Johnny Depp, mal y de malas: le niegan apelación contra “The Sun”

LONDRES.– Mal y de malas para JOHNNY DEEP, el Tribunal de Apelaciones británico denegó al actor estadounidense la posibilidad de recurrir una sentencia de noviembre a favor del diario sensacionalista The Sun contra el que se había querellado por difamación.

La estrella de Hollywood, de 57 años, había demandado al grupo editor del periódico, News Group Newspapers (NGN), por un titular de abril de 2018 en que lo presentaba como un “golpeador de esposas” en referencia a su exmujer, la actriz Amber Heard, de 34 años.

Esta vez la apelación de Johnny Depp terminó en un naufragio. No podrá apelar ante los tribunales británicos contra el Sun de Rupert Murdoch, tabloide que el actor había demandado por haber sido tachado en 2018 de marido “golpista” hacia Amber Heard, ex modelo, actriz y última esposa de Johnny.

El inquieto, atormentado y turbulento protagonista de Piratas del Caribe había criticado duramente ese veredicto, calificando de injusto y anunciando su intención de apelar con sus abogados ante el tribunal superior. Pero la posibilidad de recurrir -que en el sistema británico tiene que ser examinada y aprobada por un juez- le fue denegada por supuesta falta de argumentos suficientes primero por el mismo magistrado en el primer juicio y ahora también por un tribunal de segunda instancia.

La derrota legal en el Reino Unido se convierte así en definitiva; y, después de haber tenido ya un fuerte impacto en la imagen y carrera cinematográfica de Depp podría tener efectos devastadores incluso en las disputas legales aún abiertas en el caso de divorcio de Estados Unidos.

Siempre amado por el público, también y sobre todo femenino, el actor de 57 años se encuentra inmerso en la campaña MeToo.

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Kim Novak revela décadas después que Tony Curtis abusó de ella

NUEVA YORK.- KIM NOVAK, la joya de la corona del cine de la década de 1950 que protagonizó “Vértigo” de Alfred Hitchcock, reveló haberse despertado aturdida y desnuda después de tomar solo una copa en una fiesta organizada por Tony Curtis.

“Tony Curtis me trajo una bebida”, explicó Novak, de 88 años, en una entrevista explosiva con el Hollywood Reporter. “No lo sé, creo que solo tomé una copa allí. Pero eso es lo último que supe. No sé nada después”, añadió.

“No sé qué pasó después de eso o cómo mi auto regresó al frente de mi apartamento”, recordó la actriz, quien cree que su bebida estaba “adulterada”. “Creo que Tony Curtis lo hizo”, dijo Novak, quien jamás había contado hasta ahora lo ocurrido en aquella reunión.

Curtis, candidato a un Premio Oscar a Mejor Actor por el filme The Defiant Ones (1958) y padre de la ganadora del Golden Globe Jamie Lee Curtis, falleció en 2010.

“La gente no hablaba de cosas así, pero nunca pude entenderlo… nunca me desmayé en toda mi vida”, dijo la estrella de Picnic, entre otras películas. La actriz, de 88 años, recordó que, al despertar al día siguiente, “no estaba vestida”.

Novak, quien se alejó de la escena pública a mediados de los años 60, admitió haber soportado varias “experiencias #MeToo” a manos de los grandes productores y directores de Hollywood.

Sin embargo, Novak aclaró que el director Harry Cohn, quien fuera director del estudio de Columbia Pictures, fallecido a mediados de 60, no fue uno de ellos a pesar de haberla considerado una “polaca tonta y gorda”.

“No, ni tonta, gorda, ni polaca”, afirmó Novak, quien tuvo un retorno al centro de atención como presentadora de premios Oscar en 2014, durante el cual Donald Trump tuiteó y sugirió que debería “demandar a su cirujano plástico”.

Novak ha pasado la segunda mitad de su vida pintando. Sus creaciones de acuarela, pastel y óleo están expuestas al público en el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio.

La actriz aseguró que el filme Vértigo de Hitchcock, que derrotó a Citizen Kane como la Mejor Película de todos los tiempos en 2012, en una encuesta de Sight & Sound, y la potencia del movimiento #MeToo, ayudaron a inspirar su arte.

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Luz verde a los cargos por estupro y violencia sexual contra Depardieu

PARÍS.- El actor francés GÉRARD DEPARDIEU está oficialmente bajo investigación por estupro y violencia sexual, delitos que habría cometido en el verano de 2018 en perjuicio de una joven actriz y que él siempre negó.

La presunta víctima había denunciado ante la Gendarmería a fines de agosto de 2018 que fue violada algunos días antes dos veces en la casa parisina del actor. La pesquisa fue archivada en un primer momento por la Fiscalía pero luego, en el verano de 2020, la mujer obtuvo la reapertura.

El abogado del popular artista, Hervé Témime, “deploró que esta información fuera hecha pública”. Depardieu, que fue dejado libre sin ningún tipo de control judicial, “rechazó totalmente los hechos que se le imputan”, reiteró el letrado.

La veinteañera actriz presentó la denuncia una primera vez a fines de agosto de 2018 ante la Gendarmería de Lambesc, en el Departamento de Bouches-du-Rhone, cerca de Aix-en-Provenc  e, sur de Francia.

En aquella ocasión acusó a Depardieu de violación y agresiones sexuales que se habrían repetido dos veces en la residencia parisina de la mega estrella, un elegante palacete situado en la VI arrondissement de París, el 7 de agosto de 2018.

Según fuentes cercanas a la investigación, el actor sería un amigo de la familia de la víctima. “No hay absolutamente nada de profesional en esta historia”, afirmó la fuente, desmintiendo versiones de prensa que hablaban de audiciones teatrales.

El proceso judicial contra el actor símbolo del cine francés (que desde 2013 es también ciudadano ruso) fue inicialmente confiado al tribunal de Aix-en-Provence, pero ahora fue transferido a los jueces parisinos.

El 4 de junio de 2019, al finalizar nueve meses de averiguaciones preliminares, la Fiscalía archivó el caso explicando que las “numerosas investigaciones realizadas” no “permitieron caracterizar las infracciones denunciadas en todos sus elementos constitutivos”.

Entre la presunta víctima y el acusado tuvo lugar una confrontación en las oficinas de la policía judicial parisina a mediados de agosto 2020, pero la actriz consiguió obtener la reapertura de la investigación mediante una nueva denuncia como parte civil.

Un recurso que permite la designación casi automática de un juez para reanudar las averiguaciones.

Contactada por la prensa francesa, la abogada de la actriz, Elodie Tuaillon-Hibon, pidió que “la intimidad y la vida privada de su asistida sean respetadas”.

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Carey Mullingan con Promising Young Woman va por Globo y Oscar

HOLLYWOOD.– Una mujer está medio inconsciente y borracha en una cama mientras un hombre intenta quitarse la ropa interior mientras ignora sus débiles protestas. De repente, la mujer, que de repente parece completamente sobria, se sienta, se sorprende y lo asusta agarrándole la mano y preguntándole en un tono amenazante: “¿Qué estás haciendo?”, es una de las secuencias de PROMISING YOUNG WOMAN, comedia de suspenso protagonizada por CAREY MULLINGAN, nominada al Globo de Oro.

La británica Emerald Fennell es la guionista (firmó como showrunner la segunda temporada de Killing Eve), para escribir su debut como directora, la comedia de suspenso/negro Promising young woman, una de las sorpresas de la temporada. La película ha ganado recientemente cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Fennell es también uno de los nombres de los que se habla mucho en la nueva ola de mujeres en el cine: “Quería hacer una película de venganza desde el punto de vista de una mujer real, que tenía todas las delicias del género y al mismo tiempo contaba la realidad de lo que son la venganza y el luto”, explicó Emerald Fennell en el Q&A online junto a Carey Mulligan, organizado por Hollywood Reporter.

La “joven promesa” que ha renunciado a su sueño de convertirse en doctora es Cassie (Mulligan), una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres (Clancy Brown y Jennifer Coolidge) y sigue trabajando en el bar de Gail (Laverne Cox). Su rutina diaria hecha sólo de hogar y trabajo es contrarrestada por las noches mucho más impactantes, en las que Cassie lleva a cabo el plan de “castigar”, en varios tonos, a los hombres dispuestos a aprovecharse (a menudo escondidos detrás de un trabajo educado) de mujeres que parecen incapaces de defenderse.

Una misión de venganza motivada por traumas severos y luto. Sin embargo, la reunión con un ex compañero de clase de la universidad, Ryan (Bo Burnham) también le presenta la posibilidad de diferentes opciones. Adam Brody, Connie Britton y Alison Brie también protagonizan este film.

“El guion estaba tan bien escrito”, explica Carey Mulligan . “Y cuando conocí a Emerald, supe de inmediato que su visión de la película era completamente clara, desde el humor, hasta la música, pasando por la mirada de Cassie. La historia y el personaje me fascinaban, no podía soportar ver a alguien más en este papel, absolutamente tenía que ser yo, era una oportunidad increíble”.

La actriz inmediatamente sintió que “la confianza total de Emerald y lidiar con la película era divertido, liberador, seguro y emocionante. Necesitábamos un intérprete capaz de encontrar un equilibrio muy delicado y estaba convencido de que sólo Carey sería capaz de encontrarlo” -subraya el director- .

Emerald Fennell necesitaba “una actriz que pudiera comunicar la verdad con un camino emocional claro y Carey lo hace muy bien”. En comparación con los muchos personajes negativos de la película “pedí a todos los actores que no se vieran a sí mismos como ‘malos’ o depredadores, sino ‘buenos’ que conocen a un maníaco que llegó a arruinar su vida. Para el elenco quería artistas talentosos, incluso en comedia y que les gustara el público, porque a lo largo de la historia vemos gente afable capaz de hacer cosas terribles”.

La intérprete de An Education, una película que le trajo su primera y hasta ahora única nominación al Oscar en 2009, también se ha preparado para Promising Young Woman documentando la propagación de agresiones sexuales en los campus universitarios, con un libro como Missoula de Jon Krakauer y el documental de Kirby Dick The Hunting Ground: “Si entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace”. Se trata de una película de venganza “que muestra lo inútil, vacía y en mal estado que puede ser la venganza”, añade el director.

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“Allen vs. Farrow”, la punta del iceberg, documental de HBO

NUEVA YORK.- “No importa lo que creas que sabes: es sólo la punta del iceberg”, apunta Dylan Farrow, la hija adoptiva que sostiene haber sido abusada por Woody Allen, durante el tráiler que anticipa la nueva serie de cuatro partes ALLEN VS. FARROW, que se transmitirá a partir del 21 de febrero por HBO.

Los realizadores son los documentalistas Kirby Dick y Amy Ziering, la miniserie contiene elementos inéditos de una batalla legal e imagen de décadas.

Inicialmente ambos documentalistas habían dudado: “Es un caso del que se ha hablado mucho, pero al seguir adelante descubrimos mucho más”, dijo Dick. “La historia completa nunca ha sido contada.” 

Woody y Mia habían estado juntos durante 12 años sin casarse y manteniendo residencias separadas en lados opuestos de Central Park. La vida privada y el cine se habían entrelazado en las 13 películas rodadas juntos. Después de adoptar dos hijos (Dylan y Moses), tuvieron un hijo (Satchel, que cambió su nombre a Ronan después de que sus padres rompieron). La relación se derrumbó en 1992 cuando Mia descubrió fotos no escaladas de su hija adoptiva Soon-Yi Previn en la casa de Woody. Durante ese verano, Dylan, entonces de siete años, había acusado a Woody de acoso. Investigaciones separadas en Connecticut y Nueva York habían terminado en nada.

El documental contará con películas filmadas por Farrow en Connecticut cuando sus hijos eran jóvenes y grabaron en secreto el audio de sus conversaciones con Woody. También aparece el video en el que Dylan cuenta sobre el acoso que habría sufrido. Hablan amigos de la familia como Carly Simon, el fiscal Frank Maco, familiares, investigadores, expertos y testigos.

Ni Woody ni su esposa Soon-Yi participaron en la serie que también examina las películas del director y cómo las acusaciones llevaron a una reconsideración de todo su trabajo. La serie es el último ejemplo de la lenta pero inexorable distancia de Hollywood de uno de sus autores más ilustres. Desde que Dylan, ahora un adulto, regresó a los cargos en 2017 a raíz del movimiento #MeToo, actores de Hollywood como Greta Gerwig, Colin Firth y Mira Sorvino se comprometieron a no trabajar más con Allen, mientras que en 2019 Amazon rompió un acuerdo de 68 millones de dólares después de que el director insinuó que la investigación sobre Harvey Weinstein parecía una “cacería de brujas”.

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Acoso e intimidación a las mujeres en Hollywood, arroja investigación

HOLLYWOOD.– Las mujeres en la industria del cine están doblemente sujetas a acoso e intimidación, ha sido el resultado de la tercera ronda de investigaciones que realiza la comisión de Hollywood liderada por la abogada Anita Hill, quien se hizo famosa a nivel nacional en 1991, cuando acusó al entonces candidato de la Corte Suprema de los Estados Unidos de América, Clarence Thomas, de acoso sexual.

La encuesta se llevó a cabo en el transcurso de tres meses e involucró a cerca de 10 mil participantes que trabajan en el sector. Los datos revelaron que básicamente Hollywood tiene un problema de acoso escolar. “Hollywood – lee el informe de la Comisión de Hollywood para la Eliminación del Acoso y la Promoción de la Igualdad en el Lugar de Trabajo liderada por Hill – tiene un problema endémico y profundamente arraigado con el acoso que se ve agravado por los desequilibrios de poder en la industria”.

En la encuesta, la definición de bullying incluía, entre otras, conductas intimidatorias o humillantes como insultos, sarcasmo, gestos, gritos o incluso actos físicamente agresivos.
Si bien la definición de acosadores incluía a los supervisores que se ocupan de las horas y cargas de trabajo, los deberes de los empleados o las decisiones de despedir a alguien. En el 68% de los casos eran hombres, en el 31% mujeres.

Según Hill, el acoso escolar está tolerado en Hollywood como una especie de precio profesional. “El acoso – argumenta – podría haber sido una norma aceptada en el pasado, pero en 2020 entendemos el mal que causa un ambiente lleno de insultos humillantes y sarcasmo, el lanzamiento de objetos por ira y blasfemia”.

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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“La Jauría”, nada tan presente como la violencia de género en el mundo

NUEVA YORK.- La violencia ejercida contra las mujeres, en todas sus formas, junto con un reclutador de hombres agresivos que se hace llamar El Lobo, son la base argumental de la serie chilena LA JAURÍA estrenada por Amazon Prime.

Esta serie codirigida por la argentina Lucía Puenzo, le hace frente a uno de los temas más polémicos y urgentes que enfrenta el mundo: detener la violencia contra las mujeres en todas sus expresiones, desde el abuso verbal hasta su peor extremo: el feminicidio.

Basada en un caso real e España que se conoció en la prensa como La manada -porque de esa manera actuaron los cinco hombres que violaron a una joven y filmaron el hecho- la serie compuesta de ocho capítulos de unos 45 minutos en promedio, es un ejemplo de una idea interesante.

LA JAURÍA tiene un elenco de destacados actores, desde Daniela Vega (la protagonista de Una mujer fantástica, filme chileno que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2018) hasta Luis Gnecco (quien protagonizó Neruda y El bosque de Karadima, entre otras). A esto se suma un productor ejecutivo como Pablo Larraín, director de filmes como Neruda, No, El club, Jackie y que en su rol de producción ha posibilitado cintas como Una mujer fantástica (de Sebastián Lelio) y la reciente ópera prima del talentoso Gaspar Antillo, Nadie sabe que estoy aquí.

LA TRAMA:

Se inicia con Blanca, una joven de 17 años que encabeza las protestas en su colegio católico, llamado Santa Inés, contra un profesor acusado de abuso sexual de varias de sus alumnas. En medio de ese conflictivo contexto, la desaparición de la joven y la posterior viralización de un video que muestra que es violada por varios hombres, desespera no sólo a los familiares de Blanca, sino a la comunidad educativa y a la sociedad en general.

Pero no se trata sólo de que el profesor o los agresores de Blanca son repudiables, casi todos los hombres en esta serie son abusadores –verbal o físicamente- corruptos, partícipes de actividades turbias (como la venta de bebés recién nacidos), apáticos o encubridores. Si esto se tratara de una distopía, como El cuento de la criada, donde un estado patriarcal totalitario ha sojuzgado a las mujeres y las ha obligado o aceptar un orden social de castas (donde las mujeres que aún conservan la posibilidad de engendrar son las criadas) se justificaría que los hombres funcionen como un bloque perverso, aunque en la novela de Margaret Altwood -que bien reflejó también la serie-, hay hombres que se apartan del mandato de su género y luchan para volver a una situación de igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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