Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

TORO

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Falleció el actor y cineasta Gabriel Retes

El director y cineasta mexicano GABRIEL RETES falleció a los 73 años, sin darse a conocer el motivo de su defunción.

El director Guillermo Arriaga, informó a través de su cuenta de Twitter el deceso de Retes, hijo de Ignacio Retes y Lucila Balzaretti. “Me acabo de enterar que murió Gabriel Retes. Me pesa. Varias películas suyas fueron muy influyentes en mi generación y era un excelente persona. Un abrazo a los suyos y a toda la comunidad cinematográfica”, publicó.

Por otra parte, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó el fallecimiento de GABRIEL RETES y envió sus condolencias a su familia y amigos.

La filmografía de Retes superó los 50 títulos como actor y más de 30 como director, entre los que destacan Flores de papel (1977), Bandera rota (1979), La ciudad al desnudo (1989), El bulto (1992), Bienvenido/welcome (1994) y Un dulce olor a muerte (1999).

Este año trabajó en la promoción de su último filme La revolución y los artistas, una cinta satírica sobre el romance de los artistas Gerardo Murillo Dr. Atl, encarnado por el propio Retes, y Nahui Olin, en la interpretación de Meritxell Gález, y las reminiscencias en el gremio entonces integrado por otros intelectuales como José Vasconcelos, José Clemente Orozco y Diego Rivero.

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Descanse en paz GABRIEL RETES.

Con información de ANSA

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

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UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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DÉCIMA TEMPORADA DE NCIS LOS ANGELES ESTRENO POR A&E, HOY 21:30 HRS.

Los Premios Ariel por Canal 22 desde la Cineteca Nacional; el previo a las 18:30 h.

Este día se llevará a cabo la ceremonia de la 61ª entrega de los Premios Ariel en la Cineteca Nacional, cuya transmisión será por la señal de Canal 22, desde las 18:30 horas y la ceremonia a partir de las 20:00 horas por su señal 22.1 y por Facebook Live.

En este 2019, fueron 144 producciones mexicanas que entraron en competencia por los premios. La película más nominada en esta ceremonia es ROMA de Alfonso Cuarón en 15 categorías, incluida la de Mejor Actriz para Yalitza Aparicio.

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Le siguen Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, y Museo, de Alonso Ruizpalacios, con 14 nominaciones.

La cobertura previa de Canal 22 será conducida por Huemanzin Rodríguez, Óscar Uriel y Verónica Toussaint, mientras que Julio López y Gaby Meza presentarán la recepción de invitados.

Roma figura en las principales categorías de los Premios Ariel como Mejor Película, Mejor Director, Edición, Guion Original y Fotografía, todas encomendadas para Alfonso Cuarón. Así como en las ternas de Mejor Actriz, Coactuación Femenina y Masculina para Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero, respectivamente.

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El resto de las nominaciones para Roma están en las categorías de Diseño de Arte, Efectos Visuales, Efectos Especiales, Maquillaje, Sonido, Revelación Actoral y Vestuario.

La categoría de Mejor Película Iberoamericana ha nombrado a Campeones de Javier Fesser representado a España, la cinta argentina El Ángel dirigida por Luis Ortega, La noche de 12 años de Álvaro Brechner de Uruguay, de Paraguay Marcelo Martinessi Las herederas y la colombiana Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra como las candidatas.

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Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

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                            CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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Un descontón más al cine mexicano: Adiós a las Diosas de Plata este año

Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.
PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

 

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

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Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

 

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El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

 

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Un año sin la princesa Lea

HOLLYWOOD.- Un año después de la muerte de la actriz CARRIE FISHER, los fans de Star Wars conservan muy presente el recuerdo de la princesa Leia mientras que el público general ha redescubierto la figura de una carismática mujer que vivió su vida de frente y con total valentía.

El reciente estreno de “Star Wars: The Last Jedi”, con la última aparición en el cine de Fisher, ha culminado un año de numerosos homenajes a la actriz, que falleció a los 60 años en Los Ángeles el pasado 27 de diciembre, cuatro días después de sufrir un infarto en un avión.

El destino guardaba un perverso giro final ya que sólo un día después del fallecimiento de Fisher murió su madre, Debbie Reynolds, la inolvidable y pizpireta protagonista de “Singin’ in the Rain” (1952).

download.jpgLa muerte de Fisher no alteró los planes de “Star Wars: The Last Jedi”, el octavo episodio de la famosa saga galáctica ideada por George Lucas, puesto que la actriz ya había concluido sus escenas en esta cinta.

Así, la promoción y la propia película se convirtieron en un testamento fílmico de la artista, tanto que en los créditos del largometraje se puede leer la siguiente dedicatoria: “En recuerdo cariñoso de nuestra princesa Carrie Fisher”.

De ser la rebelde princesa y la única mujer con peso en la trilogía original, Fisher pasó en los nuevos filmes de “Star Wars” a ser la general Leia Organa, que encarna la serena esperanza de la Resistencia y que, de alguna manera, amadrina a toda una serie de heroínas que luchan contra el Lado Oscuro.

Daisy Ridley como Rey es la máxima exponente, pero también otras como Laura Dern (Holdo) o Kelly Marie Tran (Rose) han contribuido a que el universo de “Star Wars” sea saludablemente más femenino y diverso.

Con el privilegio de ser la pionera y el primer reflejo natural para las fans de “Star Wars”, la memoria de Fisher fue protagonista en la Star Wars Celebration de Orlando, la gran convención dedicada a explorar todos los rincones de la saga.

“Era brillante y obviamente todos la echaremos de menos. Pero siempre será la princesa que asumió el mando y nunca retrocedió (…). Siempre estaba ayudando a los otros a salir de los líos que habían creado. La amaremos por siempre jamás”, dijo George Lucas en uno de los actos.

“Sería muy fácil dejarse consumir por la pena. Déjenme contarles que cuando voy a dormir no hay un día por ahora en el que no piense en ella”, señaló un emocionado Mark Hamill.

La muerte de Fisher dio al traste con las ideas de “Star Wars” para el futuro, según desveló la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que contemplaban que la actriz fuera la estrella del noveno episodio, después de que Harrison Ford (Han Solo) fuera el centro de la séptima parte y Mark Hamill (Luke Skywalker) fuera el eje del octavo filme.

Pero más allá de “Star Wars”, el público redescubrió este año la enorme y singular personalidad de Fisher: una mujer muy independiente, brava y con un gran sentido del humor, pero que también sufrió mucho por su adicción a las drogas y por padecer trastorno bipolar.

La intérprete afrontó con muchísima transparencia sus problemas en libros como “Wishful Drinking” (2009) o en la película “Postcards from the Edge” (1990), cuyo guión, firmado por Fisher, estaba inspirado en su volátil relación con su madre.

Pese a las dificultades, la actriz hizo gala de un humor socarrón para reirse de sí misma hasta el último minuto: sus cenizas fueron depositadas en una urna con forma de pastilla de Prozac.

La valentía de Fisher la elevó como icono del feminismo y, durante las “Marchas de las Mujeres” que en enero recorrieron Estados Unidos contra el presidente Donald Trump, fue habitual ver carteles con la cara de la artista llamando a la rebeldía y la resistencia.

Y tras el tremendo escándalo sobre las agresiones sexuales en Hollywood, también se supo que décadas atrás, y tras conocer que una amiga guionista había sido acosada por un productor, Fisher envió a este ejecutivo una lengua de vaca en una caja para advertirle de las consecuencias de que siguiera con esos comportamientos.

Ya fuera por su nominación póstuma al Emmy por la serie “Catastrophe” o por el éxito de ventas de su libro de memorias “The Princess Diarist”, el espíritu de Fisher siguió muy vivo en 2017, aunque quizá el homenaje más sincero e íntimo fue el del documental “Bright Lights”.

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Estrenado pocas semanas después de las muertes de Fisher y Reynolds, “Bright Lights” buceaba con mucha ternura en la a veces convulsa y otras veces estrecha relación entre madre e hija.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“El pensamiento del arte”, largometraje documental, en la Cineteca Nacional

Hasta este jueves 14 de diciembre, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, de hora y media de duración, de los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, se exhibirá en la sala 8 de la Cineteca Nacional, con testimonios de diversos creadores cuyo mensaje es más que claro: Existe un México vivo en el arte, un arte contemporáneo que al público le interesa.

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Entrevistados por TV&SHOW en su estudio, ambos creadores relataron el significado de este documental, mismo que ha obtenido diversos reconocimientos y que desean en México se conozca masivamente. Así aparecen los testimonios de más de 30 creadores de distintas épocas y géneros, como Rina Lazo, Arturo García Bustos, Vicente Romo, Laura Quintanilla, Roberto Parodi, Germán Venegas, Talía Yáñez, Sandra del Pilar, Jorge Juanes, Carla Ripei, Lourdes Almeyda, entre otros.

Aquí, la primera parte de esta entrevista con Sezner y Lagrava, creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE.

Aquí puedes ver la entrevista con los creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

 

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ARTURO SEZNER

Fotos & video : Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

 

Cien años con Juan Rulfo, por el 22

En estreno simultáneo con la Cineteca Nacional, esta noche a las 20 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, se estrena la serie documental CIEN AÑOS CON JUAN RULFO, dirigida por el cineasta JUAN CARLOS RULFO, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de la casa productora La Media Luna.

Todos los jueves de diciembre y hasta el 11 de enero, se transmitirá esta serie de siete capítulos, una evocación a la obra del célebre escritor jalisciense, quien este año cumplió 100 años de su natalicio, justo el 16 de mayo.

UN DATO:

A lo largo de la serie, se podrá disfrutar de un viaje que permitirá descubrir a este personaje misterioso y poco conocido, que aunque ganó múltiples premios, recibió homenajes y hasta el día de hoy tiene un reconocimiento mundial, su sencillez y discreción no dejaron conocer al hombre detrás de las letras.

LA PROPUESTA: 

En ese sentido, la serie busca ahondar en la vida de Juan Rulfo. Sin embargo, más allá de un recuento biográfico, la propuesta es un conjunto de voces que recuperan al hijo, al padre, al escritor, al fotógrafo, al viajero y al habitante del México convulso, complejo y fascinante que le tocó vivir.

 Es, en sí, un crisol a la obra literaria de Rulfo, creador de El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955), que forman parte de las obras maestras universales y, al mismo tiempo, es una ventana para conocer su trabajo como fotógrafo y su incursión en la cinematografía mexicana.

El primer capítulo se podrá ver a las 20:00 horas; los siguientes serán presentados en el horario estelar, a las 22:00 horas.

 A partir del 2 de diciembre se podrá ver en los canales: Sistema Público de Radiodifusión de Estado Mexicano, Radio y Televisión de Aguascalientes, Instituto Colimense, Radiotelevisión de Veracruz, Universidad Autónoma de Nuevo León, Canal 44 de Guadalajara, TV UNAM, Televisión Educativa y el Canal del Congreso.

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PRODUCCIÓN: 

La serie es una producción de La Media Luna Producciones, realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Imcine y Canal 22; Cineteca Nacional; Secretaría de Cultura de Jalisco; Fundación Juan Rulfo; Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC); Filmoteca de la UNAM; Fundación Televisa y Librerías Gandhi.

 Asimismo, la Cineteca Nacional se suma a las actividades en reconocimiento a la obra de Juan Rufo con un ciclo de cine que reúne más de 15 películas que demuestran su trabajo como guionista, asesor e incluso actor.

LOS FILMES: 

Las películas que se verán son: También ellos tienen ilusiones (Adolfo Garnica, 1956); El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964); La fórmula secreta (Rubén Gámez, 1965), Pedro Páramo (Carlos Velo, 1967); El rincón de las vírgenes (Alberto Isaac, 1972); Los murmullos (Rubén Gámez, Carlos Velo, 1974); ¿No oyes ladrar a los perros? (François Reichenbach, 1975); Que esperen los viejos (José Bolaños, 1976); Pedro Páramo (José Bolaños, 1978); Tras el horizonte (Mitl Valdez, 1984); El imperio de la fortuna (Arturo Ripstein, 1986); Agonía (Jaime Ruiz Ibáñez, 1991); Los confines (Mitl Valdez, 1992); El abuelo cheno (1995) y Del olvido al no me acuerdo (1999), ambas dirigidas por Juan Carlos Rulfo yPurgatorio (Roberto Rochín, 2008).

PARA EL PÚBLICO:

Además, se montará una exposición fotográfica en el lobby de la sala dos, a partir del jueves 30 de noviembre y permanecerá en exhibición hasta el primer trimestre del siguiente año. La muestra consiste en fotografías de rodaje de las películas La escondida (Roberto Gavaldón, 1955) y El despojo (Antonio Reynoso, 1960).

Cien años con Juan Rulfo es un viaje por la vida y obra del hombre que hay detrás del autor de Pedro Páramo.

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“Los días más oscuros de nosotras”, en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre

La película LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS, Ópera Prima de la directora Astrid Rondero, producida por la compañía ENAGUAS CINE, con financiamiento del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) del IMCINE, será estrenada en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, del 8 al 12 de noviembre, en la sección México Primero, junto a otras cuatro películas mexicanas, con las actuaciones de Sophie Alexander-Katz, Florencia Ríos y Adolfo Madera.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS obtuvo diversos premios y apoyos durante su etapa de desarrollo y posproducción, del Festival de Berlín, el Festival de Tribeca, FONCA, la asociación Women in Film, la asociación Matilde Landeta, el IMCINE y el Gabriel Figueroa Film Fund.

La película se filmó, en su mayoría, en las ciudades de Tijuana y Rosarito, en Baja California.

ALGUNOS DATOS:

TÍTULO DE LA PELÍCULA: LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS

DURACIÓN: 100 minutos.

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: ENAGUAS CINE / FOPROCINE / CORPULENTA.

