Como parte de la campaña global #StayHome (#QuédateEnCasa), The Rolling Stones estrenarán una serie semanal titulada “Extra Licks” disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, comenzando por este domingo 3 de mayo a las 2pm (hora del centro).
Cada presentación (disponible por primera vez en formato digital) tendrá una YouTube Premiere, presentando extras de seis conciertos a lo largo de su carrera, incluyendo presentaciones del Voodo Lounge Tour de 1994 y el tour por Latinoamérica, Olé! Olé! Olé!. La serie se estrenará en alianza entre The Rolling Stones y Eagle Rock Entertainment, y podrá ser vista de manera exclusiva en YouTube.
Hace apenas una semana, The Rolling Stones lanzaron un nuevo sencillo titulado, Living In A Ghost Town, que fue escrita entre Los Ángeles y Londres, en perfecto aislamiento. El nuevo sencillo fue lanzando un par de horas antes del video, mismo que cuenta con más de 4 millones de vistas al día de hoy.
UN DATO:
Escucha Living In A Ghost Town de The Rolling Stones en tu plataforma favorita AQUÍ.
La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS, de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.
El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA, del escritor argentino Julio Cortázar.
LA TRAMA:
Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.
Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”.
Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones, una mesa, cajas con libros y lámparas, recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?
“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.
Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden.
DEL AUTOR:
Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.
La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA), Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.
Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción, dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación; el diseño de vestuario es de “Entre los escombros”.
Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.
DE LA OBRA:
Dramaturgia: Vicente Ferrer
Dirección: Vicente Ferrer
Compañía: Entre los escombros
Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone
Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.
Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.
¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?
Imagen Televisión estrena TIERRA AMARGA, producción aclamada por la crítica que ha causado a la industria de las telenovelas en aquel país. Es una historia de amor que plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor y cómo esté puede sobreponerse a la maldad, a la tiranía y a la obsesión. TIERRA AMARGA se estreno ayer, 4 de febrero a las 21.30 hrs por el canal 3.1
TIERRA AMARGA es una historia que arranca en el Estambul de los años 70. Yilmaz (Ugur Gunes) es un joven y talentoso mecánico. No tiene una vida llena de riquezas, pero está dispuesto a morir y a matar para proteger a la mujer que ama: Züleyha (Hilal Altinbilek), una hermosa chica que trabaja como costurera y cuyo mayor sueño es casarse con Yilmaz. Züleyha vive con su cuñada y su hermano Veli (Mustafa Acilan).
Züleyha y Yilmaz sueñan despiertos planeando su boda y su vida juntos, pero el destino les tiene preparada una sorpresa que pondrá a prueba la resistencia del amor y la bondad en una serie de eventos y situaciones turbulentas luego de que Veli vende a Züleyha a un criminal local para saldar sus deudas de juego. Sin saberlo, Züleyha cae en una trampa por la crueldad de su propia familia y Yilmaz, sin dudarlo, arriesga su libertad al matar al hombre que quiere dañar a la mujer que ama.
Yilmaz no tiene otra opción mas que huir, pero Züleyha preferiría morir antes que dejar atrás su amor, y juntos emprenden su problemática huída. El destino lleva a estos amantes apasionados a Adana, a las tierras fértiles propiedad de Demi Yaman (Murat Unalmis), un hacendado culto, moderno y poderoso, y su madre Hünkar (Vahide Percin), una mujer de personalidad dominante dispuesta a todo por proteger a su hijo.
Züleyha y Yilmaz se presentan como hermanos para no ser separados, pero una simple mentira destruirá sus esperanzas y sueños, cuando Demir se enamora perdidamente de Züleyha y hará todo lo que esté en sus manos para poseerla, sin saber que ella ama a otro hombre.
¿Sobrevivirá el amor de Züleyha y Yilmaz las dolorosas pruebas que la vida les presenta?, ¿logrará Demir ganarse el corazón de Züleyha?, ¿podrá Yilmaz conservar su falsa identidad mientras protege a la mujer que ama?, ¿qué hay detrás de la obsesiva protección de Hünkar hacia su hijo? TIERRA AMARGA plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor, la pasión y la obsesión.
Sigue este drama que se estrenó en Turquía con ratings excepcionales y ha sido vendida a 15 países en América Latina, y a más de 30 alrededor del mundo. México, a través de Imagen Televisión, se convierte en el primer país en Latinoamérica en transmitir TIERRA AMARGA.
La turcomanía continúa con TIERRA AMARGA por Imagen Televisión
Por el canal Comedy Central –a nivel Latinoamérica– se estrena este miércoles a las 22:00 horas la segunda temporada de la serie de comedia SE RENTAN CUARTOS.
Al elenco original se suma el actor Roberto Palazuelos en su faceta de comedia al lado de Itatí Cantoral y el elenco base de SE RENTAN CUARTOS, conformado por Armando Hernández, Paco Rueda, Yare Santana, Irving Peña, María Chacón, Jorge Ortín, y Carlos Espejel, quien funge como director de escena.
Además de Palazuelos, el “Diamante negro”, en esta segunda temporada tendrán participaciones especiales Luis Felipe Tovar, Kikín Fonseca, Ernesto Laguardia, Ramiro Fumazoni, Anabel Ferreira, Gustavo Munguía, Marcos Valdez y Tony y Archie Balardi.
UN DATO:
SE RENTAN CUARTOS es la primera sitcom original producida por Comedy Central en América Latina y sigue la historia de una familia adinerada que termina en bancarrota. Después del rechazo de su entorno social, no les queda más remedio que iniciar una nueva vida al resguardarse en la única propiedad que les queda: una grande y vieja casona ubicada en uno de los barrios más populares de la CDMX, que convierten en una casa de huéspedes.
De esta manera, sumidos en el mundo que siempre despreciaron desde su posición privilegiada, la lucha de clases se vuelve una guerra y la familia aprenderá lecciones de sencillez, humildad y amor fraternal… y también el vivir en carne propia lo que es ‘amar a Dios en tierra de indios’.
LA PRODUCCIÓN:
SE RENTAN CUARTOS es producida para Comedy Central por Viacom International Studios (VIS). La sitcom cuenta con el guion de David Hernández, una de las mentes creativas detrás de éxitos de comedia como Vecinos, La Familia P.Luche y No se aceptan devoluciones.
COMEDY CENTRAL:
Desde su lanzamiento en 2012, Comedy Central ha impulsado la comedia latinoamericana con la producción de contenido original local incluyendo cientos de episodios stand-up comedy (México, Colombia, Argentina, Brasil), reality shows originales, programas factuales y cómicos de variedad y eventos en vivo que han hecho reír a millones de espectadores en América Latina. Algunas de las producciones originales más recientes y populares de Comedy Central incluyen los especiales de comedia Comedy Central Presenta, Backdoor – Humor por donde no lo esperas, Duelo de Comediantes, Bar Central, Drunk History, Lip Sync México, La Culpa es de Colón, La Culpa es de Cortés, La Culpa es de Llorente y el Comedy Central Fest, entre otros.
El próximo 5 de marzo el Auditorio Nacional será la sede de los SPOTIFY AWARD, la primera ceremonia que reconoce la música y podcasts más populares, con base en datos generados por usuarios, la cual será transmitida por TNT para Latinoamérica.
Spotify y TNT eligieron al recinto mexicano por ser uno de los espacios más emblemáticos de la capital del país y parada obligada en las giras de los espectáculos más reconocidos en todo el planeta. Ahora, el Auditorio Nacional volverá a hacer historia, como escenario de la primera edición de los Spotify Awards, premios que acercarán a los fans de la música con sus artistas favoritos en la capital mundial del streaming.
Spotify y TNT anunciaron también a los anfitriones de esta magna ceremonia: la actriz y cantante de pop Danna Paola, el crack de los videoblogs Luisito Comunica, la cantante Ángela Aguilar, quien representa a una nueva generación de talento en la música regional mexicana, y Franco Escamilla, comediante mexicano conocido como el “amo del sarcasmo” y una de las máximas figuras del stad up en habla hispana, con lo cual la ceremonia de los Spotify Awards muestra su carácter diverso.
En breve se darán a conocer más detalles de esta entrega y la forma en que los fans podrán obtener boletos para asistir totalmente gratis y vivir de cerca las presentaciones de los artistas top en México, a través de las redes sociales de esta premiación: Twitter: @SpotifyMexico, IG: spotifymx, Facebook: SpotifyMX.
LOS ÁNGELES.-NETFLIX ha hecho oficial el inicio de la segunda temporada de LUIS MIGUEL, la serie, que comenzará rodaje en febrero en la Ciudad de México.
“Tras el éxito de la serie, esta nueva temporada estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 2020. Diego Boneta regresará al rol de Luis Miguel, en esta ocasión interpretando al cantante en dos líneas de tiempo diferentes”, dio a conocer Rodrigo Mazón, Vicepresidente de Adquisición de Contenido para América Latina y España de Netflix.
La trama explorará las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Además, la serie contará con las actuaciones de Camila Sodi, César Bordón, Juan Pablo Zurita, Cesar Santana, Martín Bello, Lola Casamayor, Pilar Santacruz, Kevin Holt y Gabriel Nuncio, entre otros.
La dirección estará a cargo de Humberto Hinojosa y Natalia Beristain, con un guión liderado por Daniel Krauze junto con Ana Sofia Clerici, Anton Goenechea, Diego Ayala, Karin Valecillos y Paulina Barros. La producción ejecutiva está a cargo de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, con Carolina Leconte y Arturo Sampson como productores. Luis Miguel, la serie es una producción de las compañías MGM y Gato Grande.
“El éxito de la primera temporada de Luis Miguel, la serie fue increíblemente gratificante pues subrayó el apetito de las audiencias Latinas por ver sus historias en pantalla, contadas auténticamente”. Comentó Carla González Vargas, Presidenta y CEO de Gato Grande Producciones. “Estamos entusiasmados de regresar para la segunda temporada con MGM y Netflix, y no podemos esperar para profundizar en la extraordinaria vida de Luis MIguel y su dramático ascenso al estrellato”.
“Luis Miguel es una de las series de Netflix más vista en Latinoamérica. El público estará muy contento con la continuación de la historia de uno de los intérpretes más queridos del mundo”. Mencionó Mark Burnett, Presidente Global de MGM Television Group.
Entre ángeles y demonios esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de TLNovelas (Izzi, Sky), con retransmisión el domingo a las 14:30 horas, se lleva a juicio a la telenovela PARA VOLVER A AMAR (2010, 146 capítulos), adaptación de la colombiana El último matrimonio feliz, producida por Giselle González y Roberto Gómez Fernández, que aborda la violencia de género, los prejuicios, el machismo, la egolatría y la falta de comunicación en las parejas.
Estrenada en horario vespertino, nada usual en la programación y contenidos de Televisa, PARA VOLVER A AMAR tuvo un fuerte impacto en los televidentes con escenas y secuencias que no se acostumbraban ver, entre frustraciones matrimoniales, maridos golpeadores, celosos, obsesivos, alcohólicos, mujeres con cero autoestima, misoginia, infidelidad y explotación sexual.
Aquí puedes ver el tema de Kany García
En los roles principales figuraron: Alejandro Camacho, Rebecca Jones, Jesús Ochoa, Zaidé Silvia Gutiérez, Sophie Alexander, Alejandrra Barros, Nailea Norvind, Juan Carlos Barreto, además de África Zavala, Mark Tacher, Flavio Medina, Magda Guzmán,Pablo Valentín, entre otros.
EL CIELO Y EL INFIERNO es un programa de crítica y opinión con destacados periodistas de espectáculos, como Mara Patricia Castañeda, Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Dioni González, Gil Barrera, Alfredo Zúñiga, Alfredo Gudini, Ingrid Leija, además de la participación de Carmen Salinas.
La producción ejecutiva está a cargo de Patricia Vela, Alfredo Zamudio y en los contenidos, Daniel Lares Muñoz.
UN DATO:
El Cielo y El Infierno se transmitirá a suscriptores de las señales de TLNovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV. Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
La inigualable banda multiplatino y tres veces ganadora al GRAMMY, MARRON 5, ha anunciado nuevas fechas para su próximo tour por Latinoamérica, que incluye presentaciones en México además de Brasil y Chile.
UN DATO:
Los boletos estarán a la venta para el público general a partir del próximo jueves 28 de noviembre. Para más información haz clic aquí.
El más reciente sencillo de la banda, Memories (222 Records/Interscope Records) marcó el nuevo comienzo de la música de la banda angelina desde el lanzamiento del gran éxito global Girls Like You. Tan pronto fue lanzada, Memories se convirtió el tema 22 de Maroon 5 en ser parte del las primeras 40 posiciones del Bllboard’s Top 100.
Actualmente la canción ha subido hasta la posición #5 del Billboard Top 100, siendo así su 15° Top 10 en dicha lista, justo quince años después de su primer lanzamiento en el Top 10, “This Love”, en abril de 2004.
Feb 23 Mexico City, MEX Foro Sol Feb 28 Santiago, CL Estadio Nacional Mar 1 Sao Paulo, BRA Allianz Parque Mar 3 Brasilia, BRA Estadio Mane Garrincha Mar 5 Recife, BRA Esplanada do Classic Hall Mar 7 Rio de Janeiro, BRA Área Externa da Jeunesse Arena Mar 10 Montevideo, UY Estadio Centenario Mar 12 Buenos Aires, ARG Campo Argentino de Polo Mar 14 Bogota, COL Parque Salitre Magico
SOBRE MAROON 5
Maroon 5 destaca no solo como una de las bandas pop de mayor duración, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la conocida mundialmente banda de Los Ángeles ha sido galardonada con tres premios GRAMMY® y ha vendido más de 56 millones de álbumes, 328 millones de sencillos internacionalmente y ha ganado certificaciones Oro y Platino en más de 35 países.
La banda se ganó el aprecio de los fans y los críticos con su álbum debut, Songs About Jane, el cual se caracterizaba por un sonido híbrido de rock y R&B, así como por su álbum doble platino: It Won’t Be Soon Before Long. Después, Maroon 5 lanzó el álbum de estudio Hands All Over, el cual incluía éxitos como el conocido himno Moves Like Jagger y Overexposed.
El quinto álbum de estudio de la banda, V, debutó en la posición #1 dela lista Billboard’s Top 200 e incluía los exitosos sencillos #1 Maps, Animals y Sugar, ayudando a la banda a establecer el récord de la mayor cantidad de #1 por una banda en los 20 años de historia de la lista Top 40, con nueve en total.
El video musical del sencillo nominado GRAMMY del álbum: Sugar, tiene más de 2 mil millones de visitas hasta la fecha, haciendo de Maroon 5 la primera banda en lograr tantas visualizaciones en un video. Maroon 5 lanzó su 6to álbum de estudio, Red Pill Blues, a finales de 2017 a través de 222/ Interscope.
El álbum cuenta con el exitoso sencillo a nivel mundial: Girls Like You ft. Cardi B, que alcanzó la posición #1 en el Top 40, #1 en Adult Pop y #1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas. La canción igualmente se posicionó #1 en iTunes y Spotify, mientras acumulaba más de 818 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 mil 200 millones de visitas en YouTube / VEVO, volviéndose el video más visto en VEVO en 2018.
El sencillo también tiene el récord de mayor duración por un grupo en la lista de AC Radio. La banda recientemente terminó 2018 como el mayor acto en la radio estadounidense (según Nielsen Music).
Las canciones del grupo acumularon 8.58 mil millones de impresiones de audiencia en todas las estaciones de radio monitoreadas, que incluían 1,95 millones de reproducciones de la música de Maroon 5.
Adam Levine junto a la banda tocaron más de 120 conciertos en más de 30 países con más de 2.500.000 fans presentes.
MIAMI.- El cantante venezolano JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ “EL PUMA” lanzó su primer disco, luego de someterse a un doble trasplante de pulmón, que incluye conocidas canciones latinoamericanas.
El famoso cantante también expresó sus preferencias políticas y , sin nombrarlos, trató de “diablos” a Nicolás Maduro y Evo Morales y aludió a una “marea roja” al extender su comentario acerca de Argentina en clara alusión al kirchnerismo.
El vocalista, de 76 años, que en diciembre de 2017 fue sometido a un doble trasplante de pulmón, ha publicado Agradecido, tres semanas antes de la entrega de los Grammy Latinos, donde recibirá un premio a la trayectoria el 14 de noviembre en Las Vegas.
Sobre el inminente disco, Rodrǵuez señaló durante una conferencia de prensa en Miami que “éste es un proyecto que tenía ganas de concretar hace muchos años. Interpretar algunas de las canciones latinoamericanas más populares, pero a mi estilo”.
