#Pase el micrófono suma a celebridades y famosos en redes contra fake news

LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.

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Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.

UN EJEMPLO:

Firmando ahora. Gracias por seguir durante todo el día para conocer este brote y cómo @NIHgov y @niaid están investigando tratamientos y candidatos a vacunas para ayudarlo a usted y a este país a volver a su vida normal de manera segura. ¡Gracias nuevamente a Julia Roberts por dejarme asumir su cuenta! #Coping # COVID19 #Coronavirus @NIAID @NIHgov #PassTheMic @ONE

Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT

La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.

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 También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.

Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.

“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

Verónica Castro de luto por el deceso de su mamá a los 85 años

Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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De realizarse, Tom Cruise será el primer actor en filmar en el espacio con la NASA

HOLLYWOOD.- El actor TOM CRUISE trabaja en un ambicioso proyecto cinematográfico en asociación con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) y con Elon Musk, dueño de Tesla y la compañía aeroespacial SpaceX.

La propuesta está aún en una etapa inicial y no cuenta todavía con el apoyo de ningún estudio cinematográfico. Además, la película no será una nueva entrega de la taquillera franquicia de Misión: Imposible, sino un proyecto diferente.

El proyecto podría llevarse a cabo si CRUISE, SpaceX y la NASA se unen en “la primera película narrativa-una aventura de acción-que se rodará en el espacio exterior”

CRUISE se niega a tener dobles de riesgo en las escenas de acción más extremas de sus películas. Después de escalar el Burj Khalifa -el edificio más alto del mundo -en Misión: Imposible – Protocolo fantasma o engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en Nación secreta , ahora el intérprete quiere ir literalmente al espacio.

“Nunca ha habido un protagonista que se ponga en riesgo tan a menudo como TOM CRUISE para lograr las secuencias de acción más realistas posibles. Si tiene éxito filmando un proyecto en la nave espacial de Musk, figurará en el libro de los récords de Hollywood”, asegura un asesor del actor.

Filmar en gravedad cero será un nuevo desafío para Cruise, conocido por hacer todas las escenas de acción sin dobles, pese a que contará teóricamente con la ayuda de la NASA y de la firma Space X.

Con información de ANSA

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

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#PlayRoomFest, porque ser niño merece ser festejado en grande por streaming

De acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud a nivel nacional y global de permanecer en casa, Universal Music y Amazon Music se unen en un esfuerzo por reunir entretenimiento para que las niñas y niños puedan disfrutar desde su hogar.

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Así que este 30 de abril, se podrá disfrutar en punto de las 16:00 hrs (tiempo de la Ciudad de México), del #PlayRoomFest; un streaming especial con música, talleres, juegos, cuentos, y sobre todo mucha diversión a través del canal de YouTube de Universal Music México y Facebook de Amazon Music México.

Los más grandes y los más pequeños podrán disfrutar de actividades y de musicales mediante la conducción de Juan Pablo Contreras y Mariana Mallol, a cargo de Caloncho, Xavi (Moderatto), Danna Paola, David Bisbal, Fela Domínguez, Jorge Blanco, Juan Solo, Kurt, Lasso, Lola Toc Toc, Los Meñiques de la Casa, Morat, Paty Cantú y Sebastián Yatra.

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UN DATO:

Así que si aún no tienes plan para festejar el Día del Niño, ingresa a www.Amazon.com.mx/playroomfest donde encontrarás contenido de los artistas, sus playlists y más información sobre este evento.

No te pierdas un día lleno de emociones y momentos divertidos, sigue las redes sociales de Universal Music México y Amazon Music México, y mantente informado de todas las actividades que tendremos para ti y tu familia.

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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CON LETRA GRANDE

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Serie y especial por los 50 años del Día Internacional de la Tierra por History 2

Este miércoles 22 de abril se celebra el Día Internacional de la Tierra y por tal motivo HISTORY 2 dio a conocer que en el marco de este 50 aniversario se une a la conmemoración presentando una programación dedicada especialmente a nuestro planeta.

En la semana diariamente y hasta el sábado 25 de abril, el canal dedicará su pantalla a la temática con la serie LA HISTORIA DE LA TIERRA y el especial DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO.

El Día Internacional de la Tierra es celebrado cada 22 de abril en el mundo desde 1970. Promovido por el senador norteamericano Gaylord Nelson, esta fecha busca generar conciencia sobre nuestro planeta y la influencia que tiene el ser humano en él: desde la superpoblación, la contaminación y otras preocupaciones que impactan ambientalmente en nuestra Tierra.

History 2 emitirá dos episodios por día de LA HISTORIA DE LA TIERRA, a partir de las 21:50 horas, la impactante serie que presenta una travesía mágica por de la historia de nuestro planeta, desde cuando que se formó hace 4.5 billones de años, hasta el presente. Mediante gráficos computarizados, comentarios de expertos y un poco de imaginación se descubrirá la increíble historia del planeta. Durante esta semana especial, los episodios que se presentarán son Atacama: el lugar más árido de la Tierra, El lago Ness, Asteroides, Hawaii, Islandia, Yellowstone, Sahara, El gran cañón, Anillos de fuego y Yosemite.

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Por otro lado, el sábado 25 de abril, HISTORY 2 presentará el especial DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO, un documental de dos horas que profundiza en el impacto de la temperatura en nuestro planeta. A medida que la temperatura promedio de la Tierra aumenta cada año, los expertos advierten que nos estamos acercando a un punto de inflexión fatal, dos grados centígrados por encima de la norma, que pondrá en marcha una cascada de desastres naturales que devastarán América y el mundo. Desde incendios furiosos hasta tormentas épicas, explosiones volcánicas y mares ascendentes, ¿la existencia humana será llevada al borde?

EPISODIOS:

Martes 21 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ASTEROIDES

La mayoría de los procesos geológicos importantes requieren millones de años para hacerse notar. Los impactos de meteoritos son excepciones que pueden causar cambios comparables en segundos. Este episodio titulado “Asteroides” es la historia del descubrimiento de que los asteroides, cuerpos rocosos que flotan en nuestro sistema solar, han golpeado la tierra en el pasado.

 Martes 21 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – HAWAII

Las islas hawaianas son un estudio en contradicciones. Las islas de más rápido crecimiento en la tierra también son las que desaparecen más rápido. Hechas de uno de los minerales más duros, se desmoronan con solo toque. El volcán más activo del mundo no está cerca de las regiones volcánicas típicas y los geólogos se esfuerzan por comprender estos misterios. Hawai es una mirada al rompecabezas geológico de cómo se formó la cadena aislada de las Islas Hawaianas y las predicciones sobre su futuro.

Miércoles 22 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ISLANDIA

La confluencia de dos fuerzas geológicas creó y continúa construyendo la isla de Islandia. También mantienen activa la geología con implicaciones globales. Por ahora, los glaciares masivos, pero en retirada, mantienen a los glaciares bajo control. Este episodio propone una mirada a la historia geológica de Islandia y cómo las fuerzas de fuego y hielo – volcanes y glaciares – jugaron un papel juntos en la formación de la isla.

Miércoles 22 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – YELLOWSTONE

Este capítulo describe la evidencia, estructura, la historia y la amenaza potencial de la caldera de Yellowstone, ubicada en el Parque Nacional de Yellowstone en los Estados Unidos, y que está empujando la tierra hacia arriba amenazando con provocar lo que podría ser una erupción titánica.

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Jueves 23 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – SAHARA

El Desierto Africano del Sahara es del tamaño de los estados unidos, lo que lo convierte en el desierto más extenso del mundo, además de ser el lugar más caliente sobre la Tierra. Pero hoy, una serie de descubrimientos geológicos ha revelado que allí se esconde un pasado muy diferente.

Jueves 23 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – EL GRAN CAÑON

El Gran Cañón tiene aproximadamente 300 millas de largo y poco más de una milla de profundidad.  De hecho, se podrían colocar 4 réplicas tamaño natural del edificio Empire State uno sobre el otro y aun así, no llegarían a su borde.  Una maravilla de la naturaleza, formada gracias a los sedimentos arrastrados por el río Colorado hasta las montañas Rocallosas que prácticamente “cavaron” hasta formarlo.

Viernes 24 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ANILLOS DE FUEGO

El anillo de fuego es un arco gigantesco de volcanes que rodead casi todo el Pacífico.  Esta es una actividad geológica extrema que cubre más de 25,000 millas ¿Qué originó estos volcanes? ¿Cómo influyó este anillo del fuego en la creación del planeta Tierra?

Viernes 24 a las 220:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – YOSEMITE

En Sierra Nevada se encuentra una de las creaciones geológicas más increíbles del planeta: el Valle Yosemite. Amurallado por precipicios de granito, el origen de su formación ha sido tema de controversia por más de cien años.  En este episodio, los expertos en geología investigan que hay detrás de este enigmático valle.

Sábado 25 de abril a las 21:50 hrs

DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO

La  temperatura  terrestre  sigue  aumentando  año  con  año,  y  los  expertos  advierten  que estamos llegando a un punto límite y tal vez fatal: dos grados centígrados por encima de la norma  y  una  cascada  de  desastres  naturales  se  abatirá  sobre  la  humanidad:  incendios, huracanes, inundaciones, etc.

EN REDES: History en América Latina

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Con información de ANSA

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Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

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“Contra el COVID-19” y la infodemia, FORO TV por un periodismo veraz

 

Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Emma Watson cumple 3 décadas de vida

LONDRES.- Feliz cumpleaños para EMMA WATSON. La otrora pequeña Hermione de Harry Potter cumple 30 años.

Amada por una generación que creció con ella a lo largo de la saga del mago de JK Rowling , la actriz (con filmografía que abarca desde The Circle hasta We are infinite, desde La Bella y The Disney Beast at the Last Little Women), es también una influyente activista de los derechos de las mujeres, la equidad de género cuyo lema es ser “singletudina” (soltera y feliz).

Su perfil de instagram tiene 56 millones de seguidores y a menudo se la ve participando en demostraciones o campañas de apoyo.

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Watson tenía solo 11 años cuando fue elegida para el papel de Hermione Granger, la chica con cabello largo y ondulado y pecas, una compañera de escuela de Harry Potter y Ron Weasley en la escuela de magia de Hogwarts en el primer Harry Potter y la Piedra filosofal. Fue el comienzo de una carrera y popularidad inusitada.

Al crecer, la británica Watson se ha convertido en un alguien muy influyente de los problemas feministas, pero también se ha comprometido con la sustentabilidad de la moda: Good on You es la plataforma que ‘da’ marcas ‘a la moda en términos de los derechos de los trabajadores, la ética del proceso de producción y distribución y origen de materiales. Y es precisamente en esta capacidad que la edición en inglés apareció en Vogue.

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Durante la cuarentena, él está apoyando la campaña #StayHome para detener la propagación del coronavirus. Watson colaboró en una publicación para enfatizar que el autoaislamiento salva vidas. “Mi abuela tiene más de 70 años, por lo que es particularmente vulnerable”, escribió en un cartel publicado en la publicación.

“Mi madre es diabética tipo 1 y mi mejor amiga es una profesional de la salud. #Estayhomefor ellos”.

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Con información de ANSA

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Gorillaz está en constante innovación

LOS ÁNGELES.Aries es el tercer episodio de Song Machine de la banda Gorillaz. Cuenta con la colaboración del legendario Peter Hook en el bajo, y con la cantante de alt-pop y productora Georgia en la batería.

Aries ve a nuestros héroes virtuales capturar gran parte del estado de ánimo actual con una creciente afirmación de la conexión humana.

Con el mensaje de Murdoc Niccals enviado la semana pasada, la banda le aseguró a sus fans que Song Machine seguirá adelante. Y ahora invitan a los atrevidos y valientes a escapar de la irrealidad del encierro y sumergirse en Get Lost With Gorillaz mientras que Murdoc, 2D, Noodle y Russel, atraídos por varios lugares del mundo, envían informes periódicos desde los espléndidos confines reales del aislamiento virtual.  G Club es el nuevo espacio virtual de reunión de la banda donde no se aplica el distanciamiento social.

Gorillaz una vez más está rompiendo el paradigma y las convenciones con Song Machine, el más reciente concepto de una de las bandas más ingeniosas. Song Machine, la máquina musical de dibujos animados que escupe episodios nuevos recién salidos del estudio, a medida que suceden, verá a Gorillaz acompañado por una lista emocionante y en constante evolución de colaboradores aún no anunciados capturados en vivo en Kong Studios junto a la banda virtual más exitosa del mundo*.

Las cámaras funcionan 24/7, la cuarta pared está rota, la tetera está encendida, el caos es real, la puerta está abierta …

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UN DATO:

La banda virtual Gorillaz está integrada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs. Creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum debut homónimo fue lanzado en 2001. 

Los discos poteriores de la banda ganadora del BRIT y Grammy Award son Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) y The Now Now (2018). Un fenómeno verdaderamente global, Gorillaz ha logrado el éxito de formas completamente innovadoras, recorriendo el mundo desde San Diego a Siria, ganando numerosos premios, incluido el codiciado Premio de Creatividad Jim Henson.

La banda es reconocida por The Guinness Book Of World Records como el acto virtual más exitoso del planeta.

Con información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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Discovery estrena esta noche “El coronavirus: ¿cómo comenzó todo?”

Llegó sin avisar y se extiende como un incendio forestal. Hasta la fecha, el coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo. ¿Cómo evitar caer en los extremos de negación o pánico? Discovery channel estrena esta noche a las 21:50 horas el documental de investigación EL CORONAVIRUS: ¿CÓMO CÓMENZÓ TODO?

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Hasta la fecha, el nuevo coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo mientras sus orígenes siguen siendo un misterio.

Una pandemia tiene en vilo al mundo entero, que lucha por frenar su propagación. Pese a que el COVID-19 guarda muchas similitudes con el Síndrome Respiratorio Agudo del 2002 (SARS por sus siglas en inglés), parece menos letal pero mucho más contagioso.

La ciudad china de Wuhan quedó en el ojo del huracán por creerse que su mercado, Huanan, fue la cuna de la enfermedad. Encontrar si el coronavirus mutó de un animal antes de pasar al ser humano resulta una tarea dispendiosa, pero fundamental, hacia el camino de la cura.

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Mientras los científicos trabajan a marchas forzadas en busca del antídoto, las autoridades sanitarias de todo el mundo adoptan múltiples medidas para reducir los índices de contagio y mortalidad.

UN DATO:

En este especial se da a conocer cuánto tiempo estipulan algunos especialistas que se pueden tardar en encontrar una vacuna o antídoto para ganarle la batalla a este virus.

EN REDES:

www.tudiscovery.com

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Trata IPN con transferón® afecciones que causan alteraciones del sistema inmune

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) contribuye al tratamiento de diversos padecimientos autoinmunes, infecciosos, crónico-degenerativos y respiratorios mediante el Transferón®, producto que tiene como principio activo al extracto dializable de leucocitos (células sanguíneas), el cual se obtiene a partir de leucocitos de personas sanas y es un producto cien por ciento politécnico, cuya actividad principal es modular la respuesta inmune del organismo, ya que puede  incrementarla o reducirla, de acuerdo al padecimiento en el cual se aplique.

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Al respecto, la Doctora Sonia Mayra Pérez Tapia, Directora Ejecutiva de la Unidad de Investigación, Desarrollo e Innovación Médica y Biotecnológica (Udimeb) de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB), destacó que más de 40 años de trabajo de investigación básica, clínica y de desarrollo farmacéutico están soportados en la normatividad vigente nacional e internacional para garantizar la calidad, seguridad y eficacia del fármaco, el cual sólo es útil para afecciones en las que se involucran alteraciones de la respuesta inmune. “Hasta el momento sólo recomendamos su uso en padecimientos donde se necesite una modulación de la respuesta inmune, no tenemos evidencia de que funcione como profiláctico, es decir para prevenir, por ello no es útil para personas sanas”, aclaró.

El Transferón® es un extracto dializable de leucocitos compuesto por más de 400 moléculas peptídicas, no obstante su complejidad, el IPN lo ha caracterizado y secuenciado al cien por ciento. “Contamos con un proceso de producción único, estandarizado y controlado, lo que nos ha permitido poseer la patente hasta 2032 a nivel nacional e internacional, específicamente ya otorgada en Estados Unidos, Canadá, Colombia, Perú, y Comunidad Europea, y en trámite en Brasil, Chile y Guatemala. Es único e irrepetible, ya que el IPN es la única institución educativa del país con licencia sanitaria para la fabricación de hemoderivado”, apuntó la experta en inmunología.

“Para seguridad de los pacientes las normas de farmacovigilancia se han fortalecido con el tiempo y el Transferón® cuenta con un programa de farmacovigilancia activa y acorde a la normatividad nacional vigente, además existe un área de control de calidad que asegura la reproducibilidad y control de cada fase del proceso de obtención de los extractos”, explicó.

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Asimismo, detalló que el proceso de obtención, purificación y control es costoso, porque involucra el uso de filtros especiales (que son desechables) y varias etapas de clarificación, sumado a todos los controles que se deben de cumplir cuando se fabrican biológicos y a las pruebas de estabilidad, análisis de materias primas y producto terminado, así como el mantenimiento del sistema de gestión  de calidad con el que debe de cumplir nuestra organización.  Adicionalmente se destinan recursos  importantes para continuar la investigación científica que nos permite comprender más los mecanismos de acción de la compleja mezcla peptídica de nuestros extractos.

La doctora Pérez Tapia refirió que aun cuando no se conocía el mecanismo de acción, ni se contaba con proceso de obtención robusto y reproducible del Transferón®, desde que inició el proyecto en 1978 se observó respuesta favorable en pacientes con herpes y dermatitis atópica. Con el paso del tiempo se desarrollaron diversos proyectos de investigación para sustentar el tratamiento de otras afecciones como las respiratorias, hipersensibilidades e inmunodeficiencias.

El Cáncer, dijo, es uno de los padecimientos en que se aprecia la actividad del producto, ya que, cuando una persona recibe quimioterapia se destruyen las células malignas de rápida replicación, pero también otras que se reproducen a gran velocidad, como las de la médula ósea y las que intervienen en el crecimiento del cabello. “Al generarse neutropenia (bajo nivel de neutrófilos) es normal que el paciente se sienta debilitado, el Transferón® ha demostrado su utilidad en disminur la neutropenia por quimioterapia activando el sistema inmune para que las células se reproduzcan rápidamente, aun cuando directamente no tiene actividad antitumoral”, afirmó.

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También señaló que un equipo transdisciplinario integrado por 45 científicos que laboran en la Unidad de Desarrollo e Investigación en Bioprocesos (Udibi) –que forma parte de la Udimeb del IPN–, ha contribuido a la caracterización de cada uno de los componentes del medicamento, al lado de expertos de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Universidad Davis en California, Estados Unidos, así como de la asesoría de una empresa americana.

“Además un grupo de más de 24 médicos especialistas y expertos en investigación clínica en la Unidad de Servicio Externo e Investigación Clínica (USEIC) –también de la Udimeb–, otorgan atención médica con especialidad en inmunología, diseñan y ejecutan los estudios clínicos en los que se sustenta el uso del producto”, apuntó la especialista en inmunología.

La USEIC cuenta con uno de los programas más robustos de farmacovigilancia del país, ya que todos los pacientes que acuden a consulta se incorporan al protocolo de ese programa. “En ese sentido el Politécnico ha generado una cantidad muy grande de información en torno a la seguridad, mecanismos de acción, procesos divulgados en artículos científicos que le dan soporte al medicamento lo que nos ha permitido abrir brecha a nivel mundial sobre nuestro producto, cien por ciento politécnico y cien por ciento mexicano”, expuso.

En cuanto a la materia prima, la científica señaló que los leucocitos los obtienen mediante convenios establecidos con bancos de sangre certificados, debido a que todos los hemoderivados tienen riesgo de transmisión de virus, pero además de ello aplican estrictas normas para garantizar la inocuidad del producto, como el uso de los filtros ya mencionados.

Finalmente la doctora Mayra Pérez hizo hincapié en que el Instituto Politécnico Nacional cuenta con la patente del Transferón®, el cual es el único medicamento inmunomodulador que cumple con las normas de calidad, seguridad y eficacia. “Otros productos que se comercializan como complementos o suplementos alimenticios y se hacen llamar factor de transferencia no cumplen con la NOM 059 y podrían poner en riesgo la salud de las personas, además de que el único producto que produce el IPN es Transferón®”.

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Netflix Code, herramienta que facilita la búsqueda de contenidos y categorías

NUEVA YORK.- Navegar por el extenso catálogo de Netflix puede ser una experiencia compleja. Usualmente se busca un título usando las categorías que la plataforma ofrece o se llega a una película o serie por recomendaciones con base en reproducciones anteriores.

Un espectador indeciso podría invertir un largo tiempo en busca de algo que le interese en el interminable listado de títulos. Pero existe una forma fácil para sacarle el máximo provecho a la aplicación y conocer las producciones ocultas en su contenido.

El servicio de streaming brinda la posibilidad de buscar por secciones generales, pero si se quiere ser más específico y ahorrar tiempo, hay un truco que puede ayudar: los códigos secretos de Netflix que simplificarán la búsqueda.

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La página Netflix Codes publicó una lista de claves con los que los usuarios pueden acceder a todas las categorías y subcategorías de la plataforma de manera sencilla y rápida. Con este truco se puede acceder así a contenidos específicos que, de otra forma, sería casi imposible de localizar.

Netflix opera con un algoritmo que registra los gustos e intereses de cada usuario, por lo que muchas veces las opciones que aparecen en la pantalla son escasas, pero este truco permite ver todos los géneros disponibles con un simple cambio en la URL. Esta herramienta para elegir qué ver amplía las opciones de navegación dentro del servicio.

Las secciones van desde bastante generales (por ejemplo, películas de deportes, cine clásico o de culto) hasta extremadamente específicas (por ejemplo, películas para niños de 5 a 7 años, comedias para adolescentes y películas de terror de hombres lobo).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

LOS ÁNGELES.- Desde las 17:30 horas con la Alfombra Roja por E! y a las 19:30 con la ceremonia en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood (TNT, Azteca 7), se llevará a cabo la edición 92 de los Premios Oscar, que no contará de nuevo con un conductor central y cuya presencia musical estará a cargo de la multipremiada en la reciente entrega de los Grammy, Billie Eilish, a la par de rendir durante la ceremonia un homenaje al recién desaparecido Kobe Bryant para enaltecer su legado que trascendió el tabloncillo.

De las películas nominadas The Joker está a la cabeza con 11, y le siguen con 10 Érase una vez … en Hollywood de Quentin Tarantino, 1917 de Sam Mendes (éxito de taquilla en la última taquilla) y The Irishman de Martin Scorsese, pero no menos trascendente lo que ha logrado el filme Parásitos, del surcoreano Bong Joon, nominado en seis categorías: Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Guion Original, Diseño de Producción y Edición.

Es la primera película coreana en recibir una nominación a Mejor Película, y también la sexta cinta en ser nominada simultáneamente a Mejor Película y largometraje internacional.

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Dieciséis años después del primer Oscar para Return Cold Mountain, como actriz de reparto, Renee Zellweger está lista para ganar su segunda estatuilla, esta vez como protagonista, por la actuación más exigente de su carrera, en el papel del icono Judy Garland en Judy de Rupert Goold. Como en el caso de Joaquin Phoenix, Zellweger llega como favorita en la noche de los Oscar, luego de sus victorias en los Golden Globes y los Sag Awards.

La sorpresa como Mejor Actriz podría ser Scarlett Johansson, compitiendo por primera vez y con una doble nominación: entre los protagonistas del drama familiar Story of a Wedding de Noah Baumbach y entre los no protagonistas del Jojo Rabbit de Taijo Waititi. Debut en doble competencia también para la única actriz negra en la competencia entre todos los actores candidatos este año, Cynthia Erivo , que compite entre los protagonistas del drama histórico Harriet de Kasi Lemmons, y como coautora de la canción original de la película.

Para Mejor Actor nadie pone en duda la victoria de Joaquin Phoenix por Joker. Sin embargo, no faltan oponentes peligrosos comenzando con Adam Driver, director, padre y esposo en crisis, en Noah Baumbach’s Story of a Wedding; Antonio Banderas, el alter ego de Pedro Almodóvar en Pain and Glory; Jonathan Pryce , en el papel del cardenal Bergoglio en Los dos Papas de Fernando Meirelles y Leonardo DiCaprio , actor simplemente popular y ya en caída libre en Érase una vez en.. Hollywood por Quentin Tarantino.

Rami Malek, Olivia Colman, Mahershala Ali y Regina King, actores ganadores de Premios Óscar en 2019, entregarán premios en las categorías principales.

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OTRAS CATEGORÍAS:

Mejor dirección

– Martin Scorsese, por El irlandés
– Todd Phillips, por Joker
– Sam Mendes, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

– Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

– Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y Gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

– Steven Zaillian, por El irlandés
– Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

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