente a la cámara. Este sujeto, envalentonado porque no reaccioné y seguí haciendo mi trabajo, me metió la mano entre los glúteos en dos ocasiones más. Decidí defenderme. Hay que dejarlo muy en claro; el problema siempre es el agresor, no nosotras”.

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En un país donde predomina la violencia de género, los abusos y la impunidad, es hora, en este caso, que las empresas televisivas protejan a sus conductores -mujeres y hombres- cuando realizan enlaces en vivo, con solo un pequeño equipo conformado por camarógrafo y asistente. El caso de María Fernanda Mora no debe pasar de nuevo inadvertido. Dueños, dirigentes, productores, ejecutivos de las televisoras deben tomar cartas en el asunto antes de que, por desgracia, ocurra algo más grave.

“He recibido -indica María Fernanda Mora en un tweet- muchas muestras de apoyo, las cuales agradezco infinitamente, pero me alarman los cientos de comentarios -algunos acompañados de pornografía- en los que me dicen que “me lo merecía”, que soy una “puta”, que me van o que me debieron “violar”, que yo me lo busqué” y que qué esperaba de esa situación”.

Palabras que me revictimizan y son el reflejo de que el machismo y la misoginia están profundamente arraigados en nuestra sociedad. La solución no es que nos margine de cubrir tales o cuales eventos, el asunto es que todos debemos ejercer nuestra profesión con libertad. Exigimos respeto”.

Tal cual debe ser…Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero / TV&SHOW

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Tania Rincón, porque la mujer no solo sea una cara bonita en el fut

Con la experiencia que obtuvo en FOX SPORTS y con el respaldo de Inés Sainz, la conductora TANIA RINCÓN se prepara para su segundo mundial de Futbol, incorporada en la emisión PROTAGONISTAS DEL MUNDIAL, de Azteca 7, El Canal del Mundial, junto con Christian Martinoli, Luis García, Jorge Campos, Luis Roberto Alves “Zague” y Carlos Guerrero, con la presencia de grandes figuras mundialistas como Jorge Valdano, Iker Casillas, Roberto Carlos, Deco,

En entrevista con TV&SHOW, TANIA RINCÓN habla de los avances que las mujeres en el periodismo deportivos, en especial el futbol, han logrado, pese al enorme machismo que impera en los espacios futboleros por la telera nuestra de cada día, y de los estereotipos que, muchas veces, las mismas mujeres han aceptado

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Aquí puedes ver a Tania Rincón como protagonista del mundial.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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Los premios Oscar, 89 años de machismo

HOLLYWOOD.- La ceremonia de los Premios Oscar, que lleva casi 90 años desde su comienzo y cuya nueva gala se realizará el 4 de marzo, cuenta con unas cifras repudiables en cuanto a las diferencias que se hacen entre hombres y mujeres.

Es lo que ha existido en forma de sexismo caracterizada por la prevalencia del varón. Si buscamos la palabra machismo en el diccionario de la Real Academia Española encontraremos ese significado. Con el eslogan #NiUnaMenos, los movimientos feministas y sociales del mundo han alzado esta bandera de la lucha contra la desigualdad del género. Quizás años atrás pensar esto era casi imposible pero hoy, en el 2018, las nuevas generaciones comienzan a tomar conciencia y la igualdad de género empieza a ser algo posible, como siempre debería haber sido.

Si bien es cierto que falta mucho, también es real que poco a poco ha comenzado un cambio en la educación mundial sobre este tema. Pero claro, como ha logrado tanta repercusión, en distintas ramas del arte también se han hecho protagonistas del caso.

La gran cantidad de denuncias de abuso sexual tanto en la farándula mundial como en la Argentina han hecho que este tema esté en la agenda de todo el mundo. Si bien las variantes de acoso o abuso pueden ser varias, lo cierto es que el hombre siempre lo hace desde la superioridad que cree tener.

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Sin ir más lejos, casos como el de Cacho Castaña generan un gran repudio tanto en los medios de comunicación como en la sociedad, algo que en años anteriores se veía como algo normal.

Esa anormalidad se veía normal por el hecho de haber sido educados en la cultura del machismo. Gracias a todos los movimientos esos cambios en la sociedad empiezan a tener sus frutos y gran parte de la población ha dicho basta a esta desigualdad.

