Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

images.jpg

Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

taylor-swift-gettyimages-1191955342.jpg

UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

El nuevo Batman, de mal en peor con Robert Pattinson como protagonista

Cantante de Queen crea fundación para para las organizaciones LGBTQ+

Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

LOS ÁNGELES.-El cantante y compositor NIKO CARREÓN, se estrenó como productor de la joven chicana Valeria Verón, con una prometedora voz, originaria de Oxnard, California, de padres mexicanos, con un  CD titulado Eres mi todo, con solo dos covers y 8 temas de la inspiración y sello discográfico propio del cantautor.

 

El poblano adelantó que ya terminó su nueva producción discográfica titulada Vives en mi corazón, que contiene 8 temas de su autoría y dos covers,  y desea presentarla próximamente a los medios de comunicación nacionales e internacionales.

El CD de la cantante Valeria Verón, contiene temas como Qué  más da, Por siempre, Oiga, Se me olvida, No seas travieso, Ladrón (cover),  y Cabecita de algodón, entre otros, de la autoría de Carreón.

El cantautor señaló que decidió producirle a esta joven cantante porque tiene un futuro provisorio,  dentro de la cumbia norteña,  que tanto gusta entre la población latina mexicana de Estados Unidos.

Entre los planes inmediatos de Carreón figura presentar a Valeria Verón a los medios de comunicación de la Ciudad de México, para que dé a conocer su CD Eres mi todo.

wvalb01893825_large.jpg

En mayo ofrecerá un concierto por el Día de las Madres en su natal Libres, Puebla y presentará su show en el estado de Guerrero, y por primera ocasión en el Festival canoro CreativaTeh Arte 2020 en Tehuacán, Puebla.

De su más  reciente producción Gracias a los Ángeles, en el pasado mes de diciembre colocó dos sencillos: Me enamoré en navidad y también una canción a mi Virgencita de Guadalupe, en las radios y redes sociales del spotifly en los Estados Unidos.

Cabe destacar que Carreón es uno de los cantautores radicados en Estados Unidos que han ascendido con paso firme en la escena tropical, y asegura que la cumbia jamás pasa de moda, además que ya se ha ganado un lugar en el gusto de todos los latinos con sus temas honestos y llenos de buena vibra para todos sus paisanos, quienes lo acompañan en los bailes que se organizan en aquella nación.

Ratificó que seguirá insistiendo en dejar atrás a quienes “cantan siempre lo mismo”, más aún cuando “hay avidez” de nuevos temas. “Tengo años conociendo a muchos y siguen en lo mismo. Hay que arriesgarse. De eso se trata”, comentó este artista, oriundo de Libres, Puebla y conocido ya como El rey de la cumbia en los Estados Unidos,  un título que –narró- “no sé si lo merezco, pero me llaman así”.

 

COLAS.jpg

Ha ofrecido conciertos en ciudades como Las Vegas, Sacramento, San Francisco  Los Ángeles y Texas. “Anduve descalzo y conozco la pobreza a fondo. Ahora soy exitoso y feliz. Amanezco con la idea de nuevas canciones para mantenerme en esta carrera –dice- que es de mucha persistencia”.

Finalmente Niko Carreón espera concretar su proyecto de realizar un dueto con el Rey del Vallenato, el colombiano Lisandro Meza.

POR Óscar Velázquez García

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Venecia se prepara para su tradicional Carnaval y olvidar sus inundaciones

A una semana del Oscar, “1917” obtiene Mejor Película y Dirección en los Bafta

Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

El cantante Raúl Ibarra “El Caporal”, va por un lugar en la música mexicana

El cantante de ranchero RAÚL IBARRA EL CAPORAL, quien posee voz de falsete, está en la face de convertirse en una figura nacional e internacional, y para eso ha grabado un CD, que lleva por título su nombre artístico, el cual contiene el cover No volveré, del autor Manuel Esperón González , cuyo primer sencillo  ya suena en las radios especializadas.

“Yo llevo en la sangre la canción vernácula, desde niño me la inculcaron y es para mí como un gran tesoro y una herencia, sostuvo El Caporal, quien en la actualidad interpreta canciones de José Alfredo Jiménez, Manuel Esperón Gonzalez en el “Jardín de las Fuentes”, en la Ciudad de México.

A sus cuarenta años, El Caporal, tiene varios proyectos como encontrar un sello discográfico, poder viajar y cantar en las principales ciudades de la República Mexicana y llevar la música a otros países, principalmente a Estados Unidos, así como presentarse ante las grandes comunidades latina y mexicanas.

CAPORAL

Entre otras actividades de Raúl Ibarra, destaca la política y a futuro, convertirse en compositor y cantarle al amor, a la mujeres y al desamor, tal y como lo hicieron famosos cantantes como Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y el inmortal Pedro Infante.

Raúl ibarra interpreta grandes éxitos de los mejores cantantes de ranchero, como Serenata Huasteca,  Si nos dejan y su propio estilo a La Malagueña, con ese gran falsete que recrea con su voz bravía.

“Yo tengo mucha fe de que pronto encuentre una casa discográfica , así como independientemente buscar un lugar entre los grandes cantantes. Para el próximo año presentaré mi CD El Caporal en forma oficial, a la prensa, radio y TV, y a todos los mexicanos, con el pensamiento que la música ranchera sigue vigente y nunca morirá, concluyó Rául Ibarra.

CAPORAL

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden intesar:

Se incendia el yate del cantante Marc Anthony valorado en 7mdd; pérdida total

“La Casa de Papel” estrenará su cuarta temporada el 3 de abril de 2020 en Netflix

Se estrena en México el filme “El asesinato de Sharon Tate”, en Cinemex

La Trevi, tres Sold Out en la Arena CDMX

Durante tres noches, GLORIA TREVI conquistó la Arena de la Ciudad de México, logrando tres Sold Out los días 27, 28 y 29 de julio correspondiente al tour DIOSA DE LA NOCHE.

La regiomontana recibió un reconocimiento de este recinto por ser la única en presentarse tres noches consecutivas con fechas Sold Out, para posteriormente revivir esos momentos en un DVD.

19_gloria3.jpg

La TREVI suma diez presentaciones en dicho recinto, con 200 mil boletos vendidos. Una vez terminados los conciertos, viajó a España como invitada especial de la Gala del Gay Pride en Madrid.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“A la Cachi Cachi Porra”, 28 años por el Once con nueva temporada y conductores

“Señorita”, el nuevo sencillo de la dupla Shawn Mendes y Camila Cabello

TV&SHOW 334

 

 

 

Lo que viene en julio sólo por NETFLIX

Para todos los gustos, este mes de julio NETFLIX estrena, entre otras producciones, las terceras temporadas de STRANGER THINGS (4 de julio), LA CASA DE PAPEL; la cuarta temporada de QUEER EYE, la séptima y última temporada de ORANGE IS THE NEW BLACK y el documental PARCHÍS (10 de julio), todo sobre el grupo infantil español que causó furor a nivel internacional.

VIDEO ESTRENOS:

 

LA CASA DE PAPEL – N
PARTE 3
Disponible 19/07/2019

STRANGER THINGS 3 – N

Disponible 04/07/2019

QUEER EYE – N
TEMPORADA 4
Disponible 19/07/2019

ORANGE IS THE NEW BLACK – N
TEMPORADA 7
Disponible 26/07/2019

OTRA VIDA – N

Disponible 25/07/2019

SUGAR RUSH – N
TEMPORADA 2
Disponible 26/07/2019

WORKIN’ MOMS – N
TEMPORADA 2
Disponible 25/07/2019

Steven Adler, ex baterista de Guns N´ Roses, se apuñaló en el estómago

LOS ÁNGELES.STEVEN ADLER, antiguo baterista de Guns N ‘Roses, fue a parar al hospital por una puñalada que se autoinfligió en el estómago, pero que no pone en peligro su vida.

La noticia fue confirmada por el sitio estadounidense TMZ, según la cual los paramédicos atendieron de inmediato al músico en su casa la tarde de ayer en Los Ángeles.

Steven-Adler-300x256.jpg

El músico fue llevado de inmediato al hospital por una lesión en el estómago y se espera el reporte médico de última hora.

STEVEN ADLER estuvo entre los miembros de la alineación original de Guns N ‘Roses con Axl Rose, Slash e Izzy Stradlin. Formó parte de la banda de California hasta 1990, cuando fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas.

La policía le explicó a TMZ que alguien estaba presente en la casa de Adler y llamó al 911 a las 6:30 de la mañana, explicando que había un hombre que se había apuñalado.

steven.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA

AVICII se eleva musicalmente con Heaven

Tanto Tim Bergling como Chris Martin escribieron y grabaron hace cinco años AVICII: TIM, un álbum con nueva música del reconocido productor/músico/escritor e intérprete Tim Bergling, con el sencillo HEAVEN, tema escrito y grabado al alimón en 2014 pero cuya versión final data de hace tres años.

AVICII creó interpretaciones innovadoras que se convirtieron en el estándar dorado para la música electrónica y definió el sonido y la estructura del movimiento EDM global. Cuando anunció su retiro de los escenarios, escribió: “Sin embargo, no abandonaré la música. Continuaré hablando a mis fanáticos a través de ella.” Y con toda seguridad, eso es lo que está haciendo en TIM.

Antes de su prematuro fallecimiento el año pasado, Bergling había completado varias de las 12 pistas en “TIM”, incluyendo Heaven, que no ha sido tocada desde 2016. Con la excepción del último verso, que fue agregado después de la muerte de Bergling, Heart Upon My Sleeve (feat. Imagine Dragons), fue concluida.

UN DATO:

Otras pistas estaban 90% completadas y las últimas modificaciones fueron realizadas por un equipo de producción que había colaborado con Bergling a lo largo de su carrera, coescribieron muchas de las nuevas canciones con él, y le dieron seguimiento detallado a las instrucciones que él dejó.

image005.jpg

CIFRAS:

SOS (Feat Aloe Blacc) ha acumulado 250 millones de reproducciones digitales a nivel global desde su lanzamiento el mes pasado, alcanzó su punto máximo en el #3 del Top 200 Global de Spotify y encabeza la lista BBC Radio1 A-List y la tabla de canciones Dance/Electronic de Billboard, así como el #1 de radio en Alemania, Países Bajos, y Suecia.

DONACIÓN:

Las ganancias netas del álbum de Avicii se donarán a la Fundación Tim Bergling que beneficia organizaciones que apoyan los problemas de salud mental, prevención del suicidio y educación, conservación de la vida salvaje y otros problemas por los que Bergling tenía interés y pasión.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sigue la turcomanía por Imagen Televisión con “Tierra Amarga”

“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

 

Yatra arrasa con Runaway, junto a Jonas Brothers, Daddy Yankee y Natti Natasha

MIAMI. A solo tres días de su lanzamiento, SEBASTIÁN YATRA impone récord en su carrera con el éxito del debut de RUNAWAY: ha logrado colocarse en el puesto 57 del Chart Global de Spotify y escala rápidamente el chart de la plataforma, colocándose en el Top 20 de 14 países como Argentina, México, Chile y Colombia.

El video con más de 32 millones de vistas debuta como Tendencia #1 en Youtube en 12 Países como Argentina y Colombia, Top 3 en 6 países, entre ellos México y España, Top 15 en Estados Unidos y Canadá y Top 50 en 28 países. Logrando convertirse en Tendencia Número 4 Global.

En iTunes debuta Top 5 en Argentina, Chile, Colombia, México, Perú y Eslovenia, además de Top 30 en 6 países, entre ellos Arabia Saudita, la República Checa, Hungría y Vietnam y se suma a charts de más de 40 Países como Egipto, Qatar, Indonesia, Mozambique y Turquía.

En Apple Music el tema se coloca como uno de los favoritos en 28 países como Suiza, Portugal, India, Nueva Zelanda, Hong Kong, Sudáfrica, Noruega, Dinamarca y Reino Unido.

RUNAWAY está en la mira para convertirse en la canción global del verano, pues suma la gran popularidad de la música en español en la escena global, el talento y carisma de la estrella colombiana Sebastián Yatra,unido a la banda de pop reconocida globalmente y ganadores de múltiples discos de platino, Jonas Brothers, el ícono del género urbano Daddy Yankee, y la cantante latina Natti Natasha.

HAN DICHO:

Runaway es una canción poderosa, llena de energía y color. Las colaboraciones son soñadas, Jonas Brothers, Daddy Yankee y Natti Natasha. Estoy muy agradecido con ellos y espero poder conectar con personas de todas las edades, es una canción para toda la familia”. – Sebastián Yatra

“Cuando surgió la oportunidad de trabajar con Yatra, Natti y Daddy Yankee, no hubo nada que pensar. ¡Nos encanta la música latina y estamos muy emocionados de que los fans nos escuchen en nuestro primer tema en español”! – Jonas Brothers

“Estaba en Puerto Rico en el estudio y en cuanto escuché Runaway, grabé sin pensarlo”- Daddy Yankee

“Me emociona la unión de los diferentes estilos de cada artista, musicalmente y sus culturas. Es un tema que llega a diferentes edades, es coqueto, sexy y summer fun. Como siempre me encanta colaborar con artistas como Daddy Yankee, Yatra y los Jonas Brothers” – Natti Natasha

Medios y fans se han unido con billboards desde Times Square hasta Buenos Aires.

LA CRÍTICA:

“Prepárate para subir el volumen a tus audífonos porque la canción oficial del verano está en camino. Los Jonas Brothers están cantando en español y puedes darle las gracias a Sebastián Yatra”. – Hola USA

“Un refrescante cocktail de Pop y Reggaeton” – Rolling Stone

“Los Jonas Brothers se unen a Sebastián Yatra en su primer tema en Español, Oh Por Dios, SÍ”! – PopSugar

“Una vez más, la música pop y urbana se han fusionado en una colaboración poderosa”. – Billboard

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

La bella Venecia, en peligro de muerte

La Mexicana Universal 2019 es la jalisciense Sofía Aragón

Diez años sin Michael Jackson, del auge a la caída estrepitosa del ídolo del pop

Mil videos de época serán remasterizados por YouTube: Maroon 5, Petty, Meat Loaf

NUEVA YORK.- YouTube remasterizará los videos musicales más famosos del pasado para traerlos en alta definición. El trabajo es resultado de una asociación con el sello Universal Music Group, e inicialmente cubrirá cien videos, desde Kiss hasta Lady Gaga, desde Lionel Richie hasta Gwen Stefani y Janet Jackson.

KISS.jpg

La restauración incluirá “algunos de los videos musicales más icónicos de todos los tiempos”, explica YouTube en una nota. El objetivo es “garantizar que las generaciones actuales y futuras puedan disfrutar de estos clásicos atemporales como nunca antes”. Otros artistas involucrados son Billy Idol, Beastie Boys, Boyz II Men, George Strait, Lady Antebellum, Maroon 5, Meat Loaf, Smokey Robinson, The Killers y Tom Petty.

 

GAGA.jpg

Posteriormente, el proyecto se ampliará a una mayor cantidad de videos, que alcanzarán los mil clips, que se publicarán gradualmente, semanalmente, hasta fines de 2020.

LIONEL.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Revelan secretos musicales de Beethoven

Los guardaditos de los “Acumuladores compulsivos”, en su décima temporada

Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

Julio Iglesias, demandado por la canción “me olvidé de vivir”

MIAMI.- La compositora Mimi Korman presentó una demanda federal en Miami contra Julio Iglesias por infracción de derechos de autor de la canción Me olvidé de vivir, según ha informado en un comunicado el despacho de abogados de la autora, Bobadilla Law Firm.
Tal y como explica, esta denuncia busca responsabilizar a Iglesias por “el uso no autorizado” de esta canción, que Korman escribió e Iglesias lanzó por primera vez en 1978. Según Korman, en mayo de 1978 Julio Iglesias se puso en contacto con ella para escribir la versión española del éxito interpretado por el artista francés Johnny Hallyday.
La compositora revisó el título francés y las ideas de la canción para reflejar “la historia personal de Iglesias y sus experiencias”. El despacho de abogados de Korman señala que las nuevas letras, “diferentes de la versión francesa, evocaron la introspección de su vida personal y el valor de su vida personal”.
Desde entonces, la canción ha sido reproducida, distribuida y publicada, y continúa publicándose en varios formatos. Además, el despacho señala que Julio Iglesias ha autorizado su uso por parte de otros artistas que “han vendido miles de copias propias”.
La compositora ha señalado que el éxito de esta canción ha sido fundamental para cimentar su carrera y “continúa generando inmensos beneficios”.
julio-iglesias_1476x2000_cdc0619d.jpg
LETRA “ME OLVIDÉ DE VIVIR”
De tanto correr por la vida sin freno
Me olvidé que la vida se vive un momento
De tanto querer ser en todo el primero
Me olvidé de vivir los detalles pequeños
De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
De tanto cantarle al amor y la vida
Me quede sin amor una noche de un día
De tanto jugar con quien yo más quería
Perdí sin querer lo mejor que tenía
De tanto ocultar la verdad con mentiras
Me engañé sin saber que era yo quien perdía
De tanto esperar, yo que nunca ofrecía
Hoy me toca llorar, yo que siempre reía
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me
IGLESIA.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios
Otras notas que te pueden interesar:

Canción inédita de Amy Winehouse en YouTube

LONDRES.- Canción inédita de Amy Winehouse, grabada como un demo en su adolescencia, poco antes de firmar con la compañía Island Records, fue publicada en Youtube por el músico y compositor Gil Cang.

Se trata de “My own way”, una composición del propio Cang y James McMillan, quienes creaban canciones pop para varios artistas emergentes en aquellos años, según contó el autor al diario británico Camden New Journal, de acuerdo a lo publicado en varios periódicos españoles.

La aparición de esta cinta resulta todo un hallazgo si se tiene en cuenta que las grabaciones inéditas realizadas por la cantante fallecida en 2011 fueron destruidas por orden de un directivo de Universal para evitar ediciones póstumas.

Esta medida fue adoptada luego del escaso éxito obtenido precisamente con un disco de canciones inacabadas titulado “Lioness: Hidden Treasures”.

Respecto a la publicación de “My own way”, Cang comentó que con su compañero McMillan habían estado “escribiendo bastante melodías pop, haciendo muchas promociones populares con varios artistas emergentes, muchos de los cuales tenían un dudoso talento”.

“Era un momento terrible para el pop, pero Amy vino a vernos, abrió la boca y nos dejó sin aliento”, expresó.

Y añadió: “Estuve dando vuelta durante mucho tiempo al asunto. Me topé de nuevo con la canción la semana pasada y pensé: lo voy a compartir para que la gente la escuche”.

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios.

Otras notas que te pueden interesar:

Muere el legendario actor mexicano Rogelio Guerra, Nació en Aguascalientes.

ENJAULAN LAS LOCAS LA DIVERSIÓN

 Chandler Riggs (Carl) se despidió de los fansThe Walking Dead

Otro arrejunte 2018: las Spice Girls

LONDRES. – Las SPICE GIRLS volverán oficialmente a juntarse en vista de nuevos “proyectos de trabajo”.

La noticia tiene lugar luego de que el viernes se difundiera en la web una fotografía del otrora famoso grupo musical.

GIRL.jpg

Victoria Beckham, Geri Horner, Emma Bunton, Melanie Brown y Melanie Chisholm se reunieron en casa de Horner, en Hertfordshire, con su histórica agente Jo Milloy.

Y fue la propia Milloy quien confirmó luego la versión a los medios de prensa británicos: “Hemos tenido una tarde maravillosa… y nos parece que llegó el momento justo para explorar nuevas oportunidades juntas”.

El grupo de música pop se formó en Londres en 1994 y se separó en 2012.

2807.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

LADY GAGA CANCELA DE NUEVO GIRA POR LOS DOLORES DE LA FIBROMIALGIA

“LA CASA DE LAS AMAPOLAS” Y LA POESÍA ESCÉNICA

LA TELERA DEL ONCE ESCUCHA A SUS TELÉVOROS CON PROGRAMACIÓN 2018

El hip hop acapara terna de Mejor Álbum en los Premios Grammy, este domingo

NUEVA YORK.-Tres álbumes de hip hop aspiran al Álbum del Año, el mayor premio de la industria de la música estadounidense. Muchas veces criticados por su falta de contacto con la realidad, los premios Grammy que se entregan este domingo en Nueva York pueden recuperar la legitimidad al consagrar a este género dominante en Estados Unidos, que arrasó en las nominaciones.

Por vez primera ningún hombre blanco ha sido nominado a este premio, donde “4:44” de la estrella del rap Jay-Z, compite contra álbumes de los raperos Kendrick Lamar y Childish Gambino, así como contra Bruno Mars, que ha resucitado el funk, y una única mujer, la joven neozelandesa y prodigio del pop Lorde.

GRAMMY.jpg

Jay-Z, de 47 años, el marido de la famosa Beyoncé, que encabeza con ocho las nominaciones, ya ha recibido 21 premios Grammy, pero nunca en las categorías principales.

Los Grammy serán entregados excepcionalmente este año en Nueva York, hogar de Jay-Z, para marcar la 60ª edición de los premios tras 14 años en Los Ángeles.

Jay-Z, de 47 años, el marido de la famosa Beyoncé que encabeza con ocho las nominaciones, ya ha recibido 21 premios Grammy, pero nunca en las categorías principales.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

EROS RAMAZOTTI SE UNE AL HOMENAJE DE MANZANERO EN CHICHÉN-ITZÁ

Pausini, Negramaro, Nannini, Morandi hacia el festival de SanRemo

Javier Bardem apoyando a Greenpeace, promoverá el mayor Santuario Marino del mundo…Mar de Wedell

Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

20171201_18_28_josejose.jpg

La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

josejose-1200x714.png

Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

250px-José_José_el_príncipe_de_la_canción_poster.jpg

3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

 Oh-Santa-All-I-Want-For-Christmas-Is-You-Jump-Smokers-R.jpg

Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

hqdefault.jpg

Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

maxresdefault.jpg

El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

un-ao-ms-mecano-1-638.jpg

En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

3d1c454ff069ebc2a8b6eac287c5439f36d2645b.jpg

Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

11874327_800_800.jpg

La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

javieramena-dentro.jpg

La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

download.jpg

Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

500x500.jpg

El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Celia y Óscar: Los reyes de la salsa

Con un talento sin precedentes la nacida en Cuba en 1925 bajo el registro de Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, ha sido aún después de su fallecimiento en 2003, la máxima estrella de la canción tropical latinoamericana.

ac17959d4c0df49a5ff2b6c4f18955b0.jpg

Sobre todo en los géneros guaracha, guaguancó, son, rumba, bolero, montuno y pop que después se agruparon en lo que internacionalmente, y desde Estados Unidos, se conocería como ‘salsa’, con la célebre agrupación Fania All Stars con quien colaboró y a quien podemos ver ensayar en este fantástico fragmento de un documental de una hora con imágenes que nos dan cuenta del poder musical de la reina de la salsa con su clásico “Guantanamera”, que nos permite comprobar la potencia de su voz y lo genuino de su interpretación y lirismo.

Y del “¡Azúcar!” de la reina, iremos al son del rey de la salsa. Amigo de nuestra referida estrella con quien pudo compartir escenario y estudio de grabación en innumerables ocasiones que harían leyenda. De Venezuela para el mundo, aquí están también las 3D3 de Óscar D’ León.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE CELIA CRUZ

Usted abusó – Celia Cruz con Willie Colón (1977)

maxresdefault.jpg

Comprenderán que con una carrera tan larga, fructífera y llena de éxitos de alguien como “la Guarachera de Cuba” resulta difícil reducirla a tan sólo tres sugerencias. Ésta no es solo es un clásico, por el tiempo en el que fue escrita (la época dorada de la “salsa” y por el alcance histórico de sus intérpretes.

Por ello les propongo uno de sus mejores duetos grabados en estudio. Esta canción, original de los brasileños Antonio Carlos y Jocafi, fue estupendamente reversionada en 1977 por Celia Cruz acompañado de un joven neoyorkino Willie Colón a cuyo álbum titularon “Only They Could Have Made This Album”.

Yerbero Moderno – Celia Cruz (1956)

1200x630bb.jpg

Otro de los clásicos de la música tropical que no interpreta por primera vez Celia Cruz aunque sí se encarga de internacionalizar tras su arribo a México de la mano de la Sonora Matancera con la que permanecería 15 años.

La canción es grabada por primera vez en 1956 y el video es de 1967 de una de sus presentaciones en México en el entonces Telesistema Mexicano (hoy Televisa) y sintetiza el carácter anecdótico y descriptivo de los paisajes cubanos de muchas canciones del género.

Yo viviré – Celia Cruz (2000)

R-5101544-1384531271-3886.jpeg.jpg

Difícil hacer una nueva versión, aún en otro idioma, de una canción símbolo como I will survive que hiciera famosa en la década de los setenta la estrella del disco, Gloria Gaynor.

Nada imposible para una leyenda como Celia Cruz, que grabó más de 70 álbumes, y logra no sólo hacer una versión propia sino una cuya letra y discurso define el hito que representó Celia Cruz para la música latinoamericana en el mundo. Una de sus últimas grabaciones, Celia Cruz con “Yo viviré del álbum “Siempre Viviré”. Curioso fue que en el inolvidable homenaje que la cadena Telemundo le organiza a la cubana poco antes de su fallecimiento, es la propia Gaynor la que le dedica esta canción en una versión crossover en vivo.

LAS 3 DE ÓSCAR D’ LEÓN

Mata Siguaraya – Óscar D’ León (1976)

Imagen-1-13.png

Además de sus éxitos con originales, una de las cosas que distinguieron al rey de la salsa fue su capacidad y talento para versionar canciones originales como propias hasta casi borrar su huella de identidad. Tal es el caso de éxitos de Benny Moré como Qué bueno baila usted o Francisco Guayabal.

Es el caso de éste, uno de los grandes éxitos de la primera etapa como solista del venezolano: un tradicional cubano de nombre  Mata Siguaraya, que por supuesto los fans identificarán inmediatamente.

Frenesí – Óscar D’ León (2001)

maxresdefault.jpg

Y el león que más ruge no sólo se ha distinguido por sus interpretaciones en éste género sino también por su incursión en otros como el bolero. En 2013, recibe el Grammy Latino a su extendida y exitosa trayectoria. Por ello es oportuno recuperar esta estupenda versión de la canción autoría del mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Una grabación realizada a propósito de un homenaje a su trayectoria musical en el escenario cultural más importante de Caracas, el teatro Teresa Carreño, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y un extraordinariamente arreglado bolero: Frenesí de Óscar D‘León deja de manifiesto su poder interpretativo. El álbum, “Más que amor… frenesí”.

Calculadora – Óscar D’ León (1987)

maxresdefault.jpg

El también intérprete de éxitos como Mi bajo y yo, Llorarás y Detalles, se le conoce en el mundo de la canción latina por este éxito. Aquí escuchamos al Sonero del mundo.

El sonero que tiene más son a partir de la Dimensión Latina pudo colocar un estilo y un sabor propio, distintivo y único que le ha granjeado admiración en un sin números de lugares como México, donde gracias a sus seguidores se ha presentado en varias ocasiones.

LAS 3 DE ESTRENOS

Español

No olvidarme de olvidar – Rosana con Carlos Rivera

download.jpg

La contralto española Rosana, célebre por canciones como A fuego lento o Si tú no estás, regresa para hacer dueto con el cantante mexicano del momento (apuntalado después de su Recuérdame de la imbatible película animada Coco), Carlos Rivera.

Canción emotiva que tiene todo para sonar en la radio. No será la que cimbre el 2017 pero tiene los elementos para distinguirse de toda la basura que abunda al aire en el mainstream mexicano, salvo excepciones como ésta. Carlos Rivera es un gran cantante y de indiscutible talento. Su managment está tomando decisiones correctas pero él podría trascender más de lo que ha hecho si de repente rompiera las cadenas de la corrección interpretativa para soltarse y buscar más verdad en su canto. Algo que le puede aprender a cantantes como Rosana.

Inglés

One Last Song – Sam Smith

Sam_Smith_The_Thrill_of_It_All_Disco_Portada_Cover.jpg

Vuelve el británico Sam Smith con un nuevo sencillo  de su álbum  titulado “The Thrill of It All” para sorprendernos con su gran talento y su virtuosa voz que logra expandir en una grabación de estudio del mejor calibre con notables influencias soul y R & B. En Sam Smith está la contraparte masculina de Adele y con esos coros góspel que acarician con entusiasmo a cualquiera.

El video de One Last Song es un largo plano secuencia en un teatro que apunta para ser uno de los más recordados del año. Una canción para incluirá en el playlist de los melómanos más demandantes del pop actual.

Indie / nuevos valores

Angel – Tokio Myers

maxresdefault.jpg

Si algo saben producir bien los anglosajones es espectáculo. Este virtuoso y espectacular pianista afro británico se dio a conocer a través del célebre concurso de talento British got talent del 2017. A diferencia de los programas mexicanos (incluso de la versión nacional de éste mismo) ahí los nuevos valores sí pueden tener la oportunidad de empezar una carrera en la industria a través de ello. Tal es el caso del pianista Tokio Myers.

Poderosamente ecléctica esta canción con arreglos estupendos, frescos y novedosos pertenece a su afortunado álbum debut es el “Our generation” editado bajo el sello de Syco y el cual contiene trece temas que recomiendo escuchar por su detalle y porque quizá la carrera de Myers, sirva para que la industria musical vuelva a confiar en músicos estrella como en su momento lo fueron Chuck Mangione, Herp Alpert, Yanni, Carlos Santana y tantos otros.

Nos vemos la próxima semana en otro número de 3D3, aquí por TV & SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

images.jpg

Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

a0103d4f-f82d-4e7f-bb55-0d07f0671560.jpg

El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

61tbZ4b7NUL._SS500.jpg

Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

6d96ba69-b4f2-4dea-8d34-a63e74879517.jpg

La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

54ecd055b5214686d95d60ab015c71681d855cab_hq.jpg

Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

maxresdefault.jpg

La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

DPZoJ0iWsAApBGC.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

081227942373.sml.jpg

La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

7cfef10d95b71b9e3073a55849dcf6068cbd84bd.jpg

También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: “Las voces que hacen música: Tavares, Barrio Boyzz, y estrenos”

Si hay un género para rendirle tributo en la música pop internacional de calidad, ese es sin duda el Rythm and Blues, mejor conocido por su abreviación R&B. Nacido en el seno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, bebe de diferentes orígenes: soul, jazz, blues y góspel. Sin el R&B no hubiera existido el Rock que los “blancos” crearían en los 50’s inspirándose al escuchar a escondidas las estaciones de radio “negras”. Tampoco se entendería la música Disco de los 70’s, también con influencia de la música latina.

Todavía hoy, el R&B en manos de los mejores creativos, sofistica la música mainstream porque amplifica el rango y el alcance de la orquestación, de los arreglos y por supuesto de sus intérpretes, porque no tiene límites y puede ir de un género a otro. El R&B es eclecticismo puro como nuestra era, por eso no pasa de moda.

Esa ha sido la diferencia con la música pop latinoamericana (haciendo a un lado la salsa y el bolero) que, sin ponderar la de los vecinos ni menospreciar la nuestra, ha carecido de ese soporte y tampoco (hay que decirlo) a nivel industria se le ha permitido hacerse de uno. Ello explica la pobreza del reggaetón y el resultado de que en Siempre en Domingo, el filtro de “lo popular” del pasado reciente, se apostara por el infantilismo del público.

Por eso en 3D3 proponemos dos agrupaciones masculinas que abanderaron con éxito la escuela R&B: una de los setentas, los hermanos Tavares que legaron no sólo un estilo sino música inolvidable y a la latinoamericana, Barrio Boyzz de los noventa. Ambas ofrecieron ensambles corales estremecedores elevados a hitos de la música pop.

LAS 3 DE TAVARES

Whodunit (1977)

0.jpg

La música de la banda integrada por los cinco hermanos Tavares originarios de Massachusetts, era capaz de poner a bailar a cualquiera y hacer del anecdótico interrogatorio de un tipo al que se le ha perdido su novia, un tema festivo y alegre que no pasa desapercibido. El sencillo pertenece a su quinto álbum de estudio “Love Storm”, bajo el sello Capitol con el que grabaron gran parte de sus éxitos. Éste llegó al número uno del Hot Soul del Billboard y al número 15 de álbumes R&B.

En Whodunit, podemos notar la armonía musical basada en una orquestación ecléctica: batería, teclado, bajo, guitarra eléctrica, percusiones, metales y los sintetizadores del inicio que le dan un aire psicodélico a la apertura y, naturalmente, el extraordinario ensamble vocal de forma góspel y de feeling soul conducido por la extraordinaria voz solista de Antone Lee (Chubby), que le dota al grupo de un sello inconfundible.

Heaven must be missing an angel (1976)

tavares-heaven-must-be-missing-an-angel-part-1-capitol-4.jpg

Cierto es que este 3D3 de Tavares debió incluir también éxitos como su versión de More tan a woman o su cañonazo, It only take a minute. Ya haremos otro de los O’Jays o Delegation, agrupaciones contemporáneas y de este estilo que también tuvieron lo suyo.

Escrita por Freddie Perren y Keni St. Lewis, “El cielo ha perdido un ángel” es una de las canciones más cautivadoras de Tavares no sólo por su fraternidad evocativa más allá de lo que alude en primera línea al ser parte de la banda sonora de Los Ángeles de Charlie. Ha sido utilizada como una especie de réquiem mortuorio festivo. Entendemos por qué.

Don’t take away the music (1976)

71whRdJtVdL._SL1200_.jpg

Después del “verano del amor” en 1967, las manifestaciones contraculturales como lo era todo género y música originada por los afroamericanos, se abrieron paso como huracán en la industria del entretenimiento. Y cómo evitar la energía arrasadora del sonido de una canción como esta que se desprende del álbum “Sky High!” ¿Quién puede resistirse a lo que sería uno de los grandes éxitos internacionales de la agrupación?

Don’t take away the music no solo late de juventud, contiene la exigencia de cambio de la generación de los hermanos Tavares y transpira un eclecticismo vibrante conducido por poderosísimos coros que recogen lo celestial del góspel y la verdad interpretativa del soul de su solista, apta sólo para voces con amplio rango vocal y con esta tradición. Hoy todavía resuenan hasta para los melómanos post-millenial. ¡”No nos quiten la música”!

LAS 3 DE BARRIO BOYZZ

Triste es decir adiós (1995)

MI0002143074.jpg

Los Barrio Boyzz nacieron como agrupación a principios de los noventas en Nueva York, con integrantes principalmente de origen puertorriqueño. Para quienes los conocerán por primera vez, esta banda, casi dos décadas después, adoptó la herencia de agrupaciones como la antes referida Tavares añadiéndole un toque latinoamericano. Desafortunadamente fueron un caso aislado en el pop en español.

La canción Triste es decir adiós del álbum “Una vez más”, fue grabada en ocasión de la trágica muerte de la estrella mexico-americana Selena. Podemos apreciar en el ensamble a cinco talentosas voces masculinas, la tradición góspel y R&B que ya adquiere otro color cantado en español.

Donde quiera que estés (1994) – Barrio Boyzz con Selena

Selena-Donde_Quiera_Que_Estes_(Featuring_Barrio_Boyzz)_(CD_Single)-Frontal.jpg

La canción cuyo video fue filmado en Nueva York, era ya entonces una demostración de la creciente importancia del mercado hispano en los Estados Unidos, no se diga en la industria del entretenimiento, lo que hoy es algo entendido. Un beat cien por ciento 90’s.

Selena, en pleno ascenso de su estrellato, hace mancuerna con las armoniosas voces de Barrio Boyzz y demuestra que su talento trascendía del Tex-mex y la tecnocumbia en un arreglo que toma lo mejor del R&B y de la música urbana neoyorkina (como el rap de moda en el momento) para ofrecernos una gran canción que se convirtió en un éxito y que merece, a dos décadas de distancia, integrar cualquier playlist pop de la actualidad.

Una noche de amor (1993) – Barrio Boyzz

Barrio Boyzz no llegó a los niveles musicales de Tavares, quizá el tiempo, el mercado y la visión de sus manejadores. Lo cierto es que aportaron al pop en español un aire fresco y ciertamente más sofisticado si lo comparamos con la infinidad de boy bands de cartón con que las disqueras saturaron el mercado del momento y que hoy pocos recuerdan.

El sencillo Una noche de amor no es para cantantes de playback o de autotune que sin la protección de un estudio no podrán, a la hora de un show en vivo, llegar al extenso rango que se requiere para interpretarla. Los Barrio Boyzz se permiten jugar con virtuosismo sus voces con un ir y venir de tonos pocas veces escuchado en el pop latino. Extraordinaria balada romántica a capella (sin acompañamiento musical) que no pasa de moda.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Todavía – Matisse

Matisse-Todavía-2017.gif

La banda mexicana estrena esta estupenda balada con una letra bien estructurada y llegadora adicionada de unos arreglos que en lo pop (y para lo que van) son sólidos y contundentes. Estamos quizá ante lo que será el mayor éxito para Matisse hasta la fecha. El video lleva casi 8 millones de vistas. Tendrán que cuidar el distanciarse del estilo de Camila al que guiñan todo el tiempo, si quieren dejar huella. A la gente le va a gustar.

Nos alegra notar que una disquera sobreviviente como Sony, apueste por perfiles físicos que se salen de los cánones estéticos (y muchas veces absurdos) que la industria ha repetido desde el siglo pasado. En Matisse se advierte talento, cantantes que sí cantan y que tienen algo que ofrecer para distinguirse. La inconsistencia la encontramos en el arte del video: no saben cómo vestirlos y presentarlos a pesar de la buena factura de la producción, esto les sucede a otras bandas similares. Por lo demás, ¡bien, Sony Music!

Inglés

Pineapple Skies – Miguel

download.jpg

A propósito de R&B, llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio (“War & Leisure”) el talentoso angelino, Miguel con esta melodiosa canción de primera factura. Ya nos había sorprendido en anteriores materiales con propuestas más groove como Adorn. Con canciones y voces así, sí da gusto que suenen los bajos, a diferencia del sonido pirotécnico empleado usualmente para el reggaetón.

En su biografía ha declarado que desde niño escuchaba el rythm and blues que le oía a su madre y el funk, el hip hop, el jazz y el rock clásico que le gustaba a su padre. Cuando un artista tiene estas referencias se nota, aunque no produzca directamente porque se involucra en su música. Lo mismo sucede (en sentido involutivo) con los analfabetas funcionales que a la industria le da por hacer estrellas. Pasa en la política y pasa en la música. Ustedes elijan a quien seguir.

Indie / nuevos valores

Eye Of The Hurricane – Tony Succar con Pablo Gil y Raices Jazz Orchestra

268x0w.jpg

Si buscan esta canción en su canal de YouTube, se encontrarán que el mismo Tony Succar ya la ofrecía en una grabación casera realizada en vivo con artistas invitados cuya calidad de audio no desmerece en absoluto.

El joven de origen peruano ahora se hace acompañar de Pablo Gil y la Raíces Jazz Orchestra para una estupenda versión de estudio que deleitará a los seguidores del sofisticado latin jazz: tiene jam (improvisación) y swing. ¿Tenemos en Tony Succar a un nuevo Tito Puente? Talento tiene. Faltará ver la propuesta y consistencia de su carrera. ¡Pónganle play!

Espero que les haya gustado este 3D3 y que les haya movido a ampliar tu playlist personal. Me encantará saber tu opinión. Nos vemos la próxima semana aquí por TV& SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Danny Elfman y Disney Pixar

  • Las 3 de Danny Elfman
  • Los 3 temas de Disney-Pixar
  • Las 3 que suenan en español, inglés e indie/nuevos valores

Daniel Robert Elfman (Los Ángeles, 1953) no sólo cuenta con una reconocida trayectoria en el mundo del cine por sus creaciones para varias célebres bandas sonoras sino por su trayectoria como integrante del grupo. Es el creador del tema de entrada de una serie animada referencial del mundo de la televisión: Los Simpson.

MI0001330236.jpg

Su fructífera y famosa relación creativa con el cineasta Tim Burton inició en 1985 a partir de La gran aventura de Pee-Wee. Colaboración que fue extendiéndose en largometrajes como El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas,  El gran pez y Charlie, la fábrica de Chocolates y Ojos Grandes hasta la actualidad.

El próximo 31 octubre, la gira de Danny Elfman llega a nuestro país con uno de sus conciertos sinfónicos en la Arena Ciudad de México. Por ello este 3D3 de TV & SHOW, te trae un 3 con lo mejor de su repertorio artístico para el cine.

Otro estreno importante del próximo fin de semana, es Coco, la nueva producción de los Estudios Disney-Pixar que lleva como tema principal la celebración mexicana del Día de Muertos. También te proponemos un 3 con lo mejor de su propuesta musical.

¡Ponle play! 

LAS 3 DE DANNY ELFMAN

hqdefault.jpg

Batman (1989)

Un acariciado proyecto de Tim Burton que sólo se hizo posible tras los indiscutibles éxitos de taquilla de Pee-Wee y Beetlejuice, que le ganaron ser considerado un cineasta “rentable” por los grandes Estudios.

Burton fue el director ideal, en ese momento, para abordar al hombre murciélago y, naturalmente, Elfman quedó como anillo al dedo para comunicar con la música, la espectacularidad de la producción y la particular sordidez del personaje y el mundo gótico con una propuesta totalmente diferente a la serie infantil de los sesenta.

El joven manos de tijera (1991)

edward-scissorhands-300x300.jpg

Un modernista cuento de hadas para principios de los noventa (y lo sigue siendo) en medio de una fantasía oscura que representa la cuarta colaboración de Elfman con Burton. Inolvidable el concepto visual de la película que afianzó el estilo de los dos creativos para narrar la historia que confirmó a Johnny Depp como una estrella.

En lo que a Elfman se refiere, muestra a un compositor moldeable que puede adaptarse a las necesidades de cada historia sin renunciar a su sello particular. En la pieza es notoria su inclinación por los coros tanto adultos como infantiles. Le dio una nominación al Grammy de 1992 como mejor canción para cine.

Beetlejuice (1988)

prev.jpg

MI0002058401.jpg

Desde la aparición del logotipo animado de la productora Geffen al iniciar la película, nos anticipa la historia sombría que nos depara y conforme la orquesta desarrolla va transmitiendo con singularidad la divertida ejecución de la pieza. Elfman digiere géneros para crear un estilo único y grandilocuente. Inolvidable la imagen que la acompaña: un recorrido aéreo por un pueblo para descubrir que se trata de la maqueta de los Maitland.

Una pieza única que identifica extraordinariamente la historia a la que sirve. No era para menos, se trata de un fascinante proyecto que se convirtió en el parteaguas en la carrera de su creador, Tim Burton, y uno de los más recordados de su filmografía.

LAS 3 DE DISNEY-PIXAR

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

whatsapp_image_2017-08-11_at_13.14.07.jpg

El tema elegido para la presentación en español de Coco, la prometedora nueva apuesta de los estudios de animación de la mano de la legendaria productora. Es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Yo soy tu amigo fiel (1995) – Ricardo Murguía

Para 1995, lanzar un proyecto como Toy Story que presentaba animación computarizada, requería de una hazaña frente a la convención de la caricatura stop-motion. La cinta resultó un éxito de taquilla y millones se enamoraron de sus personajes. Fue el inicio de una fructífera trayectoria de historias que hoy forman parte del inconsciente colectivo mundial.

muere-ricardo-murguia-379x302.jpg

La versión al español fue interpretada por el actor mexicano de doblaje Ricardo Murguía; más tarde hubo una reversión para la tercera secuela con Aleks Syntek y Danna Paola. La canción narra la relación entre Woody, un juguete vaquero, con su propietario el voluble niño Andy.

Married Life (2009) – Michael Giacchino

maxresdefault.jpg

Antes de componer música para el cine, el oriundo de Nueva Jersey lo hizo para los videojuegos. En 2009 crea el que es quizá uno de los soundtracks hollywoodenses de mayor belleza para un largometraje animado: Up, una aventura de altura. Uno de los dos premios Óscar que obtuvo fue precisamente gracias al trabajo de Giacchino en la música.

Esta extraordinaria composición resulta una proeza narrativa pues la secuencia visual que emplea esta pieza musical cuenta de manera contundente y en sólo cuatro minutos el drama de Carl, el protagonista de la historia, de forma absolutamente conmovedora y sin diálogos.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O SONARÁN)

Español:

Funcional – Okills con Daniela Spalla

513a337b9eccbdb7671aa033efd61e3920142810131822182.jpg

La banda venezolana los Okills (ya con residencia permanente en México) forma mancuerna con la cantautora argentina Daniela Spalla para presentarnos su nuevo sencillo con fusión rítmica, cuyo video fue lanzado durante este mes bajo el sello de Universal Music México. Notable escuchar un mood tropicoso con sintetizadores.

Sonido pop pero con propuesta lo que se agradece. El videoclip tuvo como locación el legendario Teatro Fru Fru de la Ciudad de México al que usan de arriba abajo, tanto como la canción transita por diferentes compases. Vale la pena escuchar.

Inglés:

Kids in Love – Kygo con The Night Game

maxresdefault.jpg

El DJ y productor noruego Kygo presenta su más reciente sencillo de la mano de la naciente agrupación estadounidense The Night Game. A través de su cuenta en Instagram, ha anunciado el lanzamiento de su álbum completo de nombre homónimo a este sencillo, Kids in Love, para noviembre próximo.

Justo como adelanto, el video-audio de Youtube fue lanzado el 20 de octubre, amenaza con convertirse en un nuevo éxito electro-pop, con de descargas que hagan parecer a los contadores de Spotyfi o Itunes febriles máquinas de casino. Tiene con qué.

Indie / nuevos valores

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

657485e48e9c0c55b5096f3c57f5b21fc0cc6e42.jpg

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Los DJ’s de ayer y hoy que también crean música…¡Ponle play!

Si tienes menos de treinta y pensabas que los DJs (acrónimo anglosajón para referir la palabra Discjockey) eran algo nuevo, tienes que saber que en realidad no lo es.

Aunque algunas fuentes afirman que su punto de origen lo hallamos en los años sesenta del siglo pasado, lo cierto es que fue una década después, en los años setenta, justo en la época de la esfera giratoria y las pantalones acampanados con la música disco.

Cabe aclarar que estos DJs, no necesariamente estaban detrás de un tornamesas como hoy, pero sí marcaron tendencia no sólo al mezclar la música orquestada con sintetizadores sino también por hacer sus propias composiciones.

Si llegas hasta las últimas 3, por supuesto te tenemos las recomendaciones de lo que está sonando o lo va a estar.

¡Ponle play!

 K-JEE (1975) de MFSB

mfsb_kgee

La agrupación de músicos de estudio oriunda de Filadelfia, Pensylvania: Mother, Father, Brother, Sister, conocidos simplemente como MFSB, lanzaron a mediados de los setenta, esta mezcla de soul, funk y mucho poder R&B, de nombre K-Jee, el segundo track del álbum de título Universal Love que se ubicó en el número 17 del Hot Billboard del momento. Los MFBS fueron precursores del movimiento Disco e influyeron en el beat de los tornamesistas de la época.

 

The hustle (1975) de Van McCoy

c0daea5cbd78bc6aa1eac22615d8b98b.585x599x1.jpg

Si alguien puede reclamar la paternidad del DJ, ese es el nacido en Washington con el nombre de Van Allen Clinton McCoy y conocido con el nombre artístico de Van McCoy. Su corta carrera tras su fatídica muerte no lo consiguió. Sin embargo, lo recordamos con uno de sus clásicos (otro es The Shuffle), definitorio para abrir pista a la efímera pero increíblemente creativa época de la música Disco.

Este súper éxito, del álbum “Disco Baby”, los setenteros lo recuerdan muy bien,  incluso de repente se escucha inadvertido en los altavoces del metro capitalino. Llegó al número uno del Hot 100 Billboard del momento y le hizo ganar un Grammy a McCoy, Uno de los primeros DJs que no sólo mezclaron música grabada, sino la crearon desde el estudio.

 I feel love (1979) – Giorgio Moroder con Donna Summer

maxresdefault.jpg

Sin duda el señor Moroder es el padre de los DJs modernos. Nacido en Italia y, gracias a la música, convertido en ciudadano del mundo, compuso, mezcló y experimentó no sólo produciendo para otros artistas sino para sus propios álbumes como solista.

Compuso para bandas sonoras de películas míticas como Expreso de Medianoche y Flashdance. Justo este tema (a las nuevas generaciones) les puede demostrar que esto de los duetos de DJs con estrellas del momento no se inventó ahora. Precisamente colaboró para construir el reinado en el Disco de figuras como Donna Summer.

También podemos atribuirle la autoría del uso de los sintetizadores (tal y como hoy los conocemos) y sorprendentemente sigue vigente a sus 77 años, encabezando tocadas frente a una audiencia que lo podría considerar  un abuelo (cool) además de ser co-artífice de éxitos de nuestros días como el del dueto Daft Punk.

LOS 3 DJ’S DEL MOMENTO

Middle (2016) DJ Snake con Bipolar Sunshine

dj-snake-soccer-tournament-miami2-620x350.jpg

El francés terminó de consolidarse en la escena internacional con esta canción, de la mano del cantante inglés Bipolar Sunshine, que se escucha todavía en todos lados y más allá de los celulares, lanzada por Interscope Records y Spinnin’ Records.

Pocos saben que en 2011, William Grigahcine (su nombre real) co-produjo con Lady Gaga su álbum “Born ths way”. Sus canciones han tenido proyección en diversos comerciales y forman parte de la banda sonora de Rápido y Furioso 7. El exitoso sencillo pertenece a su álbum “Encore”,

 

Lonely Together (2017) – Avicii con Rita Ora

hqdefault.jpg

Su nombre real es Tim Bergling. De nacionalidad sueca, es creador de éxitos radiales como You make me y Wating for love.  No esconde una de sus principales influencias, Daft Punk, lo que nos lleva uno de los DJs del ayer que enlistamos con anterioridad.

Su sencillo Levels fue nominado en la categoría “Mejor Grabación Dance” en los Premios Grammy de 2012, en ella hace un guiño a la música retro con un sampleo de un tema de Etta James de los sesenta. Avicii le gusta la música y se nota. No es sólo un tornamesista. Ahora hace dueto con la británica Rita Ora para su más reciente sencillo.

Closer (2016) – The Chainsmokers ft. Halsey

1200x630bb.jpg

El dueto neoyorkino no sólo mezcla y crea música sino también canta. El año pasado lanzó esta estupenda canción, su mayor éxito a la fecha, en un dúo con su talentosa compatriota Halsey. Circulan diferentes versiones de ella, que se han vuelto virales, entre ellas una acústica fuera de todo arreglo electrónico que no deja de ser interesante y que nos permite ver su capacidad musical.

El género en el que por lo regular se desenvuelven los Chaismokers es llamado técnicamente electro-house: fusiones a la orden. Ellos lo hacen con una notable armonía sin la estridencia de ciertas corrientes de la electrónica, lo cual se agradece. Closer es, para mí, una de las canciones de la década, captura especialmente el espíritu millenial.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Prometo – Pablo Alborán

hqdefault.jpg

Bohemia pop o Pablo Alborán podrían encabezar una nota para presentar esta canción. No hay duda que el cantautor español no oculta sus orígenes y se agradece cuando el artista adereza su estilo con ello. A mí varias de sus canciones no me checan (me saben a Splenda) pero es indiscutible que tiene talento.

En lo personal este sencillo me parece más destacado que su pretendida fusión reggaetón No vayas a ser (lo mismo que papas fritas de bolsillo): se entiende, hay que vender, pero Prometo es sin duda el estilo que mejor le viene al de Málaga y saca su mejor interpretación, aquí la muestra.

Inglés

You’re The Best Thing About Me – U2

u2-youre-the-best-thing-about-me.jpg

La celebérrima agrupación irlandesa, que recientemente estuvo de gira en México y en donde filmaron un videoclip que ya esperamos, está escalando los primeros lugares de los Top Charts con este nuevo sencillo que se desprende del álbum “Songs of experience”

Es el material de estudio número 14 de la legendaria y muy activa agrupación pop-rock-punk caracterizada por las armonías soft de su rock y la espectacularidad de sus conciertos. Son amos del show bussiness pero no dejan de dotarle de significado a sus creaciones, la muestra que la fórmula es posible. En la canción notamos cierto aire al sonido de las producciones del legendario sello Motown. Apenas fue lanzada en septiembre pasado.

Indie/nuevos valores

Espíritu Olímpico – Los Planetas

1485508446_946439_1485509020_noticia_normal.jpg

La banda española de rock alternativo Los Planetas lanza su más reciente material de estudio. No son nuevos y aunque han trabajado bajo el sello de Sony o BMG, nunca han dejado el circuito independiente y ahora están en él, internet llama. ¿Una muestra? EL título de su álbum 2017: Zona temporalmente autónoma. Los músicos han dicho que el tema está inspirado en los tangos de Granda, vale la pena escuchar.

 

Seguramente dejamos fuera varios de tus DJs favoritos de antes y ahora, entre ellos a Calvin Harris, David Guetta, Galantis, Kungs vs Cookin, los mexicanos Sussie 4 o Nortec, Panóptica, entre tantos otros. ¿Cuál incluirías?

Nos leemos la próxima semana, con más 3D3 para tu playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios