“Súbete a mi moto”, la historia de Menudo, hoy por Imagen Televisión

Este dominguito sagrado a las 21:00 horas se estrena la serie SÚBETE A MI MOTO por la telera nuestra y abierta de Imagen Televisión,  la historia de MENUDO agrupación boricua de música pop que acaparó los reflectores durante varios años.

En SÚBETE A MI MOTO se narra la trayectoria del grupo, el origen de sus canciones más famosas, el inicio de figuras como Ricky Martin, Johnny Lozada, Robi Draco Rosa, y sus mayores escándalos y polémica en la que estuvieron envueltos.

La serie comienza en 1977, en el pequeño poblado de Caguas, en Puerto Rico, en donde por iniciativa de un ambicioso empresario llamado Edgardo Díaz, quien acumuló querellas por acoso sexual contra los adolescentes, nació el grupo que sentó las bases para las “boy bands”, que todavía existen.

Díaz implantó reglas nunca antes vistas y con un impositivo estilo de trabajo, desarrolló un grupo que sigue siendo la referencia para todas las otras bandas juveniles hispanas y que despegó la carrera como solistas de importantes figuras.

Con drama, emoción, anécdotas y canciones antológicas que marcarán el comienzo… y gran parte de cada episodio, Súbete a mi Moto, basada en la historia del grupo Menudo, contará las aventuras de este fenómeno juvenil.

De los creadores de Hasta que te conocí, la bioserie de Juan Gabriel, esta historia ha causado controversia y reacciones de los directamente involucrados, los Menudo, en la veracidad de los hechos que se relatan.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Un infarto acabó con la vida del ex Menudo de 51 años, Ray Reyes

SAN JUAN.- “A todos los que amo: Quizás en el día de hoy pudieras estar haciendo algo que será la última vez que lo hagas. Quizás hoy sea la última vez que nos hablemos y no lo sabemos. Por eso es tan importante que disfrutemos, que nos abracemos, que nos besemos, decirnos gracias, perdón, te quiero, te amo…. porque quizás hoy podría ser la última vez”, puntualizó el cantante RAY REYES en Facebook días antes de su fallecimiento.

El deceso de RAY REYES, ex integrante de Menudo, de 51 años, causó diversas reacciones en el medio artístico y de sus ex compañeros del famoso grupo. La familia del intérprete de éxitos como Si tú no estás solicitó espacio en este momento tan difícil.

El exintegrante del grupo, Ray Reyes, falleció a causa de un infarto al corazón.

Reyes fue uno de los miembros de Menudo en su época dorada. Luego, fue integrante fundador del proyecto El Reencuentro y, más reciente, de Súbete a Mi Moto Tour.

“Nuestro Ray Reyes partió de nuestro plano terrenal. En este momento de dolor, la familia pide espacio. Solicitamos oración para sus familiares, amigos y fans en todo el mundo”, indicó García Acosta en un comunicado.

“Más adelante, cuando tengamos detalles, les estaremos informando. Agradecemos su respeto y deferencia”, agregó.

Reyes falleció en su residencia en Levittown, en Toa Baja. Le sobreviven su hijo Marcos Reyes y su hija Cecilia Reyes.

Reyes debutó en Menudo en 1983, junto a los integrantes Johnny Lozada, Ricky Meléndez, Charlie Massó, Miguel Cancel y Roy Rosselló. En ese momento, sustituyó a Xavier Serbiá, después de acudir al proceso de audiciones en las oficinas de Padosa, en San Juan, a escondidas de sus padres. Reyes era fanático de Menudo y decidió probar suerte a los 11 años de la mano de un primo que lo llevó, según confesó en una entrevista hace casi un año con el abogado y cantante Roberto Sueiro en su programa de YouTube Sueiro directo.

Después de vencer el frío olímpico durante su primera presentación en el antiguo Felt Forum del Madison Square Garden, en Nueva York, se ganó el amor y apoyo de la fanaticada con su melodiosa voz y carisma. Fue así como, meses después de su debut con la agrupación, 105,000 seguidoras del público le cantaron “Las Mañanitas” un día antes de su cumpleaños número 13 durante el emblemático concierto de la agrupación en el Estadio Azteca, en México.

Si tú no estás fue uno de sus temas más emblemáticos con Menudo, pero también dio su estilo a temas populares interpretados por integrantes previos como Tú te imaginas y Quiero ser, que interpretó en portugués durante la época en que el grupo incursionó en el mercado musical de Brasil.

Su arraigo entre la fanaticada brasileña alcanzó tal nivel que meses después de salir de Menudo en 1985, época en la que compartía la agrupación con Charlie Massó, Roy Rosselló, Ricky Martin y Robi Rosa, se mudó a Brasil, donde hizo música en portugués.

Entre los múltiples momento históricos que Ray vivió en Menudo estuvo la entrega de un premio Grammy a Michael Jackson, en 1984.

Poco después de salir de Menudo, volvió a sustituir a Xavier, esta vez, en la agrupación Proyecto M que acogió a varios exintegrantes de la popular agrupación. En ella, permaneció cerca de siete años junto a René Farrait y Johnny Lozada, hasta que se disolvió.

Culminada su carrera, Ray, quien se mantuvo como uno de los más vocales cuando había que reclamar cualquier asunto a nombre de sus excompañeros, se dedicó a poner su voz a comerciales y coros de otros artistas hasta que llegó El Reencuentro, un proyecto del cual fue casi mente fundadora y en el que trabajó con Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel, Charlie Massó, Johnny Lozada.

Reyes confesó que en un principio tenían muy pocas expectativas con el proyecto y los planes eran hacer una función en el Centro de Bellas Artes. Sin embargo, tuvo tal acogida que terminaron vendiendo siete coliseos Roberto Clemente y realizando una gira ininterrumpida de dos años y múltiples conciertos por Latinoamérica.

Tuvo varios conflictos legales por conducir en estado de embriaguez, en uno de ellos ocurrido en 2013, fue sentenciado a cumplir con el Programa de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca).

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

Con el “úbete a mi moto tour” los exMenudos tenían pautada una gira por Estados Unidos y Latinoamérica, pero apenas pudieron completar sus compromisos a casa llena en Orlando y Atlanta, pues se declararon los cierres y cancelaciones de eventos por la pandemia.

Reyes fue un crítico de la reciente serie “Súbete a mi moto”, sobre la banda latina Menudo a través de Amazon Prime Video. Reyes explicó en octubre del 2020 que la producción estuviese completa si alguien le hubiese preguntado sobre “la felicidad de haber sido integrante, la tristeza y presión a esa edad… y las cosas hermosas que viví junto a las cosas horribles que también viví”.

