Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

LOS ANGELES.- El filme de Disney y Marvel Studios:  Black Widow, programado para el próximo 1 de mayo, se vio en la necesidad de retrasar su estreno debido a la pandemia del coronavirus Covid-19. La compañía ya había postergado en los últimos días, por la preocupación en torno a la enfermedad, los lanzamientos inminentes de otras cintas como “Mulan”, “The New Mutants” o “Antlers”.

La historia de superhéroes que inicia la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y que es protagonizado por Scarlett Johansson aún no tiene una fecha clara para su estreno, según informó Variety.

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El movimiento de fecha fue necesario debido a que en Estados Unidos se ordenó el cierre de salas de cine en varios estados, incluidos Nueva York, Nueva Yersey, Pensilvania y Washington.

El elenco de “Black Widow” lo completan  Florence Pugh, David Harbour y Rachel Weisz.

El filme en solitario de la personaje “Natasha Romanoff”, se suma a otras películas que han pospuesto las fechas de estreno en la pantalla grande, luego de que la Organización Mundial de la Salud anunciase que el Covid-19 ahora era catalogado como una pandemia así como el incremento de casos confirmados alrededor del mundo.

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Para recordar entonces, entre los filmes pospuestos se encuentran “Mulán”, “The  New  Mutants”, “Antlers”, “Rápidos y Furiosos 9”, y “James Bond: No Time To Die”, entre otros.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Harvey Weinstein es juzgado culpable de violación: de 5 a 25 años de prisión

NUEVA YORK.HARVEY WEINSTEIN fue declarado culpable de dos cargos y no de otros tres en el juicio por violación.

Los veredictos de culpabilidad son por acto sexual criminal de primer grado y violación de tercer grado.

De los tres veredictos de inocencia, dos se referían al cargo más grave, agresión sexual predatoria, que implicaba una posible sentencia del ex productor a cadena perpetua. Seis mujeres testificaron contra Weinstein en el juicio de Nueva York, pero el caso del fiscal se basó en las denuncias de solo dos de ellas, la ex asistente Miriam Hailey y la aspirante a actriz Jessica Mann, mientras que el resto serviría de apoyo.

Weinstein también deberá responder a las denuncias de violación y acoso sexual en un tribunal de Los Ángeles.

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Harvey Weinstein enfrenta de cinco a 25 años de prisión por el cargo más grave por el cual fue declarado culpable por el jurado, el acto sexual de primer grado basado en las acusaciones de Miriam Haley.

El ex productor de 67 años enfrenta hasta cuatro años de libertad condicional por la violación en tercer grado de Jessica Mann, la segunda acusación por la cual se emitió un veredicto de culpabilidad.

Mikaela hija de Steven Spielberg lanza su carrera como actriz de películas porno

LOS ANGELES.- Mikaela, hija de Steven Spielberg, decidió seguir los pasos de su padre, aunque a su propio modo, ya que incursionará en películas porno. Con 23 años de edad asegura que ya ha comenzado a protagonizar sus primeros trabajos y además tiene la intención de obtener un empleo como bailarina en un club.

En una entrevista exclusiva, Mikaela Spielberg, adoptada cuando era un bebé por el legendario director de cine y su esposa Kate Capshaw, ha desvelado cómo ha empezado a dedicarse a la industria del porno.

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La joven explica cómo decidió dedicarse a las películas eróticas: “Me cansé de no poder capitalizar mi cuerpo y, francamente, me cansé de que me dijeran que odiara mi cuerpo. También de trabajar día a día de una manera que no satisfacía mi alma”.

“Tengo ganas de hacer este tipo de trabajo, con él puedo ‘satisfacer’ a otras personas, pero eso me siento bien porque no es de una manera que me haga sentir violada”, explica.

Aunque ahora ha revelado los motivos qué la han llevado a dedicarse a esto, hace unos meses en sus redes sociales ya explicó qué camino iba a tomar: “Acabo de lanzar mi carrera de entretenimiento para adultos autoproducida. Mi cuerpo, mi vida, mis ingresos, mi elección. No le debo a una sola persona mi autonomía o virtud solo por un apellido”

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Diane Keaton, en su nueva memoria “Hermano y hermana” revela su drama familiar

LOS ANGELES.- Detrás del brillo de Hollywood, debajo de las capas de ropa en las que recientemente se envuelve con el sombrero fedora en los Osca. Diane Keaton esconde un drama secreto. Un hermano enfermo mental abandonado y descuidado en todos los años en que la actriz y musa de Woody Allen persiguió el éxito en el cine.

Diane era la mayor, Randy, víctima de toda la vida de la paranoia y las fantasías violentas, el varón más joven y único de los hijos de Jack y Dorothy Hall, una familia modelo de clase media en el sur de California después de la Segunda Guerra Mundial.