Agradecido contiene versiones acústicas de canciones icónicas como La flor de la canela y Probablemente, además de dos popurrís, uno de temas caribeños y otro de piezas argentinas.
Pero además de ponerse de nuevo en órbita en materia musical, Rodríguez no perdió oportunidad de mostrar su posición política y expresó su deseo que salgan “los diablos” de Venezuela, de Nicaragua, de Bolivia. “Veremos qué pasa en Argentina”.
“Yo igual creo que va a ganar el bien al final. No van a poder expandir su marea roja por América latina”, abundó acerca de la situación geopolítica en la región.
Este martes a las 21:00 horas, se estrena por la telera nuestra de A&E el docu-reality METRÓPOLI: CIUDAD DE MÉXICO, serie de intensa acción que lleva al espectador al corazón de las fuerzas de seguridad y de emergencias de esta capital.
La CDMX será la será la primera protagonista de METRÓPOLI, que da a conocer a las grandes capitales latinoamericanas y las increíbles historias que se entretejen en estas urbes.
Cada día más de 20 millones de personas transitan por esta metrópoli, la más agitada del continente. En esta ciudad sin pausa, es vital tener un cuerpo de seguridad, rescate y urgencias capaces de actuar y resolver en minutos las situaciones más difíciles y complejas. Para tener un mayor control, la policía divide a esta ciudad en 16 sectores que agrupan entre 20 y 30 barrios y, en cada uno de ellos, un grupo de seguridad especializado patrulla las 24 horas en busca de evitar cualquier intento delictivo.
En cada episodio plasman las historias de estos hombres y mujeres que dedican su vida a salvaguardar la seguridad de los ciudadanos. Sin descanso y bajo un gran reto técnico, cámaras de METRÓPOLI registran día y noche el peligro en el que viven estos policías, médicos y rescatistas en los operativos más inciertos.
UN DATO:
El equipo de producción vivió y respiró la adrenalina junto a más de 30 unidades del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas distribuidas estratégicamente por toda la Ciudad de México, listas para llegar a cualquier urgencia en menos de 10 minutos. Para el ERUM cada minuto significa salvar una vida, ninguna emergencia es igual. Cada caso es un desafío médico único, pero por sobre todo humano, donde cada víctima comparte con los expertos sus temores, sus sensaciones y, sobre todo, su agradecimiento las unidades de emergencia.
LA FRASE:
“METRÓPOLI es una serie auténtica, honesta y real que respeta y continúa el legado de A&E en series pioneras en este género, como 48 Hours, “Live PD” y “60 Days in, ’”, cuenta Carmen Larios, VP Senior Head of Content de A&E Latin America, Es una mirada única a estos hombres y mujeres, estos héroes urbanos que en silencio velan por los habitantes de esta gran urbe, una impactante metrópoli sin pausa”, concluye.
PRIMER EPISODIO MARTES 15 DE OCTUBRE:
El accionar policial en unas de las zonas más conflictivas de la ciudad, la colonia Tepito, uno de los cinco barrios más peligrosos y donde operan las organizaciones criminales más peligrosas de la ciudad. Tepito es una zona patrullada por alrededor de 300 oficiales cada día y donde, según las estadísticas, cada 10 minutos ocurre un hecho delictivo. En los puntos de revisión del alcoholímetro, donde ocurren situaciones impensadas: agresiones e insultos a los agentes, personas que se niegan a bajar de su auto o que fingen estar enfermas para no realizarse el test. Además, conoceremos casos sobre graves accidentes en los que las emergencias médicas demostrarán lo imprescindible de este escuadrón a la hora de salvar vidas.
Ocho episodios conforman la segunda temporada del intenso reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, que se estrenará el próximo lunes 23 a las 21:00 horas por la telera nuestra de History, que incrementará sus retos, con nuevos concursantes y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión original estadounidense.
Con la presencia de Juan Pablo Llano, conductor del programa , Antonio de Regil, juez y Cesar Sabroso Sr, VP de Marketing, PR y Corporate Comunication de History, esta producción original de History pondrá aprueba a 8 nuevos expertos forjadores de cinco países: México, Colombia, Brasil, Argentina y España. Solo el competidor más hábil manejando el fuego y el hierro, se llevará el gran premio consistente en diez mil dólares.
DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es conducido una vez más por el actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, quien junto con el jurado conformado por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta, tendrán la difícil misión de semana tras semana, capturar la atención de la audiencia, anunciar las eliminaciones, y coronar al ganador de esta segunda temporada.
HAN DICHO:
“Desafío sobre fuego es un programa de entretenimiento que sabe combinar muy bien la historia con los elementos de un reality y se ha convertido en el formato más exitoso de History. Y si bien al comienzo tenía un público predominantemente masculino, curiosamente, hoy también es visto por una importante audiencia femenina”: Miguel Brailovsky VP Sénior de Producción y Programación A+E Networks Latin America.
“Lo que diferencia esta temporada de la anterior es que ya todo el equipo está más compenetrado, estamos más preparados y ya sabíamos como era la dinámica. Esta temporada se diferencia de la primera porque es “más nuestra” con nuestro toque latino y empoderando nuestras costumbres, las pruebas son maravillosas y muy divertidas ocurren situaciones que en la temporada anterior no ocurrieron. Los participantes vienen más preparados con una muy buena actitud, esto hace más fácil todo porque ya ellos saben como es la dinámica y esto lo hace muy interesante. La gente siente más tangible a Desafío Sobre Fuego Latinoamérica y han comenzado a aparecer personas de varios países que quieren participar en Desafío Latam”: Juan Pablo Llano conductor del programa.
UN DATO:
En este nuevo ciclo las armas a forjar son: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y para la gran final, la daga de izquierdilla. Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos 8 forjadores programa a programa. Pero, además, esta vez los participantes deberán usar como materia prima algo más que simples planchas de metal y tendrán que utilizar distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.
EL JURADO:
El mexicano Antonio de Regil, practicante de forja tradicional y experimental, es ex teniente de fuerzas especiales y con una experimentada trayectoria en combate cuerpo a cuerpo con armas cortas.
“Como juez a mí me ha sorprendido la gente, lo que hacen los participantes. Tenemos grandes historias y hemos podido ver cómo un forjador que llega al programa, con todas las dificultades que les ponemos, a lo que se suman los nervios propios del desafío, y sin embargo son capaces de presentar un arma. Luego les damos nuestra retro alimentación, las que siguen al pie de la letra y aprenden para llegar a la siguiente prueba creando un arma que te demuestra que ha crecido y que puso atención a lo que le dijimos, mostrando así que tienen una esencia formidable”, dice el juez mexicano Antonio de Regil.
Junto a él estará el argentino Mariano Gugliotta, forjador, experto en cuchillos, espadas y acero damasco. Fue el primer latinoamericano en aprobar el examen de corte y flexión de la American Bladsemite Socieity. Ambos grandes conocedores del tema serán los encargados de evaluar el desempeño de los participantes y cada una de sus armas, y esta vez están decididos a ser más aún más exigentes que en la primera temporada.
“Lo que tiene este programa de HISTORY es el sabor latino, desde los competidores hasta las pruebas y los modelos de los cuchillos y las armas que pedimos. Éstas siempre tienen referencia a la historia Latinoamericana y por eso tiene ese sabor distinto. Y lo que el público va a descubrir en esta nueva temporada son desafíos más complejos, le vamos a pedir mucho más ingenio a los competidores. Como jurado de este programa lo primero que me fijo es en la historicidad. Si nosotros pedimos un arma de un tiempo determinado, ésta tiene que cumplir exactamente lo que pedimos, por eso mostramos siempre un ejemplo que esté respaldado por la historia. Lo segundo que se pide es la técnica y lo tercero es la funcionalidad”, comenta el experto y jurado argentino Mariano Gugliotta.
PRODUCCIÓN:
“El reto de este programa fue crear un reality donde hay contenido más que conflicto, tiene que ver con el trabajo y el desempeño en cuanto al arte de forjar armas. Aquí no hay diferencias personales, no conocemos a los personajes en cuanto a sus familias, etcétera. Pero la tensión tiene que ver exclusivamente con cuestiones técnicas que se plantean en un ambiente donde nosotros les damos seis horas para trabajar en Desafío Sobre FuegoLatinoamérica, y en la forja puede pasar cualquier cosa. Eso es lo interesante de este reality, que es super atractivo sin generar ningún tipo de conflicto que tenga que ver con cuestiones personales, sino que tienen que ver exclusivamente con el arte de forjar”:Cecilia Abraham, productora ejecutiva de Nippur Media.
HOLLYWOOD.- BETTY EN NY se instaló en el primer lugar de rating en la televisión hispana de Estados Unidos desbancando por primera ocasión a la serie La reina del sur, el producto estrella de la cadena Telemundo.
En tercer sitio se colocó el melodrama La rosa de Guadalupe, seguida de La reina soy yo y Por amar sin ley en la quinta posición.
El actor mexicano Jaime Aymerich participa en la nueva versión de Betty la Fea para la cadena Telemundo, quien da vida a Charlie de cara al estreno de su última película, The Laundromat, en la que forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.
Aymerich es testigo de que la historia de Betty, la fea sigue siendo un éxito y continúa conquistando miles de televidentes en todas partes del mundo. La nueva versión de Betty en NY tiene mucho para celebrar, ya que si bien los números venían en ascenso, lo mejor llegó el pasado viernes cuando logró alcanzar el pico en el rating del prime time hispano.
De esta manera, la serie protagonizada por Elyfer Torres y Erick Elías se convirtió en lo más visto en español.
Según las cifras oficiales, la historia que cada vez se pone más picante, logró cautivar a 1,6 millones (P2+) y 806 mil televidentes entre adultos 18-49 años.
Y estos números son positivos ya que parecen estar mejorando todo el tiempo: el dato más alto que había tenido hasta el momento era de 1,5 millones (P2+), el pasado 22 de abril, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de La Reina del Sur, una competencia bastante fuerte a la que supo hacerle frente.
El parque de diversiones SIX FLAGS, anunció las atracciones que en 2020 llegarán a sus parques temáticos y acuáticos.
La presentación de este evento se realizó en el hotel Four Seasons ante la prensa especializada convocada por Tony Torres.
En el caso de México, se instalará un Giga Discovery, presentado como el péndulo más alto del mundo, ya que alcanzará 17 pisos (más de 52 metros) y su velocidad será de 120 km/h. Su nombre: CraZanity.
De acuerdo con el video presentado por la empresa, esta nueva atracción se ubicará en donde antes estaba el famoso Teatro Chino, de Villa Hollywood y que desde hace meses cerró Six Flags México luego de presentar ahí un espectáculo de carros.
Six Flags México es un parque de diversiones ubicado en la Ciudad de México. Recibe cada año millones de visitantes, convirtiéndose en el parque temático más visitado de Latinoamérica. Fue inaugurado el 11 de abril del 2000, antes de llamaba Reino Aventura abierto el 3 de marzo de 1982.
En esta ocasión, no hubo ninguna nueva atracción para Hurricane Harbor Oaxtepec, ubicado en el Estado de Morelos.
El reconocido comunicador peruano Jhonatan Cabrera, productor y promotor de INKAZTECA, certifica que es un evento gastronómico intercultural, que pretende empoderar a destacados chefs de México y Perú, así como posicionar la gastronomía de estos países en Europa”.
En entrevista, Cabrera hace referencia a la unión entre Perú y México en materia gastronómica:
-¿Por qué precisamente Perú y México?
-Perú y México son dos estrellas relativamente jóvenes en el ámbito gastronómico mundial y son muy representativos de Latinoamérica… La comida de ambos países es un atractivo central para el turismo internacional y eso hay que difundirlo y promocionarlo”.
-Esta gran feria gastronómica tendrá lugar en Bélgica, desde donde planea proyectarse al mundo…
-Se lleva a cabo en Bruselas porque esta bellísima ciudad es la sede del Parlamento Europeo, y un punto ideal para proyectar a nuestros países como las potencias culinarias que son”.
-Esta fiesta cultural se celebró por primera vez haces unos meses con tal éxito y cobertura internacional , que ya se prepara la segunda edición…
-La segunda edición de INKAZTECA se llevará a cabo a partir del 15 de enero del 2020, en un emblemático municipio de Bruselas y contará con la presencia de autoridades europeas, que darán un reconocimiento a nuestros chefs participantes, además de una visita oficial al Parlamento Europeo, en donde ellos serán agasajados por autoridades belgas… También estarán con nosotros embajadores de México, Perú y Bolivia, entre otros”, agregó el periodista peruano, quien radica por aquellos lares, desde donde es también corresponsal de importantes medios de comunicación internacionales.
Hablando concretamente de la cocina mexicana, ¿cómo se ve o qué se sabe de ella en el viejo continente?
-En Europa la cocina mexicana es vista como una cocina versátil, basada en una biodiversidad, capaz de deleitar a los paladares más exigentes del mundo… En lo personal, me encantan los tacos, los burritos, los frijoles, el aguacate… En fin, tienen una riqueza enorme”.
-¿Quiénes pueden participar en INKAZTECA?
-Puede participar cualquier profesional de la gastronomía, que de una u otra forma contribuya con el empoderamiento y desarrollo de la misma, y que a través de sus platos difundan la cultura culinaria de sus países”.
-¿Cómo se llevará a cabo la selección o inscripción de estos participantes?
-Dentro de algunas semanas estaremos de visita en México para invitarlos a participar en este increíble evento, que no se pueden perder… Mientras tanto, pueden encontrar mayor información en nuestras redes”.
Este Dominguito Sagrado, en vivo, a las 14:15 horas, y por primera ocasión, Film&Arts transmitirá en exclusiva para América Latina el tradicional CONCIERTO DE PARÍS, evento que todos los años celebra la fiesta nacional francesa de la toma de la Bastilla del 14 de julio.
El único canal dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo, operado por AMC Networks International – Latin America, adquirió de mano de C-Major, empresa especializada en la industria musical y distribuidora del concierto, la licencia de esta emisión especial en exclusiva para Latinoamérica, que tendrá una repetición el próximo sábado 20 de julio a las 14:15 horas.
Durante las celebraciones del Día de la Bastilla y en un año conmemorativo para la Torre Eiffel, la cual conmemora 130 años de historia, la Orquesta Nacional de Francia culminará en una gran reunión musical.
Más de 700.000 personas asisten a este encuentro popular y cultural en el Campo de Marte, París, para ser testigos de un espectáculo único de la mano de cantantes, bailarines, acróbatas y lo mejor que el arte francés moderno y clásico tiene para ofrecer.
Dirigida por Alain Altinoglu y acompañada por el Coro de Radio France, la Orquesta Nacional invita a miles de personas a disfrutar de grandes arias y piezas de concierto famosas en compañía de prestigiosos solistas como: Khatia Buniatishvili, Roberto Alagna, René Pape, Gautier Capuçon, Gaëlle Arquez, Jakub Orlinski, Alexandra Kurzak y Xuefei Yang. Cada año las pirotécnias rivalizan en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los Jardines del Trocadero o desde la icónica Torre Eiffel, al aprovechar totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima.
¿DÓNDE VERLO?
AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
Para octubre próximo, se alista la nueva novela de MARIO VARGAS LLOSA. Se trata de TIEMPOS RECIOS (Editorial Alfaguara), una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.
Los personajes reales son entrelazados con otros de ficción, hechos clave de la Historia y oscuras intrigas se cruzan en esta novela con la que el autor peruano y universal vuelve al territorio de la aclamada La Fiesta del Chivo.
TIEMPOS RECIOS es un relato sobre los acontecimientos sucedidos en las décadas de los cincuenta y sesenta en Centroamérica, que irradiaron a todo un continente y cuyas consecuencias llegan hasta la actualidad.
LA TRAMA:
Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Una historia que involucró a varios países y en la que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.
En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.
HAN DICHO:
En palabras de Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, «Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina. Un libro importante que Alfaguara se enorgullece de publicar.»
Ritmo y fusión latina entre el cantautor multi platino, nominado al GRAMMY®, Shawn Mendes y la cantautora originaria de Cuba nominada al GRAMMY® Camila Cabello, se reúnen para el nuevo sencillo, SEÑORITA.
La canción fue escrita por Shawn Mendes y Camila Cabello junto con Andrew Watt, Benny Blanco, Ali Tamposi, Charli XCX, Jack Patterson y Cashmere Cat.
SEÑORITA fue producida por Andrew Watt y Benny Blanco, con producción adicional de Cashmere Cat.
UN DATO:
Para coincidir con el nuevo sencillo, Shawn y Camila también estrenan el video musical oficial para “Señorita”, dirigido por Dave Meyers.
La Academia Latina de la Grabación® anunció este día que el cantante, compositor, músico y filántropo ganador de 23 Latin GRAMMYs™ y dos GRAMMYs®JUANES, será la Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación® como parte de su vigésimo aniversario.
JUANES será reconocido por su arte creativo, sus esfuerzos humanitarios sin precedentes, el apoyo a artistas emergentes y sus contribuciones filantrópicas al mundo. A través de sus canciones, actuaciones internacionales, su trabajo con su organización Fundación Mi Sangre (My Blood Foundation) y como cofundador de Paz Sin Fronteras (Peace Without Borders), Juanes continúa creando conciencia sobre el poder y la importancia de construir la paz con una extraordinaria credibilidad y consistencia.
UN DATO:
El reconocimiento “Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación” se otorga a músicos de herencia Iberoamericana en apreciación no sólo a sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus profundos esfuerzos humanitarios. Entre los artistas que han recibido el reconocimiento se encuentran Marc Anthony, Miguel Bosé, Roberto Carlos,Plácido Domingo, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra, Julio Iglesias, José José,Maná, Ricky Martin, Carlos Santana, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Shakira y Caetano Veloso.
HAN DICHO:
“Juanes es joven, y a la vez legendario. Un artista que nos ha inspirado a través de su increíble música durante muchos años trabajando a la vez para lograr un cambio político, social y positivo en el mundo”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente / CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, trabajo filantrópico, además de sus mensajes positivos que van más allá de la música, reflejan sus inmensas contribuciones a la comunidad, y por esto estamos verdaderamente honrados de reconocerlo como la Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación de este año”.
UNA FRASE:
“Recuerdo haber asistido al anuncio de las nominaciones al Latin GRAMMY luego de lanzar mi primer álbum como solista, me sentí tan agobiado por la emoción de escuchar mi nombre siete veces, que tuve que salir un momento para procesar cómo acababa de cambiar mi vida para siempre “, comparte Juanes. “Tuve la bendición de ganar tres estatuillas ese año, y La Academia Latina de la Grabación ha sido una parte fundamental para llevar mi música a una audiencia global desde entonces. Ahora, estoy muy agradecido y profundamente honrado de unirme a ilustres artistas como Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Caetano Veloso y otros más, quienes también han recibido el reconocimiento Persona del Año, continuando con mi colaboración con La Academia Latina en sus esfuerzos para apoyar a las futuras generaciones de nuevos artistas de habla hispana “.
¿CUÁNDO?
JUANES será celebrado en una gala especial plena de estrellas con un concierto de homenaje, en el que una variedad de grandes artistas y amigos interpretarán canciones de su conocido repertorio, el 13 de noviembre de 2019 en el MGM Grand Convention Center en Las Vegas.
Las ganancias netas, producto de la venta de las entradas a la gala de la Persona del Año de La Academia Latina, serán destinadas a la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es promover una concientización y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes que hacen la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y herencia musical. El objetivo benéfico principal de la Fundación es ofrecer becas a aquellos estudiantes de música que estén interesados en la música latina y que enfrenten dificultades financieras para solventar sus estudios, así como subvenciones a académicos y organizaciones del mundo entero para la investigación y preservación de los diversos géneros musicales latinos.
ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:
La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por miembros (artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación) de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.
BUENOS AIRES. – A modo de conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento, un grupo de reconocidos artistas rendirá un homenaje el próximo 9 de julio a quien fue una de las voces más representativas del folclore latinoamericano, la argentina MERCEDES SOSA, con un repertorio que incluirá lo mejor de sus canciones.
Bajo el título de Por ella cantamos, el espectáculos reunirá a aquellos cantantes y músicos, además de amigos, que compartieron los distintos escenarios con “La Negra”, como se la conocía.
Esa lista la encabezarán amigos entrañables como León Gieco, y Víctor Heredia, además de Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Lito Vitale, Piero, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Bruno Arias.
Estos artistas le rendirán así un tributo en el porteño Teatro Opera a la recordada cantaora el próximo 9 de julio, día en el que Mercedes Sosa hubiera cumplido 84 años.
El espectáculo no solo los reunirá para recordar la obra artística de Mercedes, sino para visibilizar la labor que lleva adelante la Fundación -que es su legado-, como entidad que trabaja por la cultura y que se encuentra cumpliendo 10 años de vida.
Además de los artistas mencionados, estos estarán secundados por la banda de músicos que acompañaron a la intérprete de “Gracias a la vida” y “Alfonsina y el mar”, la cual está integrada por Colacho Brizuela (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería), Beatríz Muñoz (coro) y Popi Spatocco (piano y dirección musical del concierto).
Según informaron los organizadores, el staff técnico en sonido, iluminación y escenario, será el mismo que giraba con ella, lo que significa que se producirá el encuentro de todo su equipo.
Por ella cantamos es un show cuya idea en realidad surgió en 2018 de su hijo Fabián Matus, recientemente fallecido, León Gieco y Popi Spatocco y finalmente se concretará de la mano de la Fundación Mercedes Sosa, que además estará presente a través de una muestra en el hall del Teatro.
Nacida en la provincia argentina de Tucumán, el 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa fue una de las intérpretes populares más importantes de la historia de la música argentina, y una de las principales cantantes de Latinoamérica. Poseedora de una voz única, la Negra Sosa formó parte del Nuevo Cancionero, el cual proponía romper con lo establecido y miraba hacia todo el continente y quería cambiar el mundo de la canción popular.
Según sus palabras se “buscaba otro lenguaje poético” y se “quería una música nueva”. De ese modo logró exaltar la belleza de poeteas de América, interpretando repertorios criollos y cuyas canciones llevaban letras militantes, porque no se quería alejar del pueblo.
