Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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Mal y de malas: Plácido Domingo da positivo de Coronavirus a sus 79 años

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SU TUIT:

Siento que es mi obligación moral anunciar que he dado positivo al COVID-19, conocido también como el Corona Virus. Mi familia y yo estamos y seguiremos individualmente aislados por todo el tiempo que se considere necesario médicamente. Actualmente todos gozamos de buena salud, pero yo presenté síntomas de tos y de fiebre, por lo tanto decidí hacerme la prueba y el resultado fue positivo. Os ruego a todos a ser extremadamente cuidadosos, seguir las normas básicas como lavarse las manos con frecuencia, mantenerse al menos a dos metros de distancia de los demás, haciendo todo lo que se pueda para detener la propagación del virus y sobre todo, quedándose en casa si es posible. Juntos podemos combatir este virus y detener la actual crisis mundial, para así poder volver a nuestra vida diaria normal lo más pronto posible. Sigan las pautas y regulaciones de su gobierno local para mantenerse a salvo y protegerse no sólo a si mismos sino a toda nuestra comunidad.

Plácido Domingo.

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Nueve mujeres denuncian al tenor Plácido Domingo de acoso sexual

MADRID.- Ocho cantantes y una bailarina acusaron de presunto acoso sexual al tenor español Plácido Domingo, quien tildó de “inexacta” la acusación y apuntó que el estándar es hoy “distinto”.

Los hechos denunciados por las nueve mujeres, la mayoría jóvenes que empezaban su profesión, a la agencia Associated Press se remontan a los años 80.
Una de ellas dijo que el tenor pasó su mano por debajo de la falda y otras tres confesaron que les besó sin consentimiento alguno. “Siempre te tocaba de alguna manera y te intentaba besar”, declaró una de las acusadoras. Además de las demandantes, otra docena de mujeres reconoció las “obvias sugerencias” de Domingo.

Siete de las denunciantes dijeron que sus carreras se vieron negativamente afectadas tras rechazar las propuestas de Domingo.
Dos mujeres admitieron que cedieron al acoso por miedo a poner en peligro sus carreras.

Una dijo que mantuvo relaciones sexuales con él en dos ocasiones.
Todas mantuvieron su anonimato excepto una, la mezzosoprano Patricia Wulf, que trabajó con Domingo en la Ópera de Washington.

Ninguna de las mujeres presentó documentación o mensajes telefónicos que verifiquen los hechos. Muchas relataron que sus compañeros de profesión les advirtieron de que nunca se quedasen a solas con el tenor español.

Domingo respondió en un comunicado que “las acusaciones de estas personas no identificadas, que se remontan hasta 30 años, son profundamente preocupantes e inexactas tal como se describen”.

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Añade que “aún así, es doloroso saber que puedo haber molestado a alguien o haberles hecho sentir incómodas” y que creía que “todas mis interacciones y relaciones fueron siempre bienvenidas y consentidas”.

El tenor reconoce que “las normas y los estándares por los que se nos mide hoy son muy diferentes de lo que eran en el pasado”.

Domingo, de 78 años, se casó a los 21 con la soprano mexicana Marta Ornelas, de 83 años, con la que ha tenido dos hijos, Plácido y Álvaro (nacidos en 1965 y 1968, respectivamente).

Comenzó su carrera hace cinco décadas y en la actualidad además de seguir cantando dirige la Ópera de Los Ángeles (California).

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Botellita de Jerez confirma suicidio del bajista Armando Vega Gil

Armando Vega Gil anunció su muerte a través de su cuenta de Twitter y acompañó el mensaje con una carta donde desmiente las acusaciones de abuso y acoso a una mujer

La madrugada de este 1 de abril, el músico publicó en su cuenta de Twitter una misiva donde desmiente las acusaciones de acoso y abuso hacia una mujer hace 13 años.

La denuncia la dieron a conocer a través del HT #MeeTooMusicosMexicanos, plataforma que se suma a otras para denunciar casos de este tipo.

“No se culpe a nadie de mi muerte: es un suicidio, una decisión voluntaria, consciente, libre y personal. #MeeTooMusicosMexicanos”, fue el mensaje que acompaño la extensa misiva de uno de los fundadores de Botellita de Jerez.

Vega Gil explicó que tras la denuncia, anónima, su vida se detuvo, pues perdería sus trabajos, los cuales se basan en la credibilidad pública. Sin embargo, aclaró que su decisión no era un acto de confesión.

“Debo aclarar que mi muerte no es una confesión de culpabilidad, todo lo contrario, es una radical declaración de inocencia”. Armando Vega Gil.

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INFORMACIÓN ANSA

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Linsay Lohan contra #MeToo

NUEVA YORK.- LINDSAY LOHAN, fiel a su estilo provocador, cargó contra el movimiento feminista #MeToo al afirmar que las denuncias de abusos de actores, directores y productores del mundo del cine no dejan bien paradas a las mujeres.

“Las hace parecer débiles”, dijo la reputada actriz.

Lohan aclaró además que jamás le tocó vivir alguna situación de discriminación o de acoso sexual en el mundo del espectáculo.

“Realmente no tengo nada que decir. No puedo hablar sobre algo que no viví”, afirmó la actriz de 32 años.

Lohan subrayó además que no está de acuerdo con que las víctimas revelen esos abusos de forma pública, especialmente tiempo después de que ocurrieron.

“Creo que cuando las mujeres hablan contra todas estas cosas parecen débiles, cuando en realidad las mujeres son muy fuertes”, dijo. “Tienes esas chicas que aparecen así, que ni siquiera se sabes quiénes son, y que lo hacen para conseguir atención”, añadió. Según Lohan, la solución es denunciar el hecho de agresión cuando el mismo está ocurriendo. “Si sucede en ese momento, lo discutes en ese momento”, aclaró.

“Se convierte en algo real cuando lo transformas en un informe policial”, indicó Lohan, que ahora vive en Mykonos, Grecia.

Las declaraciones de la actriz de “Mean Girls” (2004) provocaron una rápida respuesta a través de las redes sociales, de centenares de mujeres que manifestaron su postura contraria.

 “¿Cómo que Lindsay Lohan se considera activista cuando golpea uno de los movimientos más significativos en la historia de las mujeres en todo el mundo? No puedes decir que el movimiento #MeToo hace a las mujeres débiles”, se lee en Twitter. “Si soy débil por formar parte del movimiento #MeToo y hablar contra quien abusó de mí, ¿cómo quedas tú cuando hablas de ello? Como una imbécil que no tiene ni idea de cómo es sobrevivir al abuso sexual. Por favor, cállate y quédate en casa a partir de ahora”, se lee en otro mensaje.

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No es la primera vez que Lohan se coloca del lado opuesto al de las víctimas. Hace casi un año salió en defensa de Harvey Weinstein, el productor de cine acusado de abusos por varias mujeres. “Me siento muy mal por Harvey Weinstein ahora mismo. No creo que sea justo lo que está pasando”, dijo en un video que subió a su cuenta de Instagram y que posteriormente borró.

Lohan aprovechó para referirse a su nueva vida, alejada de los excesos que la hicieron motivo permanente de ser buscada por los fotógrafos de diversos medios.

“Tienes que recordar que en Los Ángeles yo tenía 19 años. Viví allí durante siete años y solo eran personas, lugares y cosas”, recordó la actriz que comenzó en el mundo de la actuación desde muy pequeña. Tenía demasiado dinero, era demasiado joven y no tenía a nadie cerca para protegerme; solo gente que quería llevarme de fiesta”.

 Esa nueva faceta suya es la que quiere mostrar en su nuevo reality show llamado Lohan Beach Club, que se emitirá en 2019 en la cadena MTV. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El derecho de réplica de Polanski

Como “una histeria colectiva” y “una hipocresía total”, así definió el cineasta ROMAN POLANSKI el movimiento #MeToo en una entrevista con Newsweek Polska.

 La entrevista del director ganador del Oscar, publicada esta semana, fue lanzada unos días antes de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidiera expulsarlo por denuncias contra la violencia sexual contra una menor.

 La vida turbulenta y rodeada de tragedias, como fue el asesinato de su entonces esposa embarazada Sharon Tate, han acompañado a Polanski, quien desde hace varias emigra de un país a otro para evitar las acciones legales en su contra al haber sido acusado de una menor en Estados Unidos.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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María Fernanda Mora, de Fox Sports, sufre agresiones durante transmisión

No es la primera vez que ocurre en una transmisión en vivo durante un enlace a las afueras de un estadio de futbol o de algún otro deporte. Pero sí la primera en que una reportera, en este caso, MARÍA FERNANDA MORA, de FOX SPORTS, reacciona contra sus agresores el pasado 26 de abril en la fuente de La Minerva, en Guadalajara, luego de la victoria de Chivas en penales, en la final de la Concachampions ante Toronto.

“Lo que me sucedió -refiere la reportera de Fox Sports en un tweet a la opinión pública- le sucede a miles de mujeres en infinidad de espacios públicos. La diferencia radica en que a mí me pasó durante un enlace en vivo  por televisión que decidí defenderme. Mi reacción es lo que convirtió el hecho en algo viral. A los que dicen que exageré porque se trató de un “arrimón”, les comento, hasta una mirada lasciva vulnera a una mujer. Pero no, no fue un “arrimón”.

Durante el enlace -continúa la reportera- un pseudo aficionado (a quien se le puede identifcar plenamente) me agarró un glúteo.  Pensé: “Puede ser un roce accidental a causa de los empujones de la gente”, y continué hablando frente a la cámara. Este sujeto, envalentonado porque no reaccioné y seguí haciendo mi trabajo, me metió la mano entre los glúteos en dos ocasiones más. Decidí defenderme. Hay que dejarlo muy en claro; el problema siempre es el agresor, no nosotras”.

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En un país donde predomina la violencia de género, los abusos y la impunidad, es hora, en este caso, que las empresas televisivas protejan a sus conductores -mujeres y hombres- cuando realizan enlaces en vivo, con solo un pequeño equipo conformado por camarógrafo y asistente. El caso de María Fernanda Mora no debe pasar de nuevo inadvertido. Dueños, dirigentes, productores, ejecutivos de las televisoras deben tomar cartas en el asunto antes de que, por desgracia, ocurra algo más grave.

“He recibido -indica María Fernanda Mora en un tweet- muchas muestras de apoyo, las cuales agradezco infinitamente, pero me alarman los cientos de comentarios -algunos acompañados de pornografía- en los que me dicen que “me lo merecía”, que soy una “puta”, que me van o que me debieron “violar”, que yo me lo busqué” y que qué esperaba de esa situación”.

Palabras que me revictimizan y son el reflejo de que el machismo y la misoginia están profundamente arraigados en nuestra sociedad. La solución no es que nos margine de cubrir tales o cuales eventos, el asunto es que todos debemos ejercer nuestra profesión con libertad. Exigimos respeto”.

Tal cual debe ser…Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Por Roberto Rondero / TV&SHOW

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A Gary Oldman le llueve sobre mojado al ser acusado por su ex esposa

LOS ÁNGELES.- Un año más, la categoría de mejor actor vuelve a verse envuelta en polémica. En declaraciones a TMZ, la que fuera la tercera mujer de GARY OLDMAN, Donya Fiorentino, acusa a la Academia de “premiar no a uno, si no a dos maltratadores”.

La fotógrafa, con la que el actor estuvo casado cuatro años, denunció en 2001 ante la Corte Superior de Los Ángeles haber sido víctima de maltrato físico y psicológico.La policía no presentó cargos contra el intérprete de ‘El instante más oscuro’, quien niega unas acusaciones entre las que se incluye el haber golpeado a su mujer con un teléfono en la cara. El representante del actor cuenta en The Wrap que cree que la ex mujer de Oldman ha aprovechado su victoria en los Oscar para dañar su imagen durante la batalla por la custodia de los hijos de ambos, en la que se encuentran inmersos actualmente.El otro premiado al que se refiere, es ¿Kobe Bryant?

“Pensé que habíamos avanzado. ¿Qué le ha pasado al movimiento #MeToo?”. Fiorentino extiende sus críticas a todo el gremio, que se ha posicionado tan fervientemente en contra del acoso, pero que no ha dicho ni una sola palabra en contra de Gary Oldman. También ha reinado el silencio respecto de alguien que fue llevado a juicio acusado de violación, Kobe Bryant.

   INFORMACIÓN ANSA

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MÉXICO A CIELO ABIERTO

Un libro por demás oportuno y revelador de cómo el boom minero resquebrajó al país, es el escrito por el autor de “Los malditos”, el periodista desplazado J. JESÚS LEMUS, MÉXICO A CIELO ABIERTO (Editorial Grijalbo, 355 páginas).

La minería es uno de los negocios más jugosos en México, pero no para los trabajadores o las comunidades donde se desarrolla. Deja una utilidad anual de 200 mil millones de dólares, de los cuales muy pocos se ven reflejados en la calidad de vida de la sociedad mexicanas, que en cambio sí sufre los estragos de la explotación desmesurada.

Esta investigación, MÉXICO A CIELO ABIERTO, que Lemus realizó, revela por primera vez las operaciones ilegales de la industria minera que, por increíble que parezca, opaca la brutalidad del narcotráfico, y lanza una alerta urgente sobre los peligros que representan para la soberanía y la supervivencia de nuestro país.

“A la cauda de corrupción -señala Lemus-, violencia, narcotráfico, explotación y esclavitud laboral que la falta de un gobierno eficiente ha dejado en México, se  suma la tragedia causada por la riqueza. Nunca en nuestro país había pesado tanto tener esa vastedad de recursos naturales de la que no muchas naciones pueden presumir.

En México esa riqueza es el más grande de los contrasentidos, pues lejos de garantizar una forma de vida holgada y tranquila para la población, sólo ha traído violencia, despojo y muerte para los que menos tienen, que son la mayoría de sus casi mil 300 millones de habitantes.

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La minería en México, de la forma en que actualmente se lleva a cabo, es considerada por diversas agrupaciones civiles como letal para las comunidades asentadas en las zonas ricas en minerales. No es fortuito que a lo largo de todo el territorio nacional no exista una sola mina en exploración o explotación que no lleve de la mano un conflicto social, por mínimo que sea. Los conflictos provocados por las mineras no sólo son por la disputa del suelo con el objetivo de la apropiación de las riquezas subyacentes; son resultado de la disputa por el agua, la generación de residuos tóxicos, la contaminación del suelo, el agua y el aire, la deforestación y la creación de condiciones adversas a la salud colectiva.

CON LETRA GRANDE

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Todo es una “cacería de brujas” para el actor Liam Neeson

NUEVA YORK.- LIAM NEESON calificó la gran ola de acusaciones de mala conducta sexual contra prominentes figuras de Hollywood, como la de Harvey Weinstein o Kevin Spacey, como “una especie de cacería de brujas”.

    El actor de “The Commuter” dijo a “The Late Late Show” que “hay famosos a los que de repente los acusan de tocar la rodilla de una chica y automáticamente los echan de su programa”.

    El actor de 62 años puso de ejemplo el caso de Garrison Keillor, un locutor estadounidense de la Radio Pública de Minnesota (MPR) que fue despedido de su programa en noviembre después de ser acusado de “comportamiento inapropiado por una persona que trabajó con él”.

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    “Es una especie de cacería de brujas”, dijo el actor irlandés cuando se le preguntó qué pensaba sobre la cadena de acusaciones de mala conducta sexual contra estrellas en la industria del cine.

    Las declaraciones de la estrella de “Schindler’s List” no quedaron ahí, y agregó que “tiene dudas” respecto al caso de Dustin Hoffman. “Son cosas infantiles”, afirmó, refiriéndose al comportamiento de Hoffman.

    El actor de “El graduado” fue acusado por varias mujeres de acoso sexual durante el rodaje de sus películas y, al menos dos de ellas, eran menores en el momento del hecho.

    “Cuando estás haciendo una obra y estás con tu familia (otros actores, los técnicos), haces tonterías… y se convierte en una superstición, crees que si no lo haces cada noche va a arruinar el show”, dijo Neeson.

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    El británico aclaró que no está diciendo que haga “cosas similares a las que (Hoffman) ha hecho”.

    Neeson fue noticia esta semana al subrayar que la igualdad de salario entre hombres y mujeres en Hollywood es, por desgracia, una meta aún lejana en la industria.

    El veterano actor aseguró que la disparidad en los sueldos le parece “una puta vergüenza”, y pidió a los hombres de la industria de Hollywood a intentar ayudar a arreglar el problema.

    Sin embargo, al ser cuestionado acerca de si accedería a un recorte de su sueldo para igualarlo al de una actriz, Neeson respondió: “¿Recorte? No, no, no, no. Eso es ir muy lejos”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Deneuve desata ola de reacciones

PARÍS. – Las feministas y hasta una ministra en Francia reaccionaron a la carta firmada en la víspera por 100 mujeres, entre ellas CATHERINE DENEUVE, que defiende la “libertad de importunar” y ataca las denuncias que “llevan al odio a los hombres y la sexualidad”. La militante Caroline De Haas encabeza la respuesta dura al escrito de Deneuve y compañía, publicada el martes en el diario Le Monde que defiende la “libertad” de los hombres a “importunar” a las mujeres en torno al caso Weinstein.

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    En declaraciones a France Info, De Haas dijo que “las firmantes de la tribuna en Le Monde son en su mayoría reincidentes en materia de defensa de paidocriminales o de apología de violación”.

   “Esta tribuna parece un poco ese colega fastidioso, ese tío aburrido que no comprenden lo que está sucediendo. Apenas se avanza en la igualdad, aunque medio milímetro, las ‘almas puras’ nos alertan de inmediato sobre el hecho que corremos el riesgo de caer en el exceso. Pero en el exceso estamos a pleno, en Francia cada día cientos de miles de mujeres son víctimas de molestias, decenas de miles de violencia, cientos de violaciones. Casa día. La caricatura es esta”, afirma el colectivo feminista.

  “Los cerdos y sus aliados/das se preocupan y hacen bien. Su viejo mundo está desapareciendo. Lentamente, demasiado lentamente, pero inexorablemente. Alguna reminiscencia polvorienta no cambia nada, aunque sea publicada en Le Monde”, agregaron. La ex ministra y ex candidata presidencial socialista Segolene Royal escribió en Twiter: “Lástima que nuestra gran Catherine Deneuve se una a este texto consternador. Todos nuestros pensamientos, hombre y mujeres preocupados por la dignidad de la mujer, van a las víctimas de violencia sexual”.

    En las redes sociales, sobre todo en Twitter, Deneuve fueron puestas en la mira y crearon el hashtag #denuncialafalsafeminista”.

    “Si quieren molestar sexualmente, violar, tocar los senos, el trasero, de Catherine Deneuve, vayan, a priori no debería darle fastidio”, escribieron en Twitter.

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    La secretaria de Estado de la Igualdad, Marlene Schiappa, critica la tribuna de las 100 intelectuales y artistas que el feminismo lleva al “odio de los hombres y la sexualidad”. A los micrófonos de France Culture, la exponente del gobierno deploró que ese texto contenga “cosas extremadamente perturbadoras, si no falsas”, y un gran popurri”.

    La protagonista de “Belle de Jour” es la cara más visible de las firmantes de la polémica carta, otras son la escritora y psicóloga Sarah Chiche, la crítica de arte Catherine Millet, la actriz y escritora Catherine Robbe-Grillet, la autora Peggy Sastre y el periodista Abnousse Shalmani.

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“Big Little Lies” y “The Handmaid’s Tale”, las ganadoras de los Globos

HOLLYWOOD.- En el año del “#metoo” y el “efecto Weinstein”, que revolucionaron la escena hollywoodense a partir de múltiples denuncias por abuso de poder y acoso sexual contra decenas de figuras de la industria, tres series protagonizadas por mujeres y con temáticas femeninas, en especial BIG LITTLE LIES, fueron las ganadoras en las tres categorías posibles en los Globo de Oro, que se entregaron anoche en Hollywood.

Oprimidas, golpeadas, madres solteras, asesinas, policías, comediantes, estrellas de cine o incluso reinas; las mujeres marcaron el ritmo de muchas de las ficciones más elogiadas del año con relatos de liberación, reivindicación o sufrimiento, y dominaron también en las nominaciones en las categorías de mejor miniserie, mejor serie dramática y mejor comedia de televisión o plataforma de streaming.

Quizás como pocas veces antes en la producción televisiva, las mujeres ocupan mayoritariamente un espacio no marginal; son reales, capaces tanto de heroicidad o de completos desastres, pero por fin tridimensionales.

Para el rubro estrella, es decir el de mejor miniserie, no se esperaba ninguna sorpresa; luego de barrer con todos los premios Emmy en septiembre pasado, “Big Little Lies” se llevó cuatro Globos de Oro (y no se llevó otros dos porque las nominadas competían en las mismas categorías).

La serie de HBO sobre un crimen, una mujer golpeada y otra de ellas violada, llamó la atención este año por su refrescante estructura narrativa pero sobre todo por su retrato del sufrimiento del abuso y la fuerza de un grupo de amigas para decir “basta”.

Nicole Kidman como mejor actriz de miniserie y Laura Dern y Alexander Skarsgård como actores de reparto, completaron el gran triunfo en la TV.

También eran previsibles las estatuillas como mejor serie dramática y mejor actriz dramática para Elisabeth Moss por “The Handmaid´s Tale”, que relata la historia de un Estados Unidos distópico en el que la sociedad ha virado hacia una teocracia dictatorial dirigida por hombres y las mujeres son sometidas como en la antigüedad.

Allí brilló Moss (“Mad Men”) como Ofred, una criada obligada a reproducirse con uno de los líderes del régimen por ser de las pocas mujeres vivas que puede quedar embarazada.

PORTMAN (1).jpg“Ya no somos la historia al margen, nosotras somos la historia, escribimos la historia”, dijo Moss al recibir el premio por la serie que originalmente se vio en Estados Unidos por la plataforma Hulu y que en Argentina podrá verse desde marzo por Paramount Channel.

No tan esperado pero sí acorde al clima general resultaron los triunfos de “The Marvelous Mrs. Maisel” como mejor comedia televisiva y de Rachel Brosnahan como mejor actriz de comedia, por la misma serie.

La comedia, disponible en la plataforma de Amazon, retrata la historia de un ama de casa neoyorquina a la que su marido abandona para irse con otra mujer, su familia la maltrata y decide probar suerte como comediante en la muy masculina escena del stand up de la “Gran Manzana” a fines de los 50.

Los galardones para los rubros actorales masculinos resultaron más variados: Sterling K. Brown ganó por la serie dramática “This Is Us”, Ewan McGregor por su genial representación de dos hermanos gemelos en la miniserie “Fargo” y Aziz Ansari por la comedia de su autoría “Master of None”.

Este último es el único premio de la noche para la plataforma Netflix, que así retrocede varios casilleros respecto al año pasado, aunque una mirada general de los galardonados confirma el dominio actual de las compañías de streaming y los canales de pago, como Amazon, Hulu y HBO, en la producción de series de calidad.

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Harvey Weinstein, toda una fichita

NUEVA YORK. – HARVEY WEINSTEIN es nuevamente noticia, pero esta vez no por ser denunciado por otra mujer por abuso de poder y acoso sexual, sino por haber dejado de pagar la pensión de sus tres hijos, denunció su primera esposa, Eve Chilton.

    A la serie de denuncias de acoso y abuso sexual de parte de decenas de actrices y asistentes cinematográficas, el productor enfrenta ahora una nueva batalla legal. Quien fuera su primera esposa, Eve Chilton, le reclama en los juzgados que le pague los cinco millones de dólares que le adeuda de la pensión de sus tres hijos. La mujer teme que, ante la avalancha de juicios que tiene Weinstein, termine en la bancarrota. Chilton sostiene que su ex esposo está más preocupado por salvar su propio pellejo que por el cuidado de sus hijos.

    “Weinstein era un monstruo repulsivo al mismo tiempo que una persona brillante”, dijo. “Él está pagando a muchos, muchos abogados, muchos millones de dólares para defenderse de las denuncias que tiene en todo el mundo”, subrayó la abogada de Chilton en la Corte Suprema de Nueva York.

    Como ejemplo de las nuevas obligaciones económicas a las que se enfrenta Weinstein, la letrada de su primera mujer expuso en los juzgados de Manhattan las siete denuncias que tiene por ahora de mujeres que aseguran que fueron acosadas y abusadas sexualmente por él, algo que el productor continua negando, aunque decidió internarse en un centro de rehabilitación.

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    Además de los cinco millones de dólares que le reclama ahora Chilton, según el acuerdo de su divorcio, Weinstein tenía que pagarle 60 millones de dólares (entre otras cosas, 50.000 dólares anuales para sus vacaciones), parte de los cuales aún falta abonar.

    Fuentes consultadas por la revista People aseguran que él nunca ha dejado de cumplir con sus obligaciones económicas con los tres hijos que tuvo con Eve Chilton, que trabajaba como su asistente, y que ya le ha pagado millones a lo largo de los años. La pareja estuvo casada de 1987 a 2004 y durante su matrimonio nacieron Lily (22 años), Emma (19), y Ruth Weinstein (15 años). Ese mismo 2004 Weinstein empezó su relación con Georgina Chapman, con quien se casaría dos años después y hoy está en trámites de divorcio después que la diseñadora anunció su separación cuando se conocieron los escándalos sexuales protagonizados por él.

    “Semanalmente, sino diariamente, tenemos una avalancha de acusaciones y denuncias (contra Weinstein)… eso deja claro que le quedará poco dinero”, agregó la abogada de su primera esposa.

    “Considerando lo que creemos que son hoy sus ingresos, para él no pagar los cinco millones de dólares para asegurar los fondos de sus hijos sería algo llamativo”, dijo.
El medio The Richiest le calcula al productor de 65 años una fortuna de 150 millones de dólares.

    En octubre pasado Weinstein, poderoso productor de Hollywood que impulsó varios de los filmes más premiados, fue expulsado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (que cada año entrega los Premios Oscar) por las denuncias de acoso y abuso sexual de parte de varias actrices, entre ellas Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Ashley Judd y Cara Delevigne.

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Jane Fonda, icono del Star System y lo contrario de todo, cumple 80 años

ROMA. – Dos Premios Oscar, siete nominaciones, seis Globos de Oro, un Emmy y un León de Oro, son la carta de presentación en la carrera de Jane Fonda, icono del cine estadounidense, moderna encarnación de la diva en la sociedad del star system.

    Y sin embargo esta definición siempre le quedó chica a la hija rebelde Henry Fonda, que a punto de cumplir 80 fue rompiendo todas las etiquetas, desde la de “sex symbol” -en los tiempos de “Barbarella”, en los años 60- hasta la de pacifista y feminista (en los 70), reina del aerobismo (años 80) y de los papeles no protagonistas entre cine y televisión (desde los 90 hasta ahora).

    Nacida el 21 de diciembre de 1937 en Nueva York, del matrimonio entre uno de los grandes actores norteamericanos y Frances Seymour Brokaw, que murió suicida cuando Jane tenía solo 12 años, la diva tiene sangre inglesa, escocesa, francesa e italiana (la familia paterna emigró de Génova al Nuevo Mundo en tiempos de los Padres Peregrinos, y tras pasar por los Países Bajos se estableció en Estados Unidos en la localidad justamente llamada Fonda).

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   En todo pensó Jane salvo en emular al padre en el arte de la actuación. Creció en los mejores colegios europeos, quiso ser modelo, gozó de la vida hasta que, casi por desafío, aceptó la propuesta de Lee Strasberg, que la admitió en el Actors Studio de Nueva York.

    Joshua Logan le ofreció muy pronto, en 1960, un debut como primera actriz junto a Anthony Perkins, en la comedia romántica “Tall Story”. La joven tenía entonces 22 años y no pasó inadvertida, aunque rechazara todo trato con los grandes estudios.

    Preferirá en cambio medirse con personajes incómodos como la vagabunda de “Walk on the Wild Side”, del veterano Edward Dmytryk, o la joven esposa de Robert Redford en “The Chase” (1966) de Arthur Penn con Marlon Brando.

    En aquellos cuatro años, sin embargo, coleccionó expertos pigmaliones (George Cukor, George Roy Hill, Robert Stevens) y dos incursiones europeas, llamada por René Clement y Roger Vadim.

    El segundo signará la primera parte de su carrera, casándose con ella en 1964, dándole una hija, Vanessa, y dirigiéndola en “La Curée” y “Barbarella”, el escándalo sexy de 1968.
Sin embargo el clima de rebelión estudiantil del Mayo Francés alejó a Jane Fonda de su marido, la llevó a rechazar los clichés de muñeca seductora y la impulsó a una carrera signada por el anticonformismo.

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    En su patria se confirmó como actriz de éxito junto a Robert Redford con “Barefoot in the Park”, con Donald Sutherland en “Klute”, con Michael Sarrazin en “They Shoot Horses, Don’t They?” de Sydney Pollack; en Francia con Jean-Luc Godard en “Tout va bien” junto a Yves Montand.

   Deja su señal sobre todo como icono de una nueva Hollywood capaz de compromiso y apoyo de nuevos talentos, tanto que obtuvo su primera nominación en 1969 por el filme de Pollack y luego la ambicionada estatuilla como Mejor Actriz por “Klute” en 1971.

    Volverá a actuar para los grandes de la vieja generación (Joseph Losey en “Casa de muñecas”; George Cukor en “The Blue Bird” y sobre todo Fred Zinnemann en “Julia”, junto a Vanessa Redgrave en 1977).

    Volverá al Oscar al año siguiente con otro de los “jóvenes leones”, Hal Hasby, en “Coming Home”. Allí llevó a la pantalla su compromiso pacifista contra la Guerra de Vietnam.

    Los años 70 fueron el punto culminante de su carrera de antidiva, gracias a la alianza con realizadores como Alan J. Pakula, James Bridges (que la dirigió en “Síndrome de China”) y nuevamente Pollack, que recompuso la mítica pareja con Robert Redford en “The Electric Horseman”.

    Ambos actores son realmente un símbolo de aquella época entre divismo y empeño, tanto que la Muestra del Cine de Venecia celebró, el pasado septiembre, con un doble León de Oro a la carrera el retorno de ambos en “Nuestras almas de noche”, de Ritesh Batra.

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    En la cumbre de su éxito, en los años 80, Jane Fonda, sin embargo, cambió sorpresivamente su rumbo: actuó por primera vez con su padre en “En la laguna dorada”, de Mark Rydell, que sonó como una reconciliación familiar tras años de relaciones difíciles; espació sus compromisos en la pantalla grande; abrazó la televisión llevando al éxito la serie “Nine to five” y luego “The Dollmaker”, con la que ganará un Emmy.

    También se empeñó en la gimnasia aeróbica, creando un verdadero negocio multimedia.

    Diez años después, sorpresivamente, se casó con el millonario Ted Turner y desapareció de Hollywood pese al brillante ascenso de su marido en el mundo de los medios.

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    Después hubo años de apariciones breves, como en la serie de HBO The Newsroom o en Grace and Frankie, así como películas de diverso impacto como “The Butler” o “Youth” (de Paolo Sorrentino), hasta el reciente “Padres e hijas” de Gabriele Muccino. En el caleidoscopio del recuerdo, Jane Fonda sigue siendo una feliz contradicción viviente.

     Fue todo y lo contrario de todo; fue feminista y rostro de la belleza sin edad; ganó premios como actriz comprometida y ofreció papeles en la más pura tradición estadounidense; encarnó las pasiones de la generación hippie y se halló bajo las banderas de un cristianismo arcaico. Pero sobre todo siempre desafió los convencionalismos, tal como sigue haciéndolo ahora como nueva octogenaria cargada de encanto y seducción.

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En México varias actrices han sufrido acoso sexual pero no dan los nombres

CIUDAD DE MEXICO. – Un puñado de actrices mexicanas comenzó a alzar la voz para denunciar la existencia de acosadores sexuales en el negocio local del entretenimiento, a semejanza de lo que ocurre en Estados Unidos y otras latitudes.

    Las denuncias salieron a flote aún antes de que su compatriota Salma Hayek se lanzara con todo contra Harvey Weinstein, el famoso productor de Hollywood.

    Salma dijo haber sido víctima de hostigamiento de parte de Weinstein cuando produjo la película “Frida”, sobre la vida de la legendaria pintora, que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz.

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    Los “Weinsteins” mexicanos “están por todas partes” y han cometido “incontables abusos contra muchas actrices”, la mayoría en el inicio de sus carreras, revelaron Maya Zapata, Ana de la Reguera, Gabriela de la Garza y Adriana Fonseca, entre otras figuras de la farándula mexicana.

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    Kate del Castillo, la protagonista de “La Reina del Sur”, la exitosa serie producida por Telemundo, y que ha sido también una exitosa protagonista de teledramas en México, sacudió al “establishment del Hollywood local”, el consorcio Televisa cuando denunció haber sido víctima de este hostigamiento. En un documental titulado “El día que conocí al Chapo”, producido por el gigante del “streaming” estadounidense Netflix, sobre los contactos que Del Castillo sostuvo con “El Rey de las Drogas”, actualmente enjuiciado en Estados Unidos, la actriz acusa directamente a Televisa.

    “La televisión era un catálogo donde tú escogías en pantalla y había actrices que por un papel hacían cualquier cosa”, afirmó la actriz.

    Televisa negó la existencia de un supuesto “catálogo de actrices” utilizadas para obtener contratos publicitarios y anunció el pasado 17 de noviembre que demandará a Del Castillo en tribunales estadounidenses por “difamación y violencia de género”.

    Kate ya había sido citada por la Procuraduría General de la República tras su encuentro con el jefe del Cártel de Sinaloa en octubre de 2016 pero recién la absolvió de todo cargo.

    En el documental de Netflix, la actriz señaló que sus compañeras “eran sexualizadas en reuniones importantes por parte de los publicistas y la que fuera elegida recibía patrocinio y podría llegar rápidamente a la fama cosa que Kate no entendía en su momento, pero la molestaba”. Sus declaraciones generaron un gran revuelo y, según indiscreciones de algunas revistas de la farándula, algunas de sus amigas en este ambiente como Fabiola Campomanes, Montserrat Oliver y Carmen Salinas, se alejaron de ella y la tacharon de “malagradecida”, pero otras la secundario y se vieron compelidas a narrar sus propias historias de abusos.

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    Es el caso de Maya Zapata, actriz de cine y televisión, quien dijo que un compañero de actuación tocaba su cuerpo cuando tenía 20 años.

    “Tuve que enfrentarme a mi compañero actor y decirle ‘no me gusta lo que haces’, ‘no lo hagas’, ‘no me toques cuando no me tienes que tocar’, ‘el escenario no es un pretexto para que lo hagas'”, afirmó Zapata al diario local La Crónica de Hoy.

    “Este fenómeno ha existido siempre, lo bueno ahora es que se está hablando al respecto. Así empiezan a cambiar las cosas en el mundo, cuando la gente empieza a alzar la voz, que empieza a haber consecuencias”, afirmó por su parte otra actriz, Gabriela de la Garza, quien dijo también haber sufrido acoso.

                                                                    “A mí me han pasado cosas en el medio, yo creo que nadie se hqdefault.jpgsalva y no es algo exclusivo del medio (del entretenimiento).

    Esto sucede en todos lados y en distintos niveles”, afirmó.

    Adriana Fonseca, otra actriz conocida, señaló que “me han dado besos al final de una cita o me han puesto la mano en las piernas”, en tanto que Ana de la Reguera reveló que “sí hay mucho abuso de poder” en el medio del entretenimiento mexicano.

    “No sé donde esté peor, si en Estados Unidos o México, pero acá cuesta más trabajo alzar la voz, por la situación de impunidad y corrupción”, dijo De la Garza.

 

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LAS NIÑAS SON GUERRERAS, 27 REBELDES QUE CAMBIARON EL MUNDO

Aunque no lo parezca, la historia está plagada de niñas guerreras que lograron cosas increíbles, pero que por el hecho de ser mujeres no tuvieron el reconocimiento que merecían. ¡Y esto hay que arreglarlo ya! LAS NIÑAS SON GUERRERAS (Editorial Penguin Random House), escrito por IRENE CÍVICO e IRENE PARRA, con prólogo de Lydia Cacho, reúne las vidas alucinantes de 27 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses. Que debería ser también el olimpo de las diosas, así que…

Del prólogo escrito por Lydia Cacho:
“La primera vez que un profesor macho y anticuado me puso en ridículo en clase, porque se suponía que las chicas de 15 años no debíamos enfrentar con valentía las injusticias del bullying, me pregunté quién demonios inventó esas extrañas reglas de lo que podemos o debemos responder a las personas de cualquier edad, cuando te humillan por no ser bonita, o por ser la más lista, o por ser diferente y tener ideas propias. Fue cuando mi abuela me regaló un libro increíble que contaba la historia de Hipatia de Alejandría, reconocida como la primera científica de la historia: me sentí tan inspirada que supe que, si ella pudo hacer lo que quiso en tiempos tan difíciles para las mujeres, yo bien podría convertirme en la heroína de mi propia vida.”
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UNA FRASE:
«Las niñas guerreras están por todas partes, sólo hay que fijarse un poco.
Piénsalo un momentito… tu madre, tu abuela, tu hermana, aquella profe que tuviste, quizás aquella escritora que tanto te gusta… Las niñas guerreras son todas esas mujeres alucinantes que puede que no sean famosas, pero que se enfrentan a la vida como auténticas estrellas de rock. Y por eso mismo el mundo entero debería rendirse a sus pies. Righ now.»
DE LOS AUTORES:
Irene Cívico es experta solucionadora de problemas, y cuando no está apagando fuegos en el trabajo, le encanta estar con sus amigos pasándola bien. Es fan de la tele, de los dulces y de Harry Potter. Es más de ciudad que las palomas, pero le encanta mirar el verde en el campo. Los sueños de su vida son tener una piscina y ser marquesa. Está trabajando en ello porque cree que nada es imposible.
Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia. También escribe en Muy Interesante, Jot Down y Yorokobu y ha publicado varias novelas, libros de viajes y libros de divulgación científica. Cuando le queda tiempo, revisita obsesivamente películas de los 80 y se aprende los diálogos de memoria.
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CON LETRA GRANDE
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Dustin Hoffman sigue acumulando acusaciones de abuso sexual

HOLLYWOOD.-Las acusaciones a DUSTIN HOFFMAN de acoso o abuso sexual se multiplican. Las publicaciones Variety y Hollywood Reporter difundieron nuevos relatos de varias mujeres, entre los que figura el de una adolescente que tenía 16 años, y era amiga de la hija del actor, cuando presuntamente ocurrieron los hechos. Hace unos días, Hoffman había admitido públicamente haber manoseado a una menor durante un rodaje en 1985, pero lo justificó por el ambiente reinante de la época. El protagonista de Tootsie es uno de los nombres más famosos señalados en esta oleada de denuncias contra el acoso que vive Estados Unidos desde hace unos meses, conocido como el movimiento Me too (Yo también). El abogado de Hoffman, Mark A. Neubauer, calificó las nuevas acusaciones de “falsedades difamatorias”.

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Cori Thomas ha contado que Hoffman se le mostró desnudo en 1980, cuando ella iba al instituto con su hija en Nueva York: a la United Nations International School. Según el relato de Thomas, recogido por Variety, los tres habían pasado una tarde de domingo juntos por la ciudad. “Había sido uno de los mejores días de mi vida”, señala la ahora adulta. Al final de la jornada, el actor, que se estaba divorciando por aquel entonces y residía temporalmente en un hotel, les propuso ir a la habitación a esperar a que su padre -embajador de Liberia ante la ONU- la recogiera. Una vez allí, Karina, la hija de Hoffman, se fue a su casa y la estrella se quedó a solas con la amiga. Entonces Hoffman fue supuestamente a darse una ducha y, al regresar a la habitación, dejó caer la toalla en la que se había envuelto. “Colapsé, era la primera vez que veía un hombre desnudo”, cuenta, “él no paraba de decirme: ‘Estoy desnudo, ¿no quieres ver?”

Otra mujer, llamada Melissa Kester, dice que conoció a la estrella en 1987 porque su novio en aquel momento trabajaba en la música de la película Ishtar. Una vez, cuando ella les visitó en el estudio de grabación, Hoffman supuestamente la agredió. Estaban en una cabina cuando “de repente, metió sus dedos bajos mis bragas”, dice Kester, “introdujo sus dedos dentro de mí”. “Lo peor es que no supe que hacer, simplemente me quedé allí, congelada ante la situación, diciendo ‘Dios mío, ¿qué está pasando?”.

Hollywood reporter recoge también el testimonio de Pauline, que omite su apellido. Cuenta que en 1973, cuando tenía 15 años, conoció al actor porque ayudaba a su madre en una tienda de ropa en Manhattan a la que él solía acudir. Una vez, la invitó a un estreno junto a su hermana gemela. En una segunda invitación fue sola y, al final, Hoffman supuestamente la animó a subir a su casa para ver el cachorro que le acababa de regalar a su hija Karina. Una vez a solas, Pauline dice que él se masturbó y eyaculó delante de ella.

Estos relatos se suman a los de Kathryn Rossetter, Anna Graham Hunter y Wendy Riss Gatsiounis, que ya habían denunciado públicamente presuntas agresiones o acoso por parte del actor.

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Se acumulan denuncias de abusos sexuales contra famosos en Hollywood

NUEVA YORK.- El Departamento de Policía de Beverly Hills (BHPD, por sus siglas en inglés) tiene al menos 12 casos abiertos sobre agresión sexual que involucran a la industria del entretenimiento de Estados Unidos.

El BHPD confirmó a la cadena ABC News que el departamento está investigando no sólo los delitos presuntamente cometidos por el productor Harvey Weinstein y el director James Toback, sino que hay otros 10 casos, cuyos nombres no fueron dados a conocer.

Mientras que Weinstein negó hasta ahora todas las acusaciones de sexo no consensual, Toback dijo que las acusaciones de mala conducta sexual hechas contra él eran imposibles debido a sus condiciones médicas.

El BHPD se negó a revelar los nombres que están siendo investigados, aunque aclaró que se trata de personajes vinculados al mundo del espectáculo.

“Una vez que haya evidencia de un delito, se presentará ante el equipo de trabajo del Fiscal de Distrito del Condado de Los Ángeles para presentar una consideración”, dijo un funcionario de información pública del BHPD.

La zona de Beverly Hills es el barrio de Los Ángeles donde las estrellas de Hollywood (desde actores y actrices hasta productores y directores) suelen tener sus mansiones.

El último fin de semana, una alta fuente del Departamento de Policía de Los Ángeles confirmó a ABC News que esa dependencia policial estaba investigando 22 casos activos de agresión sexual que involucran a la industria del entretenimiento. En las últimas horas se conoció que Harvey Weinstein, de 65 años, llegó a pagar hasta un millón de dólares a la modelo Ambra Gutierrez por firmar un acuerdo de confidencialidad sobre el supuesto incidente de acoso sexual que reportó a la Policía y que formó parte de un caso desechado por la Fiscalía del Distrito de Manhattan en 2015.

Según la revista The New Yorker, que destapó los abusos del productor de Hollywood a principios de octubre pasado, Weinstein realizó este tipo de acuerdos durante al menos dos décadas con empleados, socios corporativos y mujeres que lo acusaban de conductas inapropiadas. El productor neoyorquino fue denunciado de acoso y abuso sexual por al menos 20 mujeres.

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Por otra parte, el músico estadounidense Nick Carter, miembro del exitoso grupo de pop de los años 90 Backstreet Boys, negó este día las acusaciones de violación en su contra que lanzó la también cantante Melissa Schuman, exintegrante del conjunto Dream.

“Estoy impactado y triste por las acusaciones de Schuman. Melissa nunca me manifestó cuando estuvimos juntos o en cualquier momento desde entonces que lo que hicimos no fue consentido”, dijo Carter en un comunicado dirigido a la revista People.

El cantante explicó que los dos grabaron una canción y actuaron juntos, y defendió que siempre fue “respetuoso” y “comprensivo” con ella “tanto personal como profesionalmente”.

“Esta es la primera vez que escucho estas acusaciones, casi dos décadas después”, señaló Carter, quien aseguró que causar daño o malestar en alguien de manera intencional va en contra de su forma de ser.

Esta respuesta de Carter llega después de que Melissa Schuman, por medio de una larga y detallada publicación en su blog personal, asegurara que fue violada por el cantante cuando ella tenía 18 años y él 22.

“Voy a compartir algo que quise fingir que nunca sucedió desde que tenía 18 años. Una carga que pensé que tendría que llevar durante el resto de mi vida y que sufrí en silencio”, apuntó.

Schuman explicó que el primer contacto con Carter fue cuando el cantante, por medio de sus representantes, mostró interés romántico en ella, por lo que la llamó por teléfono en una ocasión.

Años más tarde, ambos cantantes participaban en una película para televisión y Schuman, que entonces no tenía pareja, tuvo la impresión de que Carter era “amable” y “carismático”.

Siempre según el relato de la artista, el cantante la invitó a pasar un día libre junto a un amigo en un apartamento en Santa Mónica (California), y Schuman acudió junto a su compañera de piso.

En un momento dado, Schuman y Carter comenzaron a besarse, pero ella le dijo que no quería ir más lejos, ya que, por convicciones religiosas, era virgen y pretendía serlo hasta que se casara.

Pese a que le dijo que parara, Carter le desabrochó le pantalones y le practicó sexo oral.

A continuación, se quitó él los pantalones y le pidió que le practicara una felación, pero ella se negó.

Carter se enfadó y puso la mano de Schuman sobre su pene, por lo que ella, con miedo ante un hombre mucho más grande y fuerte, finalmente accedió.

Posteriormente, el músico la llevó a su cama, se tumbó sobre ella y la violó, pese a que ella le decía que no quería practicar sexo ya que estaba esperando a tener sus primeras relaciones íntimas con su futuro marido.

Según el relato de Schuman, Carter le susurraba al oído todo el rato: “Podría ser tu esposo”.

Tras la agresión sexual, la cantante trató de denunciar lo sucedido y habló con su mánager, pero finalmente decidieron no seguir adelante por cuestiones de dinero y medios, ya que Carter “tenía al abogado litigante más poderoso del país”.

Estas alegaciones contra Carter llegan en medio de una enorme polémica en EU acerca de numerosos casos de agresión sexual conocidos en el mundo de la música, el cine y la política a raíz del escándalo que rodeó al productor de Hollywood Harvey Weinstein.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Y sigue la mata dando… acusan de violación a Nick Carter, de Backstreet Boys

NUEVA YORK. – La cantante estadounidense MELISSA SCHUMAN, ex integrante del grupo Dream, acusó de violación a NICK CARTER, uno de los cinco miembros del popular conjunto Backstreet Boys.

Schuman describió, a través de una larga y detallada publicación en su blog personal, que fue violada por Carter cuando ella tenía 18 años y él 22.

 “Voy a compartir algo que quise fingir que nunca sucedió desde que tenía 18 años. Una carga que pensé que tendría que llevar durante el resto de mi vida y sufrir en silencio”, subrayó la cantante recordada por su rol en la banda adolescente Dream, que logró dos hits, He Loves U Not y This is Me.

Schuman explicó que el primer contacto con Carter fue cuando el cantante, por medio de sus representantes, mostró interés romántico en ella, por lo que la llamó por teléfono en una ocasión.

Años más tarde, ambos cantantes participaban en una película para televisión y Schuman, que entonces no tenía pareja, tuvo la impresión de que Carter era “amable” y “carismático”.

De acuerdo al largo relato de Schuman, el cantante de Backstreet Boys (actualmente de 37 años) la invitó a pasar un día libre junto a un amigo en un apartamento en Santa Mónica (California).

Schuman, hoy de 33 años, decidió acudir junto a su compañera de apartamento.

Según la cantante, en un momento comenzaron a besarse, pero ella le dijo que no quería ir más lejos ya que, por convicciones religiosas, era virgen y pretendía serlo hasta contraer matrimonio.

Sin embargo, y según Schuman, Carter le desabrochó el pantalones y le practicó sexo oral. Cuando éste le pidió una retribución, ella se negó.

Enfadado, Carter puso la mano de Schuman sobre su pene, por lo que ella, con miedo ante un hombre mucho más grande y fuerte, finalmente accedió.

Luego, el músico la llevó a su cama, se tumbó sobre ella y la violó, pese a que ella le decía que no quería practicar sexo. En un intento por convencerla, Schuman asegura que Carter le susurraba al oído: “Podría ser tu esposo”.

Tras la agresión sexual, la cantante pensó en denunciarlo y habló con su manager al respecto. Sin embargo, decidieron no seguir adelante por cuestiones de dinero y medios, ya que Carter “tenía al abogado litigante más poderoso del país”.

La cantante accedió ahora a hacer la denuncia de manera pública, en medio de los escándalos sexuales que están sacudiendo el mundo del espectáculo y la política en Estados Unidos, y que comenzaron cuando varias actrices denunciaron al productor de Hollywood Harvey Weinstein.

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Y sigue la mata dando: Meryl Streep fue acosada por Dustin Hoffman

NUEVA YORK.- La revista estadounidense ilustrada SLATE sacó a la luz una entrevista realizada en 1979 a Meryl Streep por TIME en la que la actriz narró que fue molestada sexualmente por Dustin Hoffman.

Inmediatamente tuvo lugar la reacción de la célebre artista quien, mediante su representante, explicó cómo la periodista que la entrevistó en ese entonces registró la conversación en una manera no fiel: “Fue una ofensa, es verdad, pero fue algo por lo que Dustin pidió rápidamente disculpas. Y Meryl las aceptó”.

En la entrevista en cuestión, Meryl Streep contaba que en el curso de su primer encuentro -era la época del famoso filme Kramer vs. Kramer– Hoffman le “eructó” encima y le tocó un seno: “Qué cerdo asqueroso, pensé…”.

Dustin Hoffman se halla envuelto en estos días en un escándalo de acoso sexual ya que dos mujeres lo acusan por episodios del pasado

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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