En la pasada entrega de los Globos de Oro a lo mejor del cine y la televisión hubo varias manifestaciones en contra de esto.

Todos los presentes decidieron vestirse de negro en señal de luto y en apoyo a aquellas personas que denunciaron acoso por parte de algún hombre en sus distintos roles, como director, actor u otra profesión en el medio.

También tuvo una fuerte repercusión cuando Natalie Portman subió al escenario para anunciar a los ternados al premio a Mejor director 2017. La actriz hizo el anuncio y dijo “y estos son todos los hombres nominados”, haciendo clara alusión a que las mujeres no son tenidas en cuenta al mismo nivel que el género masculino.

Si bien es cierto que las películas nominadas lo merecían, también es verdad que en los últimos 12 meses muchos trabajos fueron dirigidos por mujeres con una excelencia notable digna de este galardón.

Quizás Greta Gerwig con la aclamada Lady Bird -que fue premiada nada menos como mejor película de drama en los Golden Globe-, Patty Jenkins que batió récords de taquilla con su superproducción Mujer Maravilla y Kathryn Bigelow que fue noticia con el desgarrador drama criminal Detroit. También se pueden agregar a Sofia Coppola, Amma Asante y Valerie Faris, todas creadoras de películas muy elogiadas.

Pero no, tanto los Globos de Oro, como los Premios Oscar (la ceremonia es el 4 de marzo) decidieron que en ese rubro y en tantos otros los ternados sean hombres.

Pero claro que esto ha sido algo normal a lo largo de la historia, al menos hasta ahora.

A lo largo de los 89 años que se celebra este premio ha habido un total de 11.602 personas nominadas de las cuales sólo 1.321 han sido mujeres, es decir el 11,3%.

Claro que muchas de esas nominaciones son a un equipo de trabajo, por ejemplo vestuario o efectos especiales.

El total de esas nominaciones ha sido producto de 7.177 películas y solamente 1.162 de ellas han tenido nominaciones con mujeres, pero solamente 497 han estado compuestas solo por mujeres. Es decir que solamente el 6,92% de los nominados ha sido un equipo compuesto íntegramente por mujeres o una mujer.

En el caso de personas que han logrado obtener el Oscar hay un total de 4.350 que han sido premiadas, de las cuales 332 han sido del género femenino, es decir 7,6%.

Pero claro que también las categorías quieren decir mucho sobre la capacidad de la mujer, según el jurado que se encarga de elegir a los ternados. Es que, por ejemplo, nunca en los 89 años que existe este premio ha habido alguna mujer ternada a Mejor fotografía. Otro caso repudiable es que por 48 años no hubo ninguna nominada a la categoría Mejor Dirección hasta 1976 cuando Lina Wertmuller por Pasqualino Siete Bellezas logró ocupar un lugar aunque cayó ante John Avildsen por su trabajo con Rocky.

Esta diferencia nefasta de parte del jurado, como así también de la sociedad, ha hecho que la mujer tenga una gran participación en Diseño de vestuario y a su vez sea la única terna en la que ha obtenido mayoría, con una cantidad de 286 nominadas sobre un total de 496. Es decir que el 57,6% de los nominados para este rubro han sido mujeres, como así también el 60,1 % –con 71– de los 118 ganadores también sean del mismo género.

Otro dato novedoso y repudiable, entre tantos, es que el Oscar honorario ha sido entregado a 158 personas y solamente a 19 mujeres. Pero claro que este dato queda de lado cuando vemos que el premio Irving G. Thalber, que se da a productores, nunca ha sido otorgado a una mujer.