En poco tiempo Mercedes consiguió transformarse en la voz de poetas regionales y latinoamericanos con auténticos himnos de su carrera como “Zamba para no morir”, “Gracias a la vida”, de su álbum dedicado a la chilena Violeta Parra, “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La navidad de Juanito Laguna”.
Durante la década del 70 logró plasmar producciones antológicas como “Mujeres Argentinas”, “Cantata Sudamericana”, “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” y “Serenata para la tierra de uno” (1979), el último disco, antes de su exilio político en Madrid, tras recibir amenazas, prohibición de sus conciertos y detenciones.
En aquellos años, en una Argentina envuelta en las sombras de la dictadura militar, la voz de Mercedes Sosa se transformó en el eco de un país silenciado.
La “Negra” recién pudo regresar al país el 18 de febrero de 1982 para una serie de conciertos en el Teatro Opera, el mismo escenario donde sus amigos músicos ahora le rendirán un homenaje el próximo 9 de julio.
Cuando la dictadura agonizaba en el país (1976-1983), ella pudo volver para reencontrarse con un nuevo público que la descubre y otra generación de compositores argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.
Con su regreso definitivo y el comienzo de la democracia, la artista no dejó de colaborar con generosidad y apertura con figuras locales y artistas emergentes de distintos géneros.
Mercedes entonces deja de ser la gran voz del folklore, para transformarse en la gran madre de la música popular argentina capaz de convocar a distintas generaciones en un escenario o en un disco.
Por ejemplo en su álbum doble “Cantora”, la Negra Sosa contó con la participación de un elenco de reconocidos artistas, como los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la colombiana Shakira, la mexicana Julieta Venegas, los uruguayos Jorge Drexler y Rubén Rada, el puertorriqueño René Pérez (de Calle 13), los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, y figuras locales como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
Ganadora de varios Grammy Latino y Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, Mercedes Sosa llevó la canción popular más allá de las fronteras y su voz paseó por los escenarios más importantes del mundo como el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Olympia de París.
Ahora sus amigos y músicos la recordarán cuando se conmemoren los 10 años de su fallecimiento el próximo 9 de julio, día en el que celebraría su cumpleaños número 84, con un espectáculo solidario y a total beneficio de la Fundación Mercedes Sosa en el Teatro Opera de la capital argentina.
El artista internacional JUAN LUIS GUERRA estrenó el video correspondiente a su más reciente sencillo I Love You Moreen todas las plataformas digitales.
El video, escrito, dirigido y editado por el director dominicano Taba Blanchard, fue inspirado por la pasión de Guerra por los discos de vinilo, específicamente los de los géneros del Jazz y Blues, como por la musicalidad de “I Love You More”.Guerra y sus músicos son los protagonistas de este colorido video que ilustra a cabalidad el sentimiento y espíritu del contagioso merengue, popularmente conocido como perico ripiao.
I Love You More es uno de los grandes temas incluidos en LITERAL, el décimosexto álbum de estudio de Guerra lanzado el pasado 31 de mayo, que debutó en la posición #1 de iTunes en múltiples países incluyendo Paraguay, Colombia, Guatemala, Republica Dominicana, España, Perú, Panamá, Nicaragua y Estados Unidos.
Además, debutó en el #1 del chart Latino de iTunes en Holanda, Canadá, Suecia, Brasil, Turquía y Vietnam. Mientras que en México, Chile y Alemania debutó en la segunda posición. Mientras que “Kitipun”, primer sencillo de LITERAL ocupa la posición # 1 en la lista de radio en República Dominicana, con el sello Universal Music Group.
Luego de varias semanas de gira promocional, Guerra regresó a su natal Santo Domingo para reanudar los ensayos de su anticipada gira “Literal Juan Luis Guerra y 4.40 Grandes Éxitos”, que dará inicio el próximo 21 de junio en España para luego continuar con conciertos en Estados Unidos durante los meses de septiembre y octubre. Nuevas fechas serán anunciadas próximamente.
En este Día de las Madres, la canción ideal de VÍCTOR HEREDIA, de 1998, es OJOS DE CIELO, en voz de la inmortal MERCEDES SOSA, artista intemporal que no necesitaba de acarreos ni demagogias para cantarle al pueblo de a deveras, a campesinos y obreros en su propio reducto, en su tierra.
OJOS DE CIELO está incluida en el álbum LUCERITO.
OJOS DE CIELO
Si yo miro el fondo de tus ojos tiernos Se me borra el mundo con todo su infierno Se me borra el mundo y descubro el cielo Cuando me zambullo en tus ojos tiernos.
Ojos de cielo, Ojos de cielo No me abandones en pleno vuelo Ojos de cielo, Ojos de cielo Toda mi vida por ese sueño Ojos de cielo, Ojos de cielo Ojos de cielo, Ojos de cielo.
Si yo me olvidara de lo verdadero Si yo me alejara de lo más sincero Tus ojos de cielo me lo recordaran Si yo me alejara de lo verdadero.
Ojos de cielo, Ojos de cielo No me abandones en pleno vuelo Ojos de cielo, Ojos de cielo Toda mi vida por ese sueño Ojos de cielo, Ojos de cielo Ojos de cielo, Ojos de cielo.
Si el sol que me alumbra se apagara un día Y una noche oscura ganara mi vida Tus ojos de cielo me iluminarían Tus ojos sinceros, mi camino y guía
Ojos de cielo, Ojos de cielo No me abandones en pleno vuelo.
Ojos de cielo, Ojos de cielo Toda mi vida por ese sueño Ojos de cielo, Ojos de cielo Ojos de cielo, Ojos de cielo.
