Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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Con Información de ANSA

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“Butterfly”, miniserie sobre niño transgénero causa furor

LONDRES.- Una miniserie televisiva británica que trata sin espectacularidad y con delicadeza la historia de un niño de once años transgénero, se convirtió en un éxito de audiencia.

Se trata de “Butterfly” (Mariposa), escrita por Tony Marchant, ganador de un premio Bafta y dirigida por Anthony Byrne. El drama relata la compleja relación que vive una pareja divorciada, Vicky (Anna Friel, ganadora de un Emmy por “limitless e Goal!”) y Stephen (Emmett J. Scanlan, “The Fall”) para afrontar el pedido de cambio de sexo por parte de su hijo menor, Max (Callum Booth Ford).

El conflicto central entre los padres es que si bien ambos quieren proteger a Maxine, tienen ideas completamente distintas de cómo llevarlo a cabo. Stephen sigue aferrado a la idea que el hijo atraviesa una crisis pasajera, mientras que para Vicky lo que importa es que Maxine se sienta bien físicamente y mentalmente, más allá de todos los problemas.

download.jpgDesde muy pequeño Max siempre se sintió una niña atrapada en un cuerpo masculino. Y su deseo de transformarse en Maxine es algo frente a lo cual sus padres no pueden fingir que nada sucede. Ambos, por lo tanto, deberán campear una situación cada vez más delicada, que los llevará a encontrarse con todas las consecuencias de una elección que necesita primero de una aceptación en casa y luego de parte de la sociedad. La serie aborda los pensamientos de tres generaciones de una familia con diversos puntos de vista y distintas sensibilidades.

Por ejemplo, la abuela de Maxine, Bárbara (Alison Steadman, “Orgullo y Prejuicio”) defiende los principios de la identidad de género de acuerdo al sexo y encarna la sorpresa y el escepticismo de las viejas generaciones frente a los cambios, como si se trataran de “absurdos modernos”.

El director aborda el tema de manera potente y realista, colocando en escena a una familia creíble y amorosa a pesar de las dificultades. Eso permite identificarse con los personajes y también preguntarse cómo reaccionaría uno frente a una situación similar. La banda sonora de “Butterfly” fue escrita por Kyle Dixon y Michael Stein, el dúo que compuso la música de la serie “Stranger Things”.

Tal vez el éxito de la miniserie se deba a que, por fin, allá afuera están comprendiendo qué significa ser transgénero, además del proceso por el que atraviesan los padres cuando comprenden que sus hijos no pueden ser simplemente encasillados en la categoría de “masculino” y “femenino”.

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A dónde tú vayas, iré

En una región donde las condiciones de vida son deplorables quizá se puede soportar el hambre y la sed, la pobreza árida se sobrelleva día con día con la aceptación, e incluso vivir en tiempos violentos por guerrillas civiles se tolera, pero tener una hija en Siria siendo judío es sinónimo de desgracia y un fuerte motivo para que los padres agachen la cabeza por vergüenza.

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ (Editorial Lumen, páginas 287), es una novela contemporánea basada en los años veinte y ambientada en la región de Medio Oriente; las circunstancias son precarias y tener hijos varones que puedan trabajar para mejorar la economía familiar es motivo de orgullo. Todo lo contrario si nace una mujer en el hogar, no puede trabajar por un salario y sólo un número reducido de niñas tiene una educación irreligiosa. Si la joven es bella por naturaleza tiene una buena oportunidad de conseguir un esposo que procure de ella.

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Victoria Dana, autora de la novela

LA TRAMA:

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ, es la historia de Latife, una niña que fue menospreciada desde su infancia por su género y esclavizada por su propia familia. Sin ninguna oportunidad de escoger su camino, va de un lado a otro aferrándose a sus creencias para salir adelante: creyente de Dios y desconfiada de las personas. A pesar de los problemas trata de mantener a su familia unida, pero la vida le pide un pago de arancel en cada frontera para seguir su camino a México.

Niña, hermana, hija, soltera, madre… cualquier término que se le pueda conceder a una mujer es un tormento para Latife. Por el simple hecho de no ser varón ya es un error, no existe la virtud femenina. La única virtud que puede tener la protagonista es dar a luz, -sólo si es fértil-, a un hombre para consagrar las bondades del linaje.

Latife: culpable de todo, merecedora de nada.

La novela te lleva por un panorama desértico y nada fuera de lo real para cualquier sociedad extremadamente tradicional, ni es ajena a una joven que intenta servir a sus parientes a costa de sus propios intereses y así evitar los menosprecios de los suyos. La ilusión de la independencia queda en la imaginación aunque de manera innata les pertenece por defecto.

 LA REALIDAD:

La sociedad judía-siria que migra a América Latina, logra un destino tan parecido como su hogar: incierto. En la actualidad, la tierra prometida es sólo un continente igual de tóxico para los inmigrantes, las creencias y costumbres son las mismas que atormentan a las mujeres.

Las familias que entregan a sus hijas a corta edad como mercancía son un paralelismo a la trata de mujeres en todo el mundo. México no es ajeno a este tema. La novela es un ejemplo de un problema que se viene arrastrando desde tiempo atrás y es un antecedente constante de los feminicidios actuales en nuestro país.

De ahí que las buenas intenciones cuesten caro…

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DATOS EXTRA:

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Por Saelim Fernando

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Por LifeTime, “La Historia no autorizada de Full House”

Esta noche por la telera nuestra de LIFETIME, a las 22 horas, se estrena la cinta FULL HOUSE, que llevará a la audiencia por un recorrido de emociones y nostalgias sobre esta comedia familiar.

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Desde su comienzo como una comedia familiar sin pretensiones en 1987 hasta su episodio de 192, esta cinta se centra en el surgimiento del elenco que se convirtió en uno de los programas favoritos de la audiencia estadounidense y mundial: FULL HOUSE: TRES POR TRES.

 

LA TRAMA:

Esta cinta se centra en las presiones que vivieron los personajes de televisión en su vida real. Es una historia que transportará a muchas personas a la nostalgia donde aparecerá de nuevo aquella casa que tenía en su interior a tres pequeñas custodiadas por un padre separado y sus dos tíos.

Esta cinta llega tras veinte años de que el show saliera del aire, pero ante el intento por reunir al reparto, muchos han esperado que cosas nuevas sobre la serie salgan a la luz, por eso, Lifetime ha decidido mostrar una cara de estas circunstancias.

La gente podrá estar al tanto de cómo Stamos intentó persuadir a la producción para que las pequeñas Olsen que se ganaron el corazón del público estuvieran a punto de salir del aire, a petición del “adorado tío Jese”.

UNA FRASE:

“Es cierto que las gemelas Olsen lloraban mucho. Era muy difícil conseguir la toma. Así que dije: ‘Sáquenlas’. Eso es 100% cierto. Luego trajeron a un par de niños pelirrojos. Lo intentamos por un tiempo pero no funcionó. Los productores dijeron: ‘Ok, traigamos a las gemelas Olsen de regreso’. Esa es la historia”, contó Stamos.

Hay una fórmula subyacente a esta película, The Unauthorized Full House Story, ya que comienza con el show en producción, y luego vuelve a la forma en que se reunió en 1985.

UN DATO:

Esta era una comedia teatral del productor Jeff Franklin Matthew Kevin Anderson, quien quería dar una batalla al Show de Cosby.

Bob Saget (Garrett Brawith) y Dave Coulier (Justin Mader) eran ya compañeros cómicos de standup antes de ser reunidos en el piloto, además de los claros estigmas que regían a cada uno de los participantes de esta serie que se volvieron sumamente populares.

En este retrato figuran sucesos como los malos entendidos de algunos de los compañeros de set, el cansancio que se siente de una fama que no esperaban ver terminar y sobre todo de los arranques que cada uno de los participantes comenzó a tener cuando vieron el éxito en el que se convirtió este programa de la ABC.

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ELENCO:

El elenco está integrado por Garrett Brawith como Bob Saget, Justin Mader como Dave Coulier, Justin Gaston como John Stamos, Stephanie Bennett como Lori Loughlin, Shelby Armstrong como Joven Candace Cameron, Brittney Wilson como Candace más viejo Cameron, Dakota Guppy como Jóvenes Jodie Sweetin, Jordyn Ashley Olson como un viejo Jodie Sweetin, Blaise Todd como Toddler Mary-Kate Olsen, Kinslea Todd como Toddler Ashley Olsen, Calla Jones como Mary-Kate Olsen Edad 6, Tyla Jones como Ashley Olsen Edad 6, Kylie Armstrong como Mary-Kate Olsen Edad 9, Jordan Armstrong como Ashley Olsen Edad 9, Aislyn Watson como Younger Andrea Barber, Jaime Schneider como mayor Andrea Barber, Ali Liebert como Gay Saget, y Ashley Diana Morris como Rebecca Romijn.

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EL SEGUNDO SEXO

El 24 de mayo de 1949, apareció EL SEGUNDO SEXO (Editorial DeBolsillo, 728 páginas), escrito por la francesa SIMONE DE BEAUVOIR (1908-1986), inseparable compañera durante medio siglo del también escritor Jean-Paul Sartre.

Revolucionaria en muchos sentidos, SIMONE DE BEAUVOIR expone en EL SEGUNDO SEXO interrogantes que, a la fecha, siguen actuales para las mujeres: ¿En qué habrá afectado a nuestra existencia el hecho de ser mujeres? ¿Qué oportunidades, exactamente nos han sido dadas y cuáles nos han sido negadas? ¿Qué pueden esperar nuestras hermanas más jóvenes y en qué sentido hay que orientarlas?

Este libro remarca, según la prologuista María Morena, “la buena noticia de que ser mujer no es una esencia ni un destino y que la opresión tiene un status contingente. Lo cierto es que cuando Simone de Beauvoir escribió El segundo sexo no era feminista y faltaban casi dos décadas para que irrumpiera en Francia el MLF. Beauvoir se hizo políticamente feminista en los años setenta y no se la puede juzgar hoy por su enfrentamiento a una posición (la del feminismo de la diferencia) que no existía cuando ella escribió su texto fundante. Por otra parte lo que más tarde vio en el feminismo de la diferencia era, desde la filosofía existencialista, su propio disentimiento con el psicoanálisis pero también una metafísica y un soporte poético del conformismo político”.

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        UNA FRASE DE BEAUVOIR:

“Durante mucho tiempo dudé en escribir un libro sobre la mujer. El tema es irritante, sobre todo para las mujeres; pero no es nuevo. La discusión sobre el feminismo ha hecho correr bastante tinta; actualmente está poco menos que cerrada: no hablemos más de ello. Sin embargo, todavía se habla. Y no parece que las voluminosas estupideces vertidas en el curso de este último siglo hayan aclarado mucho el problema. Por otra parte, ¿es que existe un problema? ¿En qué consiste? ¿Hay siquiera mujeres?”

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LA ESPÍA

La más reciente novela de Paulo Coelho, LA ESPÍA (Editorial San Jordi Asociados, 125 páginas), inmersa entre la ficción y la literatura, da vida a una de las mujeres más enigmáticas de la historia: Mata Hari, quien fuera acusada de espionaje durante la Primera Guerra Mundial.

Aunque hubo poca evidencia para incriminarla, ella no pudo escapar de la persecución y el enjuiciamiento por la inteligencia militar francesa.Esta  cautivadora e íntima narración presenta a una mujer que se atrevió, en su tiempo, a hacer lo impensable: desnudarse en público, ser independiente, seductora, exitosa, original e inteligente.

A diferencia de otras mujeres de la época , ella tenía un sueño firme: conquistar los escenarios europeos con su baile y alcanzar su propia libertad.

UNA FRASE DE MATA HARI:
No sé si el futuro se acordará de mí pero , en caso de eso suceda, que jamás me vean como una víctima, sino como alguien que dio pasos  con coraje y pagó sin miedo el precio que debía pagar”.

UN DATODisponible en iPhone, iPad, iPod touch y Mac. Para ver este libro se debe tener un dispositivo iOS con iBooks 1.3.1 (o posterior) y iOS 4.3.3 (o posterior), o un Mac con iBooks 1.0 (o posterior) y OS X 10.9 (o posterior).

OTROS LIBROS DE COELHO:

El Alquimista, Once minutos, El camino del arco, Adulterio, Valquirias.

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