En fin, la diferencia de género impuesta por el patriarcado desde tiempo inmemorables está perfectamente resumida en estos premios que se entregan a la industria del cine. Quizás con la lucha que se genera día a día, con el #NiUnaMenos, con el #NoEsNo y con tantas luchas silenciosas que hay en el mundo esto algún día cambie y la mujer sea considerada igual al hombre. No es tan difícil…

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

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Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

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El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

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Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

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La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

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Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

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La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

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La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

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También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El machismo y sexismo no es privado del reggaetón

MIAMI.-La gran popularidad del reggaetón entre los jóvenes ha puesto en el punto de mira las letras de sus canciones y el machismo que algunas transmiten, pero esta tendencia no es exclusiva de este género. Más allá de Despacito o del polémico Maluma, el pop y el rock tampoco se libran del sexismo.
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Y tampoco las mujeres cantantes están exentas de caer en este machismo musical imperante: polémica fue Hey Mama, del DJ David Guetta que canta la trinitense Nicki Minaj, cuya letra en castellano dice: “Sí, yo hago la comida; sí, yo limpio” o “Sí, tú eres el jefe y sí, y yo lo respeto”.
Porque el machismo o el control de los hombres sobre las mujeres está extendido en la música, en una sociedad que, en el caso de la española, por ejemplo, el 33 por ciento de jóvenes de entre 15 y 29 años considera inevitable o aceptable en algunas circunstancias “controlar” a su pareja, según datos del informe “Percepción de la violencia de género en la adolescencia y la juventud”, de 2015.
En la actualidad, el foco recae con especial atención en el reggaetón que los adolescentes escuchan a todo momento con letras como Bonita, del colombiano J Balvin: “Y esto no para hasta que estés sin conciencia / hay que perder la paciencia y que sueltes las piernas”.
También muy popular es el rap, otra variedad musical que, al igual que los ritmos latinos, recoge machismos.
En España, el rapero Costa rima en la canción Labios tatuados: “La pego y la araño, en el club o el baño / no voy a dejar de darte hasta que te haga daño”.
En enero de 2016, colectivos feministas lograron la cancelación de uno de sus conciertos en Ciudad Real (centro) porque sus letras “dañan la dignidad de las mujeres por su alto contenido violento”, según sostenía un grupo feminista.
Además, la Asamblea Feminismos alertaba de que existe “un grave problema” mientras personas “como estas hagan este tipo de agresiones verbales camuflándolas en el arte de rapear o cantar”.
Pero tampoco hay que remontarse al pasado año para encontrar en esta corriente musical actitudes machistas que, en algunos casos, se erradican con la cancelación de espectáculos también a iniciativa de instituciones públicas.
Ya en el plano internacional, el mundialmente conocido Eminem también continúa en esta tendencia sexista rapeando en la canción Vegas: “Puta, tienes que salir corriendo / e ir a buscar a tus fresquitas amigas” u otros versos como: “Y hacerme el desayuno, perra, eso es un requisito previo”.
Más cercana al pop fue Blurred Lines, una de las canciones del verano de 2013, interpretada por Robin Thicke y Pharrell, que causó una gran polémica por su letra “Yo sé que lo quieres”, en inglés I know you want it.
La frase fue criticada como una apología a la violación al insinuar que la percepción del hombre prima sobre el consentimiento de la mujer. El videoclip del tema también se llevó reproches, ya que en él los intérpretes aparecen rodeados de mujeres que están vestidas únicamente con la parte inferior de su ropa interior.
Juan Aguirre, componente del dúo Amaral, pone desde hace tiempo el foco en el machismo no sólo de las letras, sino de la industria musical en sí, según señaló.
“El mundo del rock es muy machista, lo he descubierto trabajando junto a una mujer. Cuando se habla de Pereza o Estopa, nadie piensa que uno es el genio y el otro el que tiene la voz, y con nosotros pasaba”, lamentaba el guitarrista en una entrevista.
Aunque no todo lo que reluce en la música es sexismo, ésta también puede usarse como un alegato feminista que busca la igualdad. Es el caso del gran éxito Ain’t your mama, canción escrita por Meghan Trainor e interpretada por Jennifer López, que denuncia los estereotipos de género en la sociedad.
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La artista estadounidense de origen puertorriqueño, conocida como JLo, entona: “No voy a cocinarte todo el día, no soy tu madre, no lavaré tu ropa, no soy tu madre…¿Cuándo te harás cargo de tus cosas?”.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

QUERIDA IJEAWELE, CARTA ABIERTA DE CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO

¡Cuánta falta hace en un mundo convulsionado y dividido por prejuicios raciales y de la igualdad de sexos una carta como la que la escritora nigeriana Chimamanda Ngoze Adichie dedica a la hija de una buena amiga en QUERIDA IJEAWELE (Editorial Random House, 90 páginas).

Esta emotiva carta a una joven madre reivindica en quince consejos la formación de nuestros hijos en la igualdad y el respeto, el amor por los orígenes y la cultura, una invitación abierta a rechazar estereotipos y a luchar por una sociedad más justa.

QUERIDA IJEAWELE. CÓMO EDUCAR EN EL FEMINISMO, es una emotiva carta que le escribe Chimamanda a una amiga que le preguntó cómo criar a su hija para que fuera feminista. La carta consiste en 15 sugerencias que hablan sobre igualdad, respeto y amor. Aquí, algunas de ellas:

CUARTA SUGERENCIA

“Cuidado con el peligro de lo que yo llamo Feminismo Light. Es la idea de la igualdad femenina condicional. Recházala de plano, por favor. Es una idea vacua, fallida y tranquilizadora. Ser feminista es como estar embarazada. Lo estás o no lo estás. O crees en la plena igualdad entre hombres y mujeres o no.
El Feminismo Light emplea analogías como ‘Él es la cabeza y tú el cuello’. O ‘Él conduce, pero tú viajas en el asiento delantero’. Aún más preocupante, dentro del Feminismo Light, es la idea de que los hombres son superiores por naturaleza pero ‘deben tratar bien’ a las mujeres. No. No. No. El bienestar de una mujer debe basarse en algo más que la benevolencia masculina.

El Feminismo Light recurre al lenguaje de la ‘permisión’. Theresa May es la primera ministra británica y un diario progresista de su país describía así a su marido: ‘Philip May es conocido en la política por ser un hombre que ha dado un paso atrás para permitir que sea su mujer, Theresa, quien brille’.
Permitir.
Démosle la vuelta. Theresa May ha permitido brillar a su marido. ¿Tiene sentido? Si Philip May fuera primer ministro quizá oiríamos que su esposa le ha ‘apoyado’ desde un segundo plano o que está ‘detrás de él’ o ‘a su lado’, pero jamás que le ha ‘permitido’ brillar.
‘Permitir’ es una palabra preocupante. ‘Permitir’ habla del poder. A menudo escucharás a miembros del capítulo nigeriano del Feminismo Light decir: ‘Dejad que la mujer haga lo que le plazca siempre y cuando su marido se lo permita’.”

 SÉPTIMA SUGERENCIA

“Jamás hables del matrimonio como un logro. Encuentra maneras de aclararle que el matrimonio no es un logro ni algo a lo que deba aspirar. Un matrimonio puede ser feliz o desgraciado, pero no un logro.
Condicionamos a las niñas para que aspiren al matrimonio y no a los niños y, por tanto, ya desde el principio existe un desequilibrio terrible. Los niños se convertirán en hombres a los que no les angustia el matrimonio. Las mujeres se casarán con esos hombres. Automáticamente la relación será desigual porque la institución le importa más a una parte que a la otra. ¿Es de extrañar entonces que, en muchos matrimonios, las mujeres sacrifiquen más, en detrimento de sí mismas, porque han mantenido un intercambio constantemente desigual? Una consecuencia de este desequilibrio es el manido y conocido fenómeno de dos mujeres peleándose por un hombre mientras él permanece en silencio.
Cuando Hillary Clinton se presentó a presidenta de Estados Unidos, el primer descriptor de su cuenta de Twitter era ‘esposa’. Todavía lo es. El primer descriptor de su marido, Bill Clinton, en su cuenta de Twitter era ‘fundador’, no ‘esposo’. (Razón por la que siento un afecto irracional por los escasos hombres que empiezan describiéndose como ‘esposo’.) De un modo extraño, no resulta peculiar que Hillary Clinton se describa así mientras que él no se describe como marido. Parece normal porque es muy habitual; nuestro mundo todavía valora por encima de cualquier otro aspecto el rol marital y maternal de la mujer.”

DÉCIMA SUGERENCIA

“Fíjate en cómo tratáis el tema de la apariencia. Anímala a practicar deporte. Enséñale a ser activa físicamente. Pasead juntas. Nadad, Corred. Jugad al tenis. Al fútbol. Al ping-pong. A toda clase de deportes. A cualquier deporte. Lo considero importante no solo por los beneficios obvios para la salud, sino porque puede ayudar con las inseguridades relativas a la imagen corporal que el mundo arroja contra las mujeres. Permítele descubrir la valía de ser activa. Los estudios indican que las chicas suelen dejar de practicar deporte en la pubertad. No me sorprende. Los pechos y los complejos pueden interferir con el deporte: yo dejé de jugar fútbol americano cuando me crecieron los pechos porque lo único que quería hacer era ocultar su existencia y correr y placar no me lo ponían fácil. Trata, por favor, de que a ella no le pase lo mismo.
Si le gusta el maquillaje, deja que se maquille. Si le gusta la moda, deja que se arregle. Pero si no le gusta ni una cosa ni la otra, déjala tranquila. No creas que criar una feminista consiste en obligarla a rechazar la feminidad. Feminismo y feminidad no se excluyen mutuamente. Es misógino sugerir lo contrario. Por desgracia, las mujeres han aprendido a avergonzarse y disculparse de los intereses que tradicionalmente se consideran femeninos, tales como la moda y el maquillaje. Pero nuestra sociedad no espera que los hombres se avergüencen de los intereses que tradicionalmente se consideran masculinos: los coches deportivos, ciertos deportes profesionales.”

DE LA AUTORA:
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE vive entre Estados Unidos y su país natal, Nigeria. Ha escrito cuatro novelas que la han convertido en una de las voces más emblemáticas del actual panorama literario africano.Todos deberíamos ser feministas es la aclamada charla TED que dio en 2013 y que la autora ha adaptado para su publicación. En Literatura Random House se ha publicado su novela Americanah.

CANSADAS

“Una mirada feminista que contempla recuerdos, reflexiones, reportajes, artículos, notas de viaje y conversaciones a lo largo de una década en la que hemos llegado a estar hartas de tanta impunidad y tanta política de la crueldad”, así lo refiere NURIA VARELA  acerca de uno de los tantos propósitos de haber escrito CANSADAS (Ediciones B, 215 páginas), una reacción feminista frente a la nueva misoginia.

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Experta en violencia de género y políticas de igualdad, la periodista y escritora NURIA VARELA, Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, con máster universitario en Estudios Interdisciplinares de Género, y en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres, ambos por la Universidad Rey Juan Carlos, es una convencida de “que la mía es una generación desperdiciada (que no perdida). Perdernos, lo que se dice perdernos, comenzamos a hacerlo más o menos cuando empezamos a cumplir cuarenta años, cuando llegó la famosa crisis económica y a nosotras nos pilló con una vidas complejas sin resolver y comenzamos a oír que estábamos demasiado cualificadas para cualquier trabajo al que optábamos”.

CAPÍTULOS:

El año que cumplimos 40 años, ¿Por qué no puedo olvidar a Lola Muñones?, Memorias de una asesora del Ministerio de Igualdad, Cansadas de la Violencia, Cansadas de la nueva misoginia, Cansadas de no tener, Cansadas de estar cansadas.

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UNA FRASE: 

“Nos hemos hecho mayores y no nos gusta lo que vemos. Es tiempo de nuestra porpia reacción. Hemos sido hormigas. Ya es hora de que nos toque ser cigarras”.

 

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Nuria Valera

 

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ

Cuatro años de investigación y narrativa le llevó a la escritora Victoria Dana –hija de inmigrantes sirios, nacida en la Ciudad de México- concluir su novela A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ (Editorial Lumen, 287 páginas), un sólido relato inscirto en la tradición de las grandes historias que acercan a las y los lectores al Medio Oriente, repleto de cosmovisión bíblica.

CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, conversó con Victoria Dana (Las palabras perdidas fue su primera novela) describe en A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ, un retrato pormenorizado de la comunidad judía en Damasco a principios del siglo XX y su repercusión en México, un país tradicionalmente hospitalario.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

Dana, tu novela tiene tantos nombres y referencias que, a manera de prólogo, incluiste un árbol genealógico de Abdo Rahmane y Latife Rahmane…

-Es un árbol genealógico que ayuda a los lectores, como si fuera una traducción simultánea y así no perderse en nombres, así como incluyo un glosario de palabras . Me ayudó mucho la investigación de diarios ingleses y franceses, descubrí otro mundo. En esta novela era muy importante ahondar en la violencia de género. En Siria, por ejemplo, no se acostumbra una relación. Se sigue practicando la ablación en las mujeres, al igual que en países africanos. Latife, la niña de ocho años que vive con sus padres en Damasco, tiene una complicidad con los lectores, representa el cambio y la exigencia, quien tras la repentina muerte de su madre y el abandono de su padre, la suerte le depara ser acogida en la casa de un rico benefactor. Latife también vive un matriarcado, observa cómo va cambiando el mundo, pero ella tiene una frase de vida: “La suerte no me va a hacer a mí, yo voy a ser a la suerte”.

-¿Quedaste satisfecha con tu novela?

-Sí, sin duda. Las respuestas hasta ahora me dejan satisfecha, deseo que lean esta novela en el que se combinan deseos, sueños, la construcción de un mañana.

…”A pesar de la gran felicidad que le provocaba su embarazo, y mientras volvía a palpar la protuberancia, la incertidumbre la asaltaba. Soy una mujer vieja, durante años seca, una estéril; pero ahora Dios me ha concedido esta alegría: siento el alma que late dentro de mí. ¿Mi cuerpo cansado será suficiente refugio? ¿Podré sostener a este pequeño mientras mi vientre se hincha? ¿A mi edad tendré fuerza para traerlo al mundo? El miedo la acompañaba de día y de noche. ¿Y si este hijo mío no es del agrado del Señor? ¿Si cobijado en mi cuerpo no lograr sobrevivir? Varias veces soñó las terrible y largas horas del parto, la sorpresa y el desencanto de la comadrona al arrancar por la fuerza de sus entrañas a un niño hermoso, pero muerto, que en su pesadilla se mudaba en un hijo incompleto, un monstruo sin ojos, sin manos ni pies.

…”Yo no tengo papá, pensaba. Nos regaló. ¿Así, tan fácilmente se regala a los hijos? Como si fuéramos animales. Pero no, nunca he visto que nadie regale una gallina, mucho menos una vaca o un cabrito, ni siquiera un perro. Para ese señor que ya no es mi papá somos como los perros que todos patean al pasar. Nadie que yo conozca ha regalado a sus hijos, ni la señora Bulín, que no tiene marido y cuida de ocho que apenas puede alimentar”…

CON LETRA GRANDE

Rondero’s Medios / Por Roberto Rondero

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A tomar clase: Escuela para Maridos

La versión mexicana de ESCUELA PARA MARIDOS llega con ocho parejas y sus modus vivendi y operandi este jueves a las 22 horas por la telera nuestra de Fox Life, un reality que responderá, cual laboratorio humano, dos cuestionamientos: ¿A dónde fue a parar aquél hombre que me enamoró y me pidió matrimonio? Y ¿Es posible cambiar hábitos por amor?

El equipo docente de Escuela para maridos es sui géneris: la sexóloga portorriqueña Alessandra Rampolla, el periodista argentino Alejandro Fantino y el conductor Facundo, que bien podría estar entre los alumnos.

Procesos de transformación, traumas, frustraciones, reconciliaciones, celos virtuales, manejo de crisis, deseo, estereotipos de maridos (adicto al trabajo o workaholi”, depresivo, metrosexual, religioso, autoritario, obsesivo, miserable y adicto al sexo). 

Se conocerán arquetipos de hombres qu econ la seguridad del matrimonio o de una relación estable han profundizado algunas de sus manías. Hombres que, a pesar del amor que sienten por sus esposas no pueden -o no quieren- encontrar la fuerza para cambiar las actitudes que están poniendo en peligro la continuidad de su pareja.

Habrá de todo en Escuela para maridos, la versión a la mexicana, corregida y aumentada…

UN DATO:

VIDEO REEL: https://foxgroup.box.com/v/EPKEPM

FOTOS: https://foxgroup.box.com/s/scumf3i1jfbmfhzefmmftg746iovk5dl

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios