Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

RONDERO’S MEDIOS

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“Semanario N22” vuelve esta noche

La revista sabatina de Canal 22 regresa este día a las 19:30 horas con nuevas emisiones a la telera pública y abierta de cada día, con lo más destacado de las distintas expresiones culturales de México y el mundo, además de crear contenidos multiplataforma, bajo la conducción de Huemanzin Rodríguez.

Con una variedad de secciones y notas que muestran al televidente los eventos, espectáculos y tendencias que tuvieron mayor relevancia durante la semana, esta temporada la producción explora temas como los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo Metro; rememora los 250 años del nacimiento del explorador alemán Alexander von Humboldt, y conversa con el nieto de Emiliano Zapata en el marco de su centenario. Además, con el objetivo de acercar la cultura a la cotidianeidad y viceversa, estrena la sección Lotería en la cual se aprenderá de las artes y oficios de la ciudad que están a punto de desaparecer.

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NUEVAS SECCIONES:

Sesiones 22, donde bandas independientes dan a conocer su talento; Detrás de, seguimientos tras bambalinas de producciones de danza, teatro y cine; Personajes, entrevistas con figuras relevantes de la cultura mexicana; Una mirada, un acercamiento a obras pictóricas de artistas mexicanos del siglo XX, de la mano de curadores; y Voz quemadura, sección que abre un espacio a las opiniones del público televidente más joven de Canal 22, mientras que, En movimiento, Memorias sin tiempo, En peligro y Redescubriendo museos seguirán siendo parte del programa.

Asimismo, la producción encuentra una forma de compartir sus contenidos tanto en pantalla como a través de las redes sociales y el portal web de Noticias 22 digital.

UN DATO:

Retransmisión los martes al mediodía.

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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La Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el bosque de Chapultepec

Alrededor de mil 600 expositores de más de 80 países darán vida, color y tradición a la Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) 2019, que en su edición 11 se realizará por primera vez en el Bosque de Chapultepec, en el corredor entre la Casa de Cultura Quinta Colorada y el Complejo Cultural Los Pinos, desde este viernes 31 de mayo y hasta el 16 de junio.

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Artesanías, gastronomía, productos típicos, espectáculos de danza, música y conferencias, entre otras actividades de entrada libre estarán a disposición del público  de 11:00 a 20:00 horas.

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Durante 17 días el encuentro multicultural promoverá valores, tradiciones, creencias, expresiones materiales e inmateriales, para fortalecer los lazos culturales, el diálogo, el entendimiento y la cooperación entre los pueblos del mundo.

La FICA, consolidada como uno de los eventos culturales de carácter internacional más importantes de la capital, albergará cuatro espacios: Pabellón de la Diversidad, Pabellón de la Ciudad de México, Pabellón de la Gastronomía y Foro Artístico Cultural.

En el Pabellón de la Diversidad estarán presentes más de 80 países invitados con la exhibición de productos típicos a cargo de las representaciones diplomáticas, quienes expondrán información general, cultural, turística y oferta académica.

Para quienes busquen disfrutar de la cocina nacional e internacional, el Pabellón de la Gastronomía será un espacio de stands exclusivos para el consumo de bebidas y alimentos. Estará ubicado en la calle Molino del Rey, en el Complejo Cultural Los Pinos.

El Pabellón de la Ciudad de México será un espacio dedicado a la reflexión y diálogo mediante proyecciones cinematográficas, conversatorios y conferencias.

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En el Foro Artístico Cultural más de 100 elencos de más de 80 países escenificarán espectáculos de danza, conciertos y performances representativos de su cultura.

Aquí puedes ver el video de la participación de Colombia

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Homenaje a Leopoldo Flores en el Día Internacional de la Danza

Con el espectáculo “Hombre sol”, un homenaje al maestro Leopoldo Flores Valdés, la Compañía de Danza del Estado de México cerró la serie de actividades que englobaron la celebración de Día Internacional de la Danza, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Mexiquense.

La obra fue una interpretación que realizó el coreógrafo Armando Pineda  y fue acompañada en vivo por la orquesta, dirigida por Karla Pineda

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En el evento estuvo presente la maestra Ivett Tinoco García, directora general del Patrimonio y Servicios Cultural del Estado de México, quien fue la responsable de cerrar tan importante actividad para el ámbito cultural

“Cuerpo, corazón y alma, además  de talento, fue lo que dejaron en el escenario los integrantes del grupo dancístico durante la velada, expresó Tinoco García, quien agregó: “Se cerró con broche de oro con el homenaje a Leopoldo Flores, con una coreografía y música original con puro talento mexiquense. Pese a la lluvia que cayó en la Ciudad, eso no evitó que ellos dieran todo, el resultado fue que hicieron vibrar al público, diez años de trabajo de la Compañía de Danza del Estado de México”.