Para el exmiembro del grupo, la narrativa de la serie se armó al revisar los medios de comunicación de la época y ver videos de presentaciones del pasado y desde la experiencia del fundador y creador de Menudo, Edgardo Díaz.

A finales de septiembre pasado, fue uno de los exMenudos más vocales tras conocer el estado de salud del también exintegrante de Menudo y de MDO Anthony Galindo, quien finalmente falleció el 3 de octubre.

Mientras, el pasado 21 de abril, el cantante, que había expresado su dolor por la muerte de Myraida Chaves, escribió un texto en sus redes sociales en el que exhortaba a sus seguidores a disfrutar cada instante de la vida porque “quizás hoy podría ser la última vez”.

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Habrá secuela de Game of Thrones: “House of the Dragon” por HBO

NUEVA YORK.HBO comenzó la fase de producción de HOUSE OF THE DRAGON, la primera secuela de Game of Thrones cuyo estreno está previsto para 2022 y dará inicio a una saga de ficciones derivadas.

La serie compartió este lunes una fotografía de la primera lectura de guion en su perfil de Twitter, en la que aparecen sus futuros protagonistas, Paddy Considine, Olicia Cooke, Emma D’Arcy, Matt Smith y Stebe Toussaint, entre otros.

House of the Dragon está inspirada en el libro Fire & Blood (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie de Game of Thrones y se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones (2011-2019), que causó sensación en todo el mundo y tiene el récord de la producción de ficción más premiada de los Emmy (59 galardones en total).

Al mismo tiempo que se daba luz verde a House of the Dragon se interrumpieron los planes para otra serie derivada de Game of Thrones que iba a protagonizar Naomi Watts y que no convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio (conocido en la industria como piloto).

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela que giraría sobre las novelas cortas de Los cuentos de Dunk y Egg, de George R.R. Martin.

También hay otras tres ideas en desarrollo: 9 Voyages (9 viajes), sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; Flea Bottom, acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y 10.000 Ships (10.000 barcos), en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

De Niro no ve la suya: su divorcio le costaría la mitad de su fortuna

HOLLYWOOD.- La pandemia del coronavirus unida a los problemas económicos que le está acarreando su divorcio de Grace Hightower, ha puesto a la estrella de Hollywood ROBERT DE NIRO en una complicada situación monetaria.

En una audiencia virtual, la abogada del actor pidió a la corte que se desestime el acuerdo prenupcial de la pareja, pues se le pide un millón de dólares anualmente, conforme a dicho tratado, mismo que se firmó en 2004 cuando Robert y Grace decidieron darse una nueva oportunidad.

La abogada del artista, Caroline Krauss, dio a conocer las condiciones en las que está el mejor actor en los premios Oscar en 1981 con la película Toro salvaje.

El señor De Niro tiene 77 años, y aunque ama su oficio, no debería verse obligado a trabajar a este ritmo prodigioso porque tiene que hacerlo. ¿Cuándo terminará eso? ¿Cuándo tendrá la oportunidad de quizás no coger todos los proyectos que se le presenten? ¿O no trabajar seis días a la semana durante 12 horas al día simplemente para seguir el ritmo de la sed de la señorita Hightower por Stella McCartney?”, ha dicho la letrada haciendo referencia a la pasión de su ex mujer por la moda.

De Niro podría enfermar mañana, y la fiesta habrá terminado“, concluyó la abogada.

Al respecto, el representante legal de la exesposa del actor manifestó que no pueden ser ciertos los problemas financieros de De Niro, pues con El irlandés, filme de 2019, recibió una cifra cercana a los US$5 millones, y de ahí gastó US$450.000 que destinó para unas vacaciones de Acción de Gracias y US$1 millón que les dio a sus hijos entre 2019 y 2020.

El actor es dueño de una de las cadenas de hoteles y restaurantes más de prestigiosas de Estados Unidos y parte de Europa, Nobu. Ambos se vieron afectados por las restricciones que han obligado a mermar la actividad de los locales, además del cierre total de los meses de cuarentena.

Publican medios internacionales que la historia entre De Niro y Hightower lleva años dando de qué hablar. La pareja se casó en 1997. Ella era azafata de vuelo y tras dos años de matrimonio firmaron su primer divorcio en el 99.

En 2004 ambos sorprendieron al darse una nueva oportunidad, aunque quisieron hacer un acuerdo prenupcial que beneficiase a ambos en caso de una nueva separación. En 2018 llegó ese segundo desencuentro y, de acuerdo a lo firmado, el intérprete de Los intocables de Eliot Ness debe abonar un millón de dólares al año a su expareja.

También Hightower solicita que le sea entregada la mitad de la fortuna de De Niro, que según sus cálculos, está avaluada en cerca de 500 millones de dólares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Pelotero a la bola: la novena del mujeriego Alex Rodríguez

MIAMI.– El ex beisbolista y actual empresario ALEX RODRÍGUEZ siempre ha sido uno de los hombres más codiciados del showbusiness y antes de empezar a salir con JENNIFER LOPEZ ha sostenido una larga lista de romances y conquistas, pero también de amores perdidos.

En efecto, JLo es su más reciente quiebre tras cuatro años de relación y más de dos comprometidos.

“Nos hemos dado cuenta de que somos mejores amigos y esperamos seguir siéndolo. Seguiremos trabajando juntos y apoyándonos mutuamente en nuestros negocios y proyectos compartidos”, dijo la pareja en una declaración conjunta.

“Nos deseamos lo mejor el uno al otro y sus respectivos hijos. Por respeto a ellos, el único otro comentario que tenemos que decir es gracias a todos los que han enviado palabras amables y apoyo”, agregó.

Alex Rodríguez y Jennifer López se conocieron cuando ella aún estaba casada con Marc Anthony, el padre de sus dos hijos. Comenzó su noviazgo con la estrella del beisbol unos años después de separarse, en 2017.

La ahora expareja anunció su compromiso en 2019, después de haber mantenido una relación durante más de dos años, pero pospusieron su boda hasta en dos ocasiones, como reveló la intérprete el pasado mes de diciembre.

Los nombres de los romances del pelotero, está compuesta desde Madonna, Kate Hudson, Cameron Díaz y muchas otras.

ROMANCES

Cynthia Scurtis (2002-2008)

Conoció a su primera esposa, a la graduada en psicología Cynthia Scurtis, en un gimnasio en Miami. No pasó mucho tiempo para que se casaran.

En el 2002 celebraron el enlace y le siguieren algunos años de tranquilidad. Desafortunadamente todo terminó seis años después, cuando Scurtis solicitó el divorcio citando “abandono emocional”, no solo a ella, sino también a sus hijas Natasha y Ella.

Tras divorciarse en 2008, el ex Grandes Ligas tuvo varios romances cortos.