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Hoy, con 74 años, ella y 71 años, Keaton ha levantado el telón de esta tragedia en una nueva memoria, “Hermano y hermana”, la segunda después de “Then Again” en 2011, que permaneció en las listas de éxitos de ventas durante seis semanas. Las salas tenían cuatro hijos, tres chicas y Randy. Mientras Diane viajaba por el mundo haciendo películas con directores famosos, Randy vivía en una soledad miserable, bebiendo hasta el punto de perder el conocimiento, aterrorizado por los aviones que sobrevolaban su casa y presa de manías suicidas que una vez lo llevaron a intentar suicidarse con gas. En un garaje. “Hermano y hermana” es para Diane una forma de expiación, pero también su contribución para garantizar que las enfermedades mentales graves como la de Randy se aborden sin prejuicios y con una actitud abierta. “Muchas familias pasan por lo que pasamos. ¿Por qué no lo exploré cuando aún estaba a tiempo?”. Randy sufre de demencia y Parkinson. Vive en la clínica con fantasías violentas, como lo documenta en una carta a su hermana incluida en el libro en el que imagina querer matar a una mujer,

Los últimos doce años han suavizado sus temores y atenuado la ambición desenfrenada de Diane, por lo que los hermanos por primera vez desde que dormían en la misma habitación compartiendo una litera, comenzaron a pasar tiempo juntos. “Quería ser una diva. Quería que tanta gente, muchos extraños, me amaran”, escribe Keaton: “Randy era lo opuesto. Cuanto más se iba, más se convertía en un hombre sin hogar en la calle, en la charla del vecindario”. Las cosas han cambiado

En una entrevista con el Washington Post, la actriz de “Yo y Annie” relata su ritual todos los domingos cuando visita a su hermano en la clínica. ” Cuando pudo caminar fuimos a tomar un helado. Ahora lo empujo en la silla de ruedas. Quiero tener la oportunidad de ser una mejor hermana “

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Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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Nikolás Carreón presentó bajo su sello, su más reciente disco: “Gracias Los Ángeles”

Simple y llanamente NIKOLÁS CARREÓN no quiso ser parte de la estadística ni ser el protagonista de un fracaso más anunciado en busca del “sueño americano” convertido en pesadilla. Y vaya que le costó trabajo primero permanecer en un país que no es el suyo, sin saber el idioma (“sólo me aconsejaron que dijera “I need work”), conseguir trabajo y, al paso del tiempo, formar una familia y lograr lo que más le satisface en la vida: cantar, componer y grabar discos.

NIKO CARREÓN, como es conocido, se enorgullece de sus logros musicales y artísticos en la última década, como venir a la Ciudad de México a presentar su más reciente disco, el cuarto en su trayectoria, GRACIAS LOS ÁNGELES, con el que rinde tributo a la ciudad que lo acogió, bajo su propio sello Carreón Records.

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El cantautor mexicano habló así a TV&SHOW: “Nada es fácil pero también nada es imposible. Primero fui jornalero, taquero, viví en la calle, aprendí el negocio de reparación y restauración de muebles, y poco a poco logré asentarme y sacar mis gastos. No tengo de qué quejarme, gracias a Los Ángeles California. Me encanta la cumbia regional, he alternado con varias agrupaciones de cumbias norteñas, con fusión de acordeón. He incluido fusión de metales, percusiones sonideras, tuba de banda con la cumbia sonidera. ¿A qué sabrán esos chilaquiles? Suena riquísimo.

Carreón ha producido para Valeria Verón Hernández, bajo su sello Carreón Records. Cumbia: norteño-banda, buenas las rolas, inspiración, He conocido y alternado con Los Ángeles Sonideros, Cumbia Clan, o grupo Tormenta.

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Carreón prepara nueva producción colombiano-chilangolandia. Ya tengo la idea. Se está cocinando poco a poco. Me grabó Chicago Cinco Me enamoré en Navidad, tema que viene en este disco. Transmito amor, paz, adrenalina, bailar sueltos, a vueltas, al ritmo de la cumbia. Crecí con la música de Solís El Buki, de los Ángeles Azules, respeto mucho a pioneros y exponentes.

UN DATO: Carreón prepara para 2020 una producción colombiana, “porque cosechar hay que sembrar”.

TRACK LIST GRACIAS LOS ÁNGELES:

Cumbia Los Ángeles

Entrega de amor

Cuando yo la veo llorar

No me hagas llorar

Por un par de tequilas

Viva el amor

Con un poco de ti

Yo quiero volver

Con un poco de ti

Yo quiero volver

No te vayas

Mi Guadalaupana

Me enamoré en Navidad.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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Murió Robert Evans, productor de Il Padrino

LOS ANGELES.- El productor de Hollywood Robert Evans murió y a través de los medios de comunicación estadounidenses se informó.

Tenía 89 años de edad. Produjo ‘Il Padrino’ y ‘Chinatown’. Con sus siete esposas, Robert Evans encarnaba el glamour de Hollywood. Ninguno de sus matrimonios duró más de tres años y uno fue cancelado después de solo nueve días. En 1966, a los 36 años, fue nominado para dirigir la producción del estudio Paramount, que con él volvió a brillar con las películas El padrino de Francis Ford Coppola y Chinatown de Roman Polanski.

Evans es famoso por haber llevado al cine éxitos como El Padrino, Historia de amor y Chinatown (Barrio chino), con Jack Nicholson.

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No se dieron a conocer detalles del deceso: “Nuestro hijo Joshua y yo extrañaremos muchísimo a Bob, dijo su ex esposa, la actriz Ali MacGraw, quien fuera protagonista de Historia de Amor junto a Ryan O’neal.

Nacido en Nueva York el 29 de junio de 1930, Evans fue contratado en la década de los 60 como jefe de producción en Paramount, rescatando el estudio y convirtiéndose a principios de los 70 en el ejecutivo “nuevo de Hollywood”.

El bebé de Rosemary (1968), Historia de amor (1970) y El Padrino (1972) bajo la supervisión de Evans, revivieron a Paramount, por lo que el estudio destacó la aportación del productor en la industria.

Variety dio a conocer que Paramount señaló con respeto a la muerte del productor, que “Hollywood ha perdido una de sus figuras más influyentes e icónicas en el inimitable Robert Evans. Fue un valioso y querido socio de Paramount Pictures durante más de medio siglo, y sus contribuciones a nuestra organización y a la industria del entretenimiento son innumerables y de gran alcance.

“Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria del cine. Será recordado como un gigante”, señaló la actriz.

Como actor, productor y líder, ha dejado una huella imborrable en nuestro estudio y en el mundo del cine. Su influencia se sentirá en las generaciones venideras. Extendemos nuestro más sentido pésame a sus seres queridos “, señaló la compañí

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La carrera y vida de Evans estuvo llena de altibajos, se casó siete veces y tuvo un hijo, el actor y director Joshua Evans. Ali MacGraw lo dejó por Steve McQueen, su coprotagonista en 1972 The Getaway, un triángulo amoroso que recibió gran atención de los medios (MacGraw fue la tercera de las siete esposas de Evans) En 1980 fue arrestado por posesión de cocaína y unos años más tarde, estuvo involucrado en un escándalo aún mayor: el asesinato del aspirante a jugador de Hollywood Roy Radin durante la producción de The Cotton Club. Debido a su asociación con Radin, Evans se convirtió en un testigo material en el asesinato al estilo de ejecución, aunque nunca se estableció ninguna prueba del conocimiento o conexión del asesinato de Evans.

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La adicción a las drogas y la cultura empresarial cambiante de los estudios plagaron la carrera posterior de Evans. Cuando finalmente resurgió en Paramount en la década de los 90, su trayectoria en la producción no fue distinguida (The Saint, Sliver). Pero para entonces su personalidad más grande que la vida ya era parte de la leyenda de Hollywood. Evans se parodió en la película Burn, Hollywood, Burn (1998), y Dustin Hoffman, un amigo de toda la vida, tomó prestado generosamente de Evans para crear el personaje de un productor escandaloso en la sátira de 1997 Wag the Dog, ganando una nominación al Oscar.

Su libro de memorias titulado The Kid Stays in the Picture, fue llevado a la pantalla como documental en 2002.

Información ANSA

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NUEVA YORK.– Dos compañías de música decidieron cancelar las actuaciones de Plácido Domingo mientras que la Opera de Los Ángeles informó que iniciará una investigación en respuesta a la denuncia de varias mujeres que acusaron al tenor español de acoso sexual.

De acuerdo a las denuncias, Domingo -director general del La Opera desde 2003 y quien sirvió como su director artístico- les ha dado a varias mujeres el poder de interpretar papeles o de deshacer carreras si no accedían a sus pedidos.

Algunas de las mujeres dijeron que Domingo usó su poder y que a veces las castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances.

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En las últimas horas la Orquesta de Filadelfia y la Ópera de San Francisco anunciaron la cancelación de las próximas actuaciones que tenía prevista la estrella de 78 años, considerado uno de los mejores cantantes de ópera de todos los tiempos.

Por su parte, el Metropolitan Opera de Nueva York señaló que esperará los resultados de la investigación “antes de tomar alguna decisión sobre el futuro del Sr. Domingo en el Met”, donde está previsto que actúe el mes próximo.
Una fuente citada por medios locales indicó que el comportamiento de Domingo a lo largo de los años era un secreto a voces.

Las acusadoras que ahora se animaron a hablar dijeron que antes temían hacerlo porque eso podría acabar con sus carreras y su reputación.
Domingo emitió un comunicado donde resaltaba que las acusaciones eran “profundamente preocupantes y, así como se presentaron, eran inexactas. Creía que todas mis interacciones y relaciones siempre eran bienvenidas y consensuadas”, subrayó.

La Ópera de Los Ángeles anunció en las últimas horas que contratará a un abogado externo para investigar las “denuncias relativas” contra Domingo.

“Plácido Domingo ha sido una fuerza creativa dinámica en la vida de la cultura artística de Los Ángeles durante más de tres décadas”, expresó la Opera en un comunicado. “Sin embargo, estamos comprometidos a hacer todo lo posible para fomentar un entorno profesional y colaborativo donde todos nuestros empleados y artistas se sientan igualmente cómodos, valorados y respetados”, señaló al justificar la cancelación de los shows.

También la Orquesta de Filadelfia emitió una declaración al respecto: “Estamos comprometidos a proporcionar un ambiente seguro, solidario, respetuoso y apropiado para la orquesta y el personal, para los artistas y compositores colaboradores, y para nuestro público y comunidades”, señalaron.

La Ópera de San Francisco anunció que cancelará un concierto agotado para el 6 de octubre con Domingo, para celebrar su 50 aniversario con la compañía. En cambio el MET, tiene contratado a Domingo para interpretar a “Macbeth” en septiembre y octubre.

INFORMACIÓN DE ANSA

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Charles Manson, la historia real a medio siglo del horror que conmovió al mundo

En los años 60, el asesinato de Sharon Tate (la joven promesa de la actuación estadounidense, con unos meses de embarazo) y los amigos que la acompañaron en una cena íntima, conmovió al mundo entero. Por ello, a medio siglo de este fatídico suceso se publican sendos libros con un recuento de aquella oscura noche con los nuevos datos que lanzó la investigación policiaca: CHARLES MANSON, UNA BIOGRAFÍA y MANSON, LA HISTORIA REAL (Penguin Random House).

Ambos libros contienen pruebas, datos y documentos que el FBI y la CIA revelaron recientemente, en torno a este impactante asesinato que sacudió a la sociedad norteamericana.

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Con el libro ilustrado Charles Manson, una biografía, se aborda el contexto que llevó a este asesino a convertirse en un personaje mediático. Predicaba el Helter Skelter, un término que tomó de una canción de los Beatles y convirtió en una mezcla de ocultismo, filosofía hippie y apocalipsis. Su extraño magnetismo le sirvió para convocar el fin del mundo y convencer a la Familia Manson de hacer lo que él dictaba. Emblema de la locura y lo macabro, Manson se convirtió en una pieza ejemplar del sistema en descomposición de la cultura estadounidense.

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En Manson, la historia real, se da a conocer la investigación que por más de 20 años realizó Tom O´Neill, con entrevistas y decenas de documentos del Departamento de Policía de Los Ángeles, el FBI y la CIA que salen a la luz por primera vez, concluyendo en argumentos, según el fiscal del distrito de Los Ángeles, Stephen Kay, lo suficientemente fuertes como para anular los veredictos sobre el caso Manson, repletos de caminos en los que abundan los encubrimientos y las coincidencias.

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CON LETRA GRANDE

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“Avengers Endgame”, récord de taquilla

LOS ÁNGELES.- Con un ingreso “monstruoso” de 350 millones de dólares solo en los EE. UU y  un total de 1,2 mil millones de dólares en el mundo, AVENGERS ENDGAME establece el récord de la mejor salida de todos los tiempos en el fin de semana.

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El anterior a vencer fue, de hecho, otro episodio de la saga, Avengers Infinity War, que en el debut había recaudado 640 millones de dólares y ahora está en el segundo lugar. En los cines de Estados Unidos, donde se estrenó la película Disney-Marvel el jueves al mismo tiempo que en 21 países de todo el mundo, recaudó un promedio de $ 75,000 por habitación.

En el segundo paso del podio, el Capitán Marvel regresa con una recaudación esta semana de 8 millones (el total en 8 semanas de programación es de 413.5 millones). Primero, hace una semana, la holandesa La Llorona cayó al tercer lugar: las lágrimas del mal con 7,5 millones y un ingreso total de 41. 2 en dos semanas, que en cualquier caso ya supera los 9 millones en costos.

Aquí puedes ver el tráiler:

A continuación se encuentra Un acto de fe con 6,3 millones de dólares. Quinto finalmente Shazam! con 5,5 millones de dolares.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Scott Walker, ha muerto

LOS ÁNGELES.-” Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker”, se lee en el post. “Scott tenía 76 años y sobrevivió a su hija, Lee, a su sobrina, Emmi-Lee y a su compañera Beverly – lee el post -. Durante medio siglo, el genio del hombre, nacido Noel Scott Engel , enriqueció las vidas de miles de personas, primero como miembro del grupo The Walker Brothers, y luego como solista, productor y compositor de originalidad sin concesiones “.

Scott Walker, recuerda el sello discográfico, “era un Titán único y estaba a la vanguardia de la música británica. En negrilla, produjo obras que exploran la vulnerabilidad humana y la oscuridad sin Dios”.

“De ídolo juvenil a icono cultural, Scott deja a las generaciones futuras un legado de música extraordinaria; un brillante letrista con una voz inquietante. Ha sido uno de los innovadores más venerados en el extremo de la música creativa, cuya influencia en muchos artistas ha sido reconocida libremente”, apunta el sello en un comunicado.

Nacido en Hamilton (Ohio) en 1943 como Noel Scott Engel, se convirtió en Scott Walker después de formar The Walker Brothers en 1964 con John Maus, quien había sido conocido como John Walker desde su juventud. A la pareja se unió el batería Gary Leeds, quien pasó a llamarse a su vez Gary Walker.

El grupo alcanzó gran fama y después Scott empezó a llamar la atención al grabar como solista su material cada vez más experimental. Su álbum de debut, Scott, llegó en 1967, un año después de la ruptura del grupo, y luego publicó discos aclamados: Scott 2, Scott 3 y Scott 4.

f800x450-512775_564221_37.jpgMarcó el sonido de un verdadero pionero, que guió a Walker por un camino que lo consideraría un ícono de vanguardia, y una enorme influencia en Radiohead, Arctic Monkeys, Jarvis Cocker, The Divine Comedy y muchos más.

Durante su carrera en solitario publicó 18 discos y trabajó en diversas bandas sonoras.

En 2017 recibió un homenaje de la BBC con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Su último trabajo fue en 2018 para poner música a la película Vox Lux protagonizada por Natalie Portman. 

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LOS ÁNGELES.-El papel de ‘Daphne’ en ‘Some Like It Hot’  (Una Eva y dos Adanes), tenía que ser Jerry Lewis , pero el popular actor se negó porque no quería vestirse como una mujer. Jack Lemmon, quien por esa interpretación recibió una nominación al Oscar, cada año le envió una caja de chocolates a Lewis, en su cumpleaños, para agradecerle por rechazar el papel. Y esta es solo una de las muchas curiosidades relacionadas con la película de Billy Wilder que el American Film Institute ha incluido en el ranking de las mejores cien películas estadounidenses de todos los tiempos y que este año marca el sexagésimo aniversario del lanzamiento. ‘A algunos les gusta el calor llegó a los teatros estadounidenses el 29 de marzo de 1959, después de tres meses de trabajo, y aterrizó en Italia en septiembre de 1959.

Considerada una de las mejores comedias de la historia del cine estadounidense, la película ganó un Oscar y tres Globos de Oro, incluido el Globo de Oro a la mejor actriz Marilyn Monroe y al mejor actor de Jack Lemmon, quien también recibió un premio por su actuación. BAFTA. En 1989 fue elegido para la conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Filmada en 35 mm, la película debería haber sido en color, de acuerdo con el contrato que contemplaba cómo todas las películas en las que Marilyn Monroe jugaba eran en color, pero Wilder logró convencerla de que filmara la película en blanco y negro, porque las pantallas las pruebas revelaron que la composición de Jack Lemmon y Tony Curtis, en el papel de ‘Daphne’ y ‘Josephine’ les dio a sus rostros un tinte verdoso.