CAST

Ana – Sophie Alexander-Katz

Silvia – Florencia Ríos

Salvador – Adolfo Madera

EQUIPO CREATIVO

Directora: Astrid Rondero

Productoras: Fernanda Valadez, Ximena Amann, Astrid Rondero

Fotógrafa: Ximena Amann

Director de arte: Jesús Torres Torres

Edición: Susan Korda, Astrid Rondero

Maquillaje: Maripaz Robles

Vestuario: Sebastián Reyes

Maquillaje de efectos: Gerardo Muñoz

Sonido directo: Axel Muñoz

Diseño sonoro: Omar Juárez / Encore Sound

Música original: Lambert

SINOPSIS

El recuerdo que Ana tiene del día en que su hermana murió, es una imagen fragmentada y nebulosa que la ha cazado desde su infancia. Ahora, Ana ha vuelto a Tijuana, su ciudad natal, donde tendrá que enfrentar el dolor y la oscuridad de su memoria.

NOTA DE LA DIRECTORA

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es una exploración sobre el pasado y la memoria, la ambivalencia tan humana entre el deseo de desprendernos del pasado y la necesidad de no dejarlo ir, como una herida abierta que conmemore lo que alguna vez sentimos.

La película cuenta la historia de Ana, una mujer que vivió un acto de violencia en la infancia, y en su edad adulta es incapaz de conectarse con los otros.

“Me di cuenta muy pronto en el proceso de escritura de esta película, que como mexicana encuentro una gran dificultad de hablar sobre la justicia en un sentido convencional. Es entonces que el viaje que este personaje emprende hacia la justicia, sólo puede suceder en sus paisajes interiores.

La única oportunidad de redención depende de ella misma. Es una decisión personal, un acto de la memoria que lucha contra el olvido: es un acto de fe.

La violencia en la infancia de Ana es el hilo invisible que conduce la historia y como no existe lugar para la justicia material, el pasado se repite en el presente como una especie de deja vù. Así el destino trae a Silvia a la vida de Ana.

Esto es lo que probablemente me define como realizadora: las relaciones entre mujeres. Ana y Silvia, pese a cada una tener su propia historia en Tijuana, son recién llegadas y viven un presente alienado y circundado por la violencia de género. Esta realidad, la inquietante ciudad Tijuana sabe decirla en toda su amplitud y crudeza.

La principal propuesta de esta historia tiene que ver con la repetición cíclica de los eventos, no sólo como círculos de violencia que se suceden uno tras otro; el plano más importante es el emocional: la transferencia afectiva que permite reencontrar el amor que perdimos en el camino, en el rostro de nuevas personas que llegan a nuestra vida.

LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS es un homenaje a nuestros amores perdidos, una parábola sobre la memoria, el destino y la muy humana resistencia a la oscuridad”.

SINOPSIS EXTENDIDA

Ana vuelve a Tijuana tras largos años de ausencia. Es arquitecta y un trabajo en una construcción pareciera de inicio el motivo de su regreso. Los días en Tijuana la confrontan inevitablemente con el pasado: la muerte de su hermana Julia cuando ambas eran niñas y la imagen borrosa que la ha cazado desde entonces, una imagen que la hace creer que no murió accidentalmente.

Conforme los días se suceden, el pasado despierta a través de una mujer y una propuesta de compra: Silvia aún no conoce a Ana, aunque ha sido su inquilina desde su llegada de San Diego. Ahora la busca insistentemente para convencerla en persona de que le venda su casa de infancia, de la que Ana no ha podido desprenderse, pero a la que tampoco ha podido entrar en todos estos años.

Presa de una extraña inquietud y renuente a vender, Ana se muda frente a la casa y en secreto sigue las tragedias de Silvia, como si de su propia hermana se tratara. Así, Ana conoce la vida de Silvia por fragmentos, piezas de un triste rompecabezas. Es a través del destino de Silvia que Ana enfrentará sus recuerdos y encontrará finalmente la expiación.

CURRÍCULA DEL PROYECTO (desarrollo y post producción):

Escrito con Beca de Jóvenes Creadores.

Primer lugar, concurso de guión “Matilde Landeta” 2013.

Proyecto seleccionado para el Script Station, Berlinale Talents 2014 (Festival de Berlín).

Gabriel Figueroa Film Fund 2014 y 2016.

Latin American Fund, Tribeca Film Institute 2015.

Coinversiones FONCA 2015.

Plataforma Cabos Goes to Cannes 2016.

Women in Film Finishing Fund 2016.

Link al trailer de la película:

Contacto producción e información

Lizeth Rondero: 55 2244 1568, lizethrondero@gmail.com

Fernanda Valadez: 55 10062583, fernandavaladez@enaguascine.com

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