Melissa Britos (2008)

La relación con la modelo duró unos meses. Ambos pasaron un Día de San Valentín en Miami ese año. Durante el período que estuvieron juntos, el jugador fue captado por la prensa rosa con otras dos mujeres: Madonna y Joslyn Noel Morse.

Joslyn Noel Morse (2008)

Según los medios la stripper Joslyn Noel Morse fue la causa de la ruptura de su matrimonio y, a pesar de que negó estar relacionado con ella en su momento, se le vio durante 2008 varias veces entrando con él al hotel donde se estaba quedando.

Madonna (2008)

Tras el divorcio de A-Rod y Scurtis no pasó mucho tiempo hasta que comenzaron a surgir rumores que vinculaban al jugador de béisbol con Madonna. Comenzaron su romance después de que el ícono pop, que según reportes de People estaba casada con Guy Ritchie en ese momento, fue vista el reservado de Alex en el Yankee Stadium.

Bethenny Frankel (2008)

La actriz estuvo relacionada con el ex beisbolista durante tan solo unas semanas, en las que se les vio entrando juntos al Fontainebleau Hotel de Miami, según E! News.

Kate Hudson (2009)

Con Kate, finalmente parecía que a A-Rod le llegaría un poco de estabilidad.  confirmaron su relación con un beso muy público en un picnic en el estadio después de un juego, durante el cual ella lo había estado animando desde la primera fila.

Sin embargo, ella terminó con él porque el jugador se negaba a romper su vínculo con Madonna, algo que no le agradaba en absoluto a la actriz.

Elaine Spottswood (2009)

El entonces pelotero estuvo saliendo con la representante de arrendatarios comerciales de la firma de bienes raíces Howard Ecker and Co. tras su ruptura con Kate. Ambos fueron vistos durante las Navidades y esperaron juntos el Año Nuevo, según reportó en su momento NYDaily News. Mantuvieron una relación por unos ocho meses, de acuerdo a OK! Magazine.

Cameron Díaz (2010)

Se convirtieron en pareja a mitad del 2010 y lograron mantenerlo en secreto hasta el 2011, cuando ambos fueron captados en el Super Bowl muy cariñosos. La pareja del momento terminó poco después de que su amor salió a la luz, de manera amistosa pues se dijo que la ruptura tuvo que ver con sus apretadas agendas.

Torrie Wilson (2011)

Una de las relaciones más duraderas que ha tenido el deportista pues estuvieron juntos por más de tres años. La luchadora de Artes Marciales Mixtas y A-Rod comenzaron a salir en el 2011 y se separaron en el 2015.

Sin embargo, no estuvieron libres de escándalos pues se dijo que la causa de su ruptura fue la “excesiva cercanía” de Alex y su ex Scurtis

A Rodriguez se le relacionó amorosamente con Demi Moore luego de haber sido vistos en cenas y otros encuentros, cuando éste aún era pareja de Torrie. Pero la actriz siempre lo ha negado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Imagine Dragons está de vuelta con “Follow You” y “Cutthroat”

IMAGINE DRAGONS está de regreso con dos temas nuevos, se trata de FOLLOW YOU y CUTTHROAT, ambas canciones lanzadas a través de Kidinakorner/ Interscope Records, las entregas más recientes de la banda Multiplatino ganadora del Grammy desde ORIGINS, su álbum estrenado en 2018.

FOLLOW YOU es una canción de amor repleta de guitarras y arreglos intrincados. El vocalista Dan Reynolds escribió la canción durante un punto de inflexión en su matrimonio. Iba camino a firmar los papeles de su divorcio cuando recibió un mensaje de su esposa. El texto fue tan emotivo que lo conmovió. La pareja pospuso su separación hasta la siguiente semana y después para siempre.

CUTTHROAT , en cambio, es un tema con tendencias punk sobre matar al crítico que se lleva dentro. IMAGINE DRAGONS grabó la canción con el productor Rick Rubin en su estudio Shangri-La de Malibú.

Los últimos años han sido complicados para IMAGINE DRAGONS. Mientras los miembros de la banda lidiaban con el dolor de perder familiares y amigos cercanos, además de otras luchas personales, Reynolds anunció en diciembre de 2019 que se tomaría un tiempo para concentrarse en su crecimiento familiar y personal. No obstante, esta ruptura resultó ser una fuente de renovación creativa.

“Fue necesario alejarse de todo para encontrar mucha más claridad y felicidad, explicó Reynolds.

UN DATO:

Con 40 millones de álbumes y 50 millones de canciones combinadas, y 50 millones de canciones vendidas en todo el mundo, así como 60 mil millones de reproducciones combinadas, IMAGINE DRAGONS fue la banda de rock más exitosa de la década pasada. Las 3 mejores canciones de rock de la década de BILLBOARD, pertenecieron a la banda: BELIEVER, THUNDER y RADIOACTIVE.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Coming to America” reafirma que las secuelas nunca fueron buenas

HOLLYWOOD.- Cuando una película tiene éxito no suele tardar en salir una secuela, o al menos en hablarse de ella. Al fin y al cabo, si se va a aprovechar la popularidad de una historia, debe hacerse mientras está fresca en la mente del público, es cuando hay más probabilidades de que sigan dispuestos a gastar dinero en él.

Por ello, COMING TO AMERICA tendría una secuela después de más 30 años. Aunque la comedia sobre un príncipe africano que acaba en la ciudad de Nueva York tuvo mucho éxito en su momento, ¿el público de hoy seguiría respondiendo a ella? Es posible.

El objetivo es más bien atraer a los espectadores que conocen y aman la película en el mejor de los casos, los que incluso la hayan visto en el cine en su momento. No sólo eso, la película está salpicada de apariciones de invitados del antiguo grupo. Entre otros, hay un reencuentro con la emblemática barbería, también vuelve McDowells, un local de comida rápida modelado descaradamente a partir de McDonalds.

Por otro lado, un importante interludio musical al principio de la película sólo está para hacer llorar a algunos en casa frente a sus pantallas llevados por la nostalgia.

Estrenada en Amazon Prime Video, COMING TO AMERICA rememora sin pudor el desfile de estrellas de los años 80 y 90.

Tras la muerte de su padre (James Earl Jones), el príncipe Akeem Joffer (Eddie Murphy) es declarado rey del estado de Zamunda. Sin embargo, no hay señales de alegría, después de todo, también ha heredado varios de sus problemas; uno de ellos, la sucesión al trono. Akeem y su esposa Lisa (Shari Headley) tienen tres hijos, pero ni Meeka (KiKi Layne) ni las dos hijas menores pueden optar al trono que está reservado a los descendientes varones.

Así, el general Izzi (Wesley Snipes), líder del país vecino de Nextdoria, entra en escena amenazando con anexionar Zamunda.

Pero entonces Akeem se entera de que podría tener un hijo, engendrado sin saberlo durante su viaje a Estados Unidos: Lavelle Junson (Jermaine Fowler).

El príncipe ilegítimo es hasta ahora igualmente inconsciente de su buena fortuna y también lo está pasando un poco mal con las expectativas puestas en él.

Mientras, hay que reconocer que en algún momento la película se aleja de la retrospección soñadora y quiere contar algo propio. Al menos en parte.

Así, el foco de atención se aleja gradualmente de Akeem y se dirige hacia su hijo, hasta ahora desconocido, que es el nuevo príncipe, hay que reconocer que tiene un camino inverso al de su padre. Mientras que este último, como hombre rico, quiso de repente vivir una vida de pobreza y trabajo, Lavelle convierte a un don nadie en príncipe. Pero tienen en común los problemas en el amor.

Por desgracia, el resultado no es realmente convincente. Esto se debe en menor medida al nuevo protagonista Jermaine Fowler (Sorry to Bother You), quien llena su papel de energía y encanto.

Más bien, hay una vez más problemas con el guion, frente a los cuales el conjunto sólo puede actuar parcialmente. Así que, al igual que con el predecesor, se echan en falta chistes realmente buenos, aunque de vez en cuando se pueden encontrar razones para sonreír. Esto se puede atribuir más a los actores y actrices que allí vemos y que conocemos, por ejemplo, las desinhibidas interpretaciones de Leslie Jones y Wesley Snipes, los propios gags suelen ser muy inofensivos. 

La comedia dirigida por Craig Brewer, deambula sin un objetivo real. Así, la película toca numerosos temas, desde el racismo hasta el amor, pasando por el papel de la mujer, sin perseguir ninguno de forma más consistente. Lo más importante es que hay demasiados personajes, lo que hace que todos se interpongan en el camino de los demás.

Mientras que Coming to America seguía viviendo del dúo Murphy y Arsenio Hall, la secuela hace malabares con numerosos personajes. No se aprende mucho sobre las hijas, aunque son un tema importante. El interés amoroso de Lavelle, Mirembe (Nomzamo Mbatha), está simplemente ahí. Ni siquiera hay tiempo para el desarrollo de una verdadera relación entre Akeem y su hijo.

Al final, hay un montón de cursilerías, pero eso no puede ocultar el hecho de que la película tiene un contenido sorprendentemente escaso. En general, se puede ver. Pero no habría necesitado la secuela, ciertamente.

El final y las consecuencias para muchos personajes y su desarrollo previamente mostrado, son insatisfactorios con respecto al antagonista de la obra, incluso lamentable, si no vergonzoso; uno recuerda cómo se dibujó el personaje en la primera mitad y qué alusiones se hicieron en relación con él. Al igual que en la primera parte, las decisiones de los protagonistas se ven recompensadas de forma cuestionable y, en ciertos momentos, uno empieza a preguntarse si los creadores de esta obra querían hacer algún tipo de declaración.

Gran parte de lo que el filme hizo bien en la primera mitad, lo hace mal en la segunda, lo que tiene un efecto muy negativo en cómo se siente uno cuando pasan los créditos.

Así que una obra con mucho potencial se convirtió en una comedia que se puede ver, pero que ciertamente no tiene que ser. Para los fans de la predecesora quizá sea una película que merezca la pena ver, para los que sólo tengan curiosidad es más bien un paréntesis para una acogedora noche de sábado.

Esta secuela comete el mismo error que tantas películas similares anteriores, comienza con fuerza y bombardea al espectador con un aluvión de apariciones de invitados, gags, réplicas e ideas interesantes, sólo para no acertar con la mezcla de trama y humor en la segunda mitad.

La historia, escasa y demasiado predecible, no compensa en ningún nivel la comedia, cada vez más reducida, y el final es insatisfactorio en demasiados aspectos.

Ciertamente no es una mala película, pero tampoco es una obra que se pueda recomendar sin reservas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió Larry King a los 87 años, dominó el talk show como nadie

LOS ÁNGELES.– El famoso periodista estadounidense LARRY KING falleció a los 87 años derivado de Covid-19. El anuncio se hizo desde su perfil de Twitter.

KING había sido hospitalizado en el Cedars Sinai Medical Center en Los Ángeles durante un mes debido al coronavirus.

Casado en siete ocasiones, KING perdió a dos de sus seis hijos el año pasado: Chaia y Andy, éste último adoptado de un matrimonio anterior en Alene. El mediático periodista en el pasado mes de mayo tuvo un ataque al corazón seguido de una cirugía cardíaca en mayo pasado, tres meses después de su divorcio, después de 22 años de matrimonio, de su esposa Shawn Southwick.

El periodista presentó el programa de entrevistas Larry King Live en CNN de 1985 a 2010: durante más de una generación entrevistó a poderosos, VIP, celebridades, intelectuales y protagonistas de los eventos de noticias estadounidenses. Un rostro que se volvió inconfundible, así como su vestimenta incluyendo tirantes, una de sus características distintivas.

LARRY KING entrevistó a todos los presidentes en el cargo, de Gerald Ford a Barack Obama (su invitado hace unas semanas con motivo del 25 aniversario de su programa), además de grandes personalidades como Marlon Brando (con quien se besó en la boca), Madonna, Paul McCartney. Pero también líderes como Mijaíl Gorbachov y Tony Blair. Por no hablar del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad.

Fue en 1992 cuando los candidatos presidenciales descubrieron el uso útil de una aparición en el programa de televisión de Larry King. Pero el entonces gobernador de Nueva York, Mario Cuomo, había aparecido en la lista de invitados desde que su programa debutó en CNN. Los comediantes se burlaron de Larry King por su estilo de hombre callejero, preguntas estridentes de voz, grandes tirantes y un micrófono de estilo radiofónico grande (un recordatorio de sus comienzos en la radio).

”Nunca aprendí nada mientras hablaba: este siempre ha sido mi lema'”, dijo Larry King. Pero sus preguntas no agresivas, que tenían como objetivo hacer que el huésped se sintiera cómodo, produjo respuestas íntimas e interesantes en muchos hogares que mostraban aspectos inéditos de la vida personal de su huésped. En los últimos tiempos, sin embargo, la audiencia de su programa ha disminuido gradualmente.

”Me cansé del turno de noche -expresó King al anunciar su retiro del programa. Pero definitivamente haré otras cosas”. Al comunicar a su personal la decisión de retirarse “tuve los diez minutos más tristes de mi vida”, reveló.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Callar le costó a Plácido Domingo su “muerte civil”; cumple 80 años

Callar, no haber dicho lo que sabía a tiempo, le costó al tenor PLÁCIDO DOMINGO, quien hoy cumple 80 años, el descrédito mundial luego de las acusaciones de varias mujeres -sólo tres han dado sus nombres y suman 27 en total- que van desde el flirteo recurrente hasta las acusaciones sobre propuestas sexuales dentro del ámbito de trabajo y fuera de él. 

12 de diciembre de 1972, Plácido Domingo, que inauguró esa temporada en La Scala, camina por la Piazza Scala con la Ópera de fondo, en Milán. (AP Foto/Raoul Fornezza, Archivo)

La noticia que se esparció como reguero de pólvora se conoció a través de la Associated Press y luego fue refrendada por una investigación del Sindicato de Trabajadores de Ópera de Estados Unidos. De los 27 casos confirmados de mujeres acosadas por el famoso tenor, sólo tres de las víctimas han dado sus nombres: las cantantes Patricia Wulf y Ángela Turner Wilson, y Melinda McLain, coordinadora de la Ópera de Los Ángeles, quien ha puntualizado sucesos ocurridos entre 1986 y 1987.

Con seis décadas en los escenarios de todo el mundo, con una ejemplar labor humanitaria durante el sismo de 1985 en México, y personaje emblema de la ópera en el siglo 20, PLÁCIDO DOMINGO creyó que callar sería la solución en una revelación mediática que le ha cobrado factura en su imagen pública y en su vida familiar.

Debido a ello, según lo refiere Matías Bauso, en agosto de 2019 PLÁCIDO DOMINGO cantó Giovanna D’Arco en el Teatro Real. El público casi no aplaudió, algunos hasta abuchearon. En la ópera tanto las efusiones como los enojos son de gran intensidad. Los críticos hablaron de desastre, alguien escribió que la versión fue horrenda. Podía tratarse de un declive propio de la edad. Ya se acercaba a los ochenta. No era la primera vez que tenía una mala noche. A cualquiera le puede pasar.

Pero en esos días Plácido Domingo atravesaba un infierno. Estaba sufriendo chantaje de la Cientología para que él y su esposa pudieran ver a sus nietos. Se dice que el pago fue de dos millones de dólares.

Pero, cuando él creía, que nada podía ser peor, llegó el gran golpe. Una semana después, las acusaciones de abusos cayeron sobre él en cascada. Primero una decena, después otras varias más, hasta sumar 27. El efecto fue inmediato: debió dejar sus cargos al frente de importantes orquestas, se suspendieron funciones todo el mundo; más de 33 fechas fueron anuladas.

Contrario a su declive en su vida, el tenor interpretó la canción del Mundial de España 82, participó en las ceremonias de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 y de Pekín 2008.

En ocasión del Mundial de Italia, se produjo una unión que revolucionaría el negocio musical. Todavía no eran una marca registrada, parecía una unión circunstancial, excepcional. José Carreras, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo con la dirección de Zubin Mehta. El impacto fue extraordinario. Se juntaron también para los siguientes tres mundiales.

Los Tres Tenores dieron a lo largo de 16 años 33 conciertos que batieron todas las marcas. Sus grabaciones vendieron millones de copias. El primero de sus discos mantiene el récord de ser el más vendido de la historia de la música clásica. Fueron un fenómeno. Llevaron esta música a una enorme cantidad de personas que no la había escuchado nunca. Los puristas los criticaron con ardor. Pero al lado del impacto que produjeron, esas quejas fueron un débil rumor.

Plácido Domingo defendía su derecho a ser popular, masivo: “Si los grupos de jóvenes, que no estudiaron, que no saben de música, llenan estadios y ganan millones, por qué no lo podemos hacer nosotros. Yo disfruto mucho de la masividad”, dijo.

PLÁCIDO DOMINGO goza de plena salud, su fortaleza permanece intacta. Pero en los últimos dos años su imagen pública se desmoronó. El efecto del #MeToo llegó y con fuerza al mundo de la ópera.

El tenor también es director de orquesta y compositorSus registros son los de tenor y barítono. Pero no sólo dejó su estela en la música clásica. Siempre se preocupó por ensanchar su público. De esa manera grabó canciones melódicas, boleros y hasta un disco de tangos a principios de la década del ochenta que provocó escozor en los tangueros de la vieja guardia. Sin embargo, los compositores y letristas que aún estaban en actividad, como Enrique Cadícamo y Mariano Mores, agradecieron la inclusión de sus temas que se reflejó en jugosas liquidaciones por derechos de autor y en la difusión de sus canciones en todo el mundo. Sólo en Argentina, el álbum vendió casi 100 mil copias.

De acuerdo a Matías Bauso en INFOBAE, la actitud de Plácido Domingo varió con el tiempo. En cuanto aparecieron los primeros casos, emitió un comunicado negando los hechos y lamentando que algunas mujeres se hubieran sentido mal por alguna de sus actitudes. Meses después, cuando el descalabro parecía indetenible, pidió disculpas incondicionales. Pero tiempo después volvió a cambiar, y adquirió una postura más combativa, luchando por su rehabilitación pública.

“A Plácido Domingo le llegó el ocaso. De manera inesperada. Él, quizá, imaginó que algún día notaría alguna merma en el escenario, y que ese sería el momento del adiós. Pero la caída no se debió a un decaimiento suyo sino a una sanción inmediata y masiva. Fue cancelado. Es probable que no llegue a reivindicarse en escena. El paso del tiempo es cruel. También esta época.

CON INFORMACIÓN DE INFOBAE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Coppola reescribe “El Padrino 3”, un “corte de director” desfasado

NUEVA YORK.– Francis Ford Coppola reescribe una de sus películas más discutidas de principio a fin. Treinta años después de ser desfasado por los críticos en el lanzamiento de la Padrino-Parte Tres, el director estadounidense se prepara para distribuir en un número limitado de teatros y en video casero el “corte del director” del tercer y último episodio de la famosa trilogía.

“Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señaló el cineasta en un comunicado recogido por medios estadounidenses.

“Estoy agradecido a Paramount y a su presidente Jim Gianopulos por permitirme revisitarla”, añadió.

Al Pacino interpretó por última vez a Michael Corleone en esta nueva entrega de El Padrino en la que el emblemático mafioso trataba, una vez más y con escaso éxito, de liberar a su familia de los peligros de la vida criminal.

Diane Keaton dio vida de nuevo a Kay, la esposa de Michael Corleone, y Sofia Coppola se ocupó del personaje de Mary, la hija de ambos. Andy García, Joe Mantegna y Eli Wallach también dejaron su marca en esta pieza de la trilogía.

Para el regreso a la prominencia a partir de este fin de semana, Coppola también cambió el título. El Padrino Coda: La Muerte de Michael Corleone de Mario Puzo rinde homenaje al escritor y co-escritor restaurando el elegido por ambos y que fue cambiado por Paramount para recordar el éxito de las dos primeras películas. El director de 81 años ha hecho ajustes en todas partes para aclarar la trama centrada en los temas de la mortalidad y la redención. En Italia estará disponible a partir del 10 de diciembre con Universal Pictures Home Entertainment en DVD y Bluray.

“Coda” ahora comienza por ir “en medias res” con la escena en la que Michael Corleone (Al Pacino) negocia un préstamo multimillonario con el Banco Vaticano, mientras que al final, en lugar de hacer morir al padrino anciano, el nuevo montaje le muestra viejo pero vivo: “Cuando los sicilianos te desean ‘Cent’anni’… significa “larga vida”… Y un siciliano nunca olvida”, lee la pantalla antes de los créditos. El nuevo final deja a Michael Corleone en un ‘purgatorio’ de su creación total: “Dejar vivo a Michael es la verdadera tragedia”, comentó Al Pacino dando, junto con Diane Keaton (la esposa de Michael, Kay Adams), su imprimatur en el “corte del director”.

Sofia Coppola

Las dos primeras cintas de El Padrino (1972 y 1974), recogieron nueve premios Oscar y casi mil millones de dólares en ingresos. “La tercera parte, con siete nominaciones pero sin estatuillas y una taquilla de 136 millones, siempre ha sido considerada la Cenicienta de la trilogía. Coppola había sido arrastrado por el pelo en la empresa después de los fracasos de Cotton Club y el musical A Dream Long One Day.

“Necesitaba dinero para salir de una crisis en la que había perdido casi todo”, dijo el director al New York Times. Paramount estaba presionando para salir a los cines para la Navidad de 1990. Coppola cumplió con sus compromisos, pero en el debut de la película la crítica fue despiadada: “No sólo una decepción, sino un fracaso de tales proporciones que rompe el corazón”, escribió el Washington Post.

Coppola no sólo fue blanco de ataques. Las críticas en ese momento más atacaron la actuación amateur de su hija Sofía, quien fue elegida para interpretar a la hija de Michael, Mary, en lugar de Wynona Ryder, quien se había rendido en el último momento.

“Golpearon a Sofía con la bala que estaba destinada para mí”, comentó el director con el New York Times, evocando una de las últimas escenas de la película en la que María es asesinada por un sicario enviado por la mafia en las escaleras del Teatro Massimo de Palermo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Spandau Ballet celebra cuatro décadas con un Greatest Hits

NUEVA YORK.– Después de muchos éxitos y una serie de peleas, causas, separaciones y reencuentros mucho más largos que la historia del grupo, SPANDAU BALLET celebra cuarenta años desde la firma del primer contrato con un Greatest Hits que consiste en una caja de tres CD o vinilo doble que también contiene la versión inédita de Simon & Garfunkel The Boxer. Todo estará a la venta a partir del 27 de noviembre.

Su temporada dorada duró unos diez años, más o menos hasta 1989: entonces las peleas y las tensiones prevalecieron sobre la música: hoy Tony Hadley, el cantante con la voz, parece el hijo hervido de Tom Jones; Gary Kemp, autor de todas las canciones y guitarrista con algunos ensayos de actuación también compartidos con su hermano bajista Martin, es el único con una carrera: toca en la superbanda Nick Mason’s Saucerful of Secrets, el proyecto que el baterista dedicó a la temporada de floyd rosa con Syd Barrett.

Los intentos de reunión fueron diferentes, pero no duraron mucho, ya que por otro lado el tiempo de una gira sostuvo el intento, hecho el año pasado, de reunirse de nuevo con un reemplazo para Hadley, Ross William Wild. Pero si hay un país donde spandau Ballets nunca han sido olvidados, es Italia. Sin embargo, en la década de 1980 parecía que el mundo, en realidad Europa, estaba dividido en dos: por un lado Duran Duran fans por el otro los de Spandau.

Esta rivalidad fue el elemento que convirtió el movimiento Nuevo Romántico en un negocio colosal. A finales de la década de 1970, el mundo pop se centró en la imagen y la ambigüedad: dictar los códigos de la mirada de Stuart Leslie Goddard, el Príncipe Encantador, más conocido como Adam Ant. Hoy en día pocas personas lo recuerdan, pero es él quien ha allanado el camino para los diversos Clubes de Cultura, Wham y similares.

Con la llegada de los instrumentos electrónicos y los avances tecnológicos en los estudios de grabación, la imagen se convierte en el elemento esencial: ser “cool” es mucho más importante que saber tocar. Los británicos, que desde este punto de vista son inmejorables, como había sucedido con los Beatles y los Rolling Stones (todo el mundo sabe que siempre han sido amigos) y como sucederá con Oasis y Blur, crean una feroz rivalidad entre Duran Duran y Spandau Ballet que eran menos glamurosos pero sonaban mejor, por así decirlo. Para los fans era un verdadero culto, defendido con furia fundamentalista adolescente. Y no importaba si las bandas en vivo, especialmente Duran Duran, eran embarazosas.

SPANDAU BALLET, especialmente en Italia, genera, pese al tiempo, una emoción que gira en torno a canciones como True, Through The Barricades, Lifeline, Gold, Only When You Leave, I’ll Fly For You y que se ha liberado de ese aura de artificialidad brillante gracias a la película documental Soul Boys of the Western World, que presentó hace unos años, cuenta de manera realista la parábola de un grupo de amigos que vivieron una década como estrellas del pop y luego no pudieron permanecer juntos después del gran éxito.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Universal terminará “Rápido y Furioso” con dos películas más

HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga de RÁPIDO Y FURIOSO, con otros dos nuevos filmes que se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.

RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.

Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.

El realizador Justin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.

De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.

La franquicia de Rápido y Furioso sobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.

Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Reedición del álbum de U2, “All That You Can’t Leave Behind”

Island Records y UMC anuncian hoy la reedición del vigésimo aniversario del exitoso álbum de U2All That You Can’t Leave Behind. Este lanzamiento de edición de aniversario multiformato, que presenta una nueva remasterización del disco de 12 tracks y una caja Súper Deluxe de 51 tracks, se lanzará en la fecha real del vigésimo aniversario, el 30 de octubre de 2020.

El aniversario también ve el lanzamiento de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

Mira el nuevo lyric video aquí.

All That You Can’t Leave Behind es el décimo álbum de estudio de U2. Lanzado en octubre de 2000, el disco original de 11 pistas incluía los exitosos sencillos ‘Beautiful Day’, ‘Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of’, ‘Elevation’ y ‘Walk On’ y llegó al número 1 en 32 países alrededor del mundo. Producido por Daniel Lanois y Brian Eno y grabado en Dublín y Francia, All That You Can’t Leave Behind ganó 7 premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rock, y es el único álbum en la historia que tiene varios tracks, ganando el premio a Record Of The Year (‘Beautiful Day’ en 2001 y ‘Walk On’ en 2002).

La nueva remasterización del álbum está disponible como una versión de 12 tracks e incluye una pista adicional “The Ground Beneath Her Feet” en todos los formatos de la reedición.

El Super Deluxe Box Set incluye:

Un libro de tapa dura de 32 páginas del viejo amigo y colaborador, Anton Corbijn, que presenta muchas imágenes de la banda nunca antes vistas, junto con notas escritas a mano por Anton, además de un póster de doble cara.

39 pistas adicionales que incluyen caras B remasterizadas (Summer Rain, Always, Big Girls Are Best, Don’t Take Your Guns To Town).

Tomas de las sesiones del álbum (Levitate, Love You Like Mad, Flower Child), así como el tema Stateless que apareció en la banda sonora de The Million Dollar Hotel; además de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of.

El audio en vivo completo de 19 pistas de la actuación del Elevation Tour de la banda, grabado en el Fleet Center, Boston, Massachusetts en junio de 2001. El set incluye 7 pistas de All That You Can’t Leave Behind.

Una colección de 11 remixes que presenta cuatro versiones nunca antes vistas, descubiertas recientemente en los archivos de Dublín de la banda: Walk On (Wyclef Jean Remix), New York (Carnegie’s Deli Mix), New York (Superman Kicks Ativan Mix) y When I Look At The World (Picante Remix).

Tracklist:

  1. Beautiful Day
  2. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  3. Elevation
  4. Walk On
  5. Kite
  6. In A Little While
  7. Wild Honey
  8. Peace On Earth
  9. When I Look At The World
  10. New York
  11. Grace
  12. The Ground Beneath Her Feet

UN DATO:

All That You Can’t Leave Behind está disponible en versiones Estándar, Deluxe y Súper Deluxe en CD, vinilo y versiones digitales. Disponible el 30 de octubre.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Little Something”, el tema que une los talentos de Melody Gardot y Sting

La reconocida y multipremiada cantautora MELODY GARDOT anunció su nuevo álbum junto al lanzamiento del anticipado single LITTLE SOMETHING en el que une fuerzas con el ganador de 17 premios Grammy e icono de la música STING.

El dueto Little Something, estrenado en Decca Records, junta las distintivas voces de GARDOT y STING en este track del pop con ritmo Latino. Mezclada por el ganador de 4 premios Grammy, Robert Orton (Lady Gaga, Carly Rae Jepsen, Lana Del Rey) la canción fue creada por Melody Gardot, Sting, su guitarrista Dominic Miller y el productor francés Jen Jis.

El álbum Sunset in the Blue, estará disponible el 23 de octubre de 2020 a través de Decca Records, es una celebración orquestal de sus raíces del Jazz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

De nuevo el más billetudo: “La Roca” Dwayne Johnson, de acuerdo a Forbes

NUEVA YORK.- Por segundo año consecutivo, DWAYNE THE ROCK JOHNSON encabezó la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con ganancias de 87,5 millones de dólares. 

Dato curioso, gracias Netflix por el servicio de streaming se han visto beneficiadas seis de las estrellas incluidas en el top ten a recaudar un total de 140,5 millones, un 25 por ciento del total de 545,5 millones acumulados por el grupo.

El canadiense Ryan Reynolds terminó en segundo lugar con 71,5 millones. Tercero, Mark Wahlberg con 58 millones gracias a la comedia de acción Spenser Confidential, uno de los éxitos en Netflix en los últimos meses y la tercera película original más vista en la plataforma. Ben Affleck y Vin Diesel completan el top cinco(respectivamente en 55 y 54 millones).

Entre los diez actores mejor pagados, nuevamente gracias a Netflix, se encuentra Adam Sandler, noveno en el hit parade de Forbes. Su filme Gemas sin cortar, alabadas por la crítica pero desairadas por el público, recaudaron solo 51 millones de dólares en taquilla, de los cuales solo 5 millones en los bolsillos de Sandler que, sin embargo, se enriquecieron notablemente una vez que la película se transmitió: gracias a dos mil millones de horas vistas de la película Netflix le pagó a Sandler 31 millones de dólares, el 75% de lo que ganó a lo largo del año. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Rompe Televisa con 50 años de transmisiones en el mundo de “El Chavo” y “El Chapulín Colorado”

Las alarmas se encendieron en distintas ciudades del mundo, luego que un canal de TV sudamericano comunicara que las series El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito saldrían del aire a partir del 1 de agosto y también quedaron bloqueadas en distintos portales. De acuerdo a la televisora, esto corresponde a “un problema pendiente a ser resuelto con el titular de los derechos de las historias“.

Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado creador, lo confirmó en su cuenta de Twitter. Tras más de 50 años de transmisión de sus programas, ya no saldrán más al aire en todo el mundo, luego de que Grupo Televisa y Grupo Chespirito no pudieron llegar a un acuerdo lo que provocó la  cancelación mundial de los programas. 

Por ello muchos canales de televisión debieron cambiar la programación en el horarios que emitían El Chavo del 8, El Chapulín Colorado o Chespirito, este sábado, y debieron optar por otras series, ante las sorpresa de los fanáticos de las historias de Roberto Gómez Bolaños, quien falleció en 2014.

Sin dar mayor detalle, el hijo de Chespirito, Roberto Gómez Fernández escribió en su cuenta de twitter: “Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo“, se lee en el mensaje.

A él, se sumó su hermana, Graciela Gómez Fernández, quien comentó que “es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada (…) Los intereses económicos no están en la familia”. 

Una vez conocida la determinación, Florinda Meza, actriz y ex pareja de Roberto Gómez Bolaños, lamentó la decisión, además de que mandó un dardo a Televisa, a la cual señaló que le ayudó a ganar millones de dólares y hoy le da la espalda.

Lo que tiene que ver más con dinero que con rating y aceptación, Televisa ha comenzado una reestructuración financiera en contenidos, contrataciones y cancelaciones derivadas de esta pandemia.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Friends, 25 años y no deja de ser noticia

LOS ÁNGELES.- Ya pasaron más de 25 años de su estreno y casi 16 de su final. Sin embargo, el elenco de FRIENDS y todo lo que ocurrió durante las grabaciones de la exitosa comedia que se emitió entre 1994 y 2004 y se convirtió en un fenómeno global, no dejan de ser noticia.

En los últimos días, las declaraciones de Lisa Kudrow, la recordada y delirante Phoebe del programa, volvieron a traer al ruedo una de las polémicas más comentadas sobre la serie.

En declaraciones a The Sunday Times, la actriz se refirió a las críticas por la falta de diversidad en el elenco de FRIENDS, algo que muchas personas comentaron en su momento y que hoy señalan como una decisión de la producción que hizo “envejecer mal” a la ficción y a otras polémicas.

