Homenaje de Canal 22 a Manuel Felguérez en “Tratos y retratos”

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, rinde homenaje al artista plástico MANUEL FELGUÉREZ, referente del movimiento rupturista del arte en México, con motivo de su reciente y sensible deceso.

En el marco de la campaña Contigo en la distancia, Canal 22 transmite hoy a las 22:00 horas, el programa especial de TRATOS Y RETRATOS, con la entrevista que realizó Silvia Lemus a Manuel Felguérez, desde el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la exposición Invención constructiva que el artista abstracto presentó en 2009. 

En esta plática, que se retransmitirá el 17 de junio, a las 22 horas en señal nacional y en la señal Internacional a las las 7:30 pm PT y 10:30 pm ET, Felguérez habla sobre su niñez en Zacatecas, su paso por las escuelas de arte del país La Esmeralda y San Carlos, así como de los estudios que realizó en París en La Académie de la Grande Chaumière, donde conoció a su maestro el escultor cubista Ossip Zadkine. 

También habla sobre la confrontación artística que protagonizaron talentos emergentes como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y él mismo en las décadas de 1950 y 1960, que la crítica bautizó como La Ruptura y que buscaba distanciarse del muralismo y la plástica mexicana de corte nacionalista, cuya osadía les valió el demérito de figuras como Siqueiros y Rivera. 

El pintor y escultor habla también sobre su concepción del arte abstracto, que tiene su origen en 1912 con la publicación del libro de Vasili Kandinsky De lo espiritual en el arte, y del motivo de su propia obra de carácter geométrico y cibernético; así como de la madurez de sus procesos creativos y de su arte en la búsqueda de un estilo y camino propios.

La programación en honor del zacatecano inició ayer 8 de junio con la transmisión del programa Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, un documental que hace un recorrido por el museo creado por iniciativa del artista en su estado natal en 1998, junto con el gobierno de Zacatecas y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el primero en su tipo en México y Latinoamérica, cuyo acervo consta de más de 800 piezas entre pintura, escultura, grabado y objetos personales del maestro Felguérez, así como obra donada por artistas mexicanos y extranjeros. 

Es importante mencionar que esta programación especial también se podrá disfrutar en la plataforma Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, que en la sección Hasta siempre Manuel Felguérez muestra parte del trabajo del artista y además abre un muro de comentarios, para que el público deje un mensaje.

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La Familia Burrón, intimidades y curiosidades en documental del 22

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y abierta de Canal 22, se estrena a las 17:30 horas el documental GABRIEL VARGAS POR LA FAMILIA BURRÓN en el marco de la campaña Contigo en la distancia implementada por la Secretaria de Cultura, una producción de TV UNAM dirigida por el cineasta y director de Canal 22 Armando Casas, la cual forma parte de la serie que el realizador ha dedicado a la historia de la caricatura en México.

Desde su incursión en el dibujo de monitos en la infancia hasta la creación de La Familia Burrón, la historieta más trascendente de la cultura popular mexicana, en este documental Gabriel Vargas comparte detalles y curiosidades de su vida y de su trabajo como caricaturista.

Este documental presenta la última entrevista que concedió el caricaturista mexicano y en la que comparte anécdotas íntimas de su biografía, como que su mamá no apoyó su vocación de dibujante sino hasta que el ministro de educación le habló del talento de su hijo y le dio la oportunidad de estudiar en el extranjero ‒la cual Vargas rechazó en el último momento‒; el acoso que vivió por parte de sus compañeros cuando se hizo jefe de departamento en el periódico Excélsior o la apuesta que dio lugar a su caricatura más popular, La Familia Burrón, con la que puso en riesgo su empleo en el diario de novelas gráficas Pepín.

El material audiovisual está acompañado de la animación de los personajes icónicos de Gabriel Vargas, con los que retrató e inmortalizó a la clase popular de la capital del país, sus costumbres y modismos: la matriarca Borola Tacuche de Burrón, su esposo Don Regino Burrón y su inolvidable peluquería El Rizo de Oro, así como sus hijos Regino chico, Macuca y Fóforito, y hasta el perro Wilson.

UN DATO:

El documental se retransmite este lunes a las 17:30 horas.

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“Noctámbulos”, historia de una noche, incluyó drones y protección de agentes

Seis episodios de media hora conforman la miniserie documental  NOCTÁMBULOS, el primero de ellos se transmitirá el próximo sábado a las 20 horas por la telera nuestra y abierta de Canal Once, en coproducción con Gravedad Cero Films, bajo la producción de Sergio Muñoz, en la que se incluyeron drones.

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“Noctámbulos refleja la visión particular de varios directores de cine, sobre personajes de la noche, por lo que sus contenidos ponen al descubierto nuevas formas de apreciar la noche y la vida nocturna de la ciudad de México, por lo que estamos convencidos de que esta producción en breve se instalará en el gusto del público”, así lo señaló Mayolo Reyes, director de Estrategia y Desarrollo de Canal Once, durante la conferencia de prensa en la cual se dieron a conocer los pormenores de la nueva serie documental original de esta casa televisora, “Noctámbulos, Historia de una Noche”.

Se calcula que cuatro millones de personas trabajan en diversos oficios y profesiones durante la noche, de ahí el eslogan de la serie: “Al caer la noche la ciudad está más viva que nunca”.

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Mientras la mayoría de las personas duerme, entre el anochecer y el alba los noctámbulos inician su día. Recorren la ciudad en busca del sustento o la aventura. Son trabajadores nocturnos, científicos y artistas permiten a la cámara de reconocidos directores de cine adentrarse en su intimidad y conocer en sus historias lo que sucede a lo largo de una noche.

 Son cinco los directores de la miniserie:  Arturo Ripstein (no estuvo presente por haber viajado a Europa a un festival cinematográfico), Yulene Olaizola, Paulina del Paso, Marusia Estrada y Sergio Muñoz, quien detrás de la lente, capta y registra con su sello personal la historia en una noche de personajes fuera de serie, como Jorge Martínez Villalobos “Bobby”, paramédico de la Cruz Roja con cuatro especialidades de rescate y una trayectoria de 30 años respondiendo al canto de las sirenas, cuya vida dio un giro de 180 grados a raíz del terremoto de 1985, cuando salió ileso del Metro, hecho que marcó su vida y la encaminó hacia el servicio a la sociedad.

Así también el caso de Terry Holiday, travesti y promotora de la vida nocturna en la Ciudad de México, que se reinventó a sí misma y para quien todos los días son una fiesta en donde nada ni nadie es lo que parece.

