Los Premios Ariel por Canal 22 el 27 de septiembre, y tres especiales

Canal 22 pasará tres programas especiales dedicados a los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón del cine en México que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primero de ellos esta noche a las 23:00 horas, mientras que el Canal Cultural de México será sede y transmitirá en exclusiva la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 27 de septiembre.  

Esta noche a las 23:00 horas, se transmiten los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de animación: Adelina de Ana PortillaDalia sigue aquí de Nuria MenchacaEclosión de Rita BasultoEl tigre sin rayas de Raúl Alejandro Morales Reyes, y Hant Quij Cöipaxi Hac de Antonio Coello.  

Por su parte, el programa del 16 de septiembre estará dedicado a los nominados en la categoría de cortometraje documental: Abrir la tierra de Alejandro ZunoEl valiente ve la muerte sólo una vez de Diego Enrique Osorno, y La bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes.  

Por último, en el especial del 23 de septiembre, se presentan los cortometrajes nominados en la categoría de ficción: 5:03 AM de Abril SchmuclerEncuentro dirigido por Iván LöwenbergLa bruja del fósforo paseante de Sofía CarrilloLas desaparecidas de Astrid Domínguez, y Una canción para María de Omar Deneb Juárez.  

Las mejores transmisiones especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.  

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“Parásitos” se estrena en Netflix

NUEVA YORK.- PARÁSITOS fue un suceso en los cines que lo llevó a alzarse con el premio Oscar a Mejor Película en febrero de este año y ahora llega a la plataforma de Netflix.

Con la pandemia, las ventanas de distribución de una película han acortado sus tiempos para llegar antes a las plataformas o, directamente, estrenarse en ellas ante la imposibilidad de hacerlo en los cines. Este es el caso de PARÁSITOS, filme que llega este día a Netflix.

La espera en la transición del cine a las plataformas, se ha reducido, muestra de ello es el estreno este día de la cinta Parásitos-del director coreano Bong Joon-ho-, ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en febrero de este año, hecho que le permitió dejar su huella en la historia del cine por ser el primer filme en habla no inglesa en hacerse con este galardón en los 92 años de esta premiación.

Ganó otras tres estatuillas más en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Antes había alcanzado la Palma de Oro al mejor largometraje en el prestigioso festival de Cannes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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“Mulan”, el live action de Disney no va a los cines por la pandemia; va a la tv

NUEVA YORK.- Pocas películas deben haber sufrido tantas postergaciones como MULAN, el live action de Disney que fue retrasado varias veces este año debido al brote de coronavirus, por lo que la compañía decidió saltarse las salas de cine y estrenarla finalmente en el canal Disney +.

Disney anunció que la nueva versión del clásico animado de 1998 será estrenada directamente en la señal Disney +, el nuevo servicio de transmisión de la compañía, por una tarifa adicional de 29.99 dólares. La película estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Bob Chapek, CEO de Disney, informó que la pandemia obligó a la compañía a pensar en “enfoques diferentes” para atender mejor a los consumidores.

“Pensamos que era importante encontrar formas alternativas de ofrecerles esta película excepcional para la familia de manera oportuna”, dijo Chapek en la convocatoria de informe de ganancias de la compañía para el tercer trimestre.

Chapek agregó que MULAN será lanzada simultáneamente en los cines en mercados donde Disney + no está disponible y, por supuesto, donde los cines están abiertos.

La noticia del lanzamiento se conoció cuando Disney presentó los malos resultados trimestrales, que mostraron hasta qué punto la pandemia devastó el imperio mediático. La compañía informó que prevé una pérdida millonaria para el tercer trimestre de este año.

Además de su enorme pérdida trimestral, el negocio de los parques temáticos de Disney se vio especialmente afectado por el Covid-19. Su unidad de parques y resorts perdió 3.500 millones de dólares.

Las ventas totales de la compañía cayeron un 42% a 11.800 millones de dólares.

Quizá el único punto brillante fue Disney +, el nuevo servicio de transmisión de Disney, que según la compañía ahora tiene más de 60 millones de suscriptores y que aún no llegó a varios de los países latinoamericanos.

Si bien la llegada de MULAN a Disney + fue tomada como una gran noticia para Hollywood, aún está por verse si el anuncio tendrá grandes ramificaciones para los cines ya que Chapek calificó el lanzamiento de la película como “único”.

Sin embargo, Chapek también dijo que sería interesante ver cómo resultan las ventas de la película en la plataforma de Disney. Así que considera MULAN un experimento por ahora.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

Información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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“La vida es bella” se exhibe por primera ocasión en los cines de China en 4k

PEKIN.- LA VIDA ES BELLA, el elogiado filme dirigido y protagonizado por el italiano Roberto Benigni, se lanzó por primera vez en los cines de China en versión de ultra definición 4K.

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La película, escrita por Benigni con Vincenzo Cerami, fue nominada a siete Premios Oscar en 1999 y trajo tres a casa: Mejor Actor, Mejor Película Extranjera y Mejor Banda Sonora original.

En la cinta, Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudieron sobrevivir al Holocausto.

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En su momento, Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoni: “Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial”, razón que lo llevó a la creación del personaje de Guido Orefice. Romeo Salmoní falleció el 11 de julio de 2011 a los 91 años de edad.

La película fue un éxito comercial y de crítica a nivel internacional, siendo galardonada con varios premios internacionales destacando el Gran Premio del Jurado que otorga el Festival de Cannes, sus nueve premios que otorga la David di Donatello en Italia y sus siete nominaciones al Oscar.

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ROMA.- Pese a recaudar 175.5 millones de dólares, será necesario conocer el juicio de los analistas, que esperaban aún más para el noveno y último episodio de la saga de STAR WARS que domina esta semana el ranking de la taquilla estadounidense, superando a Jumanji, que había recaudado con 26.1 millones de dólares.

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En tercer lugar (era el segundo hace una semana), otro éxito de taquilla de los resbalones de la casa de Disney, Frozen II, que recaudó 12.3 millones de dólares (la cosecha total es de 386.5 millones de dólares).

VER TRAILER STAR WARS 9:

 

En cuarto lugar aparece Cats, que recaudó 6.5 millones en su primer estreno en los cines estadounidenses, y en el quinto sitio Cena con un crimen, que perdió dos posiciones (el los ingresos totales superan los 89 millones).

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“No vean ‘The Irishman’ en un celular”, clamor del cineasta Martin Scorsese

HOLLYWOOD.- MARTIN SCORSESE tiene un clamor: “no mires THE IRISHMAN (El Irlandés) en tu móvil. “Si se desea ver una de mis películas, o la mayoría de las películas en general, no las vean en un teléfono móvil. Mírenlas en un iPad, mejor si es un iPad grande”, dijo el director, después de los primeros días del aterrizaje de su último esfuerzo cinematográfico en Netflix.

THE IRISHMAN, después de tres semanas en un número limitado de salas donde se sigue proyectando, llegó a Netflix el 27 de noviembre, en la víspera del puente de Acción de Gracias y la presencia de una película de autor junto con las mil propuestas de el cine y la televisión de la plataforma de transmisión tuvieron un efecto en la taquilla estadounidense, donde entre el miércoles y el domingo, gracias sobre todo al registro de Frozen 2 (123 millones), las entradas se vendieron por 264 millones de dólares, un 16 por ciento menos en comparación con el mismo período de 2018.

Esta disminución, según los expertos, no fue causada solo por el mal tiempo que azotó el puente de la fiesta, especialmente en los estados occidentales: la llegada a Scorsese de Netflix fue una de las más esperadas de la temporada. y ciertamente entre los candidatos al Oscar.

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THE IRISHMAN ha marcado un hito en el debate sobre cómo hacer y ver cine después de que Netflix y los otros gigantes del streaming hayan revolucionado la televisión.

Tres horas y media de duración, el fresco sobre el asesino irlandés involucrado en la desaparición del jefe del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa es un desafío a la atención del espectador.

Scorsese rechazó explícitamente este formato: “Porque el objetivo de esta película es la acumulación de detalles. Hay un efecto acumulativo al final de la película, por lo que hay que verlo de principio a fin en una sola sesión. No hay nada malo con la serie, pero mi película no es una serie”, dijo el director a Entertainment Weekly refiriéndose en particular a los últimos 20 minutos de la película en la que el protagonista Frank Sheeran (Robert De Niro en su novena película con Scorsese) se ve a sí mismo cayendo en todas las decisiones tomadas en el curso de la vida, abrazando la vida de los gángsters y alejándose de la familia.

El efecto emocional final, explicó el director, se habría perdido si no se mirara junto con el resto de la película.

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Daniel Radcliffe ya es mágico treintañero

LONDRES.- DANIEL RADCLIFFE cumple treinta años.  Con sólo 11 años de edad, el actor británico vivió el éxito a lo largo de las películas de Harry Potter.

Para el ahora treinteñero, quien fuera el niño mago más famoso del cine, se encuentra satisfecho de lo logrado. “Honestamente, dijo en una entrevista reciente, quiero continuar con esta vida. Realmente me gusta el trabajo, las personas con las que trato. Disfruto todos los días, mis amigos, las personas que amo, mi familia”.

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Nacido en Londres y de niño con algunos problemas de expresión verbal y socialización, Radcliffe hizo su debut en el mundo del cine en 1999 a la edad de diez años, como David Copperfield en la película homónima inspirada en la novela de Charles Dickens.

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Dos años más tarde, se encontró en un escenario mundial gracias al éxito de Harry Potter. A la edad de 16 años, Radcliffe se convirtió en el más joven no real en retratos en la famosa Galería Nacional de Retratos de Londres.

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En el post Harry Potter, Radcliffe se encontró a sí mismo como el protagonista de películas menores que igualaron remotamente el éxito del mago con gafas. Jugó, entre otros, un hombre que se despierta con los cuernos en Cuernos (2013) o un cadáver putrefacto en hombre del ejército suizo, Un amigo polivalente (2016). Actualmente tiene un papel en la serie romántica Miracle Workers. 

Sentimentalmente, está vinculado a la actriz estadounidense Erin Darke. “No es una decisión voluntaria, dijo sobre la elección de interpretar roles en películas menores. Voy a donde hay guiones. Es difícil asegurar que alguien invierta en películas que son un gran riesgo”.

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Pulp Fiction, 25 años después en Cinemex

La cinta PULP FICTION (1994), conocida en México como Tiempos violentos, regresa a los cines para festejar su 25 aniversario de forma exclusiva a las pantallas de Cinemex a partir del 02 de agosto.

La película del director Quentin Tarantino, protagonizada por Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y John Travolta, estará por tiempo limitado proyectándose en formato digital en múltiples salas del país.

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Pulp Fiction es una de las películas emblemáticas de Tarantino y de los años noventa, siendo la cinta que catapultó a la fama internacional al director, además de darle múltiples reconocimientos.

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Pulp Fiction cuenta tres historias relacionadas entre sí. La primera sobre Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames), y tienen la misión de recuperar un misterioso maletín. Por otro lado, un boxeador, Butch Coolidge (Bruce Willis), es contratado por Marsellus para que pierda su próxima pelea. La última historia cierra con el inicio de la película, en el que una mujer y su pareja intentan asaltar un restaurante.

Pulp Fiction es una cinta que está narrada en forma no lineal y se ha convertido en una de las cintas de culto por excelencia en la cinematografía mundial.

VIDEO:

UN DATO:

Pulp Fiction es el segundo largometraje dirigido por Quentin Tarantino y obtuvo la Palma de Oro en la 47° edición del Festival de Cannes, así como siete nominaciones a los premios de la Academia, entre los que obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. También recibió tres premios por parte de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) por Mejor Director, Guion y Mejor Película.

FECHAS:

Del 02 al 15 de agosto en Cinemex.

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LLEGAN SUPERHÉROES POR DOCENA

NUEVA YORK. – Tras el exitoso estreno de Aquaman en diciembre pasado, que sumó 318 millones de dólares, y a la espera de un golpe de taquilla con Shazam!, que hoy llega a los cines en Estados Unidos, el universo de personajes de DC está en ebullición. E incluso parece haber encontrado su camino para varios años en la pantalla grande, siguiendo los pasos de su competidora Marvel.

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La línea de personajes de DC continúa a partir de hoy con Shazam!, protagonizada por Zachary Levi como el superhéroe anteriormente conocido como Capitán Marvel, en lo que el director David F. Sandberg llamó la película más “alegre” del DC Extended Universe hasta la fecha.

Por el contrario, a fines de este año llegará la más oscura de las películas de la compañía, Joker, con Joaquin Phoenix, a la que le seguirán Birds of Prey, liderado por Margot Robbie; Wonder Woman 1984 en 2020, y un año más tarde el nuevo Batman.

La lista completa de Warner Bros. de las próximas películas de DC incluye casi 25 títulos en los próximos años.

DC Extended Universe ha luchado para igualar el nivel de éxito que Marvel Cinematic Universe ha logrado con los mega éxitos de superhéroes como Black Panther y Avengers. Desde las películas de DC que tienen una fecha de lanzamiento establecida hasta las que aún están en desarrollo, aquí hay una lista completa de todas las próximas producciones de la compañía, incluidas aquellas que no están bajo el paraguas del DC Extended Universe.

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EN FILA:

 – Joker (estreno 4 de octubre de 2019): La película independiente de Joker del director Todd Phillips (The Hangover) será la primera entrada en el universo DC Dark/Black, línea que se realiza fuera de DC Extended Universe, donde Jared Leto interpreta al enemigo de Batman. El papel lo tiene el multifacético Joaquin Phoenix, que interpretará al Joker en los años previos a que se convierta en el Guasón.

 – Birds Of Pray (7 de febrero de 2020): Margot Robbie regresará como Harley Quinn, favorita de “Suicide Squad”, para reunir a su propio equipo de superhéroes en Birds of Prey.

“Presenté la idea de una película de pandillas con clasificación R que incluía a Harley, porque yo pensaba: Harley necesita amigos'”, aseguró Robbie a Collider en mayo de 2018. – Cyborg (3 de abril de 2020): Tras su cameo en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Cyborg fue incorporado formalmente el universo DC en Justice League (2017). Ray Fisher retomará el papel de Victor Stone para su primera película como solista.

 – Wonder Woman 1984 (5 de junio de 2020): Con Gal Gadot en el papel de Diana Prince, el filme da un salto de 66 años desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta 1984. La directora Patty Jenkins espera repetir el éxito de la primera. “Quiero hacer grandes películas. Me di cuenta de que tengo estos personajes que amo, este mundo que amo, y podemos hacer esta nueva película sobre algo puro, fuerte y único como el primero”, dijo Jenkins en San Diego Comic-Con 2018.

Green Lantern Corps (24 de julio de 2020): Tras el fallido filme con Ryan Reynolds con Green Lantern en 2011, Warner Bros. volverá a introducir al personaje. – “The Batman” (25 de junio de 2021): Una de las películas más esperados por los fanáticos de los comics, y ya sin Ben Affleck como Batman, Warner Bros. se decidió por Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes) como director. La idea es contar la vida de un joven Bruce Wayne y los inicios del personaje.

Otras películas en carpeta son The Suicide Squad (6 de agosto de 2021), y aún sin fecha prevista The Flash, New Gods, Justice League Dark, Batgirl, Gotham City Sirens, Harley Quinn & The Joker, Blackhawk, Supergirl, Nightwing, Black Adam, Deathstroke, Aquaman 2, Lobo, Blue Beetle, y Plastic Man. 

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Woody Allen, del sax a la ópera

MILAN.– El director de cine y músico estadounidense WOODY ALLEN se presentará en Milán en el Teatro Alla Scala con su puesta de Gianni Schicchi, una obra de Giacomo Puccini, y en el Teatro degli Arcimboldi como jazzista.

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Puccini, estrenada en 1918, basada en un episodio del Infierno de Dante Alighieri, que Allen dirigió antes en la Ópera de Los Ángeles y también en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 2009.

Los boletos menos costosos para la exhibición del cineasta y saxofonista de 80 años de edad, el 28 de junio en el Arcimboldi, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band, ya están agotados y solo quedan disponibles los de la primera galería y la platea, a 130 y 200 euros, respectivamente. Allen tiene también programada antes una presentación en la Filarmónica de Munich, Alemania, el 26 de junio.

Aquí puedes ver el vídeo de Woody Allen

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En cuanto al Teatro alla Scala, la puesta de Allen de Puccini estará en escena del 6 al 21 de julio en conjunto con la presentación de la ópera en un acto Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri, de 1786, como parte del Proyecto Academia.

Se trata de un proyecto que le permite a los estudiantes no solamente preparar un espectáculo sino estar en contacto con grandes directores y artistas, como por ejemplo, en los últimos años, Peter Stein y Liliana Cavani. Kathleen Smith Belcher será la directora de la puesta de Allen, que estará presente durante las últimas pruebas y en el estreno.

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

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El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

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LOS X-MEN EN LAS FILAS DE MARVEL

LOS ÁNGELES.- Por si quedaba alguna duda, Disney ha confirmado que después de que se produzca la compra de 21st Century Fox por parte de su compañía, los X-MEN pasarán a formar parte del Universo Cinematográfico Marvel.

El encargado de aclarar la cuestión ha sido Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, quien tras ser cuestionado sobre la franquicia mutante durante una entrevista para The Holllywood Reporter, se encargó de confirmar que los X-Men pasarán a estar bajo la supervisión del presidente de Marvel, Kevin Feige.

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“Creo que simplemente, tiene sentido. Quiero tener cuidado al respecto por lo que se les ha comunicado a los chicos de Fox, pero creo que lo saben. Simplemente, tiene sentido que Marvel esté supervisada por una sola entidad. No debería haber dos Marvel”, explicó Iger.

El CEO de Disney también fue cuestionado acerca de la integración de superhéroes como Deadpool dentro de su Universo Marvel y sobre una posible unión a Los Vengadores.

Dadas las irreverentes características del personaje, sería extraño que alguien como Deadpool tuviera cabida en el Marvel desarrollado por Disney, aunque por el momento, Iger no descarta ninguna posibilidad: “Kevin tiene muchas ideas. No estoy sugiriendo que esta sea una de ella, pero ¿quién sabe?”, indicó.

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Taylor Swift al cine con “Cats”

BROADWAY.- La estrella del pop Taylor Swift llegará a la gran pantalla junto a Jennifer Hudson en una adaptación cinematográfica del popular musical teatral CATS.

La película es el último proyecto del cineasta británico Tom Hooper, que ya llevó la novela “Los Miserables” -luego convertida en musical- a la pantalla grande y ganó un Óscar por dirigir “El discurso del rey”.

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CATS, escrita por Andrew Lloyd Webber, se estrenó en Londres en 1981 y se representó en Broadway desde 1982 hasta 2000, convirtiéndose en la cuarta obra que más tiempo ha permanecido en cartel de la historia.

Basada en poemas de T.S. Eliot, CATS cuenta la reunión de la tribu felina Jélicos, que adopta forma humana en el escenario, la noche en que decide cuál de ellos renacerá en una nueva vida.

El sitio de noticias de la industria del cine Variety dijo que Hudson, quien ganó un Oscar por el musical de cine “Dreamgirls” (“Soñadoras”, 2006), interpretaría a Grizabella, un gato con un pasado glamoroso que anhela la aceptación.

Variety y otros portales de cine dijeron que CATS también estaría protagonizada, en papeles aún por definir, por Swift, el actor y comediante James Corden y el veterano actor británico Ian McKellen.

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Los estudios Universal no respondieron a una solicitud de comentarios. No se ha anunciado la fecha de lanzamiento del filme.

Swift, de 28 años, que se encuentra de gira hasta fines de noviembre, es una de las cantantes más taquilleras de su generación, pero también ha incursionado en el cine en papeles secundarios.

Interpretó en 2010 a una novia casta en la comedia romántica “Día de San Valentín” y apareció en la película de ciencia ficción “The Giver” en 2014.

También es conocida por su amor a los gatos en la vida real.

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“Once Upon a Time In Hollywood”, de Tarantino, adelanta su estreno

HOLLYWOOD.- El cineasta QUENTIN TARANTINO estrenará su película Once Upon a Time in Hollywood el 26 de julio de 2019, dos semanas antes de la fecha original de su lanzamiento, que estaba previsto para el 9 agosto de 2019, informó The Hollywood Reporter.

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Con este cambio, la cinta protagonizada por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio ya no se estrenará en el 50 aniversario del asesinato de la actriz Sharon Tate, un crimen que forma parte del argumento de esta película.

En el elenco estelar de esta cinta aparecerán también Al Pacino, Margot Robbie, Burt Reynolds, Damian Lewis, Emile Hirsch y Dakota Fanning.

“Es una historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969, en el apogeo del Hollywood hippie. Los dos protagonistas son Rick Dalton (DiCaprio), una antigua estrella de wésterns televisivos, y su doble de acción Cliff Booth (Pitt). Los dos tienen problemas para triunfar en un Hollywood que ya no reconocen. Pero Rich tiene una vecina muy famosa… Sharon Tate”, adelantó Tarantino en marzo.

Tate, esposa del director Roman Polanski, fue una de las nueve personas que murieron a manos de Charles Manson y la secta “La Familia”, cuyos crímenes conmocionaron a la sociedad estadounidense y marcaron simbólicamente un punto y aparte en la contracultura de los años 60.

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Manson fue condenado a cadena perpetua y falleció el pasado 19 de noviembre a los 83 años.

Pitt y DiCaprio ya han trabajado con Tarantino: el primero participó en Inglourious Basterds (2009), mientras que el segundo intervino en “Django Unchained” (2012).

“He trabajado en este guión durante cinco años y he vivido en el condado de Los Ángeles la mayor parte de mi vida, incluyendo 1969, cuando tenía siete años. Estoy muy emocionado de contar esta historia de un Los Ángeles y de un Hollywood que ya no existen”, añadió Tarantino.

La filmografía de Tarantino incluye las cintas “Reservoir Dogs” (1992), “Pulp Fiction” (1994) o las dos entregas de “Kill Bill” (2003 y 2004).

Once Upon a Time in Hollywood será la primera película del director que no cuente con el respaldo del productor Harvey Weinstein, que apostó por él desde Reservoir Dogs, pero cuya reputación en la industria audiovisual se ha hundido después de que decenas de mujeres le acusaran de diferentes episodios de agresión sexual.

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Murió el actor Verne Troyer, el famoso ‘Mini Me’ de “Austin Powers”

NUEVA YORK.VERNE TROYER, de 49 años, el actor enano que saltó a la popularidad por haber interpretado el papel de ‘Mini Me’, el clon perfecto deseado por el Doctor Mal, en la saga cómica AUSTIN POWERS, murió en un hospital de Los Ángeles, se lee en su perfil oficial de Facebook.
Troyer también hizo de Griphook en el primer filme de Harry Potter. Troyer sufría de depresión y días atrás había sido internado por abuso de alcohol. Desde el año 2009 no se lo veía en la gran pantalla.

El actor había nacido en Michigan en 1969.
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Sir Anthony Hopkins, octogenario

ROMA.– Sir ANTHONY HOPKINS pertenece al exclusivo club de predestinados que festejan sus cumpleaños mientras el resto del mundo celebra el Año Nuevo, en este 2017 nada menos que ochenta.

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    Nacido en Margam, Gales, el 31 de diciembre de 1937, el gran actor británico, ahora naturalizado estadounidense pero celoso de sus raíces y del título nobiliario que le concedió Isabel II en 1993, es hijo de panaderos y vivió las penurias de la Segunda Guerra Mundial y la crisis minera.

    Es hijo único y fue un niño malhumorado, disléxico y solitario, marcado por la figura imponente de su abuelo, y también por esto tímido y rebelde contra todo tipo de autoridad.

    “De niño fui un verdadero desastre, obtuso y testarudo, negado para los estudios. Mi salvación fue hallarme sobre un escenario escolar y desde allí terminar en el Welsh College of Music and Drama donde me hice notar por mi pasión por el piano. Entendí entonces que mostrarme en público me daba la seguridad que no tenía dentro mío”, recordó en primera persona.

    Enrolado en el Ejército por dos años, una vez que dejó el uniforme, el “fusilero Hopkins” insistió con su veta teatral hasta realizar audiciones para la Royal Academy y el National Theatre, donde en 1965, el mítico Laurence Olivier, personalmente, aprobó su ingreso. Muchos años después, cuando se intentaba completar el “Espartaco” (1960) de Stanley Kubrick en una nueva versión sin cortes de censura, reintegrando la voz del ya fallecido Olivier, sería Hopkins el que haría el doblaje de su maestro, de modo tan perfecto que resulta imposible distinguir estas escenas.

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Para Hopkins el gran teatro londinense se transformaría en su segundo hogar, con un vasto repertorio desde William Shakespeare hasta John Osborne, en el cual sobresalió gracias a su formidable memoria, que todavía hoy entrena a diario. Por fin en 1967 debutó en la pantalla grande gracias al maestro Lindsay Anderson, alto exponente del “Free Cinema” británico que lo convocó para “El autobús blanco”, producida y transmitida por la BBC. Al año siguiente encarnó al Rey Ricardo en “León de Invierno” de Laurence Harvey y participó del éxito mundial de la película, al punto de ser abrumado por propuestas para filmar tanto en su país como en Estados Unidos. Entre los muchos directores que lo requirieron figuró Richard Attenborough, con el que trabajó cinco veces y que sería uno de sus mejores amigos luego de mudarse a Broadway en 1974.

    Comenzó en aquel período la pasión, casi mimética, de Hopkins por los grandes roles históricos que ya había comenzado en Reino Unido con Ricardo “Corazón de león”, Winston Churchill, Danton y Lloyd George.

    Pero entonces llegaron también el Hauptman de “El caso Lindbergh” y el Rabin de “La larga noche de Entebbe”, producidas por la televisión estadounidense.

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    En 1980 la fortuna se materializó en su encuentro con David Lynch y el Doctor Treves de “El hombre elefante”. Esta obra maestra de su carrera marcó un hito que lo naturalizó como ciudadano de Hollywood sin renunciar a la notoriedad en su patria. Fueron los años del “Bounty” (1984) y “84 Charing Cross” (“Nunca te vi, siempre te amé”, de 1985), “El irlandés” (1988) y “Horas desesperadas” (1990). Pero también por entonces se cruzó con el personaje de Hannibal Lecter en “El silencio de los inocentes” de Jonathan Demme, papel que le dió el Oscar en 1991 y con el que se construyó una máscara que no abandonaría más, hecha de amenaza y seducción, violencia y racionalidad, hielo exterior e interior tumultuoso.

Su segunda esposa, Jennifer Lynton, de la que se divorció en 2002, le ofreció estabilidad personal, transformó su casa playera de Los Ángeles en su refugio, para retornar cada tanto a su país junto con grandes triunfos actorales.

    Trabajó con Francis Ford Coppola (“Dracula”) y con su amigo Attenborough (“Chaplin”), elaboró personajes memorables en “El Inocente” de John Schlesinger y “Lo que queda del día” (1993) de James Ivory.

    Otras dos veces acarició lograr otro Oscar: con un memorable Richard Nixon en el filme homónimo de Oliver Stone de 1995 y luego con “Amistad” (1997) de Steven Spielberg.

    Pero su popularidad quedó ratificada también con producciones menos refinadas como la fantasiosa “La máscara del zorro” (1998) de Martin Campbell o sus dos secuelas de Hannibal, dirigidas por Ridley Scott y Brett Ratner. Con el paso de los años se sintió cada vez menos atraído por el éxito personal y consintió en participaciones económicamente tan beneficiosas como de menor valor actoral, como la reciente “Thor” de este año.

    La antigua llama sagrada la mantuvo a salvo de todos modos con celebradas actuaciones en la ambiciosa “Titus” (1999) de Julie Taymor, en la aplaudida “Bobby” (2006) de Emilio Estévez o en la mimética “Hitchcock” de 2012.

    Cada vez más se sintió atraído por sus pasiones juveniles, desde la música, llegó a componer un vals, la pintura, con varias exposiciones, y la dirección, con “En la mente oscura de H” de 2007.

    La nostalgia por los clásicos lo llevó en 2017 a filmar la aún no estrenada “King Lear” de Shakespeare, dirigido por Richard Eyre para la televisión junto a su antigua amiga y colega Emma Thompson. Casi como un contraste, Hopkins disimuló en su carrera su origen proletario con gestos, acento y modos de un gentilhombre inglés que siempre parece “prestado” a la fantasía del cine estadounidense.

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Las diez películas de ciencia ficción de todos los tiempos

LOS ÁNGELES.-Rotten Tomatoes ha publicado una lista con las mejores cintas de ciencia ficción de todos los tiempos. Esto se basa en su agregación de todas las críticas de las películas. En las tres primera posiciones se encuentran Mad Max: Furia en la carretera de 2015, la clásica Metrópolis de 1927 y la cinta de Steven Spielberg E.T., el extraterrestre. 

LAS DIEZ:

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1.- Mad Max: Furia en la carretera (97%).

2.- Metropolis (99%).

3.- E.T. el extraterrestre (98%).

4.- Gravity (96%).

5.- E.T., el extraterrestre (93%).

6.- La llegada (94%).

7.- Star Wars: Los últimos Jedi (91%).

8.- Alien, el Octavo pasajero (97%)

9.- La guerra del planeta de los simios (93%).

10.- WALL-E: Batallón de limpieza (96%).

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