La película retoma una noticia que realmente sucedió y la vuelve a trabajar de acuerdo con los cánones de la farsa estadounidense, con malentendidos, disfraces y gags memorables.

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La historia es la de dos músicos de jazz sin un centavo que en 1929 Chicago son testigos involuntarios de la masacre del Día de San Valentín. Escapados milagrosamente, pero conscientes de ser cazados por la pandilla de Ghette Colombo, ejecutora de la masacre, intentan desaparecer disfrazándose de dos músicos de jazz, Josephine y Daphne, y comenzando con una orquesta femenina en Florida. Transformar a Tony Curtis y Jack Lemmon en dos chicas convincentes se dice que el director, después de haberlos arreglado y vestido, obligó a los dos actores a hacer un giro para que los estudios demostraran la credibilidad del disfraz. 

Para ayudar a Lemmon y Curtis a actuar como una mujer, Wilder llamó a Vander Clyde., mejor conocido como Barbette, que era un especialista en personajes femeninos. Tony Curtis dirá que también se inspiró en Grace Kelly y su madre, mujeres elegantes y compuestas, mientras que el personaje de Jack Lemmon es más llamativo y desgarbado. Para los disfraces, se decidió recurrir a Orry Kelly, uno de los mejores sastres de la época, que diseñaba prendas de mujer basadas en la composición de Lemmon y Curtis.

Para las escenas en las que Tony Curtis pretende ser un multimillonario, el actor dijo, entonces, que se inspiró en Cary Grant, en el vestido, en la postura y en la forma de hablar. La filmación de la película, según las historias que hicieron a los dos actores, pero también a Billy Wilder, no fue fácil. Marilyn no abandonó los caprichos de una diva y, para empezar, el conjunto tenía que organizarse en Hotel Del Coronado en San Diego, California, porque la actriz no quería moverse y quería estar cerca del escenario. A pesar de esto, todas las mañanas se presentaba al menos dos horas tarde y, a menudo, por capricho, se negaba a abandonar el camerino.

La escena en la que el jugador de ukelele Zucchero (Marilyn Monroe), huyendo de los asuntos de amor equivocados y en busca del príncipe azul, debe preguntar: “¿Dónde está el bourbon?” Fue filmada 59 veces porque la actriz olvidó la broma. , o se confundió, hasta que se introdujo una pizarra en la que estaban escritas sus líneas. Las pizarras se colocaron en un punto en el set lejos de los disparos, pero a menudo en la película vemos que Marilyn sigue el guión con sus ojos.

Wilder finalmente declaró que trabajar con ella “Era como estar en vuelo, con un loco en el avión”. Luego también dirá:” “Es difícil hablar de Marilyn, fue tan encantador; fue difícil trabajar con ella pero, de una forma u otra, lo que salió de la pantalla fue increíble. resplandor emitido”. La banda sonora es obra de Adolph Deutsch y para ayudar a Marilyn a cantar, usó a Judy Garland, quien le dio algunas lecciones. La broma que cierra la película es memorable ”Bueno, nadie es perfecto ” (bueno, nadie es perfecto), incluido en el ranking de los mejores cien bares del cine estadounidense.

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LOS ÁNGELES.-La fusión entre los estudios Disney y la Fox entró en vigor ayer, miércoles, luego de que la empresa creada por Walt Disney concretara la compra por 71.300 millones de dólares, según informó ayer la 21st Century Fox.

download.jpgLa adquisición de Fox por parte de Disney tuvo, principalmente, el foco de atención en la reunión de todos los superhéroes de Marvel en un mismo universo cinematográfico, al incorporarse figuras como los X-Men, Deadpool o Los Cuatro Fantásticos; como también la compra de sagas como Avatar, Alien o series como Los Simpson, que ahora convivirá con Mickey, casi mágicamente.

La 21st Century Fox confirmó a través de un comunicado la culminación del acuerdo, por el que The Walt Disney Company adquiere sus principales activos, entre los que se incluyen sus estudios de televisión y cine bajo el sello 20th Century Fox, sus canales por cable de entretenimiento y sus acciones en el marco internacional, según la prensa estadounidense.

Los accionistas de Disney y Fox acordaron el trato en julio de 2018, pero la aprobación definitiva tuvo que esperar tras la conformidad al acuerdo de los reguladores de México.

Con el acuerdo, finalmente, cerrado, Fox se une a otros estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm, todos ya bajo la propiedad de The Walt Disney Company.

El contrato entre ambas empresas es uno de los mayores pactos que se recuerdan en la historia de Hollywood. Inicialmente, en diciembre de 2017, Disney propuso la compra de las acciones de Fox por 52.400 millones de dólares.

E44.jpgPese a recibir el visto bueno del Departamento de Justicia, que comprobó que no se incumpliesen las leyes antimonopolio, la cifra aumentó a los 71.000 millones de dólares después de que Comcast, el conglomerado más importante de Estados Unidos y al cual pertenece Universal Studios, hiciese una contraoferta, que provocó que la Disney subiera su propuesta para superar la cifra.

Sin embargo, la adquisición también llevará aparejada un alto costo laboral, ya que la prensa estadounidense calcula que unos 4.000 empleados corren el riesgo de perder sus trabajoscon la fusión de ambas empresas, lo que será todo un tema a resolver a corto plazo.

La adquisición se hizó efectiva en la madrugada del 20 de marzo, se conocieron más datos sobre la pérdida de puestos de trabajo que sufrirá el estudio, al dejar de ser una empresa en solitario para pasar a convertirse en una marca subsidiaria.

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Paris Jackson intenta suicidarse después del documental sobre su padre.

Paris Jackson, de 21 años, hija del fallecido Michael Jackson, fue ingresada en un hospital de Los Ángeles después de un supuesto intento de suicidio. Su condición es estable. El sitio web de Tmz informa de esto, citando fuentes familiares y policiales, aunque la persona se negó en Twitter.

 

leaving-nederland.jpgEl gesto estaría vinculado a los efectos del documental ‘ Leaving Neverland. ‘, en el que dos hombres, Wade Robson y James Safechuck, acusan de ser molestados por la estrella cuando eran niños.

Paris Jackson, una aspirante a actriz y modelo, ya había tratado de quitarse la vida en 2013.

También de acuerdo con los informes de TMZ, la policía y los auxiliares médicos recibieron una llamada alrededor de las 7.30 am, desde la casa de la niña en Los Ángeles. Paris Jackson habría intentado suicidarse cortándose las venas.

Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de este año, el documental Leaving Neverland es producido y dirigido por el director británico Dan Reed y se centra en las acusaciones de pedofilia contra el “rey del pop”. Abandonar Neverland ha causado sensación en todo el mundo y varias consecuencias.

download.jpgAlgunas estaciones de radio en Canadá y Nueva Zelanda, por ejemplo, han prohibido la música de Jackson, mientras que los Simpsons han retirado un episodio icónico de la caricatura en la que el cantante le dio voz a un personaje. La marca Louis Vuitton retiró piezas de la colección masculina otoño-invierno 2019 inspirada por Michael Jackson, cuyo décimo aniversario de muerte este año.

Mientras tanto, Leaving Neverland se ha convertido en el tercer documental más visto en HBO. En Italia se emitirá el 19 y 20 de marzo (dos episodios para un total de cuatro horas) en el canal

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DÉCIMA TEMPORADA DE NCIS LOS ANGELES ESTRENO POR A&E, HOY 21:30 HRS.

A&E celebra el próximo viernes 15 de marzo en horario estelar el estreno de la décima temporada de NCIS LA, la serie spin-off del drama televisivo más visto del mundo entero que profundiza en los casos de alto riesgo de una división de NCIS, encargada de detener a delincuentes peligrosos, que representan una amenaza para la seguridad de la Nación.

Esta nueva temporada tiene un dramático comienzo luego de que el equipo de NCIS, liderado por los agentes Sam Hanna (LL Cool J) y “G” Callen (Chris O’Donnell), se encuentra en grave peligro luego de haber viajado a México a rescatar al hijo de la Directora Ejecutiva del escuadrón, Shay Mosley (Nia Long), que había sido secuestrado por su padre Spencer Williams (Lamont Thompson). Gravemente heridos e incapaces de comunicarse con su equipo base en los Estados Unidos, Sam, Callen, Kensi (Daniela Ruah) y Deeks (Eric Christian Olsen) buscarán el camino para regresar a casa de manera segura. Mientras tanto, Mosely y el retirado Almirante Hollace Kilbride (Gerald McRaney) están tratando de ayudar a sus colegas desaparecidos recorriendo cada esquina y contactando a cada contacto que tienen tanto en México como en Washington.

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Además, esta nueva temporada contará con la incorporación de Louis Ochoa encarnado por Esai Morales (How To Get Away With Murder, Chicago P.D.), luego de que se presenta en el departamento de Los Ángeles junto con el fiscal del Departamento de Defensa John Rogers (Peter Jacobson), con el cargo de Director Adjunto y responsable de investigar a la unidad y las personas que trabajan allí. Ochoa, un agente inteligente y dominante, llega para proteger al equipo de NCIS LA y se mostrará desde un principio como un gran aliado y una persona confiable para los integrantes del departamento.

Esta décima temporada promete mucha acción, espionaje y adrenalina para toda esta unidad elite que se apoya mutuamente para hacer lo que sea necesario para proteger los intereses nacionales. Integran el equipo: el agente especial “G” Callen un camaleón que se transforma en quien necesita ser para infiltrarse en el inframundo criminal; su compañero, el agente especial Sam Hanna, un ex SEAL de la Marina de los Estados Unidos; Henrietta “Hetty” Lange (Linda Hunt), quien tiene la tarea de proporcionar todo a nivel equipamiento, desde cámaras de microvigilancia hasta automóviles y vehículos; la agente especial Kensi Blye, una apasionada de la adrenalina que le genera el trabajo encubierto; Marty Deeks, un detective encubierto del Departamento de Policía de Los Ángeles; el operador de tecnología Eric Beale (Barrett Foa), que ha dominado todos los dispositivos y computadoras en el Centro de Operaciones; y la analista de inteligencia Nell Jones (Renée Felice Smith), quien se ganó el respeto del equipo con sus evaluaciones precisas y su perspicacia. El año pasado, la ex agente del Servicio Secreto Shay Mosley – encarnada por la actriz Nia Long-, llegó para supervisar el equipo.

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Capitana Marvel recaudó 445 millones de dólares en taquilla

LOS ÁNGELES.- En el mes de la Mujer no podía ser de otra manera, y el personaje de Carol Susan Jane Danvers -La Capitana Marvel– que apareciera por primera vez en las historietas en marzo de 1968- rompió las boleterías de los cines en Estados Unidos, de la mano de la lucha por igualdad de género, que se ha metido en el mundo de los comics. El largometraje es interpretado por Brie Larson en el papel estelar, y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck.