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“Noctámbulos, Historia de una Noche”, también aborda la vida nocturna de Rafael Costero, un astrónomo lleno de anécdotas; Marisol Cal y Mayor, una bailarina y performancera de cabaret apasionada por la danza; Adal Martínez Ramírez (Antonio de Montecristo), cantante vernáculo de cinco de la tarde a doce de la noche, y Rosalba Martínez “La Abuela”, barrendera nocturna que rebasa los 60 años.

UN DATO:

La producción debió contar con el apoyo de agentes de seguridad con experiencia militar para custodiar el staff y las unidades móviles de producción.

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Por Roberto Rondero / TV&SHOW

Serie dedicada al Juventus FC, por Netflix

 

TORINO, ITALIANETFLIX, el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo, ha confirmado que Juventus FC será una serie documental para televisión que seguirá las historias del club de fútbol italiano, la cual consistirá de cuatro episodios de una hora y se lanzará en todo el mundo a principios del 2018.

NETFLIX seguirá las historias y los personajes más atractivos del club, pasando tiempo personal y profesional con los jugadores dentro y fuera del campo, en sus viajes, en casa y donde sea necesario para captar a profundidad las vidas reales que hacen que Juventus sea uno de los equipos más fascinantes del mundo.

Los aficionados y seguidores alrededor del mundo tendrán acceso “detrás de cámaras” al club y se sentirán más cerca que nunca, no sólo de algunos de los mejores futbolistas de la historia sino también del club que ha ganado seis títulos consecutivos de la liga. Juventus FC le brindará a la audiencia un profundo entendimiento de los jugadores, entrenadores y directivos a un nivel muy personal que anticipamos sea innovador.

Seguido de la producción de otras series en Europa, que incluyen Suburra y próximamente Dark, la serie documental Juventus FC continuará con la inversión de Netflix en contenido internacional.

Erik Barmack, Vicepresidente de series originales internacionales de Netflix comenta: “Netflix es el hogar de historias que apasionan, y no hay fanáticos más apasionados que los tifosi de los bianconeri. Estamos muy contentos de tener este acceso único y exclusivo a uno de los equipos más importantes del mundo”.

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                                   HAN DICHO:

“Estamos muy orgullosos de que la Juventus sea el primer club de fútbol en ser protagonista de un Documental Original de Netflix”, afirmó Federico Palomba, Co-Director de Ingresos del Club. “Colaboraciones de este tipo confirman nuestra pasión por la innovación y por ser, en todos los sentidos, una marca de Sport y Entertainment. De esta manera, estamos decididos a llegar a los aficionados de todo el mundo y millones de usuarios de Netflix, que gracias a esta serie documental podrán conocer a la Juventus desde todos los ángulos”.

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“Gigantes de México”, por History

Esta noche por la telera nuestra de HISTORY, a las 22 horas, se estrena la miniserie GIGANTES DE MÉXICO, una producción original que retrata la vida y obra de los hombres que forjaron los cimientos de la industria nacional, y la importancia de su legado.: Carlos Slim Helú (Mario Escalante), Emilio Azcárraga Milmo (Arturo Barba), Lorenzo Servitje (Mikael Lacko) y Lorenzo Zambrano (Rafael Pineda).

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GIGANTES DE MÉXICO fue inspirada en la exitosa serie de HISTORY, Gigantes de la Industria (The Men Who Built America), producción galardonada con el premio Emmy como Mejor Serie Documental, debido a su revolucionario formato que presentó de una manera didáctica y entretenida la vida y obra de los protagonistas de la historia de los Estados Unidos: Rockefeller, Vanderbilt, Carnegie, Ford y Morgan.

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HISTORY realizo la producción original Gigantes de Brasil. Basado en estas dos historias de éxito, HISTORY se dedicó exhaustivamente a realizar una labor de investigación y pre-producción que hoy nos permite anunciar el esperado estreno Gigantes de México.

Gigantes de México está compuesta por cuatro episodios de una hora cada uno dedicada a cada uno de estos hombres. Colaboraron familiares y amigos de los empresarios junto con periodistas e historiadores para proporcionar el contexto adecuado.

Foto: Rafael Pineda (Lorenzo Zambrano)

UN DATO:

 En los años 20, luego de un largo período de lucha, la revolución está llegando a su fin. Cenizas con olor a pólvora tiñen las ciudades, las calles están bañadas en sangre, el país está devastado anímica y económicamente. Entre miles de rostros de desesperanza y miedo, emerge un grupo de jóvenes empresarios repletos de nuevas ideas que serán los encargados de hacer resurgir a México de entre las cenizas.

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CARLOS SLIM HELU construyó un imperio en las telecomunicaciones, EMILIO AZCÁRRAGA MILMO soñó y consolidó la cadena televisiva de habla hispana más grande del mundo; LORENZO SERVITJE fundó Grupo Bimbo en un compromiso con la alimentación mexicana, y LORENZO ZAMBRANO dirigió y presidió el Consejo de CEMEX, una de las mayores compañías cementeras del mundo.

ANTECEDENTES:

Gigantes de México no sólo cuenta la historia de cómo estos emprendedores se transforman en líderes, sino que a través de los protagonistas, sus comienzos, sus tropiezos y aciertos, se descubrirá qué es lo que realmente se necesita para ser un gigante, y la relación directa de la historia de estos titanes con el desarrollo de México.

En un país devastado por la revolución, se necesitaban nuevos héroes, distintos a los caudillos de antaño, hombres que cambiaran las balas por oportunidades de trabajo, héroes que transformaran lo ejércitos revolucionarios de hombres descontentos en una fuerza laboral productiva, héroes que dejaran de hablar de guerra por la nación y nos comunicaran como país. Cuando más lo necesitaba México, es que irrumpe este grupo de emprendedores que apuestan por la economía interna y su gente.  Miles de mexicanos recibieron una educación, mejoraron su nivel de vida gracias al trabajo generado y comenzaron a creer nuevamente que México podía ser un buen lugar para criar a sus hijos.

PRODUCCIÓN:

Dirigida por Matías Gueiburt, ganador del Emmy por Francisco, El Jesuita, Gigantes de México cuenta con la aprobación de las familias Slim, Azcárraga, Servitje y Zambrano, que supervisaron de manera directa, primero los guiones y posteriormente las escenas, basados en hechos reales, con la precisión que brindó que gente tan cercana a estos gigantes se involucrara en el trabajo de investigación biográfica de la miniserie.

Gigantes de México muestra a la persona y al líder emblemático de Carlos Slim, Emilio Azcárraga Milmo, Lorenzo Servitje y Lorenzo Zambrano para entender la relevancia que tuvieron en dirigir, cada uno en su campo de trabajo, el destino de un país como México. Esta superproducción, una colaboración con la productora argentina Anima Film International, se grabó casi en su totalidad en Ciudad de México, Monterrey y algunos aspectos en Buenos Aires. Los lugares emblemáticos que enmarcan la vida de Slim, Azcárraga, Servitje y Zambrano que se aprecian en la miniserie son los reales y otros escenarios fueron recreados detalladamente, agregándole un valor de producción único que ofrece alto realismo a la miniserie.

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EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatamwww.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / http://www.seuhistory.com /

www.facebook.com/canalhistor

Foto: Arturo Barba (Emilio Azcárraga)

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Hoy se estrena “Gaga: Five Foot Two”, filme documental de Netflix

NUEVA YORK. GAGA: FIVE FOOT TWO, el filme documental de Netflix sobre la estrella pop estadounidense Lady Gaga, puede verse desde hoy a través de su plataforma de streaming.
El estreno del documental dirigido por Chris Moukarbel (Banksy does New York, Me at the zoo), llega en mal momento para Stefani Germanotta -tal el nombre “de civil” de la artista-, luego de que la semana pasada comunicara la cancelación del tramo europeo de su gira mundial y debiera ser hospitalizada para tratarse de su fibromialgia, que le provoca desde hace tiempo dolores físicos crónicos y agotamiento.
Five Foot Two, título que hace referencia a los cinco pies y dos pulgadas -unos 157 centímetros- de altura de la actriz e intérprete de temas como Poker face y Born this way, sigue a Gaga en su vida cotidiana, de manera que los espectadores la acompañarán tanto al supermercado, a la trastienda de sus recitales o a las citas con el médico mientras busca la manera más eficaz de tratar su condición.
Con estreno internacional en el reciente Festival Internacional de Toronto, en Canadá, el documental propone un retrato que capta distintos pasajes de la vida de la artista durante un período de ocho meses.
Triunfos personales y profesionales, dolores físicos y emocionales, experiencias familiares, la intimidad de su casa y hasta bajo los efectos de la marihuana; la cinta promete mostrar una Lady Gaga real y ayudar a entender cómo sus vivencias contribuyen a configurar su arte.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Gaga: Five Foot Two”, por Netflix

HOLLYWOOD.- NETFLIX anunció hoy el lanzamiento de GAGA: FIVE FOOT TWO, el retrato íntimo y sin restricciones de un año en la vida de Lady Gaga. El documental fue seleccionado para su estreno oficial en la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), y simultáneamente se liberará en los 190 países que cuentan con el servicio de Netflix el 22 de septiembre.

En la película, el nominado al Emmy, Chris Moukarbel (Banksy Does New York) recorre el telón para presentar a la mujer detrás de la artista, vestuario, ostentación y el glamour. Fuera del escenario, en el estudio, tocando en acústico en casa, la audiencia podrá echar un vistazo a Gaga atravesando una serie de altibajos personales, en la culminación del viaje de un año emocional. Desde las complicaciones en sus relaciones personales hasta problemas de salud, del concilio en su círculo más íntimo y la conquista sus inseguridades, Gaga: Five Foot Two navega entre la división de su vida como superestrella y como mujer normal.

FRASES:

“Es un momento único cuando alguien es invitado detrás del velo para atestiguar la cruda realidad de un individuo, aún más cuando esa persona resulta ser una de las figuras más reconocibles, influyentes y vigiladas de la cultura actual”, dijo Lisa Nishimura, vicepresidenta de los documentales originales de Netflix. “El director Chris Moukarbel nos lleva hábilmente al mundo íntimo de Lady Gaga, permitiéndonos experimentar el viaje, el conflicto, la pasión, y complejidad de un proceso creativo profundamente personal detrás de esta tan singular artista.”

“Tuve la excepcional oportunidad de crear el retrato de una artista con una mente y un corazón abiertos. Me siento realmente afortunado de que Gaga hubiera confiado en mí y en mi visión,” declaró el director Chris Moukarbel.

“Me emociona que la gente realmente llegue a conocer a la mujer con la que trabajo todos los días,” comentó elmanager de Lady Gaga, Bobby Campbell. “Es una de las personas más trabajadoras, genuinas y realmente divertidas del mundo.”

Live Nation Productions suele contarnos historias de artistas de una forma novedosa e íntima, construyendo así un lazo entre el músico y sus admiradores. El extraordinario acceso personal que Lady Gaga nos brindó en Gaga: Five Foot Two permite que todos experimentemos su valentía, vulnerabilidad y verdadera devoción al arte,” dijo la presidenta de producción de Live Nation ProductionsFilm & Television, Heather Parry.

PRODUCCIÓN:

El documental original de Netflix es dirigido por Chris Moukarbel y producido por Heather Parry para Live Nation Productions, Bobby Campbell para Mermaid Films y Moukarbel. Los productores ejecutivos de Gaga: Five Foot Two son Michael Rampino, Kim Ray, Lisa Nishimura y Benjamin Cotner.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Dominguito sagrado con Nat King Cole: “Afraid of the Dark”, por Netflix

Para este Dominguito Sagrado evocar la vida y obra de NAT KING COLE  (1919-1965) en el documental de colección AFRAID OF THE DARK, por NETFLIX, para que a cualquier hora y momento, los telévoros disfruten de este hombre que resistió los embates de la pobreza, de la segregación racial, el desprecio de propios y extraños, hasta de sus vecinos blancos cuando compró una casa, un pianista de excepción que luchó por demostrarlo contra su calidad vocal y estilo, el artista negro que tuvo un programa en cadena nacional, con altos índices de audiencia pero que sucumbió ante la falta de patrocinadores.

Este documental dirigido por Jon Brewer, incluye un rico acervo de sus archivos familiares, además de testimonios de Frank Sinatra, Buddy Greco, Nancy Wilson, Sir Bruce Greco, Geroge Benson, Tony Benett, James Belafonte, Aaron Neville, Johnny Mathis, y Bruce Forsyth, Natalie Cole, y María Cole, su segunda esposa, entre otros.

Cantautor, intérprete de exitosos temas como Nature Boy y Mona Lisa, fallido como actor de cine, fue, como dijera George Benson,, “un genio seleccionado el material de sus canciones para un álbum, con un timbre de voz fascinante, una voz que cominuica, una voz sin igual, era muy natural. Hoy se gran muchos discos por partes; con él no se oyen cortes. Nat comenzaba y terminaba una grabación.

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

Dominguito Sagrado: “Diana en primera persona”, por NatGeo

Narrado con su propia voz a través de grabaciones pocas veces escuchadas, el retrato íntimo de la princesa del pueblo, el documental especial DIANA EN PRIMERA PERSONA, se transmite este dominguito sagrado a las 21 horas por la telera nuestra de NATGEO.

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En 1991, dentro del palacio de Kensington en Londres, Diana, Princesa de Gales, participó en una serie de entrevistas secretas grabadas con su permiso por un allegado en representación del periodista Andrew Morton. Morton estaba escribiendo un libro sobre la vida de Diana para revelar cómo era realmente la vida de la mujer más fotografiada del mundo. El público ignoraba que el matrimonio de Diana, Princesa de Gales, con S.A.R. Príncipe de Gales estaba en crisis.

National Geographic Documentary Films revela lo que Diana pensaba y sentía en un momento muy específico de su vida, presentando un lado de la historia más complejo… su lado. La producción está narrada en primera persona por la princesa, sin entrevistas y por medio de grabaciones únicas que, en su mayoría, no se han emitido anteriormente.

DIANA EN PRIMERA PERSONA combina metraje de archivo y fotografías con estas grabaciones raras veces escuchadas y es la entrega más reciente bajo el sello de National Geographic Documentary Films. 

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LA PRODUCCIÓN:

Producida ejecutivamente por el aclamado realizador ganador de un premio Peabody Tom Jennings de 1895 Films (Challenger Disaster: Lost Tapes; MLK: The Assassination Tapes), el nuevo documental brinda una perspectiva nueva del viaje emocional de la princesa desde su infancia hasta su relación con S.A.R. Príncipe de Gales y su vida pública, siempre bajo el microscopio.

 UN DATO:

 Conocida como la Princesa del Pueblo, pocas figuras públicas siguen siendo tan queridas y enigmáticas como Diana, Princesa de Gales. Desde el momento en el que la tímida maestra de kindergarden, con su encanto natural, llamó la atención del heredero al trono real, nació un ícono moderno.

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 Con detalles vívidos, la princesa Diana reflexiona sobre la historia de su vida, relatando sus circunstancias en 1991. Con franqueza, lleva a los espectadores desde su desdichada infancia hasta la incómoda presentación con S.A.R. Príncipe de Gales con apenas dieciséis años; y a conocer la dramática historia de una joven arrojada al escenario mundial. Perseguida por la prensa y adorada por una nación cautivada por el romance de cuento de hadas, no estaba preparada en absoluto para la fama que la envolvió. 

“Diana en primera persona” capta un quiebre entre la imagen pública y la privada de la princesa, subrayando intensas y muchas veces retorcidas descripciones de sus pensamientos y sentimientos en 1991. Resueltamente, cuenta el emotivo día de su casamiento y sus experiencias de depresión postparto, bulimia y triunfo eventual sobre su ansiedad paralizante, para convertirse en una humanitaria a nivel internacional, la icónica y tan querida Princesa del Pueblo.

 UNA FRASE:

“Desglosamos los momentos más importantes de su vida y los ordenamos cronológicamente, luego los ilustramos con informes de la prensa e imágenes de archivo de la época”, agregó Tom Jennings, productor ejecutivo de Diana en primera persona”. “A lo largo del documental, se escucha el proceso mental de la Princesa Diana en una época en la que todos creían que estaba viviendo un cuento de hadas. Pero en realidad, su matrimonio y su vida estaban desmoronándose.”

EL LIBRO:

El libro de National Geographic, Remembering Diana: A Life in Photographs, también estará disponible a partir del 1° de agosto en Estados Unidos con un prólogo especial escrito por Tina Brown, amiga, confidente y exitosa biógrafa de la princesa Diana, cuyo libro The Diana Chronicles encabezó la lista de superventas del New York Times. El libro contiene más de cien emblemáticas imágenes e incluye reflexiones de quienes la conocían mejor.

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González Iñárritu, el drama de los migrantes en “Carne y Arena”

LOS ÁNGELES.-El cineasta mexicano ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU utiliza la realidad virtual en su último documental Carne y arena, para que los espectadores puedan vivenciar el drama de los migrantes que intentan llegar a Estados Unidos, obra que luego de pasar por Cannes, se exhibe ahora en en el Museo de Arte de Los Ángeles.
“Mi intención ha sido experimentar con la tecnología de la realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del marco dentro del cual las cosas son solamente observadas”, indicó el director en un comunicado de prensa.
El corto de siete minutos involucra a los espectadores a través de una puesta de realidad virtual que comienza en una habitación oscura y fría, una “hielera”, tal como se conoce a las celdas de detención de migrantes en Estados Unidos.
Para experimentar Carne y arenaVirtually present, Physically Invisible (título original en español e inglés que se traduce como “Virtualmente presente, físicamente invisible”), las personas deben descalzarse e inmediatamente encontrarse con decenas de zapatos esparcidos por el piso, que fueron encontrados en el desierto de Sonora, en Arizona, en el límite entre México y Estados Unidos.
Una alarma suena y aumenta la tensión sobre lo que pasará del otro lado de la pared, a la vez que una luz roja avisa que se puede ingresar. Traspasada la puerta de metal se descubre un espacio oscuro lleno de arena.
Allí, el visitante recibe una mochila, unos audífonos y un casco para experimentar con realidad virtual, lo que le permite “estar” en pleno desierto, junto a un grupo de migrantes, un “coyote” que trafica humanos, helicópteros de las patrullas fronterizas, y policías que emiten órdenes en inglés y español.
Al culminar la experiencia, el espectador se encuentra con los verdaderos rostros de los inmigrantes que inspiraron la historia.
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Por History el especial sabatino: “Isis: Terrorismo Extremo”

Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra de HISTORY, se estrena el especial de dos horas, ISIS: TERRORISMO EXTREMO (ISIS The Rise Of Terror), que revela los orígenes de ISIS, la organización terrorista que asola diferentes países, sus objetivos y cómo sus impactantes y violentas tácticas han redefinido la historia en el siglo XXI.

LA INVESTIGACIÓN:

¿Cómo una milicia local dirigida por un ex criminal se convierte en la organización terrorista más temida del mundo? En este especial se· revela cómo un Estado auto proclamado ha sido capaz de coordinar e inspirar mortales ataques en distintas ciudades del mundo aterrorizando a millones de personas en los últimos años.

Este documental analiza la guerra de los Estados Unidos durante ocho años en Irak a través de la mirada de influyentes políticos estadounidenses, generales y funcionarios de inteligencia que estuvieron allí, incluyendo a los ex directores de la CIA, el General David Petraeus y Michael Hayden, el ex Comandante de los Marines de los EU en Irak, James Mattis; el ex Enviado Presidencial a Irak, Paul Bremer; los ex Secretarios de Defensa, Leon Panetta y Chuck Hagel; los ex embajadores de Estados Unidos en Irak, Ryan Crocker y Zalimay Khalizad; y el ex embajador el Siria, Robert Ford. Serán estos mismos entrevistados quienes detallarán las oportunidades que pueden haber impedido el ascenso de ISIS y realizar un seguimiento de su evolución a través de las operaciones que se están desarrollando actualmente para hacer retroceder el territorio de ISIS.

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DETRÁS DE ISIS:

ISIS: TERRORISMO EXTREMO profundizará en las ideas que han hecho tan mortales a los combatientes ISIS durante la actual campaña del ejército iraquí para recuperar Mosul y el futuro de la ofensiva para retomar Raqqa en Siria. Además se podrán ver los relatos de sobrevivientes de los mayores ataques terroristas de ISIS y una entrevista que entrega una extraña e inquebrantable mirada sobre lo que es la vida del Califato, realizada a Michael Younes Delefortrie, un luchador de ISIS quien está actualmente en libertad condicional por pertenecer a un grupo terrorista. Sin embargo, lejos de estar arrepentido muestra su continuo apoyo al Estado Islámico y su poderosa ideología, justificando la decapitación y la violenta visión del mundo que ha hecho que el miedo al terrorismo sea un hecho de la vida cotidiana en el siglo XXI.

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LA PRODUCCIÓN:

ISIS: TERRORISMO EXTREMO (ISIS The Rise Of Terror), es producida para HISTORY por Lincoln Square Productions. El productor ejecutivo para Lincoln Square Productions es Terence Wrong. Rudy Bednar es el director. Kristen Burns y Russ McCarroll son los productores ejecutivos para HISTORY®.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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“Spielberg”, documental de HBO, en el que el cineasta admite errores

HOLLYWOOD.-Indiana Jones y el templo de la perdición es la película que menos le gusta de la franquicia, dice la documentalista Susan Lacy, quien pasó más de 30 horas entrevistando al cineasta para SPIELBERG, documental que se estrena el 7 de octubre por HBO.
Spielberg también reconoce algunos errores en 1941, dijo Lacy en una conferencia de verano de la Asociación de Críticos de la Televisión. Dijo que ella sólo esperaba tener cuatro entrevistas con el realizador, quien suele ser muy reservado, pero que terminaron reuniéndose 17 veces.
“Sólo puedo suponer que cumplir los 70 es un punto de inflexión para mucha gente”, dijo Lacy, quien creó y produjo la serie American Masters de PBS durante décadas. Spielberg cumplió 70 años en diciembre.
También habló con los padres y la hermana de Spielberg, así como con colaboradores del director que incluyen a los actores Daniel Day-Lewis, Matt Damon y Tom Cruise.
“No podía creer lo elocuente que fue sobre el proceso de realización de películas y de su proceso de hacer películas, y cuánto le divertía hablar de eso”, dijo. “A todos los actores a los que entrevisté, y los entrevisté a todos, … eso era lo que más los impresionaba: cuánto entiende del proceso de realización y su visión de futuro cuando está filmando… Muy pocos cineastas tienen esa habilidad, e impresiona a todo el mundo”.
Lacy describió a Spielberg como un director tan populista como artista, al decir que sus primeros trabajos reflejan su vida en los suburbios como hijo de padres divorciados y las más recientes rinden homenaje a directores de clásicos de Hollywood a los que admiraba, como William Wyler y John Ford.
Señaló que Spielberg nunca trató de influir en su visión para el documental y que no lo vio hasta que estaba terminado. Cuando la llamó a decirle que le gustó, Lacy soltó un gran suspiro de alivio luego de dos años.
 
“No me permitía ir para allá: ¿Qué pasa si a Steven Spielberg no le gusta la película?”, dijo. “Si pensaba así, probablemente me hubiera congelado e inmovilizado y no hubiera sido capaz de hacerlo”.
“Spielberg” se enfoca en el trabajo del cineasta como director, no en sus esfuerzos filantrópicos ni sus varios proyectos como productor. El mensaje más valioso del documental para los futuros cineastas y otros creativos, dijo la realizadora, es cómo Spielberg cree en sí mismo.
“Tener una visión y apegarse a ella y no permitir que nadie se atraviese en el camino es probablemente la mejor lección que uno puede aprender de Steven Spielberg”, afirmó. “La decisión de hacer La lista de Schindler, una película en blanco y negro de tres horas y media sobre el Holocausto, no salió de ningún tipo de grupo focal; era lo que él creía que debía hacer”.
Spielberg ganó su primer Oscar al mejor director por este filme de 1994, que también se llevó el premio a la mejor película.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Disney, su mágico legado, serie documental por Film&Arts

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Esta noche a las 20 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS se estrena la serie documental de cuatro episodios WALT DISNEY, que ofrece una mirada sin precedentes del hombre que creó un mundo mágico, con repeticiones los miércoles a las 17 horas.

download.jpgEl documental examina la compleja vida del cineasta que realizó sus primeros dibujos cuando tenía 17 años al regresar de la Primera Guerra Mundial. Walt Disney aprovechó el poder de la tecnología para contar historias de marginados luchando por su aceptación y pertenencia, mientras cuestionaba las tradiciones de clase y autoridad.

 

 

¿QUÉ VEREMOS DE DISNEY?

 El documental presenta inéditas imágenes de archivo de los archivos de Disney y su mágico legado, con entrevistas a biógrafos e historiadores, así como con los animadores y diseñadores que ayudaron a convertir sus sueños en realidad pero también algunos de sus secretos y declaraciones que le ocasionaron numerosos enemigos en la industria.

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 EPISODIOS:

 Episodio 1 – Sábado 8 de julio a las 20 horas.

Artista y dibujante en su juventud, Walt Disney tiene sólo 17 años cuando regresa de la Primera Guerra Mundial y se muda a Kansas City, donde comienza a trabajar como artista comercial y pronto crea su propio estudio de animación. Aunque Laugh-O-Grams quiebra, Disney no se detiene, se traslada a Los Ángeles para unirse a su hermano Roy y entrar en el negocio de las películas de Hollywood.

 Episodio 2 Sábado 15 de julio a las 20 horas.

Después de la creación inicial de Mickey Mouse, Disney se centra en su siguiente obsesión: la realización de la primera historia de largometraje de dibujos animados basado en el cuento de Blancanieves – una enorme apuesta artística y financiera. Su perfeccionismo frena el ritmo de producción, pero vale la pena.

 Episodio 3 – Sábado 22 de julio a las 20 horas.

La vida y el legado perdurable de Walt Disney continúa, mientras hace películas como Cinderella y Mary Poppins, y se embarca en su proyecto de ensueño: Disneyland. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el financiamiento para largometrajes escasea y el estudio tambalea. Cuando Bambi es lanzado en 1942, las críticas son diversas y la película no recupera sus costos. La empresa se enfrenta a una montaña de deuda. Pronto otra ola de organización sindical se lleva a cabo en Hollywood, y los jefes de los estudios están decididos a luchar.

 Episodio 4 Sábado 29 de julio a las 20 horas.

Cuando Disneyland abre sus puertas el 17 de julio de 1955, se llena de visitantes. Casi la mitad de Estados Unidos ve la transmisión en vivo de los eventos. Disneyland atrae a un millón de visitantes en sus primeras diez semanas; Pronto hay cinco millones por año y la creación de Walt se ha convertido en una visita obligada. En 1960, Disney está en la cima de una de las empresas de entretenimiento más rentables del mundo. El flujo constante de ingresos de Disneyland significa que está libre de interferencias de los banqueros, por primera vez en sus 40 años de carrera. En el verano de 1964, Mary Poppins debuta en la pantalla. La película se basa en uno de los libros favoritos de Walt Disney para niños, una novela sobre una familia disfuncional, es la reelaboración más deliberada de Disney de su propia historia. La película se convierte en un éxito de taquilla y está nominada a 13 premios Oscar, dando a Disney su primera y única nominación a Mejor Película.

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 UN DATO:

 La retransmisión de los cuatro episodios, será todos los miércoles a las 17 horas.

EN REDES:

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 download.jpg¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos

TV&SHOW/ Rondero’s medios

“Detrás de un clic”, la belleza de México a tráves de la lente

2017-06-06_67_1.jpgPara millones de mexicanos que no conocen y que por distintos motivos, entre ellos económicos, no pueden viajar a destinos poco explorados de nuestro país, esta noche a las 20:30 horas, se estrena por la telera nuestra de Canal Once -señal digital abierta 11.1- DETRÁS DE UN CLICK, serie inscrita en el género documental, de 13 episodios, en la que los telévoros acompañan en sus recorridos a la actriz Magali Boysselle, quien captura, como cualquier turista asombrado, imágenes que despiertan nuestros sentidos.

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VIDEO ENTREVISTA CON EL PRODUCTOR CARLOS PRIETO:

Detrás de un clic, el productor Carlos Prieto

Bajo la producción de Carlos Prieto (El rincón de los sabores, Mochila al hombro), DETRÁS DE UN CLICK permite contemplar y conocer lo mismo el Volcán de Colima, las islas Marietas en Nayarit que Topolobampo en Sinaloa, Punta Chueca, Isla Tiburón, El Pinacate en Sonora, Guerrero Negro, Isla Coronado y El Triunfo, en Baja California Sur, así como el Sótano de las Huahuas, La Cascada de Tamul y Laguna de la Media Luna, en San Luis Potosí.

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Con tan solo un click se despliega un México inédito e indescriptible con palabras en una emisión que, lejos de su nombre, no tiene que ver con fotógrafos profesionales y especializados, sino tan solo comprobar que México es un país inagotable y potencialmente turístico a nivel mundial.

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Por Roberto Rondero / Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

Aquí están las “Fuerzas Especiales”

Un documental para hombres y mujeres muy aguantadores, FUERZAS ESPECIALES (THE SELECTION: SPECIAL OPERATIONS EXPERIMENT) se estrena el próximo martes a las 22:55 horas por la telera nuestra de History, en el que los participantes se someterán al desafío físico y mental más grande de sus vidas, que no será una competencia entre ellos, sino contra uno mismo y donde el premio sólo será ser el mejor.

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En este programa de acción se pone a prueba a 30 civiles sometiéndolos a un duro entrenamiento a través de intensos desafíos físicos y mentales. Utilizando técnicas militares esta serie documental identifica a aquellos hombres y mujeres dispuestos a empujar sus propios límites para saber si realmente son los mejores de los mejores.

LA PRODUCCIÓN

Producida por Peter Berg (Lone Survivor), en Fuerzas Especiales los participantes serán entrenados y dirigidos por veteranos de Operaciones Especiales de los Navy SEALS, Boinas Verdes, Rangers del Ejército y otras ramas militares, quienes llevarán a los participantes a vivir las pruebas más extremas de sus vidas, empujando sus fuerzas hasta más allá de sus propias capacidades para probarse a ellos mismos.

“A lo largo de la historia, las tácticas de entrenamiento de Operaciones Especiales ha jugado un papel de alta importancia en los esfuerzos militares y esta serie ofrece a los espectadores una mirada poco común sobre lo que se necesita para ser seleccionados entre los militares de élite, brindando así una oportunidad única de ver lo que significan física y mentalmente estos entrenamientos”, dijo Miguel Brailovsky, Gerente General de HISTORY.

UN DATO:

Las Unidades de Operaciones Especiales son conocidas en el mundo por sus entrenamientos extremos para encontrar a los más capaces.  Fuerzas Especiales tomará a un grupo diverso de hombres y mujeres ente 21 y 45 años para hacer un viaje épico de auto-descubrimiento, en el que deberán enfrentar sus mayores miedos y poner a prueba sus capacidades de superviviencia. A través de los ocho episodios los espectadores podrán apreciar el origen de cada uno de los desafíos que enfrentan los participantes, así como también el propósito detrás de ellos.

Instruyendo a los 30 civiles participantes estarán seis de los mejores veteranos de combate de distintas Unidades Especiales de los Estados Unidos, incluyendo a los veteranos de  Navy SEALs: Marcus Capone, Ray Care y Sean Haggerty; los veteranos de Fuerzas Especiales de los Boinas Verdes Donnie Bowen y Bert Kuntz, y al Ranger del Ejército Tyler Grey.

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LAS PRUEBAS:

Con los instructores realizando las pruebas, que incluyen gas lacrimógeno, simulación de interrogación y la guerra psicológica entre otros desafíos, los participantes serán conducidos a un punto tan extremo que deberán decidir si son capaces de seguir o de retirarse del programa. Esta no es una serie de competencia, ya que no habrá recompensas en dinero efectivo, sino que más bien es una prueba contra uno mismo para ver si la mente tiene la voluntad y la fuerza para empujar al cuerpo para completar los desafíos.

EPISODIOS EN ESTRENO:

 #01 SUMERGIDO EN EL FUEGO (DIP IN THE FIRE)

30 civiles emprenden el desafío físico y mental más intenso de su vida cuando comienzan “Fuezas Especiales”, dirigido por seis veteranos de Operaciones Especiales. El entrenamiento físico incesante, los interrogatorios y la exposición al gas lacrimógeno introducen a estos civiles en lo que está por venir. Muchos abandonaran el desafío antes de culminar el primer día.

 #02 CONTRA VIENTO Y MAREA (HELL & HIGH WATER)

Después de sólo 2 horas de sueño, los instructores llevan un agotador día de entrenamiento de Navy SEAL en el Océano Pacífico, donde ejercicios de inmersión de surf, portaje de tierra y extrema exposición al frío llevan a los participantes a su límite.

#03 HOMBRE EN LA ARENA (MAN IN THE ARENA)

Los instructores envían a los 15 participantes restantes a rescatar a un “piloto derribado”, un ejercicio diseñado para poner en prueba el trabajo en equipo, así como el liderazgo. El grupo también intenta mantenerse al día con el instructor Haggerty, ya que lidera el equipo en una increíble hazaña física.

#04 ELIMINANDO AL DÉBIL (WEEDING OUT THE WEAK)

En un ejercicio de ocultamiento y ocultación, los participantes salen al juego del escondite más extremo, donde se les encarga camuflarse en un escondite para evitar la detección de los instructores. Si “capturados”, sufrirán consecuencias inimaginables al experimentar los rigores mentales del entrenamiento SERE.

#05 ENTRAR Y SALIR… O AHOGARSE (PASS QUIT OR DROWN)

Instructor Bowen lidera el grupo en una clase de entrenamiento de combate “mano a mano” donde todos los candidatos deben enfrentarse uno contra otro. Luego, el grupo es conducido a una piscina donde los Navy SEALs presentan a los candidatos restantes al ejercicio más peligroso que han hecho – prueba del ahogamiento.

 #06 LA SEMILLA DE LA DUDA (SEED OF DOUBT)

Los candidatos restantes se ven obligados a caminar por ocho millas mientras cargan 50 libras en su espalda. El mal desempeño de uno de los candidatos atrae atención especial, mientras que otro candidato alcanza su punto de ruptura mental.

 #07 HUMILDAD (HUMILITY)

Instructor Care dirige a los participantes restantes a través de un ejercicio que él llama “estaciones de integridad”. Un candidato no logra culminar el curso, el Instructor Care debe determinar si permite que este individuo continúe o no.

 #08 LA MARCHA DE LAS LÁGRIMAS (MARCH OF TEARS)

Los candidatos restantes deben completar un ejercicio de entrenamiento de campo, comúnmente conocido en el ejército como un FTX. Todo lo que han aprendido hasta este punto debe ser aplicado para lograr completar las diferentes etapas del entrenamiento. Se enfrentarán al desafío más difícil de su vida, y sólo aquellos que terminen, pasarán “Fuerzas Especiales”.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Las siete edades de Gran Bretaña

Desde este noche todos los viernes a las 22 horas, la telera nuestra y pública de Canal 22 -22.1-, el Canal Cultural de México, en asociación con el British Council, presenta el estreno de LAS SIETE EDADES DE GRAN BRETAÑA, programa conducido por el reconocido periodista David Dimbleby, que muestra de qué modo se consolidó el Reino Unido como una de las naciones más importantes del mundo a través de sus creaciones pictóricas, arquitectónicas, escultóricas y literarias.

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Este documental hace un recorrido por las diferentes etapas históricas de Gran Bretaña a través del arte.

HAN DICHO:

“La relación que une a México y Gran Bretaña es profunda y entrañable. Debemos recordar que 2015 fue declarado, por primera vez, como el año dual México – Reino Unido, dentro del cual ambos países, compartimos eventos culturales, artísticos y empresariales, que han reforzaron la amistad y los lazos de nuestras historias“.

Pedro Miguel Cota Tirado, Director General de Canal 22

 “En el British Council queremos reconocer la labor de Canal 22 en la construcción de una televisión pública para el siglo XXI. La televisión pública en México, en especial Canal 22, ha sido capaz de ofrecer a los televidentes mexicanos, contenidos de mayor calidad y han demostrado dialogar y difundir los grandes temas de nuestro tiempo”.

Kevin MacKenzie, Director General del British Council

“La serie tiene una particular relevancia en el marco de lo que ha ocurrido últimamente, y hay que hablarlo. Es decir, frente a la idea de que el Brexit puede haber vivido fuera del ámbito europeo, en el British Council estamos convencidos que más allá de las circunstancias coyunturales y políticas, el Reino Unido pertenece históricamente, culturalmente a la tradición europea y debe asumir una vocación de vincularse con el mundo”.

Edgardo Bermejo, Director de Arte del British Council

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¿DE QUÉ TRATA?

A lo largo de siete capítulos, David Dimbleby aborda
las temáticas más representativas de la historia británica,
como son: la invasión romana, el arte realizado
desde el asesinato de Thomas Becket hasta la muerte
de Ricardo II, el periodo comprendido entre Enrique
VIII y Shakespeare, la Guerra Civil, la era de oro de la
pintura en el siglo XVIII, la historia del Imperio Británico
de 1750 a 1900 y, finalmente, se analiza cómo el
siglo XX vio el término de las rígidas estructuras jerárquicas
que por siglos prevalecieron.
En la primera emisión, el presentador viaja en busca
de los mosaicos creados durante la invasión romana,
además de emprender una travesía por Europa para
descubrir creaciones británicas que fueron llevadas a
otros lugares, mismas que ocupan un lugar importante
dentro de la historia de dicho país.
Las siete edades de Gran Bretaña es una mirada al
arte del país europeo, a través de su historia.•

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Primer vistazo al documental “Antes que sea tarde”

A una semana de su estreno por NATGEO se han dado a conocer las primeras imágenes del documental ANTES QUE SEA TARDE, que reúne de nueva cuenta a la dupla Leonardo DiCaprio-Martin Scorsese, para genera conciencia sobre el cambio climático.

Bajo la producción del mismo DiCpario, junto a Brett Ratner, Fisher Stevens, Jennifer Davisson y Trevor Davidovski, con la producción ejecutiva de Martin Socrsese, ANTES QUE SEA TARDE cuenta con los testimonos del presidente Barack Obama y el Papa Francisco, a transmitirse el próximo domingo a las 23 horas y sin cortes comerciales.

Este documental, que se estrenará en 171 países y en 45 idiomas, presenta un relato tan informativo como atrapante sobre las maneras en las que la sociedad puede prevenir la desaparición de especies en peligro, ecosistemas y comunidades autóctonas de todas partes del mundo. El espectador es testigo de las pruebas que demuestran la gravedad de la crisis medioambiental que causa un daño irreversible a paisajes desde Groenlandia hasta Indonesia, para perturbar el equilibrio del clima mundial y acelerar la extinción de animales populares.

 DiCaprio entrevista a individuos de todos los sectores de la sociedad, tanto en países desarrollados como en naciones  en vías de desarrollo, que brindan opiniones con vehemencia y pragmatismo sobre lo que se debe hacer hoy −y en el futuro− para poder realizar la transición de los sistemas económicos y políticos a instituciones favorables al medio ambiente.

 UN DATO:

Entre los entrevistados, cabe destacar al presidente de Estados Unidos Barak Obama, al ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton, al secretario de estado de Estados Unidos John Kerr, al secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-moon y al Papa Francisco, además de investigadores de la NASA de primera línea, conservacionistas forestales, respetados científicos, líderes comunitarios y fervientes activistas que trabajan para salvar el mundo.

Checa las primeras imágenes de “antes que sea tarde”

EN FRASES:

“El cambio climático es el mayor peligro que enfrenta nuestro planeta”, dijo DiCaprio. “Debemos trabajar juntos como una voz colectiva para exigir acciones drásticas ya. Nuestra supervivencia depende de ello. Este documental traduce los síntomas y las soluciones del cambio climático antes de que la información sea distorsionada, como pasa muy a menudo, por aquellos que tienen un interés económico en la producción de combustibles fósiles”, agregó.

 “Si uno pudiera saber la verdad sobre el daño que ya le hemos hecho al planeta y cuánto tiempo nos queda para encontrar soluciones antes de que todo el ecosistema colapse, ¿querría saberla? Ya no podemos hacer la vista gorda sobre este problema y esperar que se solucione por sí solo”, manifestó Fisher Stevens. “Tengo la esperanza de que este documental sea un llamado de atención sobre el destino inexorable que nos espera si no actuamos”, añadió.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

60 años de la Arena México en “a dos de tres caídas”, por el 22

Esta noche, a las 22:30 horas por la telera nuestra de Canal 22, se estrenará el documental A DOS DE TRES CAÍDAS, dedicado a la historia de la Catedral de la Lucha Libre, la Arena México, uno de los espacios emblemáticos de la CDMX, que cumple 60 años de haberse inaugurado.

Lucha libre, anécdotas, historias, y eventos que describen el nacimiento, crecimiento y transformaciones que ha tenido este inmueble, fundado bajo la visión de Salvador Lutteroth González, se podrán apreciar en la producción de Arturo Yáñez, con la dirección de David Ferreira y Gala Luttertoth, y en el que participan Salvador Lutteroth, hijo; Julio César Rivera, comentarista de lucha libre; Christian Cymet, coleccionista, así como los luchadores Rayo de Jalisco Jr., Fishman, Cien Caras, Sangre Chicana, Dragon Lee y Carístico.

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Se podrá conocer la relación entre la lucha libre y la cinematografía, el momento en que el famoso cuadrilátero se convirtió en una sede más de los Juegos Olímpicos México 68, los cambios que ha tenido el espectáculo, el período en que los luchadores eran considerados héroes nacionales, así como las figuras más importantes que nacieron en su escenario.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero, fotos: Lourdes Córdoba

 

 

De estreno: “A dos de tres caídas”

Ernesto Velázquez, Director de CANAL 22, explica a TV&SHOW el valor que tiene para la cultura popular el documental, realizado por jóvenes,  A DOS DE TRES CAÍDAS, que se estrena este sábado a las 22:30 horas -con retransmisión el domingo a las siete de la noche-, a 60 años de haberse inaugurado la Catedral de la Lucha Libre, la Arena México.

ERNESTO VELAZQUEZ DIRECTOR CANAL 22

Rondero’s Medios / por Roberto Rondero, video: Lourdes Córdoba

A dos de tres caídas, por el 22

La telera pública de Canal 22, “el canal cultural de México”, se sube al ring para el estreno del documental A DOS DE TRES CAÍDAS, a 60 años de existencia de la Catedral de la Lucha Libre, la Arena México, cuyo estreno será este sábado a las 22:30 horas, bajo la dirección de David Ferreira y Gala Lutteroth, y producción de Arturo Yáñez, con retransmisión el domingo 9 de octubre a las 19 horas.

Con la presencia de Ernesto Velázquez, Director de Canal 22, los avances de A DOS DE TRES CAÍDAS fueron dados a conocer justo en la Arena México, mítico lugar considerado crisol de la cultura mexicana y recinto de épicas batallas sobre el cuadrilátero, además de haber albergado en estas seis décadas diversos espectáculos como funciones de box, el circo Atayde, Holliday On Ice, conciertos y hasta congregaciones de diversas filiaciones religiosas.

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“Para Canal 22 -expresó Velázquez a TV&SHOW– es un honor haber apoyado la realización de este documental porque se reconoce así el valor de un recinto como la Arena México en la cultura popular mexicana, máxime con un documental, el género madre, el gran ensayo visual que presentaremos con orgullo en diversos festivales de este género, mismo que podrá verse en Estados Unidos y en una función especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia”.

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Con el compromiso de que A DOS DE TRES CAÍDAS tendrá una continuación, dado el enorme acervo y anécdotas vividas en la historia de la Arena México, Ernesto Velázquez presentó a los creadores del documental, entre ellos a los directores David Ferreira y Gala Lutteroth, al productor Arturo Yáñez, al comentarista deportivo Julio César Rivera y al enmascarado Hechicero, quien junto con Ray de Jalisco Jr., Fishman, Ciuen Caras, Sangre Chicana y Dragon Lee, darán algunos testimonios de las luchas vividas dentro del cuadrilátero.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero / fotos: Lourdes Córdoba

Roman Polanski: a flim memoir

De los documentales que ofrece NETFLIX sobresale ROMAN POLANSKI: A FILM MEMOIR (Mi Vida, mi cine), producido por Andrew Braunsberg, bajo la dirección de Laurent Bouzereau.

“Acerca de ti se ha escrito más que nadie más”, le dice de frente al cineasta polaco que pasó del infierno a la gloria y viceversa, su amigo de toda la vida Andy Braunsebrg: “Soy un optimista, siempre veo el vaso medio lleno”, le responde un Polanski en este documental que rememora su infancia de dolor, miedo e impotencia ante la invasión nazi y la partida de su madre embarazada a un campo de concentración del que nunca regresaría.

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Polanski, el actor y cineasta más perseguido, quien huyó de Estados Unidos por cargos de abuso sexual contra una menor diez años del asesinato de su esposa -que se encontraba embarazada-, la actriz Sharon Tate a manos de la secta satánica de Charles Manson, se abre de capa y espada en este documental sobre lo que ha sido su existencia: “Preferiría ser conocido por mi trabajo, no por mi vida privada”.

Sin embargo los pecados de su pasado obligaron a Polanski a ser un rehén en los diferentes países en los que ha vivido. Su culpabilidad hacia la estadounidense Samantha Geimer es admitida plenamente por él.

“Creo que si pusieran las latas de mis películas en mi tumba me gustaría que fuese El pianista., declara Polanski ante su amigo Andrew Braunsberg en un documental de colección.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero