Muere a los 48 años el ex Garibaldi Xavier Ortiz, sin conocerse la causa

Xavier Ortiz, ex cantante del Grupo Garibaldi, falleció a los 48 años, sin determinarse al momento las causas de su deceso.

La información fue dada a conocer su ex compañero Sergio Mayer, a través de sus redes sociales. Ortiz estuvo casado con Patricia Manterola.

El diputado federal Sergio Mayer, externo:”Con profunda tristeza y gran dolor, informo del fallecimiento de mi querido hermano y gran compañero, Xavier Ortiz. Mis sinceras condolencias a su familia, amigas y amigos, y la comunidad artística. #QEPD

“Estoy devastado por la pérdida de un hermano, él era mi hermano porque así lo decidimos los dos. Comparto con ustedes la lamentable pérdida de mi hermano Xavier Ortiz, compañero, hermano de Garbialdi… te amo, Xavier”, expresó Sergio Mayer con la voz entrecortada.

Xavier Ortiz fue uno de los galanes más cotizados de los años 90 en México y Estados Unidos. Como integrante del grupo Garibaldi conquistó a Patricia Manterola. Desde el inicio de esta pandemia pasaba por apuros económicos y desempleo.

Sin trabajo y lejos de su hijo, Ortiz expresó que para salir adelante había empezado a vender cubrebocas y gel antibacterial. En una de sus últimas entrevistas al comenzar la pandemia, se le veía demacrado y deprimido, a la vez de admitir que no la estaba pasando nada bien, además de no poder ver a su pequeño hijo.

Descanse en paz Xavier Ortiz.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió la actriz Kelly Preston de cáncer de seno; fue esposa de John Travolta

LOS ÁNGELES.- La actriz KELLY PRESTON, esposa de John Travolta y conocida por sus papeles en películas como Twins o Jerry Maguire, falleció este domingo por complicaciones derivadas de un cáncer de seno, informó la edición digital de la revista People.

“En la mañana del 12 de julio de 2020, Kelly Preston, amada esposa y madre, falleció tras una batalla de dos años frente al cáncer de pecho”, indicó un representante de la familia a la publicación.

“Tras decidir llevar a cabo su lucha de forma privada, se sometió a tratamiento médico durante un tiempo, ayudada por sus familiares y amigos más cercanos”, continuó el representante. “Era un alma brillante, preciosa y amorosa que se preocupaba profundamente por los demás y que aportaba vida a todo lo que tocaba”, agregó.

La carrera de Preston comenzó en 1985 con un papel en la cinta Mischief y fue adquiriendo fama con sus intervenciones en Twins (1988), Jerry Maguire (1996) y For Love of the Game (1999). Más adelante, apareció en Battlefield Earth (2000), Death Sentence (2007) y Old Dogs (2009).

También apareció en el videoclip para la canción She Will Be Loved, de Maroon 5.

Su última intervención en la gran pantalla fue en Gotti (2018), junto a Travolta, donde encarnó a la mujer del mafioso John Gotti.

Preston y Travolta se casaron en septiembre de 1991, cuando la actriz estaba embarazada de Jett, su primer hijo.

El propio Travolta confirmó la muerte de su esposa a través de Instagram.

“Con gran pesar informo que mi preciosa mujer Kelly ha perdido su lucha de dos años frente al cáncer de seno. Luchó con coraje y el amor y apoyo de muchos (…) El amor de Kelly y su vida.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

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Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Adiós al padre de “Betty, la fea”

BOGOTA.- El libretista Fernando Gaitán, padre de “Yo soy Betty, la fea”, la telenovela colombiana más vista en el mundo, murió este martes en Bogotá a los 58 años de edad, tras sufrir un paro cardíaco.

El fallecimiento de Gaitán, quien había sido llevado a una clínica al norte de la ciudad, tomó a todos por sorpresa y las redes sociales se llenaron de mensajes de admiración y despedida.

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El escritor colombiano no solo le dio vida a “Yo soy Betty, la fea”, el culebrón local -protagonizado por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello- se transmitió en 180 países, se dobló a 25 idiomas y tuvo 22 adaptaciones, incluida la versión estadounidense “Ugly Betty”, cuya actriz principal America Ferrara ganó el Globo de Oro, el Emmy y el Sindicato de Actores.

También creó otra serie de éxitos como “Café, con aroma de mujer”, el primer éxito colombiano en el mundo de las telenovelas a finales de los años 80, cuando Venezuela reinaba en el continente.

Además escribió culebrones taquilleros como “Francisco el Matemático” y “Hasta que la plata nos separe”.

Según el diario El Colombiano, Gaitán recién había firmado un jugoso contrato con Sony Pictures para realizar un producto televisivo que se vería en plataformas digitales.

Gaitán se inició en el mundo de la escritura como periodista del diario El Tiempo, de circulación nacional, pero pronto se marchó a la televisión de donde nunca se fue y cuyas piezas proyectaron las producciones locales en éxitos internacionales.

INFORMACIÓN ANSA

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“Amadeus” y “atrapado sin salida”, ¿los mejores filmes de Forman?

ROMA.- El fallecimiento del realizador checo MILOS FORMAN a los 86 años en Connecticut, donde residía, deja como legado una filmografía vasta y sólida, la que quedará en la historia del cine marcada por ser uno de los directores más talentosos de Europa del Este, coronado por Hollywood y nunca olvidado por sus compatriotas.
Dos muertes y un misterio marcaron la infancia del cineasta conocido sobre todo por las películas filmadas en Estados Unidos, como Amadeus o Atrapado sin salida.
Forman emigró a Estados Unidos después de que los tanques soviéticos aplastaran la Primavera de Praga en 1968. Su drama psicológico One Flew Over the Cuckoo’s Nest ganó cinco Premios Oscar en 1976, entre ellos el de Mejor Director y el de Mejor Actor, para Jack Nicholson. Con Amadeus (1984), su película biográfica sobre Mozart, selló su éxito en Hollywood. La cinta daba una nueva visión sobre el genio, no siempre amable, y ganó ocho Premios Oscar, entre ellos también el de mejor dirección.
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Forman vivía en Connecticut, Estados Unidos, con su tercera mujer, Martina, y sus hijos gemelos, nacidos en 1998. Según su mujer, el último adiós al director tendrá lugar en la intimidad familiar.
Jan Tomas (Milos) Forman nació en 1932 en Cáslav, localidad que en esos tiempos aún estaba en Checoslovaquia. El hombre que pensaba que era su padre, un profesor llamado Rudolf Forman, murió en el campo de concentración de Buchenwald después de una redada de la Gestapo; mientras su madre fue deportada a Auschwitz y nunca volvió. Años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, Forman se encontró con una amiga de su madre en Auschwitz. Ella le contó que su verdadero padre había sido un amante de la madre, un arquitecto judío que sobrevivió al Holocausto y al que Forman conoció en Perú.

Esos hechos, sin duda, marcaron profundamente al joven brillante y rebelde que, con apenas 30 años, era ya una figura en la “primavera cultural” de Praga.

Empezó su carrera cinematográfica en 1960 con el documental Linterna mágica y cuatro años después llegaría el primer largometraje, Pedro, el negro, mientras en 1965 el filme Los amores de una rubia resultaría nominado para los Globos de Oro y los Premios Oscar. En 1968, perturbado por la brutalidad de la invasión rusa en su país, Milos Forman escapó de Checoslovaquia y encontró refugio en Estados Unidos, donde fue recibido en esa gran comunidad de artistas exiliados que Hollywood tenía desde la migración europea durante el nazismo.
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En 1971 regresó con Taking Off (Búsqueda insaciable) y tomó como el hilo una narrativa de los “vicios” de la juventud y la incapacidad de la generación adulta de intervenir en las fragilidades y las aspiraciones de sus hijos.

Gracias a su amistad con el afamado actor Jack Nicholson, obtuvo en 1975 su gran oportunidad en Estados Unidos, al dirigir One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Atrapado sin salida), basada en la novela homónima de Ken Kesey con la que ganó cinco Premios Oscar, y 28 premios en total.

Además de la interpretación formidable de Nicholson, muchos se preguntaron qué sucedió para que ese filme sobre el malestar social y los dispositivos psiquiátricos haya sido sorprendente en la crítica y entre el público. Para varios críticos fue la capacidad del director de contar una historia típicamente estadounidense con una sensibilidad profundamente europea, al transformar los mecanismos espectaculares de la narrativa de ese país con una sutil identificación del espectador con el deseo de libertad de los protagonistas.
Con las mismas armas afrontará, nueve años después -en 1984- la vida del genio Mozart con el gran filme Amadeus, con la que ganó ocho premios Oscar, entre ellos el de mejor director. Antes de ese éxito también había pasado por la película musical Hair, en 1979, mientras dos años después, como si se sintiera en deuda con la tierra que lo había recibido, dirigió la adaptación cinematográfica de una de las novelas fundacionales de Estados Unidos del siglo XX, Ragtime, de E L. Doctorow.
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En 1989, realizó Valmont, basado en la novela francesa Les liaisons dangereuses, escrita por Pierre Choderlos de Laclos, de 1782. El resultado, sin embargo, fue desafortunado porque la producción de la película se vio perjudicada a último momento por el filme Las amistades peligrosas, protagonizada por John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Ambas películas estaban basadas en la misma obra epistolar de Choderlos de Laclos. Regresó en 1996 con The People vs. Larry Flynt (El escándalo de Larry Flynt), mientras el 1999 le tocó el turno a Man on the Moon (El mundo de Andy) y siete años después dirigió Los fantasmas de Goya, en 2006.
En el derrotero como director, Forman también dirigió ópera, con Un paseo bien pagado, en 2009, de los autores checos Jiri Slitr y Jiri Suchy. Ese año había dicho que se retiraba del mundo del cine, al que volvió en 2012, aunque como actor en el filme Les Bien-Aimés (Las bien amadas) junto a la prestigiosa actriz francesa, Catherine Deneuve, y su hija Chiara Mastroianni.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Falleció Edwin Hawkins, autor del tema Gospel “Oh, happy day”

SAN FRANCISCO.-El cantante y pianista estadounidense EDWIN HAWKINS, autor del famoso tema gospel “Oh, happy day”, murió a los 74 años, en San Francisco, a raíz de un cáncer de páncreas, informó su jefe de prensa, Bill Carpenter, a través de su cuenta oficial de Facebook.

“Aunque en todo el mundo se lo extrañará, el mensaje de amor, vida y aliento que incorporó a su música nos concede a todos la misma esperanza de que nos reuniremos con él en el cielo cantaremos ‘Oh, happy day'”, expresó su familia, en el mismo comunicado, emitido el lunes.

Hawkins alcanzó la fama mundial a partir de su grabación de 1969, junto con su coro, del popular tema, que cuenta con innumerables versiones, entre las que destacan una de Ray Charles, otra de The Four Seasons, y la realizada por la actriz Whoopi Goldberg, en la recordada comedia “Cambio de hábitos”.

El registro de la famosa canción en 1969 le valió a su autor un premio Grammy, como así también éxitos de ventas que la consagraron como la composición más famosa del género.

Nacido en California, Hawkins se desempeñó como pianista y cantante de la iglesia desde muy pequeño y fue precisamente por un texto en un libro de salmos de su madre que encontró la inspiración para “Oh, happy day”.

Ocurre, en realidad, que su composición consistió en una lectura muy particular de un tema gospel existente, cuyas variaciones la convirtieron prácticamente en una canción diferente a la original.

A partir de que la industria se fijó en Hawkins por su éxito con “Oh, happy day”, fueron varias sus creaciones que lograron ubicarse en los rankings, lo que le valieron otros premios Grammy en los años siguientes.

En 2007, Hawkins fue ingresado al Salón de la Fama de la Música Cristiana y fue uno de los animadores de la gala de esa institución en 2009.

Hace pocos años, el artista reconoció en una entrevista que no se hubiera dedicado de manera profesional a la música, de no ser por el éxito de su emblemática canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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