La recaudación del fin de semana estadounidense, que abarca del 8 al 10 de marzo, colocó en primer lugar el estreno de la semana Capitana Marvel con 153 millones de dólares, un promedio de 35.500 por cada una de las 4.310 salas qué ocupa, según el portal estadístic

La recaudación mundial del 21 largometraje basado en un personaje -en este caso uno femenino- de Marvel Comics, llegó a los 455 millones de dólares, logrando así convertirse en uno de los grandes éxitos de la presente temporada cinematográfica estadounidense.

El segundo lugar quedó para “Cómo entrenar a tu dragón” 3, con 14.696.000, en 4.042 salas, ya en su tercera semana de exhibición, mientras que en tercer lugar quedó la producción góspel “Tyler Perry’s a Madea’s Family Funeral”, con 12.050.000 en 2.442 salas ya en su segunda semana.

En el Top Five también quedaron cuarta “La Gran Aventura Lego” 2, con 3.825.000, en 2.930 salas, en su quinta semana, y quinta “Battle Angel: La última guerrera”, 3.200.000, en 2.374 salas, en su cuarta semana exhibición.

Más allá de su inesperado triunfo en la última entrega de los premios Oscar, “Green Book: Una amistad sin fronteras” se ubicó en el sexto lugar con 2.488.000 en 2.097 salas, con un acumulado de 80.140.000 dólares.

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MODERN FAMILY ANUNCIA SU REGRESO

LOS  ÁNGELES.-La simplicidad y la universalidad son el secreto del éxito de MODERN FAMILY, en el que todos, de alguna manera, pueden reconocerse.

La serie ha recibido 22 premios Emmy, incluidos 5 como Mejor Serie de Comedia, y un Globo de Oro por Mejor Serie de Comedia. En FOX + 1 (113, Sky) hay un canal dedicado por completo a los eventos de la familia Modern Family, que cubrirá las nueve temporadas, hasta el 8 de marzo, a la espera de ver la décima temporada.

La undécima temporada, última de la serie, se ha anunciadoque oficialmente.

La serie creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan (ambos guionistas de la frase Frasier) con la técnica mockumentary, cuenta la historia de una familia extendida muy lejos de los cánones tradicionales. Una visión realista de los cambios en la sociedad occidental, con personajes caracterizados por el carácter, las diferencias sexuales y culturales.

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Situada en Los Ángeles, una ciudad casi surrealista, la historia de la familia Pritchett, compuesta por Jay (Ed O’Neil), su segunda esposa joven colombiana Gloria (Sofía Vergara) y su hijo Mannie, se entrelazan con las familias de los dos hijos de Jay. Claire y Mitchell. Casada con el torpe agente inmobiliario Phil Dumphy (Ty Burrell), Claire (Julie Bowen) es una mezcla entre una desesperada ama de casa y una mujer de carrera que lucha con sus tres hijos adolescentes, Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter),

En la décima temporada, el hilo será el amor: los tres hermanos Dunphy ya no son niños y tendrán que enfrentar elecciones importantes, como la que tendrá que llevar a Haley con su encantador novio. También habrá desarrollos entre Alex y su bombero y en la relación entre Manny y su primera novia real.

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En cambio, los adultos continúan con sus vidas, obligados a aceptar el hecho de que están envejeciendo y el mundo que los rodea está cambiando.

En la nueva temporada no solo habrá risas al por mayo, sino también el adiós a uno de los personajes de la serie. Pero no será la única novedad: de hecho, habrá una nueva entrada en la familia que traerá grandes estragos.

 

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Luke Perry, sufre derrame cerebral

LOS ANGELES.- Luke Perry, el famoso Dylan de la serie Beverly Hills, 90210, actor, de 52 años, sufre un derrame cerebral y está bajo observación en un hospital a las afueras de la ciudad.

TMZ, quien no da más información sobre su condición. La llamada de socorro llegaría a por la mañana de ayer. miércoles a la brigada de bomberos de la casa de Perry en el distrito de Sherman Oaks de Los Ángeles.

Perry estaba ocupado en este momento filmando la serie de Riverdale. Hoy mismo, Fox ha anunciado la reanudación de la serie de Beverly Hills, 90210.

Perry no participará en el proyecto, a diferencia de todos los otros actores principales de la serie, que se hicieron famosos en los años 90 (Jennie Garth, Ian Ziering, Jason Priestly, Brian Austin Green, Tori Spelling y Gabrielle Carteris).

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Roma, histórica

LOS ÁNGELES.- “Green Book” se llevó el Oscar a Mejor Película y el mexicano Alfonso Cuarón la estatuilla dorada a Mejor Director por “Roma” en la edición número 91 de los Premios de la Academia en el Dolby Theatre de Los Ángeles, que serán recordados además por la actuación de Queen en la apertura, al carecer de un presentador oficial.

El filme dirigido por Peter Farrelly y protagonizado por Viggo Mortensen dio la sorpresa y se alzó además con otras dos estatuillas en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto.

Este último galardón fue para Mahershala Ali, quien obtuvo su segundo Oscar de su carrera tras haberlo ganado en 2016 por su papel en “Moonligth”.

La entrega de los premios se caracterizó además por no haber contado, por primera vez en 30 años, con un conductor, tras la renuncia de Kevin Hart, el cual se vio envuelto en una polémica tras unos comentarios homofóbicos. En su lugar, un breve show de Queen, con Adam Lambert en la voz, abrió la noche, interpretando “We Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Otro de los momentos emotivos de la noche fue cuando Lady Gaga y Bradley Cooper interpretaron en actitud romántica “Shallow”, canción por la que finalmente la neoyorquina se llevó el premio Oscar a Mejor Canción.

Otro de los momentos emotivos de la noche fue cuando Lady Gaga y Bradley Cooper interpretaron en actitud romántica “Shallow”, canción por la que finalmente la neoyorquina se llevó el premio Oscar a Mejor Canción.

Sentados en la primera fila del Dolby Theatre, Cooper, de 44 años, y Gaga, de 32 años, subieron al escenario sin fanfarrias ni cambios de vestuario, llevando así el mismo vestido y traje negro que lucían en la alfombra roja.

Otro de los shows de la noche fue el Bette Midler, que interpretó “The place where lost things go”, el tema de la película “Mary Poppins Returns”. Midler tomó el lugar de Emily Blunt, que padece de pánico escénico y prefirió no presentarse en vivo en ese escenario.

Spike Lee, que ganó el premio al Mejor Guión Adaptado, instó a la audiencia y a los espectadores a “hacer lo correcto” en las próximas elecciones presidenciales de 2020. El cineasta de 61 años ganó el premio por el filme “BlacKkKlansman”.

Olivia Colman obtuvo el premio a Mejor Actriz Protagónica por su papel en el filme “The Favourite”, mientras que Rami Malek se llevó su merecida estatuilla de Mejor Actor por interpretar a Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”.

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Por su parte Alfonso Cuarón, además de llevarse el premio a Mejor Director, por “Roma”, subió al escenario para recibir el Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera. Minutos antes se había alzado con el galardón por Mejor Fotografía, para el filme que llegaba con 10 nominaciones.

La premiación a Cuarón se convierte en la quinta vez en seis años que un mexicano recoge el Oscar a la mejor dirección. Cuarón es, sin duda, uno de los mejores cineastas mexicanos en una generación top que comparte con Guillermo del Toro o con Alejandro González Iñárritu. Este es el segundo Oscar que recibe. El primero fue el que consiguió por “Gravity” en 2014.

En la platea estaba además la primera indígena americana, Yalitza Aparicio nominada a mejor intérprete protagonista por “Roma”.

La película de Queen, en tanto, se llevó 4 de los 5 Oscar a los que había sido nominado (Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido), mientras que “Black Panther”, el primer filme de superhéroes nominado a Mejor Filme en la historia, obtuvo tres Oscar (Música Original, Vestuario y Diseño de Producción).

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LOS ÁNGELES.- Disney mostró el trailer de una de las películas más esperadas por los fanáticos. “Frozen 2”, que estrenaría en noviembre de este año, narra la aventura otoñal de Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven en el reino de Arendelle.

Bajo la dirección de Chris Buck y Jennifer Lee, con las voces originales de Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, “Frozen 2” es muy esperada en todo el mundo.

Aquí puedes ver el tráiler oficial de Frozen

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Cunde el enojo por acortar la ceremonia del Óscar

NUEVA YORK.- Teniendo en cuenta que la ceremonia de los Premios Oscar suele tornarse a veces algo aburrida y extensa, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió este año acortar la transmisión en televisión, por lo que cuatro categorías serán presentadas durante los recesos comerciales.

La academia cinematográfica dio a conocer las categorías que no podrán ser vistas por millones de telespectadores. Se trata de los premios a “Mejor Cinematografía”, “Edición Cinematográfica”, “Maquillaje y Peluquería” y “Cortometrajes”, precisó un vocero de la academia.

Los discursos con los ganadores se emitirán más adelante, aunque podrán verse en vivo y en directo a través de la página oficial oscar.com y en las cuentas de la academia en las redes sociales.

foto_0000000120180808081306.jpgEl presidente de la Academia de Cine, John Bailey, dio a conocer la novedad a los miembros de los comités ejecutivos a través de un comunicado, así como la decisión de las cuatro categorías seleccionadas. “Estamos comprometidos a presentar un espectáculo del que todos estemos orgullosos”, dijo Bailey, quien adelantó que en los próximas años se podría pasar de cuatro a seis las categorías que serán eliminadas de la transmisión.

La 91 edición de entrega de los Premios Oscar, considerada la máxima fiesta del cine mundial, será el próximo 24 de febrero desde el Dolby Theatre de Los Angeles, California.

El proyecto de entregar ciertos premios durante el receso comercial se enmarca en la decisión de acortar el tiempo de transmisión, y en la necesidad de levantar la caída de los promedios de audiencia de los últimos años.

La decisión de acortar la transmisión, sin embargo, fue rechazada por los más fanáticos del Séptimo Arte. Bajo el hashtag #PresentAll24, miles de usuarios y algunos miembros de la comunidad de Hollywood manifestaron su enojo por la decisión.

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“Esta decisión no tiene nada que ver con el cine. Es una decisión de transmisión, se trata del espectáculo, del entretenimiento”, subrayó el mexicano Alfonso Cuarón, director de “Roma”, la película que más nominaciones recibió para los próximos Oscar.
“Pero no debería ser parte de la discusión de qué son los Premios de la Academia”, agregó. “Los premios de la Academia deben ser sobre la celebración de los artistas en las diferentes categorías”.

También el director de “Vice”, Adam McKay, manifestó que estaba “molesto” por la idea. Al referirse a la decisión de quitar la categoría de “Maquillaje y Peluquería” de la transmisión, consideró un “golpe especial para las personas que trabajaron tan duro para transformar a Christian Bale en Dick Cheney” para su película. “Ese equipo trabajó muy duro”, dijo McKay.

El editor de “Bohemian Rhapsody”, John Ottman, expresó que el cambio era insultante.

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