“Ahí está ese tipo cuya esposa descubre que es gay, está embarazada y los tres se ocupan juntos de la crianza. También tuvimos la temática de la maternidad subrogada”, apuntó, en referencia a dos momentos muy recordados de la tira: cuando el personaje de Ross es padre y cuando el personaje que encarnó la propia Kudrow decide prestarle su vientre al hermano para llevar adelante la gestación de sus sobrinos.

En las últimas semanas también circularon algunos datos sobre la posible reunión del elenco, que por estos días tenía pensado estrenar un especial que debió ser postergado por la pandemia, como ocurrió con cientos de producciones audiovisuales.

ERRORES Y POLÉMICAS DE FRIENDS

·        El embarazo de Phoebe. Con el paso del tiempo, se reveló que los guionistas debieron sumar esa circunstancia a la historia porque Lisa Kudrow estaba embarazada de su hijo Julian. Así, en lugar de disimular la situación con planos cortos o escenas donde no se viera la panza de la actriz, prefirieron modificar la historia y cambiar de alguna manera el rumbo que iba a tomar el personaje. De ese modo surgió la idea de que ella se sometiera a un tratamiento para la subrogación de vientre.

·        El embarazo de Rachel. Los fanáticos más meticulosos detectaron un “error” en el guión. Es que, según se pudo ver en uno de los episodios más emblemáticos, el personaje interpretado por Aniston descubrió que estaba embarazada durante el casamiento de Monica y Chandler que transcurrió en mayo. Tiempo después, a finales de la octava temporada, dio a luz a Emma también en mayo, por lo que habría tenido un embarazo que duró un año.

·        Polémica. Algunos críticos de la sitcom apuntaron al cumplirse 25 años de su estreno que uno de los temas más controversiales sobre el que la ficción hizo bromas fue el sobrepeso que tenía el personaje de Monica durante su infancia y adolescencia. Hubo escenas en las que los padres de la joven la obligaban a comer sobras “que no entraban en la heladera” o era víctima de bullying y esto se mostró de manera humorística.

·        Barry. El año pasado, varios de los actores secundarios de la tira hicieron revelaciones muy sorprendentes que impactaron al público. Uno de ellos fue Mitchell Whitfield, el intérprete de Barry en la ficción, aquel dentista a quien Rachel deja “plantado” en el altar. Whitfield contó en una entrevista con The Guardian que estuvo a punto de quedar elegido para interpretar a Ross en la sitcom. “Llegué hasta el final, pero a último momento me dijeron: ‘Vamos a traer a otro tipo más para la audición’. Esa persona resultó ser David Schwimmer. “A mi esposa todavía le molesta que no haya obtenido el papel de Ross. Podría haber ganado millones de dólares”, señaló en la entrevista.

·        El cumpleaños de Rachel. Una incongruencia del guión hizo comentar a varios fanáticos un pequeño desliz: en una escena el personaje interpretado por Jennifer Aniston le asegura a Gunther, el hosco mesero del Central Perk, que su cumpleaños es el 5 de mayo. Pero más adelante, en un capítulo en el que Rachel es detenida y debe mostrar su carnet de conducir ella menciona que es del signo de acuario, por lo que, según el zodíaco, debería haber nacido entre el 20 de enero y el 18 de febrero.

·        Identidad y controversia. Uno de los personajes que llamó la atención a lo largo de las diez temporadas de la sitcom fue el padre de Chandler, de quien él se avergonzaba porque era transgénero. En un momento de la trama se reveló que decidió cambiar su identidad para llamarse Helena Handbasket. Martha Kauffman, una de las creadoras del programa afirmó en 2019 que el tema no estuvo tratado con respeto. “Creo que no teníamos el conocimiento necesario sobre las personas transgénero en esa época”, afirmó en una entrevista con USA Today.

·        Números. Los recordados departamentos de los amigos donde transcurre mayoritariamente la serie cambian repentinamente su numeración. Al comienzo se vio que eran “4” y “5” y en las últimas temporadas pasaron a ser “19” y “20”.

·        Paolo. Fue uno de los personajes secundarios más controversiales y algunos fanáticos de la pareja de Rachel y Ross llegaron a detestarlo. El novio italiano de Rachel, que en la ficción se llamó Paolo, fue interpretado por el actor Cosimo Fusco, quien el año pasado reveló que durante el rodaje improvisó casi todas las líneas en italiano de su personaje. Esto incluyó, claro, una escena memorable en la que él está junto a Rachel frente al ventanal mirando las estrellas.

·        Enojo. Otro de los personajes que generó repudio entre el público fue el de Julie, una novia científica que tuvo Ross, interpretada por Lauren Tom. Según le contó al diario The Guardian, cada vez que grababan una escena, el público que asistía a los rodajes la abucheaba. De alguna manera, la creían responsable de la ruptura entre los personajes Ross y Rachel, sin dudas la pareja más emblemática del programa.

·        El pizarrón de Joey y Chandler. Recientemente se reveló un dato que intrigaba a los más fanáticos de la serie. Para muchos, era un verdadero misterio por qué el departamento que compartían Chandler y Joey tenía una suerte de pizarra en la que en cada emisión se veían distintos dibujos y mensajes. Paul Swain, uno de los empleados de Warner de ese momento del equipo de iluminación, reveló en 2018 cuál fue su curioso rol en una entrevista: “La pizarra era responsabilidad del departamento de arte. Sin embargo, a veces nos dábamos cuenta de que no había nada. Entonces me dijeron: ‘Te debes encargar de que cada vez que grabemos haya algo dibujado’, y yo quedé encantado”. A partir de entonces, se encargó de dibujar sobre la pizarra o de dejar mensajes escritos con algunos chistes y hasta referencias a capítulos anteriores de la tira.

·        ¿Se conocían? En los comienzos de Friends Rachel aparece ante su amiga Monica luego de huir de un casamiento fallido. Según se puede observar en aquellas escenas iniciales, las jóvenes y Ross se conocen desde que son pequeños. Así, la “novia fugitiva” debe presentarse ante los demás protagonistas. Sin embargo, en capítulos sucesivos, cuando se ven flashbacks de la adolescencia de los personajes, se revela que Rachel conocía también a Chandler de cuando eran chicos.

·        Las paredes del Central Perk. Mucho se comentó sobre la célebre cafetería donde los amigos se juntaban a diario a conversar. Pero hace poco tiempo un productor reveló un dato poco conocido: las paredes de aquel bar exhibían cuadros que debían ser cambiados cada tres episodios. La producción de esta manera tuvo como intención decorar aquel espacio con obras de artistas en ascenso que, en algunos casos, llegaron a ofrecer piezas originales de su trabajo para la serie.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS