Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

ROGERUNO

A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

david-gilmur-768x460

En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

REGERDOS

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

Dc1dxLiWAAAST43.jpg

Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

2825ff7b7d1e9e65b0fe6669c95673ce.jpg

Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

The Rolling Stones estrenarán la serie semanal “Extra Licks” por YouTube

Como parte de la campaña global #StayHome (#QuédateEnCasa), The Rolling Stones estrenarán una serie semanal titulada “Extra Licks” disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, comenzando por este domingo 3 de mayo a las 2pm (hora del centro).

Cada presentación (disponible por primera vez en formato digital) tendrá una YouTube Premiere, presentando extras de seis conciertos a lo largo de su carrera, incluyendo presentaciones del Voodo Lounge Tour de 1994 y el tour por Latinoamérica, Olé! Olé! Olé!. La serie se estrenará en alianza entre The Rolling Stones y Eagle Rock Entertainment, y podrá ser vista de manera exclusiva en YouTube.

mail.png

Hace apenas una semana, The Rolling Stones lanzaron un nuevo sencillo titulado, Living In A Ghost Town, que fue escrita entre Los Ángeles y Londres, en perfecto aislamiento. El nuevo sencillo fue lanzando un par de horas antes del video, mismo que cuenta con más de 4 millones de vistas al día de hoy.

mail.gif

UN DATO:

Escucha Living In A Ghost Town de The Rolling Stones en tu plataforma favorita AQUÍ.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

mail.jpg

“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

mail.png

UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Gorillaz está en constante innovación

LOS ÁNGELES.Aries es el tercer episodio de Song Machine de la banda Gorillaz. Cuenta con la colaboración del legendario Peter Hook en el bajo, y con la cantante de alt-pop y productora Georgia en la batería.

Aries ve a nuestros héroes virtuales capturar gran parte del estado de ánimo actual con una creciente afirmación de la conexión humana.

Con el mensaje de Murdoc Niccals enviado la semana pasada, la banda le aseguró a sus fans que Song Machine seguirá adelante. Y ahora invitan a los atrevidos y valientes a escapar de la irrealidad del encierro y sumergirse en Get Lost With Gorillaz mientras que Murdoc, 2D, Noodle y Russel, atraídos por varios lugares del mundo, envían informes periódicos desde los espléndidos confines reales del aislamiento virtual.  G Club es el nuevo espacio virtual de reunión de la banda donde no se aplica el distanciamiento social.

Gorillaz una vez más está rompiendo el paradigma y las convenciones con Song Machine, el más reciente concepto de una de las bandas más ingeniosas. Song Machine, la máquina musical de dibujos animados que escupe episodios nuevos recién salidos del estudio, a medida que suceden, verá a Gorillaz acompañado por una lista emocionante y en constante evolución de colaboradores aún no anunciados capturados en vivo en Kong Studios junto a la banda virtual más exitosa del mundo*.

Las cámaras funcionan 24/7, la cuarta pared está rota, la tetera está encendida, el caos es real, la puerta está abierta …

GORILLAZ.jpg

UN DATO:

La banda virtual Gorillaz está integrada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs. Creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum debut homónimo fue lanzado en 2001. 

Los discos poteriores de la banda ganadora del BRIT y Grammy Award son Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) y The Now Now (2018). Un fenómeno verdaderamente global, Gorillaz ha logrado el éxito de formas completamente innovadoras, recorriendo el mundo desde San Diego a Siria, ganando numerosos premios, incluido el codiciado Premio de Creatividad Jim Henson.

La banda es reconocida por The Guinness Book Of World Records como el acto virtual más exitoso del planeta.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Este Dominguito Sagrado, “Titanic: la nueva evidencia” a las 17 horas por el 22

A&E, History y History 2, en el Top 3 del ranking de ratings y audiencia en México

Madonna en baño de leche: “Lo terrible del coronavirus es lo que tiene de bueno”

Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

mail.jpg

UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

La música country de luto por el texano Kenny Rogers; fallece a los 81 años

Los trastornos alimenticios de Taylor Swift en el documental de Netflix

Ni en búrbuja de plástico libró el líder de Rammstein, Till Lindemann, el Covid-19

BERLÍN.- TILL LINDEMANN, cantante del grupo de metal alemán Rammstein, sigue hospitalizado en terapia intensiva en Berlín debido al coronavirus. Los medios alemanes dieron a conocer que el cantante de 57 años sigue en observación luego de que comenzó a sentir los primeros síntomas de la enfermedad al regresar de un concierto en Rusia.

Las pruebas a Lindemann confirmaron neumonía y dio positivo al Covid-19.

El cantante en un pasado concierto,en Buenos Aires, Argentina,  salió al escenario dentro de una cápsula de plástico, para no contagiarse del terrible virus.

Rammstein debería presentarse el próximo septiembre en el Foro Sol de la ciudad de México, pero todo indica que se pospondrá, para nueva fecha, al igual que en otros países donde se presentarían.

600x400_Lindemann--ig-770.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Metallica suspende tour por alcoholismo de su cantante James Hetfield

Desde Islas Canarias, Efecto Pasillo celebrará en CDMX una década de éxito

La agrupación musical española originaria de Islas Canarias, EFECTO PASILLO, celebrará en la CDMX, en el Foro Bajo Circuito, junto con sus fans y seguidores, su décimo aniversario, el proximo jueves 13 de febrero a las nueve de la noche.

EFECTO PASILLO dará a conocer la edición conmemorativo de su primer trabajo discográfico se presentarán en México el próximo jueves 13 de febrero en el Foro Bajo Circuito ubicado en Puente de Circuito interior s/n esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa en Ciudad de México.

Del disco homónimo de la agrupación se desprende su primer single, Chacho, un homenaje a su tierra Canaria, canción que les proporcionó su primer éxito, sonando en radios y televisoras de España y fue grupo abridor de los emblemáticos Hombres G.

En 10 años la evolución y posicionamiento del grupo ha venido definido por la facilidad en la composición de sus canciones que convierten en hits como Pan y mantequilla, No importa que llueva, Cuando me siento bien, Pequeña. EFECTO PASILLO mantuvo la formación original desde su inicio dotándolos de una estabilidad y fortaleza que se transmite en sus giras.

Una de las claves del éxito de la banda ha sido su afán por huir siempre de los estereotipos, no encasillarse en un estilo determinado sino buscar siempre su proyección hacia un público mayoritario. Y es que EFECTO PASILLO es pura energía positiva del pop que se contagia.

En su discografía destaca El misterioso caso de… (darlalata music 2013), y Tiembla la tierra (darlalata music 2015). En este momento luce idónea la expansión del grupo a todos los niveles. Luego de triunfar en su Canarias natal y posteriormente en España el grupo comenzó a tener fans y demanda en América. Tras años de desarrollo, maduración, éxito y giras internacionales, Efecto Pasillo ficha por Warner Music, compañía que apuesta por la consolidación nacional e internacional del grupo grabando su cuarto álbum Barrio Las Banderas (2017), con producción de su descubridor Tato Latorre.

En enero de 2019 sorprenden con No te enamores, single con un sonido renovado que les ha llevado a buscar en sus raíces y crear un pop urbano alegre con el que vuelven a conseguir el número #1 en las listas de streaming y radio.

En junio 2019 regresaron a México para actuar en el Lunario del Auditorio Nacional de CDMX y posteriormente lanzaron la canción Siempre a mi lado, un canto a las pequeñas cosas observadas con cariño y con ternura, a la magia del amor de verdad”.

Consolidado como uno de los grupos de pop más importantes de España y unos grandes generadores de éxitos de radio, actualmente cuentan con 140M de views en Youtube y 120 millpnes de reproducciones en streaming.

UN DATO:

Foro Bajo Circuito está ubicado en Puente de Circuito Interior sin número, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa.

 

Muere la cantane de Roxette, Marie Fredriksson

07_German-Czech_versions.jpg

La Valentía va por todo en música banda

TEHUACÁN, Puebla.– Tal y como su nombre lo indica, LA VALENTÍA, banda del género norteño, iniciará presentaciones en todo el territorio nacional , así como proyecta realizar el crossover a los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, donde ya son conocidos por la interpretaciones de sus exitosos temas.

LA VALENTÍA es una agrupación que inició en 2008, en la Ciudad de Tehuacán, Puebla,  con integrantes de Veracruz, Oaxaca y Puebla, sin considerar que la música no tiene fronteras, con tres producciones discográficas tituladas: El final, Algo más y Más
valientes.

El público y sus seguidores adoptaron sus canciones en varios estados de la República Mexicana como: Puebla, CDMX, Nuevo Leon, Jalisco, Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Morelos, Tlaxcala, Oaxaca, Veracruz, Tabasco y Chiapas, entre otros.

hqdefault.jpg

LA VALENTÍA es una banda que siempre se ha distinguido por su propio estilo y versatilidad musical, y ha provocado que otras agrupaciones se unan a este concepto musical haciendo duetos con artistas como: Jorge Domínguez y su Grupo Super Class, German Román y Mi Banda el Mexicano, los Yes-Yes, la reina banda Indomable y el grupo los Papis teniendo una gran respuesta del público.

VALENTÍA.jpg

Han sido ganadores del concurso estrellas radio Kbuena de la Ciudad de México, a nivel nacional han participado con mas de 700 agrupaciones de todo el país , obtuvieron el premio por su tercera producción discográfica titulada Más Valientes que Nunca”, que se encuentra en las principales plataformas digitales . También han sido invitados a grandes eventos de alfombra roja y dorada, como la entrega de premios de la revista Monitor Latino en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

5ta entrega de Premios Latinomania en la ciudad de Guadalajara, obteniendo el premio al grupo revelación del norteño banda.

Aquí puedes ver el vídeo “LA VALENTÍA”

Participaron en la tercera entrega de los premios BANDAMAX de 2014 en el Palacio de los Deportes en la CDMX. Han participado en varios festivales de radio: la Kbuena Ciudad de México, radio Lobo, Celaya, la Comadre de Temixco, Morelos, Mradio de Calpulalpan en Tlaxcala, Stereo Max San Martin Texmelucan, La Mejor 105.3 Huajuapan de León, Oaxaca, La Mejor 100.7 Tehuacán, Puebla, la Invasora, Tlacotepec puebla, La K BUENA de Acayucan, Veracruz, por mencionar algunas.

Estos triunfos son con temas inéditos de grandes compositores como lo son:

No inventes, de Ariel Barreras
Tú eres X, de Espinoza Paz
Con la duda, de Santiago Basteri
Solo buenos amigos, de Raúl Garza
Dueño de Sinaloa, de Pepe Solano

BANDA VALENTÍA.jpg

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“The Slippers”, las increíbles zapatillas de Dorothy en “El mago de Oz”

Café Tacvba tendrá su segundo MTV Unplugged este jueves en Latinoamérica

Famosos y celebridades levantan la voz ante desastre ambiental en la Amazonia

Falleció Ray Manzarek a los 74 años, tecladista fundador de The Doors

BONN.- RAY MANZAREK, integrante original del grupo californiano de rock de los años sesenta THE DOORS, murió a los 74 años en Alemania, víctima de cáncer de las vías biliares.

cb83bbc2da35d2b8425867c06ad4ef61.jpg

Manzarek falleció el pasado lunes en una clínica en la ciudad de Rosenheim, acompañado de su esposa y sus hermanos, según el sitio oficial del grupo en Twitter. Tenía un hijo y tres nietos.

El tecladista fundó la banda The Doors tras conocer al poeta Jim Morrison quien sería el vocalista junto al guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore.

RAYCUATRO.jpg

The Doors fue uno de los grupos de rock más exitosos de fines de la década de 1960, sobre todo por la extravagante personalidad de Morrison, aunque Manzarek contribuyó al sonido distintivo de la banda con su teclado, que en concierto incluía un pedal para el bajo.

Aquí puedes ver el vídeo:

Tras la muerte de Morrison en 1971, se desvaneció el éxito, aunque Manzarek puso su voz al último sencillo del grupo, The Mosquito.

Manzarek tuvo una corta carrera solista y revivió a The Doors con Krieger, quien manifestó su pesar al enterarse de su fallecimiento.

RAYDOS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Catedral de Notre Dame sigue en peligro

El reinado de “Victoria” tiene su tercer temporada esta noche por Canal Once

Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

“Every Day Life”, el álbum doble de Coldplay dividido en Sunrise y Sunset

 LONDRES.- A cuatro años del lanzamiento de A Head Full of Dreams, el disco que presentaron con una gira de 122 shows en estadios de todo el mundo, Coldplay volvió a lanzar un disco de estudio. EVERYDAY LIFE es un álbum doble que se divide en sendas partes: Sunrise y Sunset.

No obstante, el disco no será estrenado de manera convencional. Para celebrar el lanzamiento, la banda británica se presentará en vivo desde Amán (la capital de Jordania) y se podrá ver el show en streaming desde YouTube. La novedad es que no se tratará de un solo concierto, sino que serán dos: uno para cada disco.

El show correspondiente a Sunrise se pudo ver a la una de la mañana (hora uruguaya) de hoy, mientras que el de Sunset se presentará a las 11.00. Así que si se encuentra con esta noticia antes del comienzo del segundo show y le interesa escuchar lo nuevo de la banda de Chris Martin, puede ir preparándose para la transmisión. El horario elegido para cada show coincide con el amanecer y del ocaso en Jordania. Seguramente quedará online.

En los últimos meses, Coldplay publicó tres adelantos de Everyday Life: Orphans, Arabesque y Everyday Life. El primero incluye todo lo que se puede esperar de la banda: un estribillo pegadizo y eufórico construido sobre unos coros bien agudos -rozando lo infantil- y unos cuantos “whoop woo” a lo “Sympathy For the Devil” de los Rolling Stones.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras notas que te pueden interesar:

Luto en el cine mexicano por la muerte del director Jaime Humberto Hermosillo

Con Letra Grande: “Relatos”, la peculiar naturaleza de Edgar Allan Poe

Jalisco será la sede del segundo Congreso Internacional de Folclore Mexicano

Maroon 5 vendrá a México al Foro Sol

La inigualable banda multiplatino y tres veces ganadora al GRAMMY, MARRON 5, ha anunciado nuevas fechas para su próximo tour por Latinoamérica, que incluye presentaciones en México además de Brasil y Chile.

UN DATO:

Los boletos estarán a la venta para el público general a partir del próximo jueves 28 de noviembre. Para más información haz clic aquí.

El más reciente sencillo de la banda, Memories (222 Records/Interscope Records) marcó el nuevo comienzo de la música de la banda angelina desde el lanzamiento del gran éxito global Girls Like You. Tan pronto fue lanzada, Memories se convirtió el tema 22 de Maroon 5 en ser parte del las primeras 40 posiciones del Bllboard’s Top 100.

Actualmente la canción ha subido hasta la posición #5 del Billboard Top 100, siendo así su 15° Top 10 en dicha lista, justo quince años después de su primer lanzamiento en el Top 10, “This Love”, en abril de 2004.

82773a0b-ac11-4e3a-9695-bbbf9270a360

 

Aquí puedes el vídeo MEMORIES

Fechas del tour:

Feb 23             Mexico City, MEX                 Foro Sol
Feb 28             Santiago, CL                           Estadio Nacional
Mar 1              Sao Paulo, BRA                     Allianz Parque
Mar 3              Brasilia, BRA                          Estadio Mane Garrincha
Mar 5              Recife, BRA                            Esplanada do Classic Hall
Mar 7              Rio de Janeiro, BRA             Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10            Montevideo, UY                   Estadio Centenario
Mar 12            Buenos Aires, ARG               Campo Argentino de Polo
Mar 14            Bogota, COL                           Parque Salitre Magico

SOBRE MAROON 5

Maroon 5 destaca no solo como una de las bandas pop de mayor duración, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la conocida mundialmente banda de Los Ángeles ha sido galardonada con tres premios GRAMMY® y ha vendido más de 56 millones de álbumes, 328 millones de sencillos internacionalmente y ha ganado certificaciones Oro y Platino en más de 35 países.

La banda se ganó el aprecio de los fans y los críticos con su álbum debut, Songs About Jane, el cual se caracterizaba por un sonido híbrido de rock y R&B, así como por su álbum doble platino: It Won’t Be Soon Before Long. Después, Maroon 5 lanzó el álbum de estudio Hands All Over, el cual incluía éxitos como el conocido himno Moves Like Jagger y Overexposed.

El quinto álbum de estudio de la banda, V, debutó en la posición #1 dela lista Billboard’s Top 200 e incluía los exitosos sencillos #1 Maps, Animals y Sugar, ayudando a la banda a establecer el récord de la mayor cantidad de #1 por una banda en los 20 años de historia de la lista Top 40, con nueve en total.

El video musical del sencillo nominado GRAMMY del álbum: Sugar, tiene más de 2 mil millones de visitas hasta la fecha, haciendo de Maroon 5 la primera banda en lograr tantas visualizaciones en un video.  Maroon 5 lanzó su 6to álbum de estudio, Red Pill Blues, a finales de 2017 a través de 222/ Interscope.

El álbum cuenta con el exitoso sencillo a nivel mundial:  Girls Like You ft. Cardi B, que alcanzó la posición #1 en el Top 40, #1 en Adult Pop y #1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas. La canción igualmente se posicionó #1 en iTunes y Spotify, mientras acumulaba más de 818 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 mil 200 millones de visitas en YouTube / VEVO, volviéndose el video más visto en VEVO en 2018.

El sencillo también  tiene el récord de mayor duración por un grupo en la lista de AC Radio. La banda recientemente terminó 2018 como el mayor acto en la radio estadounidense (según Nielsen Music).

Las canciones del grupo acumularon 8.58 mil millones de impresiones de audiencia en todas las estaciones de radio monitoreadas, que incluían 1,95 millones de reproducciones de la música de Maroon 5.

Adam Levine junto a la banda tocaron más de 120 conciertos en más de 30 países con más de 2.500.000 fans presentes.

download.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Desfile del 20 de noviembre y programación especial por Canal 22

Primeros eliminados de “La Academia”

“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Metronomy lanza video de “Insecurity”

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

1469530416_114776_1469530704_noticia_normal.jpg

El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

download.jpg

UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Robert De Niro inaugura con sake el Hotel Nobu Los Cabos, como cofundador

Lady Gaga va por otro filme de la mano de Ridley Scott sobre la dinastía Gucci

“El Embarcadero”, amar a dos mujeres al mismo tiempo, ¿y no morir en el intento?

Coldplay, octavo álbum: “Everyday Life”

La banda COLDPLAY anunció el lanzamiento global de su octavo álbum, Everyday Life, que estará disponible desde este día. El álbum doble con duración de 53 minutos está dividido en dos partes, Sunrise y Sunset.

chris-martin-coldplay-getty-grid.jpg

Dos canciones del álbum Orphans y Arabesque están disponibles para descarga / escucha en YouTube ahora, incluyendo los lyric videos de Orphans y Arabesque.

Ambos tracks fueron producidos por The Dream Team. Arabesque contiene vocales de Stromae y trompetas de Femi Kuti y su banda.

La portada del álbum está basada en la foto de la banda del bisabuelo del guitarrista Jonny Buckland, tomada en 1919. El arte se compartió a través de pósters y espectaculares en las calles de todo el mundo, desde Tokio hasta la Ciudad de México.

TEMAS:

SUNRISE

Sunrise

Church

Trouble In Town

BrokEn

Daddy

WOTW / POTP

Arabesque

When I Need A Friend

SUNSET

Guns

Orphans

Èkó

Cry Cry Cry

Old Friends

بنی آدم

Champion Of The World

Everyday Life

UN DATO:

El 2 de noviembre próximo, Coldplay se presentará por sexta ocasión como invitado musical en Saturday Night Live.
267779_coldplay.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA

El documental “Mystify” revela el deceso de Michael Hutchence, líder de INXS

SIDNEY.- A casi 22 años de la muerte del líder de INXS, Michael Hutchence, se conocieron los detalles que lo llevaron a tomar la drástica decisión de quitarse la vida, el 22 de noviembre de 1997. El líder de la banda INXS fue encontrado muerto en un hotel de Sidney, en su Australia natal.

El documental Mystify, de Richard Lowenstein, esclareció los hechos que terminaron con la vida de la estrella a los 37 años, hace ya más de 20. La película, que se estrenó esta semana en el Reino Unido y se vio antes en el Festival de Tribeca, reveló un episodio que afectó severa e irreversiblemente la salud de Hutchence, y que jugó un papel central en su muerte.

Lowenstein, director de Autoluminescent, sobre el guitarrista Rowland S. Howard, realizó 16 de los clips de INXS desde que se hizo amigo de Hutchence en Niza, Francia, en 1984: Never Tear Us Apart, Listen Like Thieves, Suicide Blonde y New Sensation son algunos de ellos. Por su relación con Hutchence (quien también actuó en un largometraje de Lowenstein, Dogs in Space) accedió a, literalmente, archivos enteros de material sobre este ícono de los tardíos ’80s y los ’90s, que además tenía la costumbre de registrar mucho de su propia vida cotidiana en videos.

Entre los entrevistados se destacan -además de la familia de Hutchence y otros miembros de la banda, como el guitarrista Kirk Pengilly- sus amigos Bono, de U2, y Chris Bailey, de The Saints; su productor Chris Thomas y algunas de sus ex novias, como la cantante Kylie Minogue. Y sobre todo la supermodelo Helena Christensen, quien aportó la clave para resolver el misterio sobre la muerte de Hutchence: algo que le sucedió en 1992, en Copenhague, mientras paseaba con ella.

Además de los fans de INXS -que no son pocos: la banda australiana tuvo un éxito enorme, con ventas de 60 millones de álbumes-, Mystify es interesante para cualquiera que quiera entender un momento muy especial de la cultura popular: el final de las grandes estrellas de rock, de las cuales Hutchence, con su pelo revuelto y su pecho desnudo, fue de los máximos ejemplares. Indulgencia, curiosidad, avidez, vulnerabilidad, hedonismo: lo tuvo todo.

Y una pila de romances. Mystify los sigue, desde la relación adolescente con Ananda Braxton-Smith, con quien leía a Allen Ginsberg, Dylan Thomas y Oscar Wilde, hasta su primer amor, la muchacha que inspiró Never Tear Us Apart, Michele Bennett, quien se mantuvo a lo largo de la vida de Hutchence como una gran amiga, y fue la que alertó que él no le respondía las llamadas aquel 22 de noviembre de hace 22 años.

Kylie Minogue mostró a Lowenstein videos privados y fotos personales de su relación con Hutchence, que duró entre 1989 y 1991. “¡¿Estás loca?!”, le dijo el cineasta cuando ella se ofreció a cedérselos para el documental.

Tras romper con Minogue, el frontman de INXS comenzó a salir con Christensen, y con ella estaba, en 1992 cuando sucedió el episodio que transformó su vida.

“Ella no tenía un registro en video, pero había vivido la experiencia de lo que sucedió en Copenhague. Nunca había hablado del tema porque Michael le hizo jurar que lo mantendría en secreto, y ella decidió cumplir”, detalló Lowenstein. “Pero, para darle crédito, se sentó y dijo: ‘Creo que es hora de contar la historia completa de lo que pasó’”.

Montaban en bicicleta; se detuvieron un momento a un costado de una calle estrecha para comer pizza. Un taxista, que no podía pasar, se bajó del vehículo y comenzó una discusión. Hutchence le contestó. Sin más palabras, el hombre lo golpeó. El músico cayó de espaldas y se golpeó la cabeza contra el borde de la acera. El ruido del cráneo contra el cordón de piedra asustó al taxista, que escapó.

images.jpg

“Michael estaba inconsciente, le salía sangre de la boca y del oído. Pensé que estaba muerto”, recordó la modelo en Mystify.

En el hospital, Hutchence despertó agresivo y confuso. “Trataron de hacer que se quedara, pero él empujaba [a los enfermeros y médicos. Pensaron que estaba borracho”, agregó la modelo. Lo dejaron ir.

“Se quedó en cama durante un mes en mi apartamento, vomitando la mayor parte del tiempo”, contó. “Debería haber estado en el hospital, pero se oponía de manera muy agresiva”. En ocasiones, cuando ella trataba de alimentarlo, la empujaba. “Casi llegó a la violencia. Apareció un lado oscuro, muy furioso, de él”, relató.

Al cabo de ese mes, cuando viajaron en París y él seguía mal, aceptó hacer una consulta médica. Le ordenaron una resonancia magnética que reveló una fisura en el cráneo y la ruptura de nervios vitales.

Cuando regresó a Melbourne tenía que grabar unos videos musicales con Lowenstein. “Nos dijo que había tenido un accidente”, recordó el cineasta a The Irish Times. Comentó con él y con la banda que había perdido el sentido del olfato y prácticamente todo el del gusto. “Pero no nos habló sobre todas las repercusiones. Recuerdo con claridad que hablé con mi director de fotografía, Andrew de Groot, y le dije: ‘Acá hay algo malo’”.

Describió al periódico irlandés: “Era una persona totalmente distinta de la que había sido meses antes. La irritabilidad era muy obvia. Él practicaba kickboxing tailandés, y si hablábamos de algo que le resultaba frustrante, arremetía y rompía el revoque de la pared del hotel con el pie. Lo que me perturbaba más era su incapacidad de mantener una conversación coherente. Empezaba una historia, entonces cambiaba el hilo y hablaba de algo completamente diferente”.

574b710432fedba87771745b5b94f7d2.jpg

En el momento Lowenstein sospechó de una lesión cerebral. “Pero nunca me imaginé algo como lo que terminamos por encontrar”, agregó.

La autopsia había mencionado las consecuencias del traumatismo. La producción de Mystify consiguió el informe completo: 180 páginas que el director miró por encima y, al no entender demasiado, envió a un profesor de neurociencia de la Universidad de Melbourne.

Días más tarde, una noche, el médico lo llamó: “¿Usted sabía que él tenía un daño cerebral grave?”, le preguntó.

Le dio detalles entonces sobre la lesión, que era de gran tamaño y de consecuencias importantes. “Él escondió algo realmente gordo”, le dijo, antes de cortar. “La personalidad de Michael había cambiado dramáticamente durante un periodo de dos a tres meses mientras trabajaba con él, en el medio de los cuales pasó el accidente. Siempre creí que algo estaba un poco mal, a diferencia del relato que hacía Michael. Veía destellos de su antigua personalidad, pero también lo veía hacer cosas arrogantes y ególatras, que nadie esperaba que hiciera. No era consecuencia de la fama, porque eso hubiera sido cinco años antes”, afirmó.

a541b45cb463fcbea95f92a6f122c481.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

A una semana del Oscar, “1917” obtiene Mejor Película y Dirección en los Bafta

 

CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

71LEXn7-cKL._SL1095_.jpg

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

mail.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Abre IPN seis nuevas carreras este año

Joaquin Phoenix sale ileso luego de un choque contra camión de bomberos

Jane Fonda, como en los viejos tiempos, es detenida por protesta en el Capitolio

 

Metallica suspende tour por alcoholismo de su cantante James Hetfield

NUEVA YORK.- La dependencia alcohólica del cantante James Hetfield detuvo el tour mundial del grupo de thrash metal estadounidense METALLICA.

images.jpg

“Estamos verdaderamente consternados en tener que informar a nuestros fans que debemos posponer las próximas fechas en Australia y Nueva Zelanda”, escribieron los otros tres componentes de la banda en una nota publicada en la página web del grupo de rock.

“Como muchos de ustedes probablemente saben, nuestro hermano James lucha y ha luchado contra su dependencia desde hace muchos años. Afortunadamente ahora ingresó en un programa de tratamiento para trabajar nuevamente en su curación”, explican el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo.

Las fechas pospuestas son las que figuran entre el 17 de octubre y el 2 de noviembre en Oceanía. Confirmada, hasta el momento, la prevista para el 28 de marzo en Estados Unidos.

El anuncio de la internación de Hetfield llega justo en el día del aniversario de la muerte de Cliff Burton, bajista de Metallica de 1982 a setiembre de 1986.

foto_0000000620190927220142.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

EL ALIVIO DE DAÑOS GÁSTRICOS, INVESTIGACIÓN DEL IPN, CON OMEGA 3

Christian Bach siempre rompió el molde

La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Café Tacvba tendrá su segundo MTV Unplugged este jueves en Latinoamérica

MTV Latinoamérica estrena este jueves 26, el especial acústico de las leyendas del rock en español Café Tacvba, quienes presentan en MTV su nuevo especial MTV Unplugged, que coincide con el trigésimo aniversario de la banda y es la máxima celebración de sus tres décadas de carrera artística, que ha roto esquemas musicales y traspasado las barreras del lenguaje.

21641040_1647560718634711_2663412913809846160_o.jpg

El pasado mes de marzo, Café Tacvba se convirtió en la única banda latinoamericana en grabar un segundo especial MTV Unplugged con MTV. Y este jueves 26 de septiembre MTV Latinoamérica llega desde la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la Ciudad de México, con el esperado segundo especial acústico de una de las bandas de rock más importantes de Hispanoamérica, Café Tacvba.

En un show íntimo para fans, universitarios, amigos e invitados especiales, los íconos del rock hispano convirtieron el escenario en una celebración al interpretar sus más grandes éxitos como Eres, La locomotora, El espacio, Chilanga banda, Diente de león y Volver a comenzar en formato acústico.

Este especial contó con la producción musical de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kérpel y colaboraciones musicales de grandes artistas como Catalina García y David Byrne, con quien presentaron el outsider.

Café Tacvba sobresalió con un ensamble musical que incluye orquesta sinfónica, cuerdas, percusiones, orquesta oaxaqueña, marimba, vibráfono, metales, arpa, saxo, entre otros instrumentos y multi-instrumentalistas en el escenario.

tacvba-unpplugged.jpg

UN DATO:

Para cerrar el año, tras su reciente gira por Estados Unidos, este 7 de diciembre Café Tacvba se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México en celebración de sus tres décadas de trayectoria en una noche que sin duda será histórica.

11407770_web1_etl_cafe-tacvba_112118.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El legado musical de Legrand

“Me enamoré de mi alumno: La historia de Mary Kay Letourneau” por A&E domingo 27, 22 hrs.

Barbie tiene 60 Años, por eso seguirnos amándola