Ryan Murphy firmó en exclusiva para Netflix

NUEVA YORK.-Luego del resonante fichaje de Shonda Rhimes, Netflix acaba de atar a otro prolífico productor y guionista para crear contenido original para la plataforma con exclusividad: Ryan Murphy, conocido creador de una larga lista de conocidas y aclamadas series como American Horror Story, American Cimen Story y FEUD.

Según publica TVLine, la prestigiosa plataforma de ‘streaming’ ha llegado a un acuerdo millonario con Murphy que tendrá una duración de cinco años y que está valorado en 300 millones de dólares. El contrato será efectivo en el mes de julio y, a partir de ese momento, el creador desarrollará nuevas series y películas exclusivamente para Netflix. No obstante, el acuerdo no afectará a las ficciones de Ryan Murphy, que hasta ahora tenía un contrato con 20th Century Fox para crear contenido para Fox y FX, que se emiten actualmente -9-1-1 y las ya mencionadas American Horror Story, American Crime Story y FEUD-. “Es un honor y me siento agradecido por continuar mi colaboración con mis amigos y colegas de Fox en nuestras series existentes”, asegura Murphy.

Por su parte, desde Netflix se sienten encantados con el espectacular fichaje: “Las series de Ryan Murphy han influenciado el espíritu cultural mundial, reinventado géneros, y cambiado el curso de la historia de la televisión. […] Su célebre trabajo y sus contribuciones a nuestra industria hablan por sí mismas y estamos deseando apoyar a Ryan en traer sus extensas y diversas historias al mundo”, asegura el jefe de contenidos de Netflix Ted Sarandos

INFORMACIÓN ANSA

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¿QUÉ REQUIERE LA FICCIÓN DE IMAGEN TV PARA IMPACTAR?

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¿Qué requiere la ficción de Imagen TV para impactar?

Entre la sombra de Televisa, el espejo de TV Azteca y la exigencia actual

Roma no se construyó en un día. El prestigio y la influencia de una marca tampoco, aún y con los relumbrones de la inmediatez de los nuevos tiempos. Sin embargo, se puede advertir cuando una marca, sobre todo una generadora de contenidos, quiere partir plaza y llegar para quedarse: tener influencia, acaso alcanzar el máximo liderazgo. No es el caso de la ficción original de Imagen Televisión y que hoy se rumora se detendrá ante los débiles resultados de la tercera cadena nacional de México lanzada en octubre de 2016.

Que no la tiene fácil, por supuesto. Llega en un entorno de reacomodo en donde algunos extremistas dan por muerta a la televisión abierta, con competidores de anclada tradición y poder pero con acentuados problemas de credibilidad, además de una crisis endémica y sistemática de la producción de la ficción dramática de la industria en su conjunto que la tiene con los ratings más bajos de su historia.

Conocer la historia para no repetirla: el éxito y fracaso ajeno de TV Azteca

En 1993 la entonces naciente Televisión Azteca, tampoco la tenía fácil: se enfrentaba a un monopolio que parecía entonces invulnerable, con un férreo acaparamiento y control de talentos, costos, proveedores y del know how técnico de la telenovela, la gallina de los huevos de oro de la industria.

Se aventuraron con  producciones de firmas efímeras como El peñón del amaranto (1993) o Con toda el alma (1995). Que aunque tuvieron méritos y ofrecían entre su elenco a algunas estrellas que se atrevieron a salir del castillo de San Ángel, carecían de identidad y de una narrativa contundente y contrastante de lo ya consabido. Parecía que ni un rasguño había causado aquella incursión en el gigante de enfrente.

d4f2d0bd2835c0a2fd267a6afaa5ac4c.jpgHasta que llegó la audacia. En primera instancia, de Ricardo Salinas de apostar a lo inédito y por otra parte, a la incipiente productora Argos de proponer una dramaturgia y una puesta en escena sin parangón hasta el momento en la pantalla mexicana. De ahí se derivaron los hitos Nada Personal (1996) y con más resonancia Mirada de Mujer (1998). Entonces tambalearon al gigante y exhibieron frente a la audiencia su anacronismo, del que en Televisa se percatarían hasta veinte años después.

Una palabra clave podemos extraer de aquella experiencia: DIFERENCIACIÓN. Una que, paradójicamente, en el Ajusco irían olvidando hasta su cisma del 2015.

Subida en la ola de sus primeros éxitos, TV Azteca pudo anotarse eventuales triunfos y una posición relevante desde su propia firma Azteca Digital (hoy Azteca Novelas) pero bajo el fantasma de aquella gloria efímera que la condenaría al segundo lugar.

Las cabezas ejecutivas de entonces, extraídas de áreas del Grupo Salinas ajenas a la producción de contenidos, (sin visión) se  acomodaron en emular la oferta de enfrente creyendo el espejismo de que era la estrategia segura. Con ello, vendría la política de abaratar los costos de producción hasta el absurdo haciendo de los dramáticos de esa empresa un “lo mismo pero más barato” que secundaría Televisa tras su crisis de 1997: mientras el mercado internacional elevaba el estándar. Los resultados son conocidos.

Tras cambios en su directorio, TV Azteca parece tomar nuevos bríos, aunque los triunfos que se han anotado a nivel de audiencia en este tránsito, corresponden sólo a programas del day-time y realites: los dramáticos (salvo Rosario Tijeras) ni siquiera han entrado al Top 5 de HR Media y de Nielsen-Ibope. Nada más no pegan, insisten con lo mismo.

Ni siquiera con una nueva versión de su clásico Nada Personal, pudieron lograr notoriedad. La puesta en escena resultó absolutamente errática, lo asombroso es que no se dieron cuenta. La palabra DIFERENCIACIÓN sigue ausente de su nueva estrategia.

Televisa: las cadenas de amargura del gatopardismo

por-amar-sin-ley.jpgEl pasado 12 de febrero la cadena mexicana estrenó Por Amar sin ley en su prime-time y con ello el inicio de sus anunciados “súper-dramas”, presumiendo una evolución de su tradicional telenovela. Nada nuevo bajo el sol, nos venden en realidad una copia de un invento transgénico, materializado por Telemundo, catalizado por el éxito del La Reina del Sur (2009). Un híbrido entre telenovela y serie anglosajona que intenta responder a los ineludibles estándares que ha impuesto el serial Premium que hoy vive su época dorada y que gracias a las plataformas OTT, marcan la pauta.

No entiende que no entienden. Visionar Por Amar sin Ley es como atestiguar a una antigua celebridad tratando de escenificar personajes de juventud en el ocaso de su vejez. Parte de una adaptación que en rigor no podría superar una cabal revisión literaria moderna, un casting desatinado y una realización que no hace acuse de recibo de la demanda actual de las audiencias como tampoco advierte que parte de un exitoso original (La Ley del Corazón, RCN) con el que en cualquiera de sus ventanas de distribución posteriores habrá de enfrentarse. En México, la emitió Telemundo Internacional en paga.

Como lo hemos hecho en TV & Show con producciones recientes, anticipamos que en Televisa mal harían en esperar mejores números que los que tienen hasta ahora en esa franja programática. Si bien les irá, promediarán 14 puntos (medición HR Media) y en el horario en que Univisión la pretende ubicar no resistirá los embates de las consolidadas franquicias de Telemundo. Pero ahí están los boyantes títulos turcos o brasileños.

¿Qué pueden hacer los de Copilco ante ello? Empezar por poner sus barbas a remojar.

 Lecciones para Imagen TV: ¿Lo mismo, lo tibio o la diferencia?

muy-padres-01_gallery_a.jpgAudiencia: los de Ciudad Imagen deben entregarse a un profundo, desprejuiciado y amplio diagnóstico de las audiencias actuales. Por ejemplo, ¡Muy padres! apostó en la práctica por su dramaturgia, casting y puesta en escena al target de duro de Las Estrellas: lo que resulta inútil (¿se dieron cuenta?). Un target que además ya sólo representa una fracción del pastel y que cada vez se reduce más. Si lo duda el lector, véase cómo el Exatlón le está metiendo agua al caballito de batalla de Televisa, La Rosa de Guadalupe.

Un punto de oportunidad puede hallarse en los nichos 18-44 (según Ibope-Nielsen). Por qué no apuntar a los demográficos D+ C y C+, que representan casi el 50% de la población económicamente activa (INEGI, 2015) y en la que gracias a éstos se podrían atraer a anunciantes ausentes de la TV abierta por falta de contenidos representativos.

Agrego a ello una situación particular: la cobertura actual de Imagen TV se basa en repetidoras asentadas en capitales estatales y concentraciones urbanas: O sea, audiencias con acceso a diferentes experiencias de servicios de información y entretenimiento, lo que significa que ya conviven con internet y otro tipo de referentes e incluso, rechazan la oferta tradicional de la TV abierta. ¡Por qué se les ofrece lo mismo!

Nuevos contenidos: Imagen TV como referente nuevo debería decidirse, ante una audiencia incrédula y ávida de nuevos estímulos, a tomar la bandera de la nueva realidad televisiva, como en su momento lo fue TV Azteca. Pero ello le implica cambiar narrativas en fondo y forma. No puede presentarse con los mismos relatos, los mismos tratamientos y la misma insuficiencia dramatúrgica imperante en la oferta actual: tiene que elevar el nivel en serio. Ello implica estudiar y seleccionar con sumo cuidado y esmero tanto los temas, guiones, realización como los perfiles de creativos y reparto.

No es extraño que las ficciones épicas, que sí ofrecen una experiencia de espectáculo, diferente a la oferta tradicional, estén generando en bajo perfil más rendimiento al canal, sobre todo en los targets de mayores de 45 años (de los demográficos mencionados).

maxresdefault.jpgCalidad de producción: Para lograr liderazgo en este mercado hay que producir original. Pero cómo esperan que una “bioserie” como la de Paquita la del Barrio, cuyo acabado de producción no es mejor que el ofrecido en las pantallas conocidas, les genere repercusión de trascendencia. A las audiencias ya no se le puede dar gato por liebre.

Es un despropósito de inversión porque no se advierte que en todo caso el público tenderá a optar por la opción conocida o se fugará a otras plataformas. Aunado a ello, al poner en su misma pantalla títulos de importación con una calidad de factura notoriamente superior, adiciona indirectamente una exigencia mayor a sus producciones originales. Por su condición geopolítica México tiene que producir.

Repartos: Si se busca contratar al talento sólo por su supuesto gancho publicitario y no por su perfil profesional y capacidad histriónica en un mercado que cada vez lo demanda con mayor énfasis, la brújula seguirá extraviada y jamás lograrán identidad propia. Cuando Angélica Aragón emigró a TV Azteca no fue para hacer títulos como Vivir un poco o Cañaveral de Pasiones, con los que se convirtió en estrella en Televisa: fue para interpretar papeles que exigieran más de su talento como la María Inés de Mirada de Mujer o la Carmen de Todo por Amor. El problema fue de Azteca de no crecerse y condenar al ostracismo a sus dramáticos y con ellos a su talento.

Es seguro que si los ejecutivos de Imagen (y de cualquier televisora/productora), productores y jefes de casting asistieran con regularidad a los diferentes foros teatrales de México, encontrarían a gente extraordinariamente capaz, talentosa y brillante con el potencial de convertirse en sus nuevas estrellas y actores de reparto (auténticos histriones que solventen la nueva dramaturgia requerida), con la que podrían sorprender a sus audiencias y construir la credibilidad que exige la ficción de la actualidad.

Nueva ingeniería del negocio: Si al mercado interno le resulta difícil asimilar los costos de producción de (verdadera) alta calidad que demandan hoy las audiencias, entonces Imagen TV no acierta en insistir en el viejo modelo implantado por Televisa y continuado por Azteca. Debe atreverse a romper con el paradigma de que la inversión se recuperará íntegramente de la comercialización en su canal de televisión abierta.

Sí, algo tan audaz como cuando Emilio “El Tigre” Azcárraga decidió que fuera la televisora y no las agencias la que se encargara de la producción del contenido de su programación.

No sólo planteo las consabidas alianzas con otras productoras/emisoras internacionales sino con otras plataformas de distribución. Pero para ello: tendría que generar contenidos con potencial de alta repercusión (dramaturgia audaz y original, actuaciones sorprendentes, temas arriesgados y de creatividad sin parangón), nada que ver con lo que han hecho hasta ahora porque los condena a ser uno más, y por eso la desilusión.

Nueva televisión ¿sí o no?

Podríamos ahondar en más rubros como la comercialización y la tecnología, pero lo más importante es que entendamos que en la industria, no sólo se demanda un mayor nivel de creatividad en el contenido y su modelo de producción, también en su financiamiento.

El asunto es si Imagen Televisión en su promesa de ser “la nueva televisión”, realmente está dispuesta a asumir el compromiso o simplemente se ha subido al barco para ser la vitrina de las firmas del portafolio al que pertenece para aumentar su influencia política. En todo caso como todo drama, el escenario presidencial mediante el cual ha arribado está por concluir y otra era a punto de empezar.

Se abre un nuevo juego en el tablero, ¿jugará a ganar?

Daniel Lares Muñoz  (TW: @dan_lares)

                                                   TV&SHOW / Rondero’s Medios

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La telera del Once escucha a sus telévoros con programación 2018

Por la telera nuestra, abierta y pública de CANAL ONCE, los contenidos de su programación 2018 incluyen las peticiones directas de sus telévoros, así se dio a conocer por parte de su directora Jimena Saldaña, quien sostuvo que “2018 se anticipa como un año interesante y dinámico, por la gran cantidad de acontecimientos que tendrán lugar en los ámbitos político, deportivo, social y cultural. Por ello en Canal Once nuestro trabajo estará centrado en llevar a la pantalla información precisa y confiable del proceso electoral, a través de contenidos dirigidos a todo el público que cumplan el propósito de informar, construir opinión promover la participación ciudadana de forma responsable, considerando de manera especial a las niñas los niños y jóvenes, como futuros garantes de la vida democrática de México”.

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También recordó que 2018 “marca también el aniversario de 1968. Un año icónico muy presente en la memoria de los mexicanos, cuya repercusión se dejó sentir en la vida social, cultural, deportiva y política del país, por lo que nuestra pantalla será espacio para producciones y reflexiones en distintos géneros”.. Además  anunció que la programación de la televisora “responderá al interés deportivo de nuestra audiencia con la transmisión de la temporada de la Liga Mayor de la ONEFA, así como de contenidos dedicados a los Juegos Olímpicos de Invierno Pyeongchang 2018, la Copa del Mundo de Futbol Rusia 2018, y seguiremos impulsando al Instituto Politécnico Nacional, reconociéndolo como fuente de información y contenidos para los más variados programas de investigación, ciencia y tecnología”.

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La sorpresa de la programación a lo largo de este año, es la incorporación de uno de los programas más emblemáticos como Odisea Burbujas, emisión que será llevada a la telera de Canal Once como PLANETA BURBUJAS, aquella idea original de Silvia Roche y Enrique Segoviano, de 1979, así como las cuatro décadas que celebrará Cristina Pacheco con su emisión AQUÍ NOS TOCÓ VIVIR. 

UN DATO:

A fin de continuar a la vanguardia y llegar cada vez a una mayor audiencia, además de nuestras señales abiertas 11.1 y 11.2, Canal Once fortalece su oferta en las multi plataformas ampliando sus contenidos en línea y estrechando su relación con la audiencia en los espacios digitales y a través de sus redes sociales.

A continuación algunas de las producciones que podrás disfrutar este año en Canal Once.

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SERIES

 PARAMÉDICOS (TERCERA TEMPORADA)

Vuelven los héroes de la Cruz Roja a la pantalla de Canal Once, con una tercera temporada llena de acción, emociones y adrenalina, en la cual enfrentan nuevos retos para salvar vidas aun a costa de su propia seguridad. Una serie coproducida con Lemon Studios que, a partir de dramatizaciones, recrea casos reales que han atendido los voluntarios de la benemérita institución. Se integran al elenco Gabriela de la Garza, Rodrigo Murray y Miguel Rodarte, quienes acompañarán a Luis Arrieta, Marianna Burelli, Antonio Gaona, Juan Pablo Medina, Daniela Schmidt, Marco Treviño y Rocío Verdejo, todos bajo la dirección de Fernando Rovzar, Alejandro Lozano, Álvaro Curiel y Bernardo de la Rosa.

NIÑAS PROMEDIO

Tres adolescentes se valen de su sexualidad para conseguir algunos de sus objetivos como adquirir un teléfono celular, ganar la aceptación en un círculo social y fraguar una venganza. No se conocen entre ellas y son muy distintas, sin embargo el azar las hace coincidir en el mismo consultorio ginecológico cuando resultan embarazadas. Una serie que invita a la reflexión acerca del embarazo en adolescentes en México.

MALINCHE

Acércate a este controvertido y enigmático personaje de la historia, conocida también como Doña Marina, quien jugó un papel crucial en el proceso de la conquista española. Canal Once te ofrece una perspectiva diferente de esta interesante mujer.

PERROS NEGROS

Cuando hablamos de Pancho Villa de inmediato viene a nuestra mente la imagen del caudillo con sombrero, tupido bigote y las carrilleras cruzándole el pecho en bandolera, pero ¿qué sabemos de su infancia y juventud? ¿Quién era Doroteo Arango antes de unirse al movimiento revolucionario? Canal Once incursiona en esta etapa intensa y frenética de formación del caudillo.

GUARDIA GARCÍA

Obligado por las circunstancias, el experimentado detective forense Alfonso Guardia debe trabajar con Jonás García, un joven talentoso, estudiante de la Ciencia Forense, dando origen a una alianza que marcará el inicio de un oscuro recorrido que emprenderán poniendo en juego sus principios éticos y humanos.

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ONCE NIÑOS

UN DÍA EN ONCE NIÑOS (TERCERA TEMPORADA)

¿Qué hacen Alan, Staff y Lucy cuando no están ante las cámaras? ¡Descúbrelo en estas cápsulas que documentan los múltiples enredos en que se ven envueltos! Acompáñalos en su día a día fuera del foro de Once Niños.

PLANETA BURBUJAS

La pantalla de Once Niños será el escenario donde las fuerzas del mal que pretenden ahogar al planeta en un mar de basura y contaminación, representadas por el Ecoloco, se medirán con el profesor A. G. Memelovsky y su grupo de intrépidos asistentes: Patas verdes, Mafafa Musguito, Mimoso Ratón y Pistachón Zig-Zag, para intentar detenerlo. ¡Este 2018 revive la saga de estos personajes clásicos de la televisión mexicana!

ESFERITA

En un lejano planeta habitan seres de formas geométricas, cuyas vidas discurren dentro de parches de colores distintos, hasta que un día, una simpática esfera amarilla hace que se conozcan para apreciar sus diferencias y vencer sus miedos. La serie busca ayudar a niñas y niños a identificar y resolver conflictos.

EL PROGRAMA CON EL RATÓN

Algunos enigmas de la naturaleza y el funcionamiento de diversos objetos son explicados por Ratón, Pato y Elefante, mediante situaciones cotidianas y momentos musicales. Esta animación es un clásico de la televisión infantil alemana.

CONTENIDOS POLITÉCNICOS

ESCAPARATE DE IDEAS (SEGUNDA TEMPORADA)

Dos equipos de estudiantes o egresados del Instituto Politécnico Nacional presentan proyectos para el desarrollo de productos o servicios ante un grupo de especialistas, quienes les brindarán orientación profesional, además de consejos para mejorarlos y materializarlos.

 LIGA MAYOR DE LA ONEFA

Transmisión de los partidos del máximo circuito de futbol americano estudiantil en México, en los que destaca la participación de las escuadras politécnicas: Águilas Blancas y Burros Blancos. En el 2018 ¡vive la emoción de los emparrillados nacionales por Canal Once!

DEPORTES

TE PLATICO EL MUNDIAL

Serie documental que relata la historia de varias copas mundiales de futbol, así como la situación política, económica y social de cada uno de los países sede de la máxima justa del balompié internacional, con motivo del Mundial Rusia 2018.

DEPORTE DE NOCHE

Revista conducida por el periodista Édgar Valero, en la que recibe a destacadas figuras del deporte en México para analizar, debatir e informar sobre temas relacionados con las disciplinas que practican.

LA CARRERA PANAMERICANA (SEGUNDA TEMPORADA)

Vive la increíble experiencia del rally más extenso e importante de autos clásicos del mundo, en el trigésimo aniversario de esta icónica carrera a través del territorio nacional.

HISTORIA, CULTURA Y TRADICIONES DE MÉXICO

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AQUÍ NOS TOCÓ VIVIR

Este programa, icónico de Canal Once, conducido por Cristina Pacheco, constituye un testimonio sobre la vida de los habitantes de la Ciudad de México, cuya calidad le valió ser reconocido como Memoria del Mundo de México, por la UNESCO. En Canal Once este año estaremos de manteles largos para celebrar sus cuatro décadas al aire.

CRÓNICAS Y RELATOS DE MÉXICO

Ángeles González Gamio, cronista del Centro Histórico de la Ciudad de México, conversa con diferentes invitados en cada programa acerca de la arquitectura, el desarrollo urbano, las calles, plazas, los edificios y templos de la ciudad y las historias que encierran.

A MEDIO SIGLO DE MÉXICO 68

El connotado cineasta Carlos Bolado dirige esta miniserie documental, que busca motivar la reflexión en torno a los acontecimientos que tuvieron lugar durante 1968 y las repercusiones en la vida social, cultural y política de México.

 ACTUALIDAD

 NIÑAS STEM

Serie de cápsulas dedicadas a mujeres destacadas en la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, donde se da a conocer su infancia, sus experiencias y, por supuesto, sus trabajos e investigaciones.

 APUESTO AL SEXO OPUESTO

La periodista Kimberly Armengol cuestiona los estereotipos que se han construido sobre el feminismo durante décadas, en un programa donde se acompaña de especialistas con puntos de vista encontrados en torno a un mismo tema.

 DIVERSOS SOMOS (SEGUNDA TEMPORADA)

Nuevos testimonios que enriquecen la visión de diversidad y pluralidad del México contemporáneo, donde conviven múltiples estilos de vida. Esta serie te acerca a su problemática y a los retos que enfrentan en su cotidianidad.

 LA VEJEZ CUENTA

Campaña social que busca sensibilizar a la audiencia acerca del respeto y la comprensión que merecen los adultos mayores, así como del derecho a un buen trato por parte de la sociedad.

 CIENCIA Y NATURALEZA

 ISLAS DE MÉXICO (SEGUNDA TEMPORADA)

Acércate a la riqueza y biodiversidad de las islas nacionales ubicadas en el Océano Pacífico, a través de la segunda temporada de esta serie de Canal Once, producida con el apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Visita estas reservas naturales, descubre su belleza y el trabajo de científicos y conservacionistas para preservarlas.

 PLANETA ONCE

Revista en la que se muestra el trabajo de  investigación científica de punta relacionada con la ecología, el medio ambiente y la naturaleza, acompañada con noticias, curiosidades y reportajes, conducida por Max Espejel.

 ARTE Y ENTRETENIMIENTO

 DIARIO DE VIAJE. CANADÁ

Viaja con el actor Damián Alcázar a través de sitios emblemáticos de Canadá como Vancouver, Victoria, Whistler, Kelowna, Banff y Laurentides, y conoce su belleza natural, su gastronomía, sus costumbres y tradiciones.

 ARTES (CUARTA TEMPORADA)

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Canal Once, presentan esta nueva temporada de una serie dedicada a la difusión del arte en sus más diversas manifestaciones. Acércate a sus creadores, sus obras y los procesos de su trabajo artístico, así como su contribución a la riqueza cultural de México.

 ESLOGAN:

EN 2018, ¡TÚ QUIERES VER CANAL ONCE!

Por Roberto Rondero / Fotos: Lourdes Córdoba / Saelim Fernando

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“REGINA”, 2 DE OCTUBRE NO SE OLVIDA

POR YOUTUBE, “UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ”

STAN LEE FUE DADO DE ALTA

Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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“Club de Eva”, con inscripción gratuita por Azteca Uno

Desde el próximo lunes al mediodía inicia el programa de revista CLUB DE EVA por la telera nuestra y abierta de Azteca uno, que tiene como objetivo la diversión y el entretenimiento, bajo la producción Diógenes Lluberes, y la conducción de Verónica del Castillo, Anette Cuburu, Laura G y Esmeralda Ugalde.

 

 

En el evento estuvieron presentes también el Director General de Contenido y Distribución de TV Azteca, Alberto Ciurana y Sandra Smester, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de Azteca uno, quien comentó que el próximo lunes 15 será un día muy importante para el canal por el estreno de Club de Eva, debido a que “consta de cuatro mujeres inteligentes y auténticas, un club en el que hemos venido trabajando las últimas semanas y que de verdad les va a encantar”.

Por su parte, Alberto Ciurana comentó que la transición de Azteca trece a Azteca uno es algo más que solo un cambio de nombre, se busca hacer un cambio de fondo “esto es un gran compromiso con la audiencia, hay un compromiso de llevarles un mejor entretenimiento”. Respecto al proyecto, el directivo externó: “la televisión está más viva que nunca y un programa como Club de Eva estoy seguro que tendrá una gran aceptación por parte de la audiencia”, finalizó diciendo  “bienvenidas a esta casa que hoy también es la mía”.

Club de Eva será un espacio donde mujeres y hombres se podrán identificar, reír e informar de manera entretenida, un espacio para relajarse y liberar la tensión del día a día.

Club de Eva

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El antimanual de la telenovela mexicana

El año que recién concluyó (2017) sin duda no ha sido el mejor para las telenovelas de producción nacional. No lo fue en ratings, ni en publicidad o exportaciones, tampoco a nivel creativo y mucho menos en credibilidad. No obstante que la severa crisis de audiencia de la televisión abierta data del 2015 (con orígenes más remotos), aún no logra remontar. ¿Por qué? ¿Cuáles son las causas? Aquí en TV&SHOW aportamos algunas respuestas: Ratings HR Media

LOS NÚMEROS HABLAN: LOS RATINGS MÁS BAJOS DE LA HISTORIA DE LA TVMX.

La actual situación obliga a la industria de la televisión en el país a replantear (una vez más) los paradigmas de su modelo desde lo medular porque a juzgar por los resultados en antena de los proyectos a los que se les autorizó luz verde durante el año, se evidencia que se apuesta más por un continuismo gatopardista dirigido a una audiencia que si bien antes fue “masiva” ahora, cada vez con mayor notoriedad, sólo está representando uno (o algunos) de los segmentos del universo total.

Lo anterior va contracorriente de la tendencia de las televisiones en abierto de éxito a nivel mundial que, frente a la multiplicación de ofertas y plataformas, se consolidan como los primeros referentes del espectáculo aglutinador multitudinario, pero para ello han tenido que elevar la calidad. En México no se advierte en la ficción medidas que con contundencia atajen la crisis buscando recuperar audiencia perdida o atrayendo a nueva.

Los números, casos de la vida real

Aún no publica su Informe Anual del 2017 pero sabemos que para el 2016, Televisa había producido más de 90 mil horas de programación original para televisión abierta y de paga, una buena parte de ello telenovelas. En la venta neta de los segmentos, el 37 por ciento fue para contenido de los cuales 24 por ciento correspondió a publicidad y sólo el 9 para venta de programas y licencias. En el tercer trimestre del 2017 el contenido ingresó 8 mil 24 millones de pesos, 7.5 por ciento menos que el mismo período del año anterior.

Es decir, la empresa que desde 1930 con la XEW basó su poderío en la producción y distribución de contenido propio, hoy ello sólo le representa en números efectivos lo mismo que negocios periféricos como editorial, juegos y sorteos, futbol y radio, que en teoría debieran ser catalizados por la propia fuerza del contenido original de la empresa, principalmente la telenovela, el tradicional producto “estrella”.

Para 2010 la contribución de la televisión abierta representaba el 39 por ciento de las ventas del grupo; para el 2016, del 23.4 por ciento. Recuérdese que la telenovela corona su prime-time. Del Informe del 2010 se destaca: “Televisa produjo y transmitió las 10 telenovelas más vistas en México, incluyendo el episodio final de Hasta que el dinero nos separe, que alcanzó 28.4 puntos de rating”. Si bien son cifras de Ibope y los sistemas de medición se están modificando, vuélvase a ver las cifras de las telenovelas que actualmente están al aire (cuadro de arriba). Si las ficciones de San Angel continúan “liderando”, es gracias a la caballada flaca de TV Azteca e Imagen TV, no a su fortaleza.

Y si las exportaciones no se han desplomado se debe en buena parte al incremento gradual pactado por derechos de uso de programación (PLA) en 2010 con Univisión, la cadena hispana aliada en los Estados Unidos, la cual ha visto mermadas sus cuotas de audiencia, otrora imbatibles, gracias al nuevo contexto mediático.

Para no entrar en más detalle, revísese las parrillas programáticas de bastiones tradicionales de la telenovela mexicana en la exportación como América TV (Perú) o RCN (Colombia): de las producciones que están al aire, qué horarios tienen en pantalla actualmente y, siendo más escrupulosos, qué horarios ya NO están siendo ocupados por los títulos mexicanos y porqué. Ahí el detalle.

No tocamos las cifras de TV Azteca ya que además de no contar con ellas, luego del paro total en 2015 de su producción de ficción, es bien sabido que aún no remontan significativamente sus niveles de exportación bajo la nueva era iniciada a partir del referido año; en el caso de Imagen TV, es todavía muy temprano para saberlo, después de haber entrado al aire a finales del 2016 y, dado que sus resultados en pantalla tampoco han atraído a multitudes, no se hace necesario.

Reporte Trimestral del Instituto Federal de Telecomunicaciones:

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 EL VALOR CREATIVO: EL ORIGEN DE LA CRISIS

Siendo entusiastas, lo más promisorio que se vio en las pantallas durante 2017 fueron intentos timoratos de cambio como el de Caer en Tentación (Televisa). Con las limitantes de estar capados de origen para llegar a más debido a la recurrencia toral y sistemática de toda la industria de subestimar el valor creativo, partiendo de la dramaturgia.

Misma fórmula, mismos resultados

Los mexicanos no hemos comprendido que la ponderación por el valor creativo es más que una ocurrencia ideológica: es una estrategia práctica para obligar al modelo a empezar a oxigenarse desde el principio del eslabón de la cadena, la dramaturgia, para después permear en toda la cadena de producción. De lo contrario no habrá forma de que la ficción mexicana tenga posibilidad de remontar y abreviar el rezago.

Seguiremos viendo, en general, historias que no emocionan apuntaladas con conflictos enclenques, estructuras frágiles, maniqueísmo ramplón, diálogos intrascendentes, personajes predecibles, actuaciones baladís, producciones con escenografías de cartón que no alcanzan a distinguir entre disfraz y caracterización, pretensiones infumables (como pasar telenovelas por series) además de una revolución tecnológica que debido a lo anterior en lugar de enaltecer, sobreexpone las deficiencias, muchas veces con lamentable crudeza.

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La telenovela mexicana sin credibilidad

Hoy somos testigos de edificios dramatúrgicos, y por ende de producción, que al llegar a pantalla ya no resisten, digamos, un primer sismo, ni siquiera el primer ventarrón del exigente contexto actual de un televidente/usuario con múltiples opciones y referentes.

Producciones tristemente célebres como En tierras salvajes (Televisa) o La hija pródiga (TV Azteca) se aúpan como monumentos a lo cutre y referentes de aquello que los haters en internet aficionan conceptualizar como “parece como de telenovela”. ¿Dónde está el trabajo corporativo-ejecutivo para reconstruir la credibilidad del género y de la industria? Ello impacta también en la incursión de la serie. Sí, pagan justos por pecadores.

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Este contexto explica por qué producciones que se venden como promesa de “novedosas” como Caer en Tentación o Las Malcriadas, la primera un remake picante de Las Estrellas y la segunda, un “original” incoloro del otrora Azteca 13, no tenían desde el visionado del primer capítulo posibilidad de éxito contundente.

Y no es un asunto de “opinión” de este autor, verifíquese los datos duros de los ratings. La de Televisa ha estado al borde de caer en la tentación pero del sólo dígito y la de Azteca no ha aparecido en el top 5 de HR-Media ni por casualidad, ¡y hablamos de las estelares! Según el reporte del IFT, el horario de éstas representa el punto máximo de personas con el televisor encendido (29.7%), aunque es cierto que es también el más competido, lo evidente es que nada más no prenden las ficciones en ese horario desde hace mucho.

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Mismo caso con las pretensiones “modernizadoras” como Papá a toda madre o ¡Muy padres!, además de ser el colmo: mismo argumento en los mismos horarios de dos pantallas diferentes, son la demostración de que si el contexto no es propicio, cualquier buen argumento terminará por diluirse en nada, y en México nos exhibimos con estas producciones por partida doble: una no logra rebasar los 14 puntos y la otra ni sus luces.

Incluso dentro de las producciones más rescatables del año como Mi marido tiene familia, tampoco registraron niveles de audiencia como para sonar campanas de júbilo. Sin embargo, a éstas se les autoriza segunda temporada, verbigracia Rosario Tijeras. El contexto sí afecta el comportamiento en pantalla de las ficciones en lo particular.

Mucha tradición… ¿y la experiencia?

Lo curioso es que en los pisos ejecutivos de ninguna televisora no parece advertirse nada de ello. La de México, ante el nuevo panorama, pareciera más una industria incipiente como la de Ecuador que el de una anglosajona (vanguardia referencial) o acaso turca, sudcoreana e incluso una con el acabado de la brasileña.

El nuevo televidente, difícilmente advierte (notorio en blogs y redes) que la nuestra es una industria con una tradición de más de medio siglo produciendo ficción dramática audiovisual, sin considerar nuestro longevo antecedente cinematográfico. Este 2018 se cumplirán sesenta años de Senda Prohibida, la telenovela que inauguró formalmente el género en México, tal y como se le conoció y reprodujo alrededor del mundo.

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EL ANTIMANUAL DE LA TELENOVELA MEXICANA

Debido a todo lo anterior es que propongo esta serie de consideraciones que apuestan por condensar no como un canon en piedra pero sí como un referente, todo lo que no hace y debiera hacer la producción actual de la ficción dramática en México. Ojo, no sólo la telenovela. Está basado en el decálogo propuesto por este autor en la serie ¿Por qué la crisis de la telenovela mexicana?

Advierto que muchos de estos puntos, podrían parecer ante los ojos de algunos lectores una obviedad. Lo cierto es que en la práctica (pantalla) no se aplican realmente y son medidas que están funcionando en el panorama internacional, otras son producto de reflexiones de este autor como guionista y periodista.

1.- Respeta a la audiencia.

Los realizadores de las telenovelas de hoy tienden, consciente o inconscientemente, a tratar de discapacitada a su audiencia, algunos en realidad la menosprecian. Lo que además de anacrónico resulta en un probado grave error. Ya no se le habla a la “masa” sino a audiencias (en plural). La condición sociocultural no es pretexto. Una cosa es hacer diálogos sencillos (sin carecer de significado) frente a la complejidad que demanda el consumo de una historia para una OTT o canal Premium y otra, es un discurso degradante. Hagamos historias con diferentes niveles de lectura, porque la multiplataforma exige la relectura y la reescritura para una audiencia activa

2.- Sin historia, no hay historia.

La dramaturgia es el principio del eslabón de la cadena y su calidad es un valor que persiguen las audiencias de hoy. Es asimismo un catalizador creativo: representa el mapa y los planos de los que depende la construcción del futuro edificio, ¿qué tipo de edificaciones está dispuesta a levantar la industria mexicana? Del perfil, el talento y la capacidad de los escritores dependerá el nivel de las historias y será el punto de origen para reconstruir la credibilidad de la ficción dramática nacional. ¿Qué queremos ser: maquiladores o generadores de contenidos de valor?

3.- No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.

La mexicana fue una industria que encapsulada en una burbuja enmarcada dentro de un sistema monopólico, en la que se originó, dogmatizó su fórmula como imperecedera e inamovible. Gracias a Kodak y a Blockbuster, sabemos en qué deriva eso. A ello añádasele la incursión generacional de una tecnocracia que puso énfasis en lo administrativo y minimizó lo creativo, tratando a la telenovela como un negocio de baratilleros de plástico y no en uno inserto en una industria creativa. Hoy el mainstream mundial invierte más en las ficciones originales, porque también cuestan más. La clave conduce a CÓMO se invierte y que ello se refleje en la pantalla. Error sacrificar la calidad a costa de elevar la utilidad, lo estamos pagando muy caro.

4.- Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.

La ficción televisiva del concierto internacional de hoy ha escalado a alcances cinematográficos, el llamado séptimo arte. No sólo eso, establece parámetros paralelos cada vez más exigentes con trabajos sorprendentes. La telenovela, guste o no, tiene que responder a esos referentes, lo que implica no sólo confeccionar dramaturgias más audaces y complejas que demandan actores-intérpretes con amplio rango, preparación y talento.

Por ende, ya no aplica más aquellos productores que con toda soberbia (y desconocimiento) pretendieron que un apuntador y un sistema industrial (en apariencia infalible) podría hacer pasar a un modelo por actor sin preparación ni talento de por medio. Ante un viewer actual, éstos no trascienden de un primer episodio. En ello reside otra columna para reconstruir la credibilidad de la industria.

5.- Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.

Hoy vemos con crudeza cómo la falta de rigor en los diferentes departamentos de una producción, se hizo estándar dentro de la industria. Desde la dramaturgia y el talento artístico hasta cada una de las áreas que intervienen, requieren de privilegiar una exigencia creativa que haga de su proyecto (aún en un contexto industrial de producción) una experiencia única, irrepetible y con un sello distintivo no sólo para el mercado nacional sino para que pueda tener repercusión en el internacional frente a referentes de diversas facturas.

El know how de hoy más que saber operar una cámara (a la que ya todo mundo tiene acceso), implica qué se hace con ella.

6.- Evitar los lugares comunes.

La creación escénica audiovisual si bien tiene sus reglas en cada género, es también resultado de una evolución comunicativa de ida y vuelta. Los géneros no son piezas de museo. Tienen que influenciarse de todo y de todos y al mismo tiempo aportar una identidad. Ahí juegan un papel fundamental la libertad creativo-artística. La telenovela tiene un serio problema de credibilidad por la reiteración anacrónica y, a veces, absurda de sus propios cánones que en algún momento fueron inventiva de alguien en un contexto determinado. Atrevámonos a captar nuevas audiencias y reconciliar a las que se han ido. Si parece “como de telenovela”, hay que hacerlo diferente.

7.- “Describe tu aldea y serás universal”.

Un apotegma acuñado por el novelista ruso León Tolstoi. So pretexto de la exportación, a la telenovela no sólo se le edulcoró sino se le desmanteló de su mayor tesoro: su identidad latinoamericana y, particularmente, mexicana. Incluso una historia para el mercado hispano en Estados Unidos, tiene que tener rasgos de identidad.

Ha tenido que venir en 2017 Disney-Pixar para que a través de una bofetada tronada como Coco no sólo se nos recuerde todo lo que en México no estamos contando sobre nosotros mismos sino de la fuente vasta (y virgen) que tenemos alrededor para inspirar la nueva creación. Nuestros riquísimos microcosmos socio-culturales pueden tocar con éxito la inteligencia emocional de la audiencia nacional y empatizar con el macrocosmos de las audiencias del mundo. Adiós al paradigma snob.

8.- Representar con autenticidad a la audiencia del presente.

La telenovela es ante todo una experiencia emocional. El productor Miguel Sabido, uno de los impulsores del “entertainment education”, argüía que “es el mayor educador emocional de Latinoamérica”. Aunado a ello el melodrama, como género narrativo base (aunque ya no único), requiere de cercanía contextual para conectar.

Agreguemos además que sus conflictos parten de situaciones domésticas, y su formato de emisión le otorga una familiaridad inigualable. Por lo tanto, la telenovela tiene y debe abordar con autenticidad los avatares de la sociedad a la que sirve. Y no olvidemos otro factor, por su repercusión es una válvula de escape del sentir colectivo y de la interlocución de unos sectores con otros.

9.- Ser responsable de lo que se propone en pantalla.

Siendo un estudiante de preparatoria, este autor tuvo oportunidad de acudir a uno de los eventos organizados por Televisa denominados “Espacio”. Ahí pregunté en una sesión abierta a un célebre productor de telenovelas respecto a qué pensaba de las constantes opiniones que aseguraban que “sus telenovelas eran basura”. El personaje se acomodó ufano en su saco y sólo alcanzó a responder, “yo hago lo que el público pida y si no les gusta, que le cambien”.

Ahí hablaba en realidad la televisión monopólica que se sabía única e inamovible. En el contexto actual una postura así no sólo no aplica sino que resulta un despropósito. Un productor de una narco-novela que durante 80 episodios pondera como héroes a criminales, es, sin más, responsable de lo que pone en pantalla como referente social. ¿Qué televisión queremos? “¿Tienen el valor o les vale?

10.- Investigar y documentar con rigor el universo de la ficción.

Parece una obviedad pero es sorprendente cómo en telenovelas y ahora en bioseries hay una impresionante falta de verdad escénica, verosimilitud, plagada de pifias básicas respecto de los universos dramáticos que se presentan. Ello tiene que ver con el punto 5 aquí planteado, pero también con una constante falta de rigor que se evidencia en una deficiente ambientación, escenografía, vestuario, caló o jerga de lenguaje en el diálogo y de situaciones que sacan de la convención a la audiencia: no hay manera de producir ESPECTÁCULO. Sin más, escritores y producción, hay que hacer la tarea: investigar. De lo contrario, jamás sorprenderán, es seguro.

11.- Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.

“Costureros”, es un término empleado en la industria mexicana para referir a aquellos escritores que parchan, empatan, adicionan retazos a una tela (historia) antes empleada para otra cosa y reutilizarla para hacerla pasar por algo novedoso. A esto se debe en parte, los lamentables remedos de historias que vemos en pantalla como el refrito del refrito o de  nuevas versiones de éxitos probados en el extranjero pero sin ninguna identidad y capadas de creación auténtica.

No estigmaticemos la adaptación, en todo caso, debiera generarse un contexto propicio (otra vez punto 5) que permita que cuando se recurra a ello, pueda crearse un título por lo menos interesante, propio y no las cosas fatuas e inconsistentes que vemos en pantalla.

12.- Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Sí, guionistas, está en los manuales de Syd Field y Robert McKee. Resulta de una candidez asombrosa ver cómo en una producción como Papá a toda madre creen pasar por modernos al insertar una pareja “abiertamente” gay, cometiendo el error de darle el mismo tratamiento maniqueo de siempre con sólo invertir los roles. Si antes los vilipendiados y el objeto de escarnio eran minorías como los homosexuales, ahora éstos adoptan el rol de víctimas de folletín lacrimógeno y quienes se oponen a ellos, el papel de villanos, ¿así o más predecible?

El mundo actual exige una dramaturgia diferente, presentar matices, no blancos ni negro absolutos. Revísese tan sólo un melodrama eficaz como “Extraordinario” (Stephen Chbosky, 2017). Exponer las diferentes tonalidades no sólo enriquece el relato sino que aumenta el interés de la audiencia y por tanto, su atención, en un contexto mediático que la fragmenta.

13.- INNOVAR

Otro perogrullo que no apareció en ninguna producción del 2017 y por ende hay que evidenciarlo. Es curioso que no se permita ni gestione la inventiva creativa en una industria creativa. Confrontarnos con es dura realidad pudiera llevarnos a una conciencia activa para actuar en consecuencia.

La innovación no debe ser una palabra adicionada en un discurso políticamente correcto dentro de la industria. Debe ser una práctica común, oxígeno vital para la superación y certidumbre comercial de la misma. Hoy se atiende en lo tecnológico, que es un activo que se compra, ¿se puede decir lo mismo del valor y talento creativo? Hoy la innovación debe empezar por lo creativo para que todo lo demás, lo administrativo e incluso lo tecnológico, pueda responder y armonizar con ello.

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EN RESUMEN:

  1. Respetar a la audiencia por sobre todas las cosas.
  1. Sin historia, no hay historia.
  1. No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.
  1. Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.
  1. Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.
  1. Evitar los lugares comunes.
  1. “Describe tu aldea y serás universal”.
  1. Representar con autenticidad a la audiencia del presente.
  1. Ser responsable de lo que se propone en pantalla.
  1. Investigar y documentar con rigor el universo de tu ficción.
  1. Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.
  1. Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Rescato una declaración reciente a Radio Times de la célebre actriz Jodie Foster, que ha incursionado en la dirección, donde denuncia a los blockbusters chatarra: “Los Estudios que producen mal contenido para contentar a las masas y a los accionistas, son como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora, pero en el proceso arruinas la tierra”. Hoy en México ya padecemos los estragos de un fracking que ha dejado tierras muy áridas y, en algunos casos, radioactivas.

La buena noticia es que en el caso en cuestión, es reversible si se deciden a emprender cambios de fondo y no sólo atienden a la forma. Es posible remontar. Este trabajo es sólo una muestra que pretende animar a ello pero tenemos que procurar, abonar y arar mucho la tierra. El asunto es que el tiempo corre y el mundo sigue avanzando.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Azteca uno vive la transición, con su nueva campaña “Hechos de ti”

Desde el inicio de este año se dio por concluido el proceso de migración de “Azteca trece” a AZTECA UNO, que inició hace poco más de un año y en la cual la señal comenzó a verse en el canal 1 de la barra de programación de televisión abierta y sistemas de televisión de paga.

AZTECA UNO será el canal más cercano a la audiencia, hecho por y para las familias mexicanas y que se convertirá en la opción número uno de entretenimiento e información, cuyo propósito es reunir a los mexicanos a través de sus contenidos: programación en vivo, noticieros, espectáculos, series, novelas y formatos tipo reality, por mencionar algunos.

 

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La programación de AZTECA UNO mantendrá los contenidos favoritos del público y también traerá grandes sorpresas, diseñadas para mantener la preferencia de la audiencia convirtiéndose en el canal nacional de entretenimiento con más horas de programación en vivo en México.

TV Azteca presenta a AZTECA UNO junto con una nueva campaña de comunicación basada en el origen del canal, que es considerado por la audiencia como un canal cercano. Tomando en cuenta esto, el nuevo eslogan es: HECHOS DE TI.

A través de esta campaña se reconoce que la gente es la fuente de inspiración. “Así nacimos hace 25 años y así continuaremos haciéndolo”.

¿DÓNDE VERLO?

Canal 1 en TV abierta; Total Play: 001 y 113; Izzy 701;  Sky 101 y 1101; Dish: 101 y 601.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La TV Millenial & el otro 19 de septiembre, lecciones del 2017

La televisión ya no es la misma; el mundo, tampoco. Un suceso como el sismo del pasado 19 de septiembre nos lo ha vuelto a recordar fatídicamente en la segunda mitad del año. Esto que para muchos es una obviedad, resulta una de las mayores taras de la televisión mexicana que no acierta a responder con eficacia para superar la crisis que enfrenta actualmente, sobre todo en lo que se refiere a noticieros y a la ficción dramática.

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En la serie Señor Ávila, una producción de Lemon Films para HBO Latin America, podemos reconocer más la exigencia particular impuesta por la firma propiedad de Time Warner que un estándar de calidad si se compara con La Piloto, una telenovela pasada por serie de la misma productora. ¿Fenómeno aislado? Compárese el trabajo de la productora Argos con Capadocia (2008), también confeccionado para HBO, frente a la lastimosa Ingobernable (2017) que realizaron con bombo y platillo para Netflix.

No es sólo una cuestión de presupuestos, que se han visto mermados por esta crisis, es también un asunto de rigor profesional, visión de industria y especialmente (como he enfatizado en anteriores publicaciones) de desprecio por el valor creativo en una industria creativa. Con otro añadido de valor subestimado, la ineludible lectura de qué pide (y requieren las audiencias contemporáneas.

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El otro espejo del K-pop

Entro a una panadería de barrio en Ciudad de México cerca de Tacubaya. Unos jóvenes juegan con una pelota de futbol en el acceso del local y uno de ellos deja el ocio para disponerse amablemente a la actividad de despacharme. Al refrigerador habilitado en una esquina, lo corona un televisor de plasma de 32 pulgadas.

En lo que elijo de entre las últimas piezas de pan, y sin adultos al acecho, la mirada de los bachilleres clase medieros se imanta en un video clip de colores brillantes que muestra la espectacular coreografía de la boy-band coreana BTS, inspirada en los ritmos urbanos norteamericanos. No es un canal de televisión convencional, sino uno de internet.

Me uno a la atención de los quinceañeros y compruebo su realidad: lo que se escucha, propone una mayor sofisticación del sonido pop frente a la pobreza reiterativa de la corriente latina predominante (el reggaetón), no obstante las más de 4 mil millones de reproducciones que presume Despacito, un éxito del mainstream en español del 2017.

En esta liga puedes ver el video de BTS

No sólo eso, los videos de las estrellas del “K-pop”, además de no escatimarle nada a los anglosajones, resulta que en calidad de producción se ubican a años luz de distancia respecto a los videoclips de las estrellas de nuestro mercado que más recaudan viewers en el internet como Maluma o J. Balvin. Los videoclips coreanos, más allá de la promoción a la que sirven, resultan en auténticos espectáculos. Pequeño gran detalle.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha reportado durante este año que luego de años de pérdidas de hasta el 40 por ciento, por fin están viendo crecimiento gracias a los nuevos mecanismos de compra-venta digital de música con 23.6 por ciento en ingresos, que alcanzaron los 133.5 millones de dólares y colocan a México en el ranking mundial como el mercado número 15. Tocaron fondo, ¿entenderá la industria las demandas del nuevo contexto?

El síntoma de nuestra televisión

Nada hay en la TV abierta que busque responder a lo anterior y en ese nivel. A pesar de su descrédito, la frecuencia abierta mexicana se aleja más de nichos vitales de audiencia: los jóvenes menores de veinte años, la llamada “generación Z”, que vienen detrás de los “millenial”, y de estos mismos que representan el 35 por ciento del padrón electoral y casi el 40 por ciento de la población económicamente activa del 2018. El último fenómeno equiparable data de hace una década: RBD de Televisa (a partir de un remake argentino), que no ha tenido sucesor.

Lejos de romper la burbuja que les ha llevado a esta debacle, en los pasillos de San Ángel (por mencionar sólo el caso Televisa) se filtra la intención de revivir la marca RBD para producir el remake de una de sus últimas glorias. O sea, otro refrito del refrito en medio de un panorama nacional e internacional que exige calidad creativa a la industria del entretenimiento. Coco (Disney-Pixar), es por mérito propio y con mayor sonoridad, uno de los recientes trofeos de ese nuevo modelo del mainstream.

La nueva “aldea global”

Entablo plática con Vicente y Héctor (los adolescentes de la panadería) que resulta para mí, además de interesante, un fascinante focus group. Me cuentan de otros grupos, de los detalles de otros videos, la mayoría frecuentados por el streamming desde su celular o en discos piratas guardados en una especie de compartimento secreto habilitado en medio del cuerpo de su patineta que acceden a mostrarme. No entienden lo que dicen, pero les gusta lo que ven, algunas de sus canciones también están en inglés.

A diferencia de los mexicanos, los sudcoreanos son fabricantes de tecnología (son la sede de marcas como Samsung y LG) y han hecho la tarea desde hace dos décadas, por lo menos. Cuando la telenovela latinoamericana gozaba en los ochentas de un auge internacional en mercados insospechados, ellos ni siquiera pensaban en producirla.

Hoy no sólo evidencian que retomaron el modelo de producción de los melodramas mexicanos, también se inspiraron en la calidad del serial estadounidense y han hecho uno propio. Uno dotado, en algunos casos, de una sofisticación y sello especial; algo similar podríamos decir de la ficción turca con sus particularidades.

Comunicación de ida y vuelta

La denominación “K-pop”, reducto de la K, de Korea (en inglés), ha resultado una marca internacional muy atractiva no sólo por su calidad de producción sino porque al venir de oriente y estar empapado de su cultura, le aporta un distintivo exótico para las audiencias de este lado del continente, sobre todo en los jóvenes ávidos de nuevos estímulos y de “eso” nuevo y diferente de lo ya establecido. Un añadido de valor sin duda, frente a la reiteración anacrónica de los productores tradicionales del mercado.

La comunicación ahora sí se comporta de ida y vuelta desde los contenidos mainstream. Y lejos de lo que se temía en el dogma socialista respecto a que la globalización arrasaría la cultura y la tradición local, lo que sucede en todo caso es que la está resignificando, sobre todo en el marco de la industria del entretenimiento. Recibes y aportas.

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El “K-pop” es tan sólo una muestra de ello que representa un sismo que si no derriba, fractura seriamente los dogmas snobs de industrias como la mexicana que desde los noventas empezaron a desmantelar la identidad de su ficción so pretexto del éxito en la exportación, por no mencionar el abaratamiento de la producción (frente a la sofisticación de la oferta internacional) y la subestimación endémica y sistemática del valor creativo.

El edificio Televisa, otra vez 19 de septiembre

Si el seísmo del 19 de septiembre de 1985 afectó el paradigma de invulnerabilidad del emporio de Chapultepec, el de 2017 ha fracturado una columna básica, su utilidad social. Ahí está el óxido del 25 por ciento del desplome en las acciones bursátiles de noviembre de la televisora y su acentuada pérdida de utilidades para recordarlo.

El primero cimbró la imagen de poder inquebrantable del edificio monolítico llamado Televisa tras el colapso de la legendaria sede de Televicentro y su consecuente apagón; el de 2017, ha expuesto algo más grave para la compañía: su utilidad política a través de su rol de intermediación y representatividad social. La reciente sacudida ha socavado la tierra para evidenciar las fracturas estructurales de los cimientos de la edificación.

En 1985, ante la debacle trágica y la caída de la señal ininterrumpida de la única cadena nacional comercial por espacio de cinco horas (la otra era la pública y exigua Imevisión), los mexicanos de hace 32 años sin telefonía móvil ni redes sociales virtuales, se volcaron a la radio y a la prensa escrita como espacios de mayor apertura e interlocución social que la catástrofe catalizó ante su necesidad.

La red social de avanzada

La radio en particular dejó de ser el tocadiscos masivo para convertirse en una radio hablada que canalizó la voz de las demandas sociales. Pocos noticieros al aire aún conservan ese espíritu.  Sin premeditación se abrió el micrófono con naturalidad a personas con la necesidad emocional de saber de los suyos y de interesarse por la certidumbre de lo que quedaba de su entorno: tejió entonces una efímera red social.

Esa radio no le habló a una masa abstracta, se dirigió a personas con historia e identidad propia, aquella que buscaba representación ante la insuficiencia gubernamental.

No olvidemos que posterior a ello, y antes que la televisión, las estaciones aceleraron su transformación para transitar de ser generalistas a unas segmentadas por gustos y preferencias de nicho. Ya vendría el auge de la TV restringida.

Los otros edificios y el sismo “Frida Sofia”

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Televisa aprendió de la vulnerabilidad de sus edificios físicos y reparó admirablemente en ello, no así en sus edificios intangibles, esos que albergan a sus contenidos: la esencia de su modelo de negocios. En medio de una crisis en su área de entretenimiento que no acaban de digerir, el fenómeno “Frida Sofía” los sacudió con la contundencia ineludible del sismo 7.1 en escala de Richter por algo más allá de una pifia o “manipulación”.

Con el protagonismo de las redes sociales y tras el exceso editorial vastamente referido, la lapidación se dirigió al viejo conocido, a pesar del deslinde público. Dos son las razones principales: la relevancia intrínseca que mantiene (aún) el medio y el descrédito acuestas de la marca. No obstante de haber sido una tendencia informativa a la que se colgaron  varios medios relevantes.

Mucha gente ha querido creer, nuevamente, en una “manipulación”. Ante ello, algunos en redes sociales y blogs cuestionaron con sorna el por qué quienes decían odiar a la televisión tradicional, la han vuelto a tomar como referencia primaria, al menos durante la etapa crítica del suceso.

El chairismo crítico pasa por alto dos razones principales de ese fenómeno: que ante la incertidumbre opera el factor tradición (se acude a fuentes de familiaridad) y por la accesibilidad natural del medio, sobre todo tras la falla inmediata en la red móvil de internet, lo cual evidenció el largo recorrido que aún le queda para consolidarse como EL medio, no obstante que en este 19-S fue EL factor, incluso para rescatar víctimas.

A diferencia del área de entretenimiento de la empresa, tras los cambios en sus formatos y nuevas figuras al frente de mujeres de indiscutible biografía profesional, sus noticieros lograron si no recuperar, sí dar un moderado nuevo aire a los informativos.

Con el fenómeno “Frida Sofía” quedó de manifiesto que se requiere mucho más que cambios cosméticos para recuperar credibilidad, y que si el contexto sistemático no es propicio, cualquier sacudida futura derribará sin remedio todo nuevo maquillaje.

Una nueva sacudida en un nuevo contexto

Tras el colapso parcial del suministro eléctrico, la gente optó por encender la radio y la televisión de frecuencia abierta, lo cual nos alecciona también sobre sus inquebrantables bondades técnicas ante catástrofes naturales. La radio comercial apagó su habitual monotonía y los ritmos uniformes de su música generalmente vacua para interesarse genuinamente por su audiencia, como los voluntarios espontáneos lo hicieron por víctimas de identidad desconocida. La audiencia, amén de la repercusión del suceso, volvió a un medio que también padece pronunciadas caídas de audiencia.

A diferencia de 1985, en que esa radio que suplantó a la televisión se dirigió a una masa proactiva (empleando el término de Marshall McLuhan) ahora la sociedad que respondió, particularmente jóvenes, cuenta con un propio medio: un perfil de una cuenta de red social que le confiere individualidad. No son un número sino responden a un nombre.

¿Es extraño que los noticieros se colmaran de imágenes instantáneas subidas a Youtube o Instagram con indiscutible valor periodístico pero sin citar fuente alguna?

Entiéndase que ya no hay más masa, en todo caso no uniforme sino una variada, extensa y heterogénea. Lo que es mejor, con una que utiliza el poder personal del botón “publicar” a modo, en cualquier momento y en total libertad creando una dinámica independiente. Y, atención, lo más que un medio tradicional puede hacer ante ello es influir, no controlar.

El periodismo televisivo, nuevas narrativas, una necesidad

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Un joven soldado de piel oscura llora desconsolado sobre las ruinas de un edificio en Morelos ante la impotencia de no haber salvado con vida a víctimas, para él, de identidad desconocida. Una mano enfundada en guantes de trabajo trata de sostener su derrotada frente y unos hombres le rodean para evitar que desfallezca. Su nombre es Martin Moctezuma, originario de Oaxaca; aunque uniformado, podemos ver en Martin la sustitución de la imagen viva del pueblo que ha salido a rescatar a los suyos.

¿No era esta una historia lo suficientemente poderosa como para articular una narrativa documental a partir de esto?

La foto conmociona a millones sobre todo a Marco Gil, padre y esposo de las infortunadas mujeres, quien a través de las redes sociales le dedica una conmovedora carta. Aquí tenemos otra fulminante lección: el periodismo televisivo, como la ficción dramática de nuestro país, también está urgida de revolucionar sus narrativas.

La ficción dramática vs los géneros de “realidad”: los errores

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Insistir en hacer del Colegio Rébsamen el centro emocional de su cobertura abordándolo desde el tratamiento del melodrama simplista de un unitario vespertino no es el único gran error de la televisión abierta mexicana, sino eludir la profundidad social del suceso con sus diferentes repercusiones.

De haber atendido lo anterior, hubieran aportado una narrativa mucho más compleja y diversa y, posiblemente habrían logrado una cercanía oportuna con las audiencias contemporáneas y su realidad, aquellas con las que agudizan distancia.

En la ficción dramática serializada de hoy, aquella de éxito que les ha rebasado, no aplica más la versión maniquea de los buenos-buenos y de los malos-malos. Indispensable presentar todas las caras (al menos las más importantes) que aporten matices y contrastes, no sólo por un asunto de rigor discursivo (editorial, en el caso de los noticieros) sino porque ello enriquece, y acaso aumenta, el interés de lo que se presenta.

Porque el de hoy no es un mundo de blanco y negro, ni analógico. No es EU, los buenos, contra los Soviéticos, villanos. Eso no existe más. Apréciese la narrativa de series como Homeland, Stranger Things, The Americans y Game of Thrones, por mencionar casos.

El de hoy es un mundo de Ultra Alta Definición que demanda los más variados colores y de la relectura y la reescritura inmediata de otros prismas, las lentes de las redes sociales y la multiplataforma que redefinen el contenido base.

Una historia maniquea, aún con un argumento atractivo, se desinfla en el desarrollo, eso es seguro. O si se quiere ver así, el maniqueísmo exige una mayor sofisticación. Verbigracia el caso de Designated Survivor (Netflix). Los dramáticos mexicanos aún no aciertan a dar acuse de recibo a este tipo de lecciones fundamentales y por eso no pueden remontar los números de audiencia y su repercusión.

Este proceder también explica la obsolescencia narrativa de los noticieros al aire. El story-telling de “Frida Sofía” apostó por la narrativa de La Rosa de Guadalupe en una coyuntura que pudo haber contribuido a acercar a las audiencias “Millenial” y “Z” a la que ésta si no les provoca aversión, les resulta como un manuscrito en español antiguo.

A las audiencias de hoy, no se les puede hablar como aquella a la que apelaba el mítico Jacobo Zabludovsky en 1985 en esa grabación histórica que pudo hacer gracias a que sólo alguien de su posición podía contar con un teléfono instalado en un auto. Hoy, precisamente, eso es ya una curiosidad del pasado.

Una nueva comunicación para una nueva televisión

Si la institución de la televisión, sus televisoras, no termina de entender que la comunicación actual ya no es sólo de carácter difusor sino de ida y vuelta, no comprenderá que la audiencia ya cuenta con un poder intrínseco que no admite monopolios porque exige relación de pares. Eso revoluciona el proceso comunicativo.

La sacudida social y política del nuevo sismo de este otro 19 de septiembre, exige replantear o reconstruir esos viejos edificios que, de lo contrario, pasarán a formar parte de la triste lista de los millares que si no colapsaron, están a punto de hacerlo y pronto dejarán de ser referencias del paisaje urbano del nuevo presente.

El de 2017 no sólo ha marcado sentencia de muerte al paradigma institucional por su fulminante obsolescencia, sino también porque sus viejas estructuras estorban a los requerimientos de un país y un mundo que redefinen el futuro próximo a cada instante con una nueva realidad que cambia con la alerta de actualización de un Android o del lanzamiento de un nuevo iphone.

Otras Referencias

El Economista

El País

El Financiero

Por Daniel Lares Muñoz. TV&SHOW / Rondero’s Medios

Los tele maratones con Netflix en 2017

140 millones de horas al día, es la cifra que alcanzó la plataforma NETFLIX respecto al tiempo que sus usuarios alrededor del mundo dedicaron a su programación, y a los tele maratones de series, programas y especiales.

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“… Aprendimos a lavar dinero (Ozark), a descifrar asesinos seriales (MINDHUNTER); aprendimos que la vida es mejor en el ring (GLOW) y que es igual de loca sin Pablo (Narcos). Comprobamos, una vez más, que no hay que meterse con Eleven (Stranger Things) y que los Cuervos vuelan muy alto (Club de Cuervos). Lo único que no supimos… ¡¿quién dibujó los penes?! (American Vandal).

Los miembros de Netflix alrededor del mundo vieron más de 140 millones de horas al día (un poco más de mil millones a la semana). El día que más contenido se vio a nivel mundial fue el 1 de enero. En México fue una semana después de arrancar el año: el 8 de enero.

ALGUNOS DATOS:

Este año los consumidores mexicanos fueron el primer lugar a nivel global en cantidad de miembros que ven Netflix TODOS LOS DÍAS.

a4b24137-79fa-4e8d-9961-e2a9d556d05c.pngLos que aún nos tienen confundidos: el que vio Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra 365 días seguidos, así como el mexicano que vio Monsters Inc. 364 veces; una hazaña extraordinaria, sobre todo si pensamos que el miembro promedio vio 60 películas en Netflix este año.

Hay mucho qué decir sobre lo que los mexicanos vimos en 2017, pero cómo lo vimos resulta muy intrigante. A pesar de que los maratones fueron muy populares este año, no todas las series se disfrutaron de la misma manera: algunas se devoraron, otras se saborearon, con algunas fuimos infieles y otras nos inspiraron a ver en familia…

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Las series que devoramos en 2017
Este año nos enganchamos y devoramos (vimos más de dos horas al día) series dramáticas de crimen como Suburra: Blood on RomeShooter y El Chapo. También buscamos incansablemente las respuestas haciendo maratones de The Keepers.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

Todo un ejército en YouTube para controlar contenidos y lenguaje de odio

ROMA. – El equipo de control de YouTube contra el lenguaje de odio, contenidos extremistas, comentarios pedófilos y filmaciones inapropiadas realizadas por inversores publicitarios crece y se expande, a tal punto que se prevé que antes de 2018 estará compuesto por más de 10 mil personas.

download.jpg    La plataforma, que en los últimos meses tuvo que hacer frente a diferentes controversias, amplía así su grupo de control, última medida de una serie de iniciativas tomadas hace un año para lograr filtrar contenidos en un sitio donde se cargan 400 horas de nuevas filmaciones por minuto.
Ese camino ya se intentó en Facebook.
“Los auditores humanos se vuelven esenciales tanto para remover contenidos como para adiestrar los sistemas de inteligencia artificial; el juicio humano es fundamental para tomar decisiones que tengan en cuenta el contexto de cualquier contenido”, explicó Susan Wojcicki, CEO de YouTube.

    Wojcicki añadió que, desde junio, fueron revisados “manualmente alrededor de dos millones de videos con contenidos violentos de extremistas, contribuyendo a entrenar la tecnología ‘machine learning’ (aprendizaje automático) para identificar videos similares en el futuro”. “Seguiremos haciendo crecer de manera significativa nuestros equipos -subrayó Wojcicki- con el objetivo de llevar en 2018 a más de 10 mil el número total de personas que en Google trabajan para dirigir los contenidos que podrían violar nuestras normas”.

    La plataforma, además del control humano, recuerda que se confía también en sistemas de inteligencia artificial que “permiten remover alrededor del 70% de los videos de extremismo violento dentro de ocho horas de carga”.

    YouTube está también trabajando sobre los comentarios y en intensificar la colaboración con organizaciones que en todo el mundo se ocupan de la seguridad de los niños “para señalar comportamientos y cuentas de depredadores sexuales”. La referencia está en las polémicas que estallaron recientemente sobre frases con fondo pedófilo en las búsquedas de videos y en contenidos inapropiados para niños enmascarados de cuentos de hadas y dibujos animados. Otro tema sensible para Google y para YouTube es el de publicidad, la porción más sustancial de sus ganancias.

    En los últimos meses, la compañía quemó casi 23 mil millones de dólares por algunos comerciales de grandes empresas terminaron en videos con contenidos violentos o terroristas. “Anticipamos criterios más estrictos y mayores controles manuales, y reforzaremos nuestro equipo de anunciantes de publicidad para asegurarse de que los anuncios aparezcan solo donde está previsto”, explicó Susan Wojcicki. “Queremos proteger nuestra comunidad y ser un paso adelante respecto a los malintencionados”, concluyó la número 1 de la sociedad.

    El camino tomado por YouTube es similar al recorrido por Facebook hace unos meses. De hecho, el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, decidió no basarse sólo en algoritmos, sino también en fortalecer un equipo de control, 3 mil auditores a los 4.500 ya existentes.

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    Un desafío no menor para para una plataforma que cuenta dos mil millones de usuarios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez, al frente de Televisa, desde el 1 de enero

CIUDAD DE MÉXICO.-El heredero  y magnate del gigante de medios de comunicación TELEVISA, dejará el cargo de director general que ha tenido los últimos 20 años pero se mantendrá como presidente ejecutivo del Consejo, la fundación y el América.

Azcárraga Jean continuará al frente del desarrollo de la estrategia de largo plazo de la compañía ocupando el cargo de presidente ejecutivo del Consejo de Administración, dijo la televisora en un comunicado enviado a la Bolsa mexicana.

“Asimismo, el Sr. Azcárraga continuará teniendo responsabilidad directa de la división de futbol de Grupo Televisa, incluyendo al equipo América, así como de la Fundación Televisa”, se agregó en el comunicado oficial.

El mando de la empresa lo tomarán ahora Alfonso de Angoitia, vicepresidente y jefe de Finanzas de la empresa, y Bernardo Gómez, que supervisa la división de Noticias y las Relaciones Gubernamentales de Televisa, quienes dirigirán la compañía como copresidentes ejecutivos.

emilio-azcarraga-jean.jpgEstos cambios entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2018.

La salida fue informada más temprano por The Wall Street Journal, quien dijo que se produce cuando Televisa “lucha contra los desafíos planteados por la era de Internet. Muchos jóvenes espectadores se han aburrido con el formato obsoleto de telenovelas de bajo presupuesto de Televisa, y han abandonado a la emisora en favor de los servicios de transmisión profunda como Netflix, que ahora ofrece series de televisión en español”

En el comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores, Emilio Azcárraga señaló que “nuestra industria está pasando por una transformación muy importante, que nos presenta grandes retos, pero oportunidades aún mayores”.

El empresario dejará en su lugar a Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia como codirectores de la televisora.

Emilio Azcárraga Jean no se retirará totalmente y continuará en el Consejo de Administración de grupo Televisa.

En una nota que publica el diario El Universal se indica que la información ser formalizará en cuanto la televisora informe de los cambios a los mercados de dinero en los que cotiza Televisa.

Emilio Azcárraga Jean, de 49 años de edad, tomó la dirección de la empresa Televisa en 1997, tras la muerte de su padre, Emilio Azcárraga Milmo.

El portal de la revista Forbes, edición México, indica que Emilio Azcárraga Jean tiene una fortuna de 2 mil 200 millones de dólares y ocupa el puesto número 10 de la lista de los millonarios más acaudalados de México.

De Angoitia y Gómez se unieron a la compañía poco después de que Azcarraga Jean tomara las riendas de Televisa en 1997, tras la muerte de su padre Emilio Azcárraga Milmo.

“Confío ampliamente en la capacidad de Bernardo y de Alfonso y estoy seguro que Televisa continuará fortaleciendo su posición en México como una de las empresas de telecomunicaciones con mayor crecimiento y como el principal productor de contenidos en español a nivel mundial, creando valor para nuestros accionistas”, agregó Azcárraga.

En tanto que Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia señalaron que: “Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de asumir esta responsabilidad, y agradecidos con Emilio y con el Consejo de Administración por la confianza que depositan en nosotros”.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Nace Dopamine, nueva empresa generadora de contenidos premium

CANNES, Francia. – En el marco de la feria internacional de la industria de la televisión y el entretenimiento, el Mercado Internacional de Programas de Comunicaciones (MIPCOM), Ricardo B. Salinas Pliego, Benjamín Salinas y Grupo Salinas lanzan DOPAMINE, una nueva empresa independiente generadora de contenidos originales de alta calidad y llenos de emoción para todas las audiencias y plataformas globales.

Para Fidela Navarro, CEO de DOPAMINE, “el contexto mundial de la industria de entretenimiento es complejo, hay una audiencia más exigente por contenidos originales, de alta calidad y on demand, junto con una multiplicidad de productoras y diversas plataformas de distribución. Lo anterior acompañado por un desequilibrio de mercado entre la demanda de mejores contenidos y la oferta limitada de los mismos. En Grupo Salinas vemos esto como una oportunidad financiera, comercial y creativa que
pensamos capitalizar con Dopamine”.

DOPAMINE creará contenidos innovadores y altamente emocionales que satisfagan la demanda actual y futura a nivel internacional, con un sello propio y las cualidades para ser transmitidos en cualquier plataforma en el mundo. “Dopamine nace con el objetivo de crear contenido audiovisual original y premium de nueva generación. Con la visión de ser líderes en el mercado de las emociones.

DOPAMINE generará, desarrollará y producirá historias para todo tipo de plataformas de distribución. Lanzada con un gran capital en inversión, apuesta por nuevos modelos de negocio y alianzas estratégicas para codesarrollos y coproducciones”, aseguró Fidela Navarro.

Esta nueva iniciativa de Grupo Salinas irrumpe en el mercado global, aprovechando la solidez y experiencia internacional de este conjunto de empresas, el cual asegurará su éxito con un presupuesto inicial de 200 millones de dólares, permitiéndole ser un jugador global y atraer al mejor talento a cuadro y detrás de cámaras, con directores, productores, guionistas, editores y creadores de clase mundial.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

TV AZTECA, anfitrión del Emmy

TV AZTECA ha dado a conocer en un boletín de prensa que será anfitrión de una ronda semifinal para los International Emmy Award 2017, donde destacadas figuras internacionales se dan cita en sus instalaciones para deliberar sobre una de las categorías de este importante certamen.

A lo largo de una jornada de trabajo en las instalaciones de TV AZTECA, entre los que se cuentan guionistas, directores, productores y profesionales de contenido de distintos países de la región, evalúan una de las categorías a puertas cerradas en la ciudad de México, cuyos resultados se darán a conocer el 20 de noviembre en la ciudad de Nueva York.

De acuerdo al comunicado, TV Azteca continúa reforzando su visión y participación en el terreno internacional, dentro del proceso de reinvención iniciado por su nuevo CEO,
Benjamín Salinas: “Nuestros contenidos y modelos de negocio están cada vez más orientados al terreno internacional. Todos buscamos y observamos ideas, historias sin
fronteras, tendencias, nuevas oportunidades de desarrollo y producción conjunta, caminos alternativos para crear e innovar; la competitividad impulsa también la evolución, y en ese sentido nos encanta formar parte del proceso de los Emmy Internacionales”, explicó Fidela Navarro, directora de TV Azteca Internacional. “Para nosotros es un certamen que comparte, promueve y visibiliza contenidos multiculturales de los altos valores”.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Nace XHAJA Canal 12, señal de TV abierta en Ajalpan, Puebla

AJALPAN, PUEBLA.- La ciudad de Ajalpan, Puebla,  famoso por sus artesanías en carrizo y uno de los principales productores de ladrillos y soleras a nivel nacional, cuenta ya con canal de televisión abierta, se trata de XHAJA Canal   12, que beneficiará a 30 mil de sus habitantes,  así, como otros 30 mil  de la denominada sierra negra.
El CP Óscar Machuca González, director general de esta nuevo medio de comunicación, teniendo como marco el auditorio de esta naciente organización, dio la bienvenida a autoridades e invitados especiales, anunció la apertura de este primer canal de televisión abierta, que les otorgó la COFETEL, haciendo hincapié que sus transmisiones principalmente están dirigidas a la cultura y a otros ramos del entretenimiento, así como a la conservación de la lengua náhuatl.
“Difundir la cultura será primordial y presentó segmentos de la barra de entretenimiento  con que iniciaron operaciones este nuevo canal de televisión.
“Será una gran responsabilidad para responder a la demanda de los futuros televidentes y anunciantes de la región, con profesionalismo y con resultados efectivos a su productos”, subrayó.
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Dentro de la presentación, en la que hizo uso de la palabra el periodista y experimentado corresponsal de la Agencia ANSA, Óscar Velázquez, se proyectó un  reportaje sobre el “Arco”,  acerca de la identidad de la población, cercana a Tehuacán, Puebla, construido en 1960 por artesanos y albañiles donde dejaron plasmado su arte.
El documental fue realizado por el premiado camarógrafo, periodista  y fotógrafo Jesús Vargas Rosa,  el cual ha sido reconocido por sus 25 trabajos que con sus imágenes ha difundo a nivel mundial la cultura y belleza naturales y la rica gastronomía de esta turística zona.
La película narra las experiencias que tuvo el periodista estadounidense John Reed, quien en 1913 viajó a México, atraído por los acontecimientos de la Revolución mexicana. Logró contactar al general Tomás Urbina, miembro de la División del Norte de Pancho Villa. Después de convivir por más de un año y medio con las tropas villistas, Reed, quien tenía ideas de izquierda y había viajado como mero espectador, finalmente se involucró en el conflicto bélico ya que en esta zona de Ajalpan y en la vecina población de Alpexi, se filmaron varias escenas.
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TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Las cuatro actrices D’alessio

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En HOY VOY A CAMBIAR, que se estrena este Dominguito Sagrado a las 21 horas por Las Estrellas, cuatro actrices personificarán a LUPITA D’ALESSIO a lo largo de los 21 episodios que integran esta bioserie producida por los primos Rubén y Santiago Galindo y alrededor de 300 actrices y actores.

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La cuarteta de actrices serán: la niña VICTORIA VERA, GIOVANNA FUENTES, MARIANA TORRES, y GABRIELA ROEL

El productor Santiago Galindo confió a TV&SHOW que el casting para seleccionar a las actrices fue arduo “pero creemos fueron las indicadas, todas se entregaron a su personaje, cada una en diversas etapas en la vida de Lupita y dedicaron muchas horas para sacar adelante su actuación. Todas están muy bien, hay que seguirle la pista a Giovanna Fuentes, tiene un gran futuro”.

HOY VOY A CAMBIAR incluyó 150 locaciones en la CDMX en un lapso de 12 semanas.

Fotos: Giovanna Fuentes / HOY VOY A CAMBIAR

Fotos: Lourdes Córdoba. TV&SHOW / Rondero’s medios

 

 

Apple le entra a la telera

NUEVA YORK.- La firma APPLE está dispuesta a invertir mil millones de dólares para producir contenidos audiovisuales originales en 2018, por lo que entrará en competencia con Netflix, Huly y Amazon, así lo informó el Wall Street Journal, que indica que la firma de la manzana mordida podría adquirir y producir hasta diez series de televisión para ser distribuidas en la plataforma Apple Music o a través de un nuevo servicio dedicado al video.

El presupuesto del proyecto estaría en manos de Jamie Erlicht y Zack Van Amburg, dos ex empleados de Sony, encargados de la estrategia de video y de la adquisición de los contenidos. Según la fuente, ambos comenzaron a entrevistarse con varios agentes de Hollywood.

Los costos de los programas podrían variar entre los dos millones de dólares por episodio para series de TV de comedia, a 5 millones para las de contenido dramático. En comparación, las producciones de alta gama, como Game of Thrones de HBO, podrían costar más de 10 millones de dólares por capítulo.

El presupuesto de Apple está en línea con el de Amazon en 2013, que despuntó en ese ámbito. En cambio, es la mitad de los dos mil millones de dólares invertidos por Netflix ese mismo año, cuando lanzó las series House of Cards y Orange is the new black.

Este año, el presupuesto de Netflix podría superar los seis mil millones de dólares. Apple, que ya renta películas y series televisivas a través de la plataforma iTunes, hasta el momento lanzó dos producciones audiovisuales originales dedicadas a los abonados al servicio de Apple Music: el show de talentos Planet of the apps, lanzado en junio pasado, y “Carpool Karaoke”, puesto al aire la semana pasada.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s medios

Once Niños, a la vanguardia

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De los valores intactos de Once Niños, el primer y único canal de televisión pública en México cuyo contenido está cien por ciento dedicado a las niñas y los niños, es el de mantener activos sus estrenos , y en este 2017,  la audiencia más joven y la más fiel del canal del Instituto Politécnico Nacional,  encontrará magia, múltiples aventuras, arte, conocimiento y ¡mucha diversión!

 A través de la señal digital abierta de Once Niños en el canal 11.2 de la telera nuestra de Canal Once, desde hoy se encuentran Once Niños en tu Escuela, Cuenta con Sofía, Itzel y Sonia, Ciencia Horrible y Arte Ninja.

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LOS ESTRENOS:

 Once Niños en tu escuela

Alan, Staff y Lucy salen del estudio para visitar escuelas públicas de la Ciudad de México y área metropolitana. En cada visita los conductores conviven con los alumnos, escuchan sus opiniones sobre diferentes temas, hacen dinámicas, juegan y proyectan episodios de la programación de Once Niños. ¡En esta serie los protagonistas son los niños y las niñas!

 Cuenta con Sofía

Siempre divertida y locuaz, Sofía Álvarez invita a todos a su espacio mágico en el que varios títeres, objetos y hasta el personal del foro, dan vida a sus historias, una distinta cada emisión.

Itzel y Sonia, en Busca de los Guardianes del Agua

Un día, mientras Itzel se bañaba, se acabó el agua y nunca regresó a la ciudad. Para descubrir qué pasó. Ella, junto con su abuela y la rana Sonia, se aventuran en un viaje por todo el país en busca de los Guardianes del Agua.

 Abney y Teal

Son dos muñecos de trapo que viven en una tranquila isla en medio del parque de una agitada ciudad. Abney vive en una cabaña en la base de un árbol y Teal duerme en las ramas del árbol con sus dos únicas posesiones: una cobija y una sombrilla. Las vidas de estos dos amigos están llenas de descubrimientos mientras exploran el mundo que los rodea.

 Ciencia Horrible

De los creadores de “Historias Horribles”, llega a Once Niños este show que en cada una de sus secciones celebra y replantea la ciencia. El conductor es Mark, quien no sabe nada de ciencia, por lo que la misión del resto del equipo, conformado por la productora del programa, un robot, un microscópico profesor y un cerebro que habla, es explicarle de la forma más clara, asquerosa y divertida distintos conceptos de ciencia.

Arte Ninja

El único ninja del arte está aquí para mostrar, con sus originales creaciones, que el arte está en todos lados, desde las más pequeñas, hasta obras a gran escala, donde usan técnicas de los artistas más famosos como Picasso y los más modernos como Banksy se hacen presentes en esta serie. Ricky, un animador experto, comparte sus secretos con niñas y niños para que comiencen a hacer su propio arte y manualidades con objetos que pueden encontrar en sus casas.

 Ronja

Dirigida por Goro Miyazaki y presentada por el Estudio Ghibli, Ronja es una serie animada protagonizada por una niña de 10 años que descubre un lugar hermoso y misterioso en el bosque, habitado por extrañas criaturas. En compañía de su amigo Birk, aprende que cualquier problema se puede resolver con amor y entendimiento.

Peg+Gato

Las aventuras de la pequeña Peg y su amigo Gato incluyen visitar lejanas tierras, ciudades bulliciosas o el colorido cosmos, donde siempre encuentran problemas matemáticos que requieren de soluciones creativas. Ellos nos demuestran que nunca es demasiado pronto para empezar a aprender la magia de los números.

 Súper Why!

El protagonista de esta serie, un niño llamado Whyatt, resuelve misterios en compañía de un grupo de amigos: Los Súper Lectores. Con la ayuda de los libros de cuentos de hadas llegan al fondo del problema y conocen nuevos personajes en el camino. Es la primera serie de súper héroes que ayuda a niñas y niños a leer de forma interactiva y los acerca a los clásicos de la literatura infantil.

 Zack y Quack

Un niño aventurero llamado Zack y su fiel mascota, un pato llamado Quack son inseparables. Ambos viven dentro de un increíble libro “Pop-up” en donde con únicamente mover una pestaña se descubren nuevos mundos. Juntos emprenden aventuras y solucionan problemas con ayuda de su amiga Kira, quien tiene la habilidad para resolver cualquier imprevisto con un poco de pegamento y tijeras.

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UN DATO:

Durante 2016, este canal ocupó el primer lugar en audiencia infantil, según un estudio llevado a cabo por la agencia internacional especializada en mediciones de audiencia HR Media.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Con el ADN 40 de Mónica Garza

MÓNICA GARZA volvió a las andadas de madrugar de lunes a viernes como titular del matutino PRIMER CAFÉ en el renovado ADN 40, cuyo propósito es convertirse en el primer canal de información en México en la telera abierta.

VIDEO CON EL ADN DE MÓNICA GARZA

 

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La también titular de HISTORIAS ENGARZADAS relata a TV&SHOW todo lo que vive dentro y fuera del set de grabación.

 

Fotos & Video: Lourdes Códoba  / TV&SHOW

Tv Azteca, alianza con Google

TV AZTECA amplía su oferta de contenidos a las plataformas digitales por lo que ha establecido una alianza con Google para ofrecer más contenidos en YouTube con lo que quien desee ver su programación lo hará cuando quiera y donde lo desee.

 Como parte del proceso de Reinvención iniciado por Benjamín Salinas, CEO de TV Azteca, la distribución de contenidos se amplía para llegar a cada vez más personas. TV Azteca ha creado alianzas estratégicas que le permiten abrir sus pantallas a más y mejores opciones; y, en esta ocasión, en alianza con YouTube, se incrementan los canales de distribución para llevar más contenidos al público a través de YouTube.

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LA ALIANZA:

Permitirá fortalecer la distribución de TV Azteca a través de YouTube, ofreciendo al público la ventaja de contar con una gama más amplia de los contenidos de las plataformas digitales de TV Azteca – azteca.com y nuestras apps –, que ahora también transmiten con la calidad que ofrece Youtube, y poder verlos cuando uno quiera y desde cualquier dispositivo.

Para Juan José Durán, Director de Contenido en YouTube para Hispanoamérica, esta alianza con TV Azteca “es un gran ejemplo de cómo una televisora y una compañía de tecnología trabajan en conjunto creando nuevas soluciones y experiencias para los usuarios”.

Llevar al público lo mejor es la prioridad en TV Azteca. El reproductor de YouTube mejora la experiencia y el consumo de contenido, dando soporte a la mejor calidad visual y auditiva para beneficio de la audiencia; y desde hoy está disponible en las plataformas digitales de TV Azteca, con lo que se podrán disfrutar de los programas emblemáticos como La Fiscal de Hierro, La Isla, Cocineros Mexicanos, Venga la Alegría o Ventaneando, así como las transmisiones deportivas de Fut Azteca y Box Azteca.

Para TV Azteca, YouTube es un socio clave que le permite llevar sus contenidos a un público que cada vez demanda más a su gama de opciones informativas, deportivas y de entretenimiento.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

TV AZTECA, abierta a la producción y contenidos británicos

El día de hoy, en colaboración con el Departamento de Comercio Internacional de la Embajada Británica en México, TV Azteca abrió las puertas a productoras del Reino Unido para que presentaran sus novedosos contenidos.

Benjamín Salinas Sada, CEO de TV Azteca, ha dado otro paso firme en la reinvención de la televisora, misma que comenzó con la finalización de producción de telenovelas propias e incursionar en otros formatos.

En esta ocasión la BBC Worldwide, K7 Media, Small World IFT, Visible Ink, Mallinson Sadler Productions, Fremantle y la Asociación Británica de Productores para Cine y Televisión (Producers Alliance for Cinema and Television) fueron algunas de las productoras que expusieron sus proyectos ante ejecutivos de Azteca Trece, Azteca 7, Proyecto 40, AZ TV de Paga y Azteca America.

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En el evento estuvo presente el embajador de Reino Unido en México, Duncan Taylor, quien reconoció la apertura que siempre ha mostrado TV Azteca por los contenidos producidos en aquellos países y el éxito que estos han representado en México. Además, destacó que hoy en día en la industria de la televisión, el Reino Unido continúa marcando tendencias y siendo un centro de innovación.

TV Azteca siempre a la vanguardia, reconoce el talento de cineastas y productores británicos que a través de su arte, originalidad y creatividad, han tenido una gran influencia en la industria del cine y la televisión con exitosas propuestas como The Office, Wallace y Gromit, The Thick of It y The Queen, por mencionar algunas de las creaciones que han sido más aclamadas por el público.

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PROGRAMAS BRITÁNICOS:

Desde programas como Who wants to be a Millionaire?, Got Talent, Weakest Link, MasterChef, hasta las series de drama Sherlock, Utopia e In the Flesh, destacan por tener formatos icónicos y revolucionarios en el sector de la televisión independiente.

El Reino Unido ha creado formatos y contenidos codiciados por compradores de todo el mundo convirtiéndose en uno de los mayores exportadores de formatos de televisión generando anualmente 1.57 mil millones de dólares.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

 

Nickelodeon, 20 añitos

De plácemes se encuentra este día la telera nuestra de NICKELODEON LATINOAMÉRICA con motivo del 20 aniversario en la región, y por tal motivo, durante todo 2017, celebrará la historia del canal con programación especial, destacando los éxitos de la cadena durante estas últimas dos décadas.

El canal naranja, que nació el 20 de diciembre 1996, con la misión de conectarse con los niños y acercarlos al mundo a través del entretenimiento, ha dado vida a algunas de las series y personajes más reconocidos de estas últimas dos décadas, como las animaciones Rugrats, Jimmy Neutron, Oye Arnold! y Bob Esponja; series de acción en vivo Clarisa Lo Explica Todo, Kenan & Kel, iCarly, Big Time Rush; y las galardonadas animaciones de Nick Jr., Las Pistas Blue, Dora la Exploradora, Go-Diego-Go y Los Wonder Pets, entre otras.  Estas producciones marcaron época y reforzaron el compromiso de Nickelodeon con su audiencia de traer contenido fresco e innovador a niños y familias de la región.

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HA DICHO:

“Nickelodeon fue hecho y diseñado para los chicos, poniéndolos primero en todo lo que hacemos y durante estos 20 años, se ha preocupado por marcar una diferencia en sus contenidos y en las acciones que realiza más allá de la pantalla,” comentó  Tatiana Rodriguez, Vicepresidente Senior de Nickelodeon Group Americas. “Research es una parte integral de nuestra marca y por eso mantenemos un dialogo constante con nuestra audiencia para entender sus tendencias y hábitos de consumo de contenido para evolucionar junto a ellos.  Esto ha hecho que la marca siempre este cerca de su audiencia y se mantenga como la favorita de los pequeños y grandes con el paso del tiempo,” añadió. 

UN DATO:

En 2006, Nickelodeon incursionó en el área de producción original lanzando su primera serie comedia, Skimo y después fue la primera cadena de tv de paga de niños en la región en introducir el género novela con Isa TKM y después con Isa TK+, Sueña Conmigo, Miss Quince, Grachi (temporadas 1-3) y, más recientemente, Yo Soy Franky, actualmente en su 3era temporada.

Este año se incluyó un nuevo formato al portafolio con la producción Food Hunters, la primera competencia culinaria de Nickelodeon y el primer show non-scripted.  Muchas de estas series resultaron en exitosas versiones para el mercado global, incluyendo Every Witch Way (adaptación de la popular serie Grachi), la cual estrenó en Nickelodeon US en 2015 con muy buenos resultados y I Am Franky (adaptación de Yo Soy Franky) la cual se producirá en su totalidad en Viacom International Studios, lo estudios de producción de VIMN Américas en Miami.

OTRAS FRANQUICIAS:

La cadena también ha traído exitosas franquicias a la región como los Kids’ Choice Awards con cuatro versiones en América Latina (Brasil, México, Argentina y Colombia) – las cuales generaron más de 640 millones de votos combinados en 2016, ubicándose en los puestos #1 y #2 en Brasil y México, respectivamente durante su emisión.

Igualmente, en el 2016 Nickelodeon Latinoamérica celebró su primer “Día del Juego” en Brasil y México, que tiene como objetivo principal promover la diversión y juego en familia, logrando una asistencia combinada de más de 13 mil chicos y sus familias en estos dos mercados.

Para Nickelodeon, las acciones pro-sociales, tanto locales como internacionales, permanecen parte del espíritu del canal con iniciativas como Nickelodeon Agentes de Cambio, Transforma tu Mundo con Kellogg’s y Nickelodeon Together for Good con Unicef y Katy Perry – iniciativas que inspiran a los chicos a ayudar hacer del mundo un lugar mejor.

ALCANCE:

Nickelodeon es una canal multiplataforma, cuya señal lineal tiene un alcance de 89.4 millones en el segmento P4+.  En no lineal, genera hasta 36 millones de visitas únicas en su sitio web (mundonick.com) y suma más de 15 millones de seguidores en sus redes sociales.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios