Broadway, cerrado hasta 2021

NUEVA YORK.- Las tradicionales salas teatrales de Nueva York, y como consecuencia de los rebrotes de casos de coronavirus en Estados Unidos, permanecerán cerradas hasta el verano estadounidense de 2021, anunció hoy la Liga de Broadway.

La organización confirmó en su cuenta de Twitter que suspenderá la venta de entradas y las presentaciones hasta el 30 de mayo de 2021, lo que marca otro retraso inducido por el Covid-19 antes de que regresen las producciones de teatro en vivo.

Los titulares de entradas deben comunicarse con su punto de compra para realizar cambios y reembolsos.

“Con casi 97 mil trabajadores que dependen de Broadway para su sustento y un impacto económico anual de 14,800 millones para la ciudad, nuestra membresía está comprometida a reabrir tan pronto como las condiciones nos lo permitan”, afirmó Charlotte St. Martin, presidenta de la Liga de Broadway, en un comunicado.

“Trabajamos incansablemente con múltiples socios para sostener la industria una vez que volvamos a levantar el telón”, dijo.

Se proyecta tentativamente que las producciones que regresan reanuden las actuaciones durante una serie de fechas continuas a partir de junio de 2021, según BroadwayWorld.com.

Los espectáculos de Broadway fueron suspendidos el 12 de marzo pasado. En ese momento, se estaban ejecutando 31 producciones, incluidos ocho nuevos espectáculos.

En ese momento se bajó el telón además de los ensayos de otras ocho producciones, que iban a ser inauguradas en primavera.

El 8 de abril pasado, un reportero en Albany le preguntó al gobernador Andrew Cuomo sobre la cancelación inicial de las funciones de Broadway, cuando todavía se especulaba con una fecha esperada de reapertura para el 7 de junio de 2020.

El gobernador respondió en ese momento: “No usaría lo que Broadway piensa como un barómetro de cualquier cosa a menos que estén en el negocio de la salud pública y hayan visto mejores números y modelos”.

Sarah Jessica Parker, quien iba a aparecer en un reestreno de primavera de Plaza Suite junto a su esposo Matthew Broderick, escribió en un artículo de opinión para Variety esta semana, en el que espera que las personas que huyeron de Nueva York durante la pandemia regresen y abran sus billeteras para entradas de teatro.

 “Estoy animando a la gente a que vuelva a Nueva York y reinvierta en nuestra comunidad”, escribió la actriz de 55 años.

“Ya sea que se trate de un teatro o de una pequeña empresa, no se puede reabrir una empresa hasta que los clientes estén allí; es una cuestión psicológica”, amplió.

 La industria teatral neoyorquina atrajo en 2019 un récord de 15 millones de personas.

 “El teatro es la forma en que inducimos a los visitantes a venir a nuestra ciudad y planificar esas tardes y noches especiales”, agregó la estrella de Sex and the City.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Suspende Penguin Random House toda participación en Ferias del Libro en 2020

Con base en los lineamientos corporativos de Penguin Random House, la filial mexicana del grupo editorial ha informado a las autoridades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) su decisión de no participar en la edición 2020 de la feria de manera presencial con un pabellón físico.

La razón de esta decisión responde a que Penguin Random House a nivel mundial ha decidido durante este año 2020 no participar en este tipo de eventos por razones sanitarias y de protección de la salud de sus colaboradores, autores y socios comerciales, por la pandemia de la Covid-19.

En el mismo sentido, Penguin Random House no participará de manera presencial en la edición 2020 de la feria de Frankfurt, Alemania, la más importante de todas las ferias de libro en el mundo, y tampoco lo ha hecho en las Ferias del Libro de Londres y Bolonia. Por extensión, esta decisión del grupo editorial aplica a todas las ferias de libro en México de manera física. Sin embargo, abstenerse de participar de manera presencial en ferias y eventos masivos por razones de salud no impide que la editorial de interés general más grande de México brinde su apoyo a ferias y eventos culturales en cuanto a presencia virtual con autores y editores, que se sumarán a las actividades en línea que las propias ferias organicen. Este apoyo y participación digital también ha sido comunicado a las autoridades de las ferias que se organizarán durante el segundo semestre del año, incluida la FIL Guadalajara.

Penguin Random House Grupo Editorial México reitera su compromiso con la cultura y sus autores, en estos tiempos en que los libros no tienen límites para seguir inspirando a nuestros lectores, y refrenda asimismo su compromiso social para coadyuvar a que la pandemia que vivimos pueda tener pronto control.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Todo Monsiváis, homenaje por el Canal 22, en su décimo aniversario luctuoso

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, presenta desde este día a las 17:00 horas, el especial 10° ANIVERSARIO LUCTUOSO DE CARLOS MONSIVÁIS, una programación compuesta de entrevistas exclusivas, documentales acerca de su vasta obra, anécdotas y opiniones de amigos cercanos, programas especiales y filmes, tanto en los que hizo aparición como aquellos que consideraba imprescindibles.

CARLOS MONSIVÁIS ACEVES, escritor, periodista, intelectual y el mayor cronista de la Ciudad de México, murió el 19 de junio del 2010 y sigue siendo un personaje de quien aún hay mucho que descubrir, conocer, aprender y valorar.

La transmisión especial, que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura, inicia este día hasta el viernes 26 de junio a través de la señal 22.1 y Canal 22 Internacional y compartirá algunos contenidos en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Chamuco TV y Me canso ganso

Canal 22 tendrá programas especiales dedicados a Carlos Monsiváis dentro de su barra de opinión y producciones en vivo. Comenzarán el martes 16 de junio, a las 21 horas, con la emisión de Chamuco TV, donde participa Jesusa Rodríguez interpretando a Carlos Monsiváis. El domingo 21 de junio, esta producción transmitirá otro programa dedicado al escritor, en punto de las 20:30 horas.

Por otra parte, el jueves 18 de junio a las 21:30 horas, se transmitirá el especial de Carlos Monsiváis en Me canso ganso, con el conductor Fernando Rivera Calderón.

Cabe destacar que, con la emisión de estos programas especiales, Chamuco TV y Me canso ganso cierran temporada.

Noticias 22 y Debate 22

Además, Noticias 22, que se trasmite en vivo, de lunes a viernes en punto de las 20:00 horas, tendrá contenidos especiales respecto al literato, y Debate 22 dedicará sus emisiones al autor del lunes 22 al viernes 26 de junio, a las 21:00 horas.

Aires de familia

Señal 22.1: lunes 15 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16 horas Tiempo del Pacífico (PT) y 18 horas Tiempo del Este (ET) de Estados Unidos.

En este documental, Carlos Monsiváis habla acerca de su obra homónima, misma que lo hizo acreedor al Premio Anagrama de Ensayo. Durante el programa, describe las temáticas de los siete ensayos que conforman la obra Aires de familia; menciona que en ellos se reflexiona sobre la identidad y la sociedad latinoamericana, la unidad continental, el acceso a la cultura, el periodismo como única ventana literaria al alcance de todos y su importancia en la construcción de la democracia, entre otras cuestiones que son ahondadas por el cronista y ensayista mexicano.

Asimismo, en el largometraje se muestran grabaciones del homenaje realizado al autor de Los rituales del caos, en el Palacio de Bellas Artes, donde intelectuales y colegas de Monsi, como Juan Villoro, Jean Franco, Sandra Lorenzano, Braulio Peralta y Adolfo Castañón opinan acerca de su obra y la importancia de su labor en el México contemporáneo.

Visitaciones (Parte 1 y 2)

Señal 22.1: lunes 15 y miércoles 17 de junio, 23:30 horas

Retransmisión: martes 23 y viernes 26 de junio, 17 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18 de junio/ 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

La serie documental Visitaciones muestra un episodio donde Carlos Payán Velver entrevista al literato, quien comparte anécdotas y su visión del arte y de la sociedad. A lo largo de un recorrido por las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, Monsiváis comparte su percepción de los sitios más emblemáticos como la Plaza de Santo Domingo, el papel que juega el tránsito en la urbe y la pérdida de capacidad de asombro por parte de quienes habitan la capital mexicana.

Los gatos catedráticos de Monsiváis

Señal 22.1: viernes 19 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16:00 horas PT, 19:00 horas ET

En esta emisión, el escritor Fabrizio Mejía, Rafael Barajas El Fisgón, la activista Marta Lamas y el historiador José Luis Ibáñez, entre otros intelectuales, dan testimonio de uno de los cronistas urbanos más importantes de la Ciudad de México: Carlos Monsiváis.

A través de sus crónicas, este documental muestra la importancia del trabajo de Monsiváis en la memoria histórica de la Ciudad de México. En el largometraje se narra que el escritor no solo se dedicó a la crónica y la crítica literaria, sino también al rescate y recopilación de la caricatura, fotografía y cine mexicano.

Semanario N22

Señal 22.1: sábado 20 de junio, 18:30 horas

A través de Semanario N22, revista sabatina de Canal 22 conducida por Huemanzin Rodríguez que ofrece información de lo más destacado del ámbito cultural nacional e internacional, se ofrece un programa especial dedicado a Monsiváis, donde figuras como el crítico y cronista Jezreel Salazar, el ensayista y actual director de la Fonoteca Nacional, Pável Granados, y el doctor en Antropología Sergio Raúl Arroyo, conversan acerca de cómo acercarse a la obra de Monsiváis, la cultura popular como parte de la identidad cultural y la relación de Monsiváis con el Movimiento del 68.

Además, se habla del Museo del Estanquillo, lugar que alberga la colección personal que el autor de Los rituales del caos dejó como legado al alcance de todos.

Monsiváis en la memoria. Estreno

Señal 22.1: domingo 21 de junio, a las 16 horas

Señal internacional: domingo 21 de junio, 16 horas. PT y 18 horas ET

Durante su vida, Carlos Monsiváis cultivó una amistad con grupos de intelectuales, creadores y periodistas que lo acompañaron hasta sus últimos días. Son algunos de ellos los que ahora comparecen para evocar al amigo entrañable.

Entre las figuras que participan en este especial, se encuentran Jenaro Villamil, Elena Poniatowska, Rafael Barajas El Fisgón, Fabrizio Mejía Madrid, Marta Lamas, Javier Aranda y Braulio Peralta, quienes relatan cómo conocieron personalmente a Monsiváis y realizan un bosquejo del activista, el periodista y el cronista, pero también del cinéfilo, melómano y coleccionista incansable que fue el autor nacido en la colonia Guerrero, pero vivió toda su vida en la San Simón.

Personajes y escenarios

Señal 22.1: lunes 22 de junio, 17 horas

Retransmisión: domingo 28, 16 horas

Señal internacional: lunes 22 de junio, 15:00 horas PT, 18:00 horas ET

Serie cultural que, en este episodio dedicado a la formación de cineastas, presenta la perspectiva de las dos máximas escuelas de cine en México, el Centro de Estudios Cinematográficos (ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y ofrece también una entrevista con el escritor Carlos Mosiváis. Además, se incluye una conversación con la actriz Diana Bracho, un recorrido por el Templo Mayor y la historia de la colonia capitalina Santa María la Rivera.

Tratos y retratos

Señal 22.1: miércoles 24 y viernes 26 de junio, 17:30 horas

Señal Internacional: martes 23 y jueves 25 de junio, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

A lo largo de dos capítulos, Silvia Lemus entrevista al cronista mexicano desde el Museo del Estanquillo, recinto que desde 2006 alberga la obra del autor de A ustedes les consta. Conocido por ser un asiduo coleccionista de fotografías, grabados, caricaturas y arte relacionado con el cine mexicano, Monsiváis comparte cómo nació su inquietud por realizar este acervo donde se encuentran contenidos sus gustos, caprichos, obsesiones y remembranzas, el cual comenzó cuando adquirió 15 dibujos de Miguel Covarrubias y que continuó con los libros de grabado del siglo XIX y una vasta recopilación de revistas de caricatura política de la segunda mitad del siglo XIX, además de fotografías destacadas sobre manifestaciones y eventos importantes como el 2 de octubre del 68; al mismo tiempo que comparte sus anécdotas al conocer a grandes ídolos, sobre todo mujeres, de la cultura mexicana como Frida Kahlo, María Félix y Dolores del Río.

Cinema 22 mexicano

Las apariciones de Monsiváis en el cine

Un mundo raro

Señal 22.1: jueves 18 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

En el ciclo Las apariciones de Monsiváis se transmite el filme Un mundo raro, en el que Monsi tuvo una aparición especial. Previo a la cinta, el crítico de cine Rafael Aviña realiza una breve introducción acerca de la participación del homenajeado dentro de este filme, el cual habla sobre el tema de la televisión.

Cinema 22 mexicano

Las imprescindibles de Monsiváis, filmes que Monsi consideraba entre sus favoritas.

¡Vámonos con Pancho Villa!

Señal 22.1: jueves 25 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: jueves 25 de junio, 20:00 horas PT, 23:00 horas ET

Como parte del ciclo Las imprescindibles de Monsiváis, se transmite esta cinta considerada como un clásico de la Revolución Mexicana, cuya presentación corre a cargo del crítico de cine Carlos Bonfil, quien explica la importancia de este filme, el cual Monsiváis consideraba un clásico del cine mexicano.

Además, esta versión cuenta con el polémico epílogo rescatado por la Filmoteca de la UNAM. Finalmente, Canal 22 transmitirá dentro de su programación especial los programas Carlos Monsiváis y sus causas, producidos por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).Se podrá consultar la cartelera especial completa en www.canal22.org.mx

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Los 32 libros infantiles más leídos de México

En este día dedicado a las niñas y los niños de México, Penguin Random House, comparte un mapa con los libros más leídos por los pequeños  en cada estado de la República Mexicana, con el propósito de observarlo y localiza tu próxima lectura.

Entre los títulos se encuentran clásicos infantiles como, El Principito, nuevas aventuras con Isadora Moon, libros que inspiran, Las niñas van donde quieren y Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes;  también, grandes autores Bestseller como Roald Dahl y David Walliams. 

En el Día del Niño no hay mejor obsequio que el de un libro.

CON LETRA GRANDE

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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Dos autores europeos, Olga Tokarczuk y Peter Handke, ganan Nobel de Literatura

OSLO.– La polaca Olga Tokarczukel austriaco Peter Handke obtuvieron el Nobel de Literatura 2018 y 2019, de acuerdo al anuncio realizado este día por la Academia Sueca.

El jurado ha vuelto a apostar por dos autores europeos frente a los pronósticos que apuntaban hacia nacionalidades poco representadas en la historia del máximo galardón literario. Por primera vez en su historia la Academia ha concedido en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Aquella interrupción ha convertido la jornada de este jueves en una sesión excepcional, rodeada de gran expectación. Ambos premios Nobel serán entregados el próximo 10 de diciembre.

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El último Premio Nobel de Literatura fue otorgado en 2017 a Kazuo Ishiguro . Después del escándalo de acoso, que afectó al esposo de un miembro del jurado, el fotógrafo y director Jean Claude Arnault en 2018 y arrasó con la Academia Sueca, lo que llevó a una serie de renuncias, el premio fue suspendido y pospuesto para 2019.

La escritora polaca que ha sido destacada por el jurado por “su imaginación narrativa que con pasión enciclopédica representa el cruce de los límites como forma de vida”.

El premio está dotado con una medalla de oro, un diploma acreditativo y una cantidad en metálico de 830.000 euros (nueve millones de coronas suecas).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: EL MARATÓN DE LECTURA DE PENGUIN RANDOM HOUSE

Desde 1995, cada 23 de abril múltiples rincones del mundo se llenan de libros y rosas con la celebración del Día Mundial del Libro, instaurado por la UNESCO como homenaje universal a los libros y autores. Esta celebración tiene como propósito de difundir la lectura entre la población mundial, especialmente entre los niños y jóvenes.

Penguin Random House se sumó a la celebración desde el pasado 15 de abril con el reto #MaratónDeLectura: por cada diez minutos de lectura registrados en nuestro sitio web (https://www.maratondelectura.com/), esta casa editorial donará un libro a niñas y niños de la Fundación Save the Children.

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Celebremos la lectura y sumemos esfuerzos para esta noble causa, ¡quedan pocas horas!

El maratón ¡YA INICIÓ!

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CON LETRA GRANDE

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CON LETRA GRANDE:EL LIBRO EN SU DÍA

¿Qué sería de la humanidad sin los libros? Cuántas veces se ha vaticinado su desaparición, en especial con el advenimiento del mundo digital. Por ello este día Con Letra Grande felicita al libro, auténtico Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Celebrar al libro y al Derecho de Autor por todo lo alto este día se remonta a principios del siglo XX. Su origen parte de 1926.

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ANTECEDENTES:

El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron o fallecieron otros célebres escritores como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

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LA IDEA ORIGINAL:

Nació en Cataluña, de la mente del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926.

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UN DATO:

El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del Libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi – San Jorge, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México.

DETALLE:

Es tradicional regalar una rosa al concluir una lectura, evento o pregón y que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

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¡FELIZ DÍA DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR!

CON LETRA GRANDE

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Inauguración de la FIL del Palacio de Minería en vivo, Jueves 21 a las 11 hrs. por Canal 22

El Canal Cultural de México se une a la edición número 40 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), con la transmisión en vivo de la inauguración desde el recinto neoclasicista, diseñado por Manuel Tolsá.

Creada en 1979 por la Facultad de Ingeniería de Universidad Nacional Autónoma de México, la FIL Minería es considerada la pionera de las congregaciones editoriales del país. En esta ocasión, la feria, que se realizará del 21 de febrero al 4 de marzo, tendrá a Nuevo León como estado invitado con cerca de 150 actividades dedicadas a la entidad.

 En la ceremonia de apertura de la FILPM estarán presentes Claudia Sheinbaum, Jefa de Gobierno de la Ciudad de México; Alejandra Frausto, Secretaria de Cultura; Enrique Graue, Rector de la UNAM; Mario Alberto Rodríguez Casas, Director del IPN; Fernando Macotela, Director de la FILPM; Carlos Agustín Escalante Sandoval, Director de la Facultad de Ingeniería de la UNAM; Ricardo Marcos González, Presidente de CONARTE Nuevo León; y José Alejandro Ramírez Flores, presidente de CANIEM.

Cabe destacar que este año, la FILPM tendrá mil 355 actividades: presentaciones de libros, revistas y publicaciones electrónicas; charlas y conferencias; además de lecturas, recitales y talleres, entre otras. Algunos de los escritores que participarán son: Alberto Chimal, Eduardo Matos Moctezuma, Geney Beltrán Félix, Juan Villoro, Néstor García Canclini, Rosa Beltrán, Tomás Granados, Vicente Quirarte y Víctor Cabrera, entre otros.

 Canal 22, presente en los mejores eventos culturales.

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CON LETRA GRANDE: 2019, AÑO DEL DOMINIO PÚBLICO LITERARIO

NUEVA YORK. – El Año Nuevo también trae consigo nueva vida para muchos gigantes de la creatividad del siglo XX: a partir de 2019 los libros de muchos autores célebres, de Thomas Mann a Marcel Proust, de Agatha Christie a D.H. Lawrence, pero también Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille y las composiciones de Bela Bartok entrarán en el dominio público.

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Miles de obras perderán la protección legal que hasta ahora las unía a editoriales y herederos, a fuerza de regalías, derecho de autor y control creativo.

Se trata de un terremoto de profundas consecuencias para el mundo editorial, porque permitirá entre otras cosas crear nuevas obras basadas en clásicos sin que los nuevos autores se vuelvan el blanco de causas legales por violación de copyright.

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Todo esto porque el 1 de enero venció una prórroga de veinte años del copyright que se aprobó en 1998 en el Congreso estadounidense. La ley, bautizada por los escépticos como Mickey Mouse Protection Act -se adoptó tras el lobby de Disney para mantener bajo derechos de autor hasta 2024 a Steamboat Willie, el primer filme de Mickey- alargó los términos del copyright para las obras publicadas entre 1923 y 1977, de 75 a 95 años desde la publicación, congelando de hecho su propiedad.

Pero en Año Nuevo las cosas empiezan a cambiar: cada 1 de enero un nuevo grupo de clásicos se vuelve parte del patrimonio cultural común, y en el término de pocos años se vuelven disponibles frutos de la creatividad de autores como F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway y

Una vez entrado en el dominio público, un libro podrá ser reproducido, impreso, producido en audiolibro o en edición digital sobre Amazon, y hasta modificado, tal y  como ocurrió en 2002 con “Orgullo y prejuicio”. También se lo puede adaptar para el teatro o el cine sin problemas de derechos de autor.

También Google Books, que había comenzado a escanearlos desde hace años, publicará ediciones completas digitales de obras publicadas en 1923, entre ellas Tarzán y el León de Or, de Edgar Rice Burroughs y Un hijo al frente de Edith Wharton. Otros escritores involucrados en el aluvión de títulos incluyen a Willa Cather, Joseph Conrad, P.G. Woodhouse, Rudyard Kipling y Robert Frost.

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En 1923 más de 130 mil obras creativas fueron registradas para el copyright, entre ellas la Gran novela americana de William Carlos Williams, pero en la mayor parte de los casos -dijo al New York Times John Ockerbloom, experto en derechos digitales en la Universidad de Pennsylvania- los derechos de autor no fueron renovados después de la primera vez.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Listos los cinco finalistas de La Academia

Se realizó la semifinal de “La Academia”,  que se vivió intensamente con los retos musicales a los que se enfrentaron los alumnos. Sin embargo, las exigencias del jurado, maestros y del “Quinto Juez” son determinantes para la gran final, por lo que los académicos tuvieron que salir de su zona de confort e interpretar géneros musicales en los que no habían incursionado.

En esta ocasión el programa arrancó con un opening que combinó temas  pop, que nos remontaron a los 90´s, como “La calle de las sirenas”, “Ni tú ni nadie”, “Claridad” y “Mentiras”. Enseguida, y como cada domingo, Adal Ramones dio la bienvenida a su bella acompañante Cynthia Rodríguez, público presente, televidentes y al jurado conformado por Horacio Villalobos, Arturo López Gavito, Edith Márquez y Edwin Luna.

Las interpretaciones de la noche  estuvieron divididas en dos etapas, ya que en este concierto los académicos cantaron dos canciones cada uno. Dentro de la primera parte los números musicales se presentaron en el siguiente orden: 1. Alexis “Todo a pulmón”. 2. Paola “Me va a extrañar”, 3. Katheryn “Culpable o no”, 4. Silvia “Vivir así es morir de amor”, 5. Dalia “Tantita pena” y 6. Diego “Te amo”.

Los alumnos más destacados ante los comentarios de los jueces  dentro de esta primera ronda musical fueron Diego y Dalia; mientras que Alexis, Paola, Katheryn y Silvia fueron invitados por el jurado a presentar números dignos de una semifinal, y demostrar el crecimiento que han obtenido a lo largo de su estancia en esta competencia musical.

xACAD18 300918 Queen 090.jpgComo parte de las sorpresas que se presentan cada domingo, los académicos hicieron un musical en homenaje a Queen, con los majestuosos temas “We will rock you”, “Bohemian Rhapsody” y “We are the champions”, de la emblemática banda británica.

En la segunda etapa del concierto los alumnos presentaron su reto musical, en el que cada uno de ellos salió para interpretar géneros que no habían cantado antes, estos números transcurrieron así: 1. Silvia “Ese hombre”, 2. Alexis “De los pies a la cabeza”, 3. Katheryn “La mejor de todas”, 4. Dalia “I will survive”, 5. Diego “Aire” y 6. Paola “El sirenito”.

En esta ronda de interpretaciones las alumnas más destacadas fueron Silvia quien ante los ojos del jurado,  logró un número espectacular; y Dalia, que tras la polémica en torno al tema asignado, salió al escenario para hacer suyo el famoso tema de Gloria Gaynor.

xACAD18 300918 Saul el Jaguar 044.jpgEl invitado de la noche fue Saúl “Jaguar” Alarcón, quien acompañado de su banda subió al escenario de “La Academia” a presentar su más reciente éxito “Soy de la calle”.

El número acústico que se presenta cada domingo por parte de los académicos fue “Como mirarte” de Sebastián Yatra, en las voces de los seis semifinalistas.

El momento de la eliminación llegó para los participantes, Adal Ramones dio a conocer que Dalia y Diego eran los alumnos menos favorecidos por “El Quinto Juez” y que uno de ellos no llegaría a la final. En medio de gran suspenso Diego, originario de Chile fue el expulsado de la noche.

Con esta muestra de retos, emociones y sentimientos encontrados transcurrió la semifinal del reality musical de la televisión mexicana “La Academia”, en donde ahora son cinco  finalistas quienes dejarán el alma en el escenario el próximo domingo para ganar esta competencia musical.

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www.laacademia.tv

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YouTube reconoce el “crédito” a los artistas

ROMA.- Brinde más visibilidad a todas las personas que contribuyen al proceso creativo de un video musical. Es el objetivo de ‘Música en este video’, una nueva función de YouTube que reconoce el ‘crédito’ para artistas, autores, sellos y editoriales. Para encontrar esta información solo haga clic en la opción ‘Mostrar otro’ en la base de cada video en YouTube y encontrará más detalles sobre los artistas y autores, las etiquetas y los editores que los representan, incluido un enlace al Canal oficial del artista y el video oficial, cuando esté disponible.

“La opción es posible – explica YouTube – con los datos y la tecnología de identificación de contenido, lo que permite que el titular de los derechos de autor a identificar y gestionar su contenido en la plataforma A esto se añade la asociación de YouTube con sellos de música,. editoriales y empresas que gestionan los derechos en el mundo”. “For YouTube – continúa – es importante para dar la visibilidad derecho de todas las personas que contribuyen al proceso creativo y esto es sólo el principio. 

Vamos a seguir mejorando la cantidad y calidad de información para asegurar que todos los creadores de contenidos se incluyen en reconocimiento de la manera más completa y precisa posible. 

INFORMACIÓN ANSA

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Sole Giménez, los hombres sensibles

Sole Giménez, una de las voces más admiradas del panorama de la música en español, presenta en México, en concierto, el material de su más reciente disco en solitario, Los hombres sensibles. En él, la intérprete originaria de Valencia, España, convoca a consagrados autores, quienes le brindan sus composiciones.

 Con 30 años de trayectoria, y en un momento histórico en el que la reivindicación de los derechos de las mujeres está en punto álgido, Sole Giménez, abanderada en esa lucha, decide paradójicamente rodearse de hombres para hacer un disco que reivindica la sensibilidad y la parte más emotiva y tierna de los hombres. Para ello ha contado con amigos, importantes nombres de la música española y latina.

 Letras de Dani Martín, Carlos Goñi, Mikel Erentxun, Teo Cardalda, David DeMaría, Pedro Guerra, David San José y Edgar Oceransky, convivirán con nuevas creaciones de la propia Giménez, para con su banda, rendir reconocimiento a la sensibilidad masculina.

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 En esta ocasión, la intérprete tendrá como invitados especiales a Armando Manzanero, Manuel Mijares, Aleks Syntek, Edgar Oceransky y Juan Pablo Manzanero.

 Sole Giménez, Los hombres sensibles se presentará el jueves 19 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

 Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Costo desde 400 hasta 850 pesos con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

La cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está disponible enhttp://www.cultura.cdmx.gob.mx, y en el sitio http://www.cartelera.cdmx.gob.mx/

En redes sociales @CulturaCDMX, con el hashtag #CulturaCDMX.

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JUEGO DE TRONOS Y LA FILOSOFÍA

Un libro no solo para los millones de fans de la exitosa serie de HBO, sino también para quienes se deleitan con la reflexión, con diversas corrientes de pensamiento. JUEGO DE TRONOS Y LA FILOSOFÍA (Roca Editorial, 314 páginas), escrito a dúo por los profesores de filosofía William Irwin y Henry Jacoby, extiende el mundo de George R.R. Martin a las obras de Maquiavelo, Hobbes, Descartes, san Agustín, Platón, Aristóteles y muchos otros grandes filósofos para analizar los personajes y argumentos clave de la que se ha considerado la gran epopeya de nuestro tiempo, mientras explora temas como la guerra, el honor, el conocimiento, la moral, el poder, la teoría de género, revelando las verdades sobre el ser humano de una manera tan poderosa como sorprendente, porque “la lógica hiere más que las espadas”.

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La escritura de George R.R. Martin -refieren los autores- es propicia para la introspección y la reflexión, so solo como ejemplo de literatura popular contada con maestría, sino como una auténtico estudio de la condición humana en tiempos de incertidumbre. A fin de abrir nuevas vías para la iluminación, este libro incluye disertaciones sobre todos los temas que abarca la filosofía, desde la ética y la metafísica hasta la política.

Eric Silverman examina la visión de Platón sobre la virtud y la felicidad a través de la lente de las estrategias vitales radicalmente opuestas de Ned Stark y Cersei Lannister. Henry Jacoby explora la cuestión de la percepción dentro de una saga en la que existen criaturas sobrenaturales como espectros y lobos huargos creados por arte de magia.

Richard Littman se imagina a Hobbes como un maestre que contempla Poniente mientras se pregunta quién debería reinar. Por supuestos, estos no son más que unos pocos ejemplos; como escribiría el mismo Martin, hay “muchos, muchos” más.

FRAGMENTO:

Para saber algo, hay que creer en ello. Aunque no creas que George R.R. Martin vaya a termina Canción de hielo y fuego, en realidad no lo sabes. O pensemos en el hecho de que Jon se niegue a creer que Benjen Stark ha muerto. Como no creía que Benjen Stark hubiera muerto, no podía saberlo con seguridad. Para saber algo, hay que creer en ello.

Además, para saber algo, también tiene que ser cierto. Aunque creas que Martin va a terminar sus novelas, saber que lo hará exige que sea cierto. No puedo saber si acabará la serie si en realidad no va a hacer. Puedo creer que sí (y satisfacer así la primera condición), pero si no es cierto, no puede saberse.

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ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océano), del escritor Juan Domingo Argüelleses una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de laAntología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Juan Domingo Argüelles

DEL AUTOR:
Juan Domingo Argüelles es originario de Chetumal, Quintana Roo. Realizó estudios de Letras Hispánicas en la UNAM. Como poeta, ensayista, crítico literario y editor, sus trabajos comprenden varios volúmenes. Es director editorial de IBERO, Revista de la Universidad Iberoamericana y columnista de temas culturales en diversas publicaciones periódicas, entre ellas los diarios El Financiero La Jornada, y la revista Quehacer Editorial. Ha abordado el tema de la lectura en: ¿Qué leen los que no leen? (2003), Leer es un camino (2004), Ustedes que leen (Océano, 2006), Antimanual para lectores y promotores del libro y la lectura (Océano, 2008), Del libro, con el libro, por el libro… pero más allá del libro (2008), Si quieres… lee (2009), La letra muerta (Océano, 2010) y Escribir y leer con los niños, los adolescentes y los jóvenes (Océano, 2011). Es responsable de los libros antológicos: Dos siglos de poesía mexicana(Océano, 2001 y reeditado en 2009) y Antología general de la poesía mexicana. De la época prehispánica a nuestros días (Océano, 2012), Antología General de la poesía. Poesía del México actual. De la segunda mitad del siglo XX a nuestros días (Océano 2014) y Breve antología de poesía mexicana impúdica, procaz, satírica y burlesca (Océano exprés 2015).
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Autores galardonados en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2017

Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional se ha dado cita en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dedicada a la ciudad de Madrid.

Sergio Ramírez, escritor y periodista nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y Premio Alfaguara de Novela 1998, dio a conocer su más reciente obra publicada por el sello Alfaguara, Ya nadie llora por mí, una secuela de El cielo llora por mí y que tiene nuevamente como protagonista al inspector Dolores Morales, quien tendrá que resolver otro caso donde quedan retratadas la Managua y la Nicaragua de hoy.

AUTORES GALARDONADOS
Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional estará presente en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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La recientemente galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, Rosa Montero, presentará en FIL Guadalajara, el sábado 02 de diciembre a las 18:00 horas en el Salón 8, su más reciente publicación: Escribe con Rosa Montero, un breve curso de escritura impartido por una de las novelistas más importantes de la actualidad.

El Premio Alfaguara de Novela 2017, Ray Loriga, también desembarcará en la FIL para presentar la novela con que obtuvo este galardón, Rendición. El turno del escritor español será el martes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón 3.
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Por su parte, la escritora chilena Nona Fernández, quien obtuvo hace algunas semanas el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2017, llegará a la Feria para recibir el galardón por su elogiada novela La dimensión desconocida, publicada por el sello Literatura Random House, el miércoles 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Juan Rulfo.
Otro de los nombres relevantes en este desembarco internacional es el del escritor español Arturo Pérez-Reverte, quien obtuvo este año el Premio Rey de España de Periodismo. Él presentará su más reciente novela Eva, la segunda parte de la saga Falcó, publicada por el sello Alfaguara. Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas en el Salón 4.
La destacada escritora argentina Claudia Piñeiro, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, llegará a FIL para presentar su más reciente novela publicada, Las maldiciones (Alfaguara). Su presentación será este día a las 16:00 horas en el Salón 2.
Desde Colombia, Margarita García Robayo, Premio Literario Casa de las Américas 2014, se suma a la fiesta de las letras para presentar Tiempo muerto el jueves 30 de noviembre a las 20:00 hrs en el Salón Elías Nandino.
Portugal, por su parte, llega muy bien representado por uno de los autores más destacados de la literatura lusa contemporánea. José Luis Peixoto compartirá con sus lectores lo que ocurre En tu vientre el sábado 2 de diciembre a las 17:30 hrs en el Salón Agustín Yáñez.
El reconocido periodista Juan Cruz, parte de la delegación madrileña y querido participante asiduo de la feria, presentará su más reciente novela, Un golpe de vida, este domingo a las 17 hrs en el Salón José Luis Martínez.
Además, como parte de la delegación madrileña, autores de esta casa editorial se sumarán a las actividades organizadas en torno al invitado de honor, Madrid: José Álvarez Junco, Luis García Montero, Mercedes Cebrián, Sergio del Molino, Lara Moreno y Luna Miguel.
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“Días de Teatro”, al fin por la telera abierta y pública de Canal 22

Después de varios años, al fin con DÍAS DE TEATRO (Canal 22, próximo lunes 20 de noviembre, 22 horas) nace un programa por la telera nuestra, abierta y pública de cada día dedicado a las artes escénicas, lo que ninguna televisora ha incluido pese a la extensa oferta y demanda del teatro mexicano, no solo comercial.

¿Cuál es el pionero de los melodramas televisivos?, ¿cómo acercar al público actual al teatro por medio de la televisión?, ¿cuáles son las obras dramatúrgicas más representativas? DÍAS DE TEATRO es el nuevo programa de Canal 22 que  apuesta por una nueva forma de mostrar esta expresión artística, a partir de este lunes 20 de noviembre, a las 22:00 horas.

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A manera de micro teatro, este programa busca fomentar el interés en dicha arte escénica a través de un espacio televisivo que dé cabida y testimonio de los diferentes aspectos del teatro en México y el mundo.

A lo largo de 13 episodios el crítico y periodista, Fernando de Ita, será el encargado de guiar al televidente a través de una revisión histórica de la actividad teatral como una manera de situar y entender estas manifestaciones en el presente.

 Al mismo tiempo, cada capítulo estará dedicado a un tipo de teatro, con la finalidad de representar fragmentos de las puestas en escena más representativas de la historia dramatúrgica, desde las obrasMacbeth y Ricardo III de Shakespeare, hasta Las tres hermanas, de Anton Chéjov, Antígona, de Sófocles y Bodas de sangre, de Federico García Lorca, pasando por el humor en los escritos de Jorge Ibargüengoitia y Eugene Ionesco. 

Algunos de los ejes temáticos de dicho proyecto son: el clásico del teatro estadounidense, Un tranvía llamado deseo; los mecanismos de poder que afectan la intimidad de pareja; el matrimonio; el teatro de carpa; clásicos de la tragicomedia y las diferencias clasistas dentro de la sociedad, entre otros.

 DÍAS DE TEATRO es un espacio dedicado a revivir al teatro a través de la telera nuestra de cada día.

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CUANDO VIVÍ CONTIGO”, de viva voz: Alicia Juárez, viuda de José Alfredo Jiménez

A casi tres meses de su repentina muerte, acaecida el 26 de agosto de este año, ALICIA LÓPEZ PALAZUELOS, mejor conocida por su nombre artístico como ALICIA JUÁREZ, pudo relatar buena parte de su vida y de lo que significó en su vida el cantautor mexicano JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en el libro que será presentado este miércoles en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, CUANDO VIVÍ CONTIGO (Editorial Grijalbo), en colaboración con GABRIELA TORRES CUERVA y GINA TOVAR.

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Entrevistada vía telefónica desde Guadalajara en CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, Gina Tovar describió los constantes encuentros que sostuvo con la cantante y esposa del ídolo mexicano: “Siempre verificamos lo que nos relató. Nos decidimos Gabriela (Torres Cuerva) y yo a escribir este libro juntas, con la voz de Alicia, ella puso la historia. Nos vimos de inmediato inmersas en esta historia de vida, conmovidas con las cartas y fotos que ella nos mostró y compartió; Alicia fue una mujer grandiosa, nos sorprendió siempre, encontramos una mujer de 75 años guapísima, muy convencida de su sueño, la de escribir una historia. A ella Le gustó mi manera de escribir, y en una hora nos pusimos de acuerdo. Una mujer garbosa, con la mujer que se enamoró José Alfredo: franca, auténtica, bella, una señora. Un proceso casi terapéutico. Escarbar en el pasado, para cualquier persona, etapas muy fuertes.

-Gabriela, ¿por qué finalmente Alicia Juárez se animó a que se publicara este libro?

-Ella había intentado con dos personas, pero no le gustó la manera en que trabajaban, no había confiado. Siento, y eso ahora lo veo a la distancia, que ella se sentía mal de salud, que ya no tenía ese tiempo, quería lograr este sueño. Ella revisó todo el libro.

-Gina, evocar a un ídolo, es pequeño gran problema literario…

-Sabíamos de lo que hablábamos, un icono nacional. Ella quiso que saliera sin filtro, que se conociera el lado humano de José Alfredo, todo mundo se refiere a él como una persona borracha, pero fue una persona amorosa, que Alicia conoció, al ser humano que nadie conocía, lo recalcaba mucho, que había alguien maravilloso detrás del compositor.

-¿Se quedaron muchos relatos y anécdotas en el tintero?

-Sí, muchas anécdotas, en este libro se encuentran los últimos siete años de José Alfredo. Él no era inculto, su familia era una de las más importantes en Dolores, era estudiado, y se va a la CDMX para seguir estudiando.

-¿Qué tan cierto es que murió sin haber dejado dinero?

-Para nada, con la cantidad de canciones y contratos bien elaborados, su familia no padeció de nada. Alicia se había casado dos veces. Ella se quedó con todos los derechos, a la fecha los hijos siguen viviendo de las regalías. Llevan una vida de lujos, de placeres y  abundante, vivían muy bien.

-Este libro adquiere mayor relevancia ante la muerte de Alicia…

-Su muerte para nosotras fue un impacto, pero se cumplió su sueño. Nosotras somos colaboradoras, pero es la voz de Alicia, todas y cada una de sus palabras están en este libro, nosotras le dimos forma. Hau que darle a ella su lugar de honor.

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-¿Crees que tanto Alicia como José Alfredo se hayan dado cuenta de lo que significaron para México, en especial él?

-El sí se dio cuenta, le decía que se debía a su público, que era para México, que no permitiera ella que su cuerpo lo trajeran a México, quería ser enterrado en Dolores. Él sabía que era un ídolo. A Alicia siempre la aconsejó, él estaba consciente. Ella no tenía ni idea de lo que significaba José Alfredo, tanto así que regala todo a un museo, se desprende de todo, firma de aceptación, renuncia a lo de él.

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UN FRAGMENTO

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.
—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.
Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

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CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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