Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Venecia abre con fuerte alegato feminista

VENECIA. – Las primeras tensiones de la Mostra de Venecia surgieron este día durante la conferencia del prensa del jurado, en la que su presidenta, la cineasta argentina Lucrecia Martel, sostuvo que no irá a la cena en honor al realizador Roman Polanski, acusado de violación. “No iré a la cena de gala de Polanski porque represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como esta. No quiero tener que ponerme de pie y aplaudirlo”, dijo Martel sobre el director de J’accuse, que se exhibirá en concurso.

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Con esta declaración, comenzó el primer encuentro con la prensa en el Lido, el del jurado, durante el cual el director del festival, Alberto Barbera, tuvo que defender muchas veces su idea acerca de que reservar una cuota femenina en la competencia no es el camino correcto para hacer justicia en materia de paridad de géneros.

Sobre la película de Polanski, Barbera dijo que le gustó mucho y ese fue el criterio para incluirla en la competencia. “No soy juez sino un crítico cinematográfico, mi trabajo termina aquí”, sostuvo.

La que debía ser una tranquila conferencia de prensa en la que, como máximo, se suele revelar el criterio estético de los jurados, se transformó lenta e irreversiblemente en un encendido debate sobre la cuestión de género y en un foco de tensión entre Martel y Barbera. Un debate que, de algún modo, ya estaba anunciado teniendo en cuenta que la prensa estadounidense, y no sólo, no aprobó la elección de Barbera de seleccionar el film del director polaco acusado en Los Ángeles de “violencia sexual con la ayuda de sustancias estupefacientes” contra una niña de 13 años, Samantha Geimer.

La directora de Zama ratificó muchas veces durante la conferencia de prensa que no podía separar al hombre del cineasta. “No separo al hombre de la obra. Considero que puede provocar desagrado la eventual presencia del director, si bien, tras una pequeña búsqueda en Google, encontré que la víctima de Polanski se siente resarcida y no soy quien para ponerme por encima de la voluntad de la víctima”, sostuvo. Muy distinto es el parecer del director del festival quien sostuvo que “no es fácil en este caso dar respuestas unívocas”.

“No logro hacer una distinción entre el artista y el hombre.

La historia del arte está repleta de aristas que cometieron crímenes. Él (Polanski) sigue siendo uno de los últimos grandes maestros del cine y no creo que se pueda esperar durante años para juzgar un filme suyo”, afirmó Barbera para defender la inclusión de “J’accuse” en la Mostra. Entre Martel y Barbera no existe acuerdo tampoco en lo que respecta a la cuota de género. De hecho, la directora de La ciénaga lanzó una provocación, no muy bien recibida por el director del festival. “Estamos en la 76a edición del Festival. ¿Por qué durante dos años no hacemos 50% mujeres y 50% hombres y vemos qué sucede?”, propuso.

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Pero Barbera le salió al cruce y afirmó que no está de acuerdo con la cuota de género.

“Estoy en contra de la idea de la cuota de género en la selección de películas. El único criterio válido para mí es la calidad. Entonces, sería necesario prever cuotas para todas las minorías menos favorecidas. Es cierto que todavía hay prejuicios sobre las mujeres, pero la situación está cambiando rápidamente”, aseveró. Agregó que “en todo caso, el problema puede ser el acceso a las escuelas de cine y el financiamiento” para realizar películas. Finalmente, Martel, dirigiéndose a sus compañeros del jurado -el historiador canadiense Piers Handling; la actriz británica Stacy Martin; el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto; el cineasta japonés Tsukamoto Shinya y el realizador italiano Paolo Virzì- lanzó su última provocación.

“Tal vez, hubiese preferido quedarme en mi casa, teniendo en cuenta el problema que tengo entre manos. Pero, en cambio,está bien que esté aquí. El festival es el lugar que nos permite enfrentar juntos estos temas”, concluyó.

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CINEASTA LUCRECIA MARTEL

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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