El Día Internacional de la Danza fue inaugurado en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, por Cuauhtémoc Nájera, director  de la Compañía Nacional de la Danza, lo que marcó el inicio de las actividades.

David Bear, director ejecutivo de la compañía, ofreció una conferencia, así como Reyna Pérez impartió una Master Class, además de distintos número dancísticos que se presentaron.

Los niños  también participaron con el espectáculo “La banda de lata”.  Más tarde, Margarita Tortajada y Alejandra Ferreiro hablaron de la danza y sus diferentes disciplinas.

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Mónica Reistra y Helios Nek ofrecieron el performance “Ánima” mientras que Cyntia Ham dio una muestra del arte dancístico que han tomado como profesión y que corre por sus venas.

También estuvieron dos grandes representantes de la investigación dancística: Margarita Tortajeda y Alejandra Ferreiro, quienes convocaron a pasar la barrera de la disciplinaria para entrar al mundo de la interdisciplinaria. Hubo diferentes propuestas hasta para los pequeñitos, también como propuestas muy de frontera como lo hizo Interflameca.

“Eso es una prueba muy clara que tuvimos en la Secretaría de Cultura, en eso estamos trabajando para consolidar, a mediano plazo, la compañía de Danza del Estado de México, es el resultado de 10 años de trabajo”, expreso Ivette.

“Vamos estar en el marco de la exposición-homenaje a Leopoldo Flores en el  Museo de Bellas Artes los domingos a la 1 de la tarde. Esta coreografía en particular, la estarán perfeccionando para que sea una de las piezas importantes en el Festival de la Alma de Valle de Bravo, agregó Ivette.

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Al talento de danza se unió la directora  y el coreógrafo  amén de los excelentes músicos, quienes lograron plasmar el arte que dejó en su obra Leopoldo Flores Valdés, escritor, pintor, muralista y escultor mexicano, nacido en Toluca, Estado de México y cuya puesta en escena será llevada al Palacio de Bellas Artes con la exposición “Auto Universal” y al Festival de la Almas de Valle de Bravo.

Cabe destacar la labor que viene haciendo el licenciado Francisco Javier Muñoz Méndez como Subdirector de Artes Escénicas, quien una vez más estuvo al frente del evento del Día Internacional de la Danza y que ya prepara los eventos “Auto Univeral”, de Leopoldo Flores y el Festival de las Ánimas.

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El San José Jazz Weekend inicia en Los Cabos

Por séptimo año consecutivo, la Plaza del Pescadero en San José del Cabo, presenta hoy, 15 y 16 de febrero el “San José Jazz Weekend”, un evento que busca promover la música, el arte, la cultura y la belleza natural y paisajística que posee Los Cabos y sus alrededores, donde se podrá disfrutar del talento de artistas locales, nacionales e internacionales de este género.

Durante las últimas ediciones, este festival musical ha recibido más de 5 mil asistentes, los cuales regocijan sus paladares en restaurantes y bares cercanos, logrando atraer cada uno de sus sentidos. Tanto visitantes como locatarios pueden recorrer las tiendas de la plaza y gozar de un excelente ambiente familiar.

El evento contará además con una breve presentación de cinco números de danza clásica y jazz lírico, fragmentos de obras clásicas donde este género se muestra con coreografías originales, a cargo de la academia de danza y Teatro “Euridice Dance Center”.

Cabe destacar, que alguno de los artistas que se presentan, han participado en proyectos y festivales competentes al Jazz, donde a lo largo del evento logran capturar al público por sus conceptos y fusiones en la música.

Los Cabos es un destino de talla internacional que diversifica su oferta a través de la cultura y la música, este evento es completamente gratuito y constará de once presentaciones con diferentes corrientes del Jazz, como: Jazz Contemporáneo, Jazz Tipo Gipsy Europeo, Jazz Fusión, Jazz Afroantillano, entre otros.

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NAVIDAD TOTAL POR CANAL 22

En esta temporada la telera favorita para disfrutar en familia de la danza, la música y los eventos culturales al por mayor, acontecen en la telera nuestra y pública de Canal 22, con una programación especial, hasta el 25 de diciembre.

En esta época decembrina el Canal Cultural de México engalana la pantalla con el espíritu navideño y presenta transmisiones alusivas a estos festejos. Aquí el selecto menú:

PASTORELA EN EL CNA.- Luces de invierno, sábado 22 de diciembre, 16:00 horas. Como es tradición en el Centro Nacional de las Artes, se presenta la pastorela cómica bajo la dirección de Fernando Gómez Pintel. En esta puesta en escena, acompañada de tintes humorísticos, se representa la lucha del Arcángel Miguel contra el demonio que hostiga a los pastores a modo de impedir que lleguen a adorar al niño Jesús.

NAVIDAD EN EL MUNDO.- sábado 22 de diciembre, 17:30 horas. A través de Escenarios, se presenta el concierto navideño en homenaje a Rafael Tovar y de Teresa. Bajo la dirección de Miguel Ángel Villeda, participan el Coro y Camerata de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), además de cantantes como Leonardo Villeda, Omar Lara y Liliana Aguilasocho, entre otros.  Durante el concierto podrán apreciarse las piezas tradicionales de la época decembrina y villancicos.

EL CASCANUECES, Lunes 24 de diciembre, a las 22:00 horas. –  La clásica adaptación del cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann es presentada, desde el Auditorio Nacional, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza y alrededor de 150 artistas en escena. La puesta en escena cuenta la historia de Clara, una niña que es visitada por un fabricante de juguetes, quien le regala un bello cascanueces, a partir de este obsequio, la protagonista entra en un mundo de aventuras, maldad, magia y amor.

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CONCIERTO DE NAVIDAD: ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA.- Martes 25 de diciembre, a las 17:30 horas. La Orquesta Sinfónica de Minería ofrece un concierto de Navidad dirigido por el maestro Carlos Spierer. Con el Auditorio Nacional como escenario, el espectáculo tiene como invitados a la cantante mexicana Eugenia León y al tenor Dante Alcalá, quienes interpretarán piezas clásicas de la época como Noche de pazLos reyes magos y Navidad mexicana.

ADENTRO LA ZABALETA: SUSANA ZABALETA EN CONCIERTO. ESTRENO. Martes 25 de diciembre, a las 21:00 horas.- Desde la Sala Nezahualcóyotl, la cantante y actriz Susana Zabaleta presenta un concierto en el que aborda un recorrido por su discografía, hasta llegar a su último álbum titulado Como la sal. Dentro de las piezas interpretadas se encuentran Matemática de la carneNo soy asíKumbalaPero no te extrañoLas bodas de FígaroContigo aprendí y Bésame mucho, entre otras. Además, el evento estará dedicado a sus dos grandes maestras Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez.

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¡Olé, curro!… en “Afrogitano”

Con un vibrante espectáculo al que ha denominado Afrogitano, más que flamenco “Curro de Candela”, el bailaor español CURRO DE CANDELA se ha presentado con éxito arrollador ante un público que lo ha reconocido de pie y con prolongados aplausos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México en el marco del Festival del Centro Histórico 2018. Este domingo 11 ofrece su última función a las 18:00 horas.

Con un poco de mayor austeridad en producción que lo prometido en los videos del internet, el espectáculo no desmerece en el escenario capitalino particularmente por el vigoroso talento en escena del artista de 30 años y por la extraordinaria ejecución del grupo de músicos que brindan al público una propuesta que no sólo cumple lo que promete (“más que flamenco”), derrocha un virtuoso eclecticismo que musicalmente danza con maestría entre ritmos afroantillanos, el flamenco y la sofisticación del latin jazz. Con los solos del grupo, es difícil salir indiferente de la sala teatral y para no pocos melómanos, resulta paroxístico. El público también los ha ovacionado.

Sin embargo, aunque cumplen, nos hubiera gustado ver en el mismo nivel a las bailaoras que conforman el ensamble de baile: irregulares al menos en la primera de las dos funciones que han ofrecido en el teatro que celebra su centenario durante este año. Cuando tienen su momento de lucir por separado, se extraña la candela y el rigor de Curro en la escena.

“Afrogitano”, el espectáculo

El espectáculo apuesta por un concepto artístico que sincretiza las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador  (De Candela) a lo largo de su formación, quien tiene que ver además con la dirección musical, de acuerdo con el programa, y cuyo crédito lo comparte con Eduardo Pineda y Felipe Maya.  La omnipresencia del español se extiende hasta en la creación musical que comparte con Juan José Suárez “Paquete” en  una obra que comunica la danza y la música, con la energía y la elegancia del flamenco.

La carrera de Curro se dirige a consolidarse como uno de los nuevos representantes mundiales de una dinastía de artistas que inició José Greco, la primera gran estrella internacional de la danza española, a la que pertenece también Lola Greco, tío y prima respectivamente de su padre, que también fue bailaor.

Curro de Candela: ¿el nuevo Joaquín Cortés?

La madre del joven Curro, Candela, tiene en su palmarés una reconocida trayectoria como artista flamenca con cinco discos, algunos de ellos pertenecientes a la colección de la biblioteca Cervantes de Nueva York. La formación y talento del protagonista de Afrogitano le han permitido dominar diferentes corrientes del baile como la danza clásica, contemporánea, afrocubana, española y el flamenco.

Comenzó sus estudios de flamenco en la mítica escuela Amor de Dios, centro donde se moldearon grandes figuras como Joaquín Cortés o Antonio Canales. Con apenas 17 años ingresó en la compañía de Joaquín Cortés. Es allí donde sienta las bases del que será su estilo. A partir de ese momento Curro continuó su aprendizaje fogueándose al lado de grandes aristas en las mejores salas y tablaos de Madrid.

Durante su estancia en Cuba, tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en danza clásica contemporánea y afro. Llegó al país caribeño reclamado por el prestigioso coreógrafo René de Cárdenas, quien requirió la participación de Curro en calidad de invitado en la obra Sonlar. En el transcurso de esa experiencia, trabajos entre danza y flamenco que se presentarían después en Madrid durante tres meses. Posteriormente realizaron una gira por las provincias cubanas, tiempo que de Candela aprovechó para ahondar en sus conocimientos en la materia. En esta época impartió varias Masterclass en el Ballet Español de Cuba y la compañía Litz Alfonso.

Al cumplir los 22 años, Curro decidió crear su propio espectáculo. El primer montaje, enteramente flamenco, lo estrenó con éxito en el Casino de Aranjuez. Fue entonces cuando incorporó varios elementos vanguardias e innovadores, así como a un bailarín cubano. El resultado llamativo que obtuvo fue la semilla de Afrogitano.

Según por lo informado en su sitio web oficial, también ha demostrado ser una artista de su tiempo, extendiendo su presencia en la televisión, como parte de su quehacer profesional. Ha tenido la batuta de producciones como New Wine Miami, que convocó a 25 de los mejores artistas del panorama actual del flamenco, y ha sido también estrella invitada en programas internacionales como Mira quién Baila y Nuestra belleza Latina (Univisión) o los premios Grammy Latinos.

Si tiene oportunidad, no deje pasar la última función que estará presentando por el momento en tierras aztecas este día en el Esperanza Iris a las 18:00 horas. Curro de Candela encenderá la candela del escenario con su pasión y su música.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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Dance Generation: la competencia de talento por Life Time

LIFETIME lanzará en México DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA, en donde convocará a participar a bailarines -sean o no profesionales- entre los 7 y 17 años que quieran hacer su sueño realidad al ganar el gran primer premio, el cual consiste en una beca al prestigiado Broadway Dance Center en Nueva York, sin que exista un contrato de exclusividad por imagen de la o el ganador para emprender por su cuenta una carrera artística.

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La host de DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA es Ángela Vázquez (Vocalista de Vásquez Sounds), quien desde niña se dio a conocer con su voz, y quien ahora invitará y motivara a que participen en la competencia, transformándose en las futuras estrellas del baile.

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DANCE GENERATION: LA COMPETENCIA contará con un jurado integrado por: Abraham Alvarado, reconocido coreógrafo experto en jazz y danza contemporánea; la fundadora creativa de Kabah, Federica Quijano y el experto en musicales, Mariano Villarello quienes serán los encargados de elegir a los semifinalistas.

La etapa de inscripciones se abrirá a partir del 10 de julio hasta el 31 de agosto. Durante esta etapa, el público tendrá la oportunidad de ingresar a la página https://mx.milifetime.tv/ y subir un video en el cual muestren su talento y cualidades de baile.

La votación de los jueces se realizará entre el 1 al 18 de septiembre, período en el cual el grupo de profesionales y expertos en el mundo del baile seleccionarán los 5 semifinalistas en quienes calificaran las siguientes características:

  • COREOGRAFÍA: que haya fluidez en la rutina y coherencia en los movimientos.
  • TÉCNICA: el seguimiento que tengan los movimientos, la disciplina y la pulcritud del baile.
  • PROYECCIÓN: se tomará en cuenta la seguridad, la energía, las expresiones faciales y la fuerza con que tome el escenario.
  • IMAGEN: se calificará la pulcritud y buena presentación.

UN DATO:

A partir del 19 de septiembre las coreografías de los 5 semifinalistas las diseñara Mariano Villarello. LIFETIME producirá los videos que serán expuestos para la votación del público.

Desde 19 de octubre hasta el 19 de noviembre, la votación estará abierta para que el público pueda elegir el mejor baile en esta gran competencia.  Los 3 más votadas serán considerados finalistas donde Abraham Alvarado es el encargado de montar la coreografía para cada uno. En la gran final el 02 de diciembre cada uno(a) hará su coreografía con la audiencia de los jueces quienes seleccionan al ganador, dándole la oportunidad al usuario de LIFETIME de observar el proceso durante un FACEBOOK LIVE.

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Acerca de Lifetime

Lifetime celebra y entretiene a la mujer haciéndola protagonista a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy, la mujer multifacética perfectamente imperfecta que disfruta de series como Dance Moms, Pequeñas Grandes Mujeres, Devious Maids, Project Runway, UnReal y Jane the Virgin y las reconocidas películas de Lifetime Movies. Lifetime llega a 46 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

 

Lifetime en las Redes Sociales:

 

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BRASIL: @meulifetime / www.facebook.com/meulifetime / meulifetime.com

 

 

A Swan Lake, ballet surrealista

Este Dominguito Sagrado no perderse por la telera nuestra de Film&Arts, a las 18 horas, A SWAN LAKE, nueva interpretación surrealista del ballet clásico, que es todo un éxito de su coreógrafo sueco Alexander Ekman, ejecutado por el Ballet Nacional de Noruega.

El lago de los cisnes es el ballet más famoso, pero ¿qué lo hace tan famoso? ¿Por qué nos fascina ver bailar a personas que se suben al escenario como pájaros, más precisamente como cisnes? Estas son algunas preguntas que el coreógrafo Alexander Ekman se realiza en  A Swan Lake, Un Lago de los Cisnes.

El Lago de los Cisnes se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, con la música de Tchaikovsky. Poco conocido es que la versión original fue un fracaso y fue rápidamente olvidado, hasta que la nueva producción de Petipa/Ivanov, ocho años más tarde, logró que el ballet alcanzara el reconocimiento.

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La propuesta de Alexander Ekman – El lago de los cisnes olvidado – es una obra de la que no sabemos nada, donde ha elegido recrear y poetizar libremente sobre el fiasco de ese primer Lago de los Cisnes  y conceptualiza el ballet original llenando el escenario de agua como nunca antes se había visto.

A Swan Lake es el primer ballet narrativo de larga duración de Ekman, con toda la compañía en el escenario, una orquesta completa y un lago real en el escenario principal.

Dance Europe, revista de la danza europea, titulaba el estreno de A Swan Lake como el “Mejor estreno mundial”, mientras que el coreógrafo sueco afirmaba “Quería hacer algo grande, salvaje y diferente. Algo relacionado con el agua”.

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DATO:

A SWAN LAKE. Duración: 98 Min. Música: Mikael Karlsson. Coreografía: Alexander Ekman. Director de Escena: Jeff Tudor

Film&Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

Rondero’s Medios / TV&SHOW

Muy especial: El lago de los cisnes

Dale clic a la imagen para verla en su tamaño original

Por si no fuera suficiente admirar la obra cumbre de Tchaikovsky, El lago de los cisnes, el equipo de producción de James Cameron (realizadores de Avatar, Hugo y Life of Pi), se encargan de esta producción con edición especial en vivo desde el histórico Marinsky Theatre de San Petersburgo, a transmitirse este día de recalentado navideño por la telera nuestra de cada día de Film & Arts a las 17:30 horas.

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El drama cargado de romance clásico, es protagonizado por Ekaterina Kondarouva, Natalia Vodianova y Timor Askerov. El príncipe Siegfried se enamora de Odette durante un baile en el Palacio Real, pero la hija del brujo, Odile, se transforma en Odette para engañar al príncipe y así hacerlo caer en una fatídica trampa.

Día de recalentado, día de El lago de los cisnes.

Ver para creer. Telévoros: ¡uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios