Falleció el actor y cineasta Gabriel Retes

El director y cineasta mexicano GABRIEL RETES falleció a los 73 años, sin darse a conocer el motivo de su defunción.

El director Guillermo Arriaga, informó a través de su cuenta de Twitter el deceso de Retes, hijo de Ignacio Retes y Lucila Balzaretti. “Me acabo de enterar que murió Gabriel Retes. Me pesa. Varias películas suyas fueron muy influyentes en mi generación y era un excelente persona. Un abrazo a los suyos y a toda la comunidad cinematográfica”, publicó.

Por otra parte, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó el fallecimiento de GABRIEL RETES y envió sus condolencias a su familia y amigos.

La filmografía de Retes superó los 50 títulos como actor y más de 30 como director, entre los que destacan Flores de papel (1977), Bandera rota (1979), La ciudad al desnudo (1989), El bulto (1992), Bienvenido/welcome (1994) y Un dulce olor a muerte (1999).

Este año trabajó en la promoción de su último filme La revolución y los artistas, una cinta satírica sobre el romance de los artistas Gerardo Murillo Dr. Atl, encarnado por el propio Retes, y Nahui Olin, en la interpretación de Meritxell Gález, y las reminiscencias en el gremio entonces integrado por otros intelectuales como José Vasconcelos, José Clemente Orozco y Diego Rivero.

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Descanse en paz GABRIEL RETES.

Con información de ANSA

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“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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Con Letra Grande: David Huerta, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances

Durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición 33, el próximo 30 de noviembre, DAVID HUERTA (Ciudad de México, 1949) recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2019.

Poeta, editor, ensayista y traductor, es autor de Versión (Premio Xavier Villaurrutia, 2005), Historia (Premio Carlos Pellicer, 1990) y La sombra de los perros, entre otros libros.

AUDIO PERRO DE GOYA Y OTROS POEMAS. “TESTIMONIO”

Para la colección Voz Viva de México grabó una selección de sus poemas en Perro de Goya y otros poemas. 

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Los colores, los sonidos y la tradición estarán unidos por las audiencias, por primera ocasión en el especial CULTURAS DE MÉXICO, a partir de las 16:00 horas, por radio y televisión, con el espectáculo de Eugenia León y Banda El Limón.

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El Festival del Grito de Independencia reunirá a los #MediosPúblicos, en un mismo lugar y con un solo propósito, con las tradiciones, festividades y las danzas típicas de cada uno de los 32 estados que conforman la República Mexicana.

El grito de todos los mexicanos: ¡VIVA MÉXICO!

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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el diablo”, por la telera de Canal 22

En el marco de los 500 años de la Fundación de la Ciudad de Veracruz, se presenta el documental HERNÁN CORTÉS, UN HOMBRE ENTRE DIOS Y EL DIABLO (esta noche a las 22 horas), que muestra la llegada del soldado español a dicho sitio emblemático, así como su importancia en la conquista e historia de México y desmitifica su heroísmo o villanía para revelar la versión más humana.

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Canal 22 transmite HERNÁN CORTÉS, UN HOMBRE ENTRE DIOS Y EL DIABLO, largometraje dirigido por Fernando González Sitges, que expone cronológicamente el papel de Cortés en la historia nacional, desde su llegada a Cozumel hasta su legado después de su muerte.

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En el documental se presentan recreaciones de hechos históricos emblemáticos, tales como la llegada del español, el encuentro con la Malinche y la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz.

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Además, cuenta con la participación del catedrático Bernard Grunberg, el arqueólogo Eduardo MatosMoctezuma y el investigador Miguel León Portilla, entre otros historiadores y especialistas, tanto mexicanos como europeos, que exponen las ideologías, acciones y alianzas que fueron determinantes para vencer a los mexicas.

VER TRAILER

Cabe destacar que el filme de 2016, protagonizado por Fernando de RetesHarold TorresPriscila Lepe y Stefan Steinmann, es una coproducción del SPRFundación Miguel AlemánTV UNAMFundación UNAM y Canal 44.

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“Verano del 68”, a medio siglo del ¡No se olvida!

Desde este miércoles por la telera nuestra y publica de TV UNAM, se estrena a las 21 horas la serie VERANO DEL 68, dirigida por CARLOS BOLAÑOS y de la que se derivó la película Tlatelolco.

20180731_16_42_verano68.jpgDos días a la semana, miércoles y viernes, se podrá ver esta producción inspirada en hechos reales ocurridos durante el Movimiento Estudiantil de 1968, que enfrentó a alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN), entre otros actores sociales, directmente con el gobierno de la República.

VERANO DEL 68 se exhibe en el marco del programa M68 de la UNAM, conformado por más de un centenar de actividades que tendrán lugar este año en diversas sedes para recordar que ese movimiento social, político y cultural fue punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

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ELENCO:

Christian Vázquez, Cassandra Ciangherotti, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray, Armando Hernández y Roberto Sosa interpretando a Gustavo Díaz Ordaz.

LA TRAMA:

Se narra la historia de Félix, alumno de la UNAM y Ana María, quien estudia en la Ibero, dos jóvenes provenientes de diferentes estratos sociales, pero que participan en las protestas estudiantiles previas a los Juegos Olímpicos de ese año efectuados en Ciudad de México. De esta serie se derivó la película Tlatelolco: Verano del 68.

El núcleo del conflicto se deriva porque el padre de Ana María trabaja para el gobierno del presidente Díaz Ordaz, mientras que el hermano de Félix es miembro de la Policía Judicial. La pareja enfrenta profundos dilemas morales e ideológicos que los llevan a rebelarse ante un sistema que consideran autoritario y represor y a oponerse a las normas sociales de la época. La historia de amor se entrelaza con la investigación periodística que hace un reportero interpretado por Rodrigo Murray y que, de acuerdo con el realizador, rinde homenaje a Julio Scherer, y con diversos acontecimientos y actores políticos de la época que no están incluidos en la cinta y que sólo podrán ser observados en la pantalla de TV UNAM.

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DEL DIRECTOR:

CARLOS BOLADO (Veracruz, 1964) es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y es autor de largometrajes como Bajo California. El límite del tiempo (1998), Colosio, el asesinato (2012) y el documental Promises (Promesas) (2001), nominado al premio Óscar en su categoría.

DALE CLIC: VERANO DEL 60 TRAILER

UN DATO:

La serie consta de 12 capítulos de 25 minutos cada uno, presentados por el periodista y académico Ricardo Raphael.

¿DÓNDE VERLA?

TV UNAM, Dish, Sky, Total Play y Megacable.

INFORMACIÓN DE ANSA

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El primer debate acapara la telera

El Dios Rating en este Dominguito Sagrado  a las 20 horas, se concentrará en el primer debate de los candidatos a la presidencia desde el Palacio de Minería, quienes tendrán una prueba de fuego en la telera nuestra y abierta de cada día, ante un formato que pretende ser innovador pero que como todo, tendrá a su mayor enemigo: el tiempo aire.

¿Quién se desenvolverá mejor ante las cámaras? ¿José Antonio Meade, López Obrador, Margarita Zavala, Jaime Heliodoro Rodríguez Calderón “El Bronco” o Ricardo Anaya? La transmisión en vivo será desde el Palacio de Minería, donde solo cinco acompañantes por cada candidato, intentarán que cada uno de sus jefes sea la o el ganador de este primer encuentro ante los telévoros, cautivar a los indecisos, y agradar al Dios Rating.

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Pese a los cuestionamientos hacia los periodistas elegidos para moderar e intervenir a lo largo del debate, en este caso Denisse Maerker, Azucena Uresti Mireles y Sergio Sarmiento, el formato incluye una mesa redonda donde los moderadores podrá cuestionar e interpelar a los candidatos.

TV Azteca, Televisa, Foro TV,  la telera pública -canales 11, 22, TV Unam, TV Mexiquense, MVS, PCTV, Milenio TV, Excélisor TV, y distintas cableras a lo largo y ancho del país, transmitirán en vivo y posteriormente harán mesas de debate con distintos analistas.

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Dominguito Sagrado de “Julieta”, corto documental por TV UNAM

En este Dominguito Sagrado se transmitirá el cortometraje documental JULIETA (2006) por la telera de TV UNAM a las 21:30 horas, de la cineasta ASTRID RONDERO, egresada del Centro de Estudios Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y quien acaba de recibir una Mención Especial del jurado del Festival Internacional Cinematográfico de Los Cabos por su película Los días más oscuros de nosotras.

Con dedicatoria a la vida y obra de la pianista JULIETA GARCÍA RELLO -su abuela, quien le inculcó el amor y la pasión por la música y las artes-, ASTRID RONDERO ha mostrado una carrera fílmica en ascenso, primero como becaria de Jóvenes Creadores FONCA 2012 para escribir el guión de largometraje Los días más oscuros de nosotras, que obtuviera el primer lugar del Concurso de guiones cinematográficos “Matilde Landeta”, así como el apoyo en 2013 de Proyectos Cinematográficos de DFicción del IMCINE.

Aquí puedes ver el video sobre Julieta

MÁS DATOS:

La cineasta fue invitada para participar en el Berlinale Talents por segunda ocasión con “Los días más oscuros de nosotras”, esta vez en el Script Station 2014, laboratorio del Festival de Cine de Berlín para asesorar largometrajes en desarrollo y pre producción.

“Los días más oscuros de nosotras” obtuvo en 2014 el apoyo del fondo FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad).

 

Los días más oscuros de nosotras” obtuvo el Gabriel Figueroa Film Fund de desarrollo, CIFF 2014, el TFI Latin American Fund del TRIBECA FILM INSTITUTE en 2015, FOMENTO Y COINVERSIONES 2015 del FONCA y el Gabriel Figueroa Film fund, esta vez en WORK IN PROGRESS, CIFF 2016 , donde ganó el premio “LABO DIGITAL-WORK IN PROGRESS” para la post-producción de la película.

Recibió el Film Finishing Fund 2016, del WOMAN IN FILM, Los Angeles, EUA.

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Su cortometraje documental “Julieta”, que transmite TV UNAM, es analizado en “La ilusión del cine mexicano”, del crítico Jorge Ayala Blanco, Ed. Océano, 2013.

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Digitalizar acervos para protegerlos, el gran reto de la Fonoteca Nacional (II)

En esta segunda y última entrega acerca de la FONOTECA NACIONAL, su director general ERNESTO VELÁZQUEZ, explica a TV&SHOW el delicado y arduo proceso que realiza el equipo técnico -conformado en su mayoría por jóvenes especialistas- para preservar la memoria sonora para el futuro…”Poco hemos entendido -puntualiza Velázquez- acerca de la necesidad de proteger el patrimonio audiovisual de nuestro país”.

El director de la FONOTECA NACIONAL confirma que “Aquellos acervos que no estén digitalizados para el 2025, van a desaparecer, porque los próximos formatos se acaban. Es un gran esfuerzo del estado mexicano, dentro de su política cultural, tener y conservar la Fonoteca Nacional, tener desde México el liderazgo latinoamericano de la protección de los acervos sonoros. La Fonoteca Nacional también encabeza el programa de cooperación Ibermemoria Sonora y Audiovisual, de la cual soy presidente de su consejo directivo. Lanzamos una convocatoria pública para que en toda Iberoamérica se presenten proyectos de rescate de acervo sonoros, audiovisuales y fotográficos, poner un granito de arena para que las futuras generaciones escuchen y vean todos los registros de nuestra historia”.

*VER VIDEO ENTREVISTA ERNESTO VELÁZQUEZ, DIRECTOR FONOTECA NACIONAL

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Los grandes retos de la FONOTECA NACIONAL (II-F)

MÁS DATOS:

*La Fonoteca Nacional está ubicada en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Teléfono: 4155-0950.

*Está abierta de lunes a sábado de las 10 de la mañana a las 19 horas.

*EL personal especializado de la Fonoteca Nacional ha rescatado una ejecución inédita de Dámaso Pérez Prado, así como de la pianista Ángeles Morales.

*Quienes tengan grabaciones antiguas, si creen que hay algo que deba perpetuarse, pueden acudir a la Fonoteca , y se les extiende un reservorio con su nombre.

*El maestro Armando Poust ha donado más de 250 mil registros sonoros, y 35 gramófonos de su colección, que funcionan y que el público puede escuchar durante su visita.

Por Roberto Rondero/ Fotos y video: Lourdes Córdoba. 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

“Las 99 monedas” o la que hace falta

              Teatro UNAM retoma temporada con estreno en el Santa Catarina

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La dulce voz de una niña (Adamaris Madrid) rompe un silencio escrutador para abrir un gran libro que dispondrá de un cuento ensombrecido por la codicia. El Rey (María Teresa Garagarza) aparece enjuto y solemne frente a su servicial Paje (Rodolfo Arias).

El triste Rey hace llamar a su Sabio (Arias) para que le ayude a explicar por qué su fiel Paje es feliz viviendo con poco. El Sabio le alumbra, no ha entrado en el círculo de las 99. El Rey está dispuesto a sacrificar a un buen sirviente con tal de entender el fenómeno por lo que hace llegar al Paje una bolsa con 99 monedas de oro, ni una más y ni una menos.

El efecto opera. El sirviente desnuda ansioso las monedas del bolso y para constatar su nueva posesión, él mismo las cuenta una por una: 2, 5, 20, 60, 97… 99. Vuelve a contar, noventa y nueve monedas. Vuelve a contar. No están completas (aunque antes no tenía ninguna). Falta una para que sean 100, 99 no es un número redondo. Con 100 será un hombre rico, sólo con 100 y hasta que sean 100.

Un paje, una sociedad

Vamos presenciando la angustia y la decadencia de un hombre que pierde su empleo, su familia, a través de su Esposa (Garagarza), además de su espíritu y la dicha por la vida. En el Paje vemos sustituida a la sociedad actual, educada bajo la premisa de que la felicidad es por origen incompleta. Siempre hace falta algo para ser completos. No se será feliz hasta que se tenga “eso”, o hasta que se compre: quintaesencia del consumismo actual.

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Esta fábula sobre la codicia y la ansiedad en el ser humano es una propuesta teatral de José Acosta con dramaturgia de Noé Lynn Almada, con el destacado diseño de iluminación de Patricia Gutiérrez Arias que aprovecha la intimidad que brinda el espacio del Santa Catarina para el actor y el espectador.

Es probable que a un público poco consumado frente a este tipo de propuestas, le puedan parecer excesivos los extendidos silencios y las reiterativas pausas que hacen ralentizar el ritmo de la primera parte de la obra. También es cierto, por otro lado, que presenciamos un discurso atractivo y el trabajo de actores comprometidos derivado de un laboratorio escénico.

 “¿Acaso con la pérdida y el dolor no mejora el ser humano?”

Luego del sismo del pasado 19 de septiembre que convulsionara la Ciudad de México y parte del país y que postergara una semana el estreno de esta propuesta escénica, Teatro UNAM reanuda actividades para retomar su temporada general 2017. Sin duda una forma de recuperar el aliento y replantear nuestra propia vida y la de nuestra sociedad es reflejándonos en espejos como éste al acudir al teatro.

La vida sigue… y el teatro también

En charla posterior a la función de prensa, Rodolfo Arias ha comentado que puso al servicio de sus personajes en escena la austeridad que se ha autoimpuesto como nueva forma de vida personal mientras María Teresa Garagarza añadió que no obstante su proceso para esta obra en la que, naturalmente, no contemplaba el seísmo, éste y sus efectos sociales la han sacudido para abordar su trabajo escénico tras la breve pausa.

José Acosta arguyó que optaron por un final que a su parecer debe llevar al público: una toma de conciencia, “si los políticos tuvieran un poco de dignidad, cuando menos se sacarían los ojos”, referencia trepidatoria a Edipo Rey.

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MÁS DATOS:

Título: LAS 99 MONEDAS.

Actúan: Rodolfo Arias, María Teresa Garagarza y Adamaris Madrid.

Lugar: Teatro Santa Catarina.

Temporada: Del 30 de septiembre al 22 de octubre.

Funciones: jueves y viernes 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs. Funciones matutinas: los sábados 7, 14 y 21 de octubre/13:00 hrs. y los domingos 8, 15 y 22 de octubre/13:00 hrs.

Costo: 150 pesos; Jueves Puma 30 pesos.

Descuentos: 50 por ciento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, y jubilados del ISSSTE e IMSS con credencial vigente. Jueves de 30pesos; 12 de octubre no habrá función.

Duración: 70 minutos aproximadamente.

Teatro UNAM no cuenta con reserva electrónica de boletos.

Por Daniel Lares Muñoz / *Fotos: Daniel González. TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

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TEATRO UNAM SE REACTIVA

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Pues a la UNAM, Nico le vino “GUANGO”…

Las críticas y ofensas de Nicolás Alvarado hacia Juan Gabriel, le trajero la renuncia a su puesto como director de TV UNAM, así lo confirmó la casa de estudios en un comunicado.

La institución informó que el rector Enrique Graue Wiechers aceptó la renuncia de Alvarado, quien en un artículo reciente lanzó varios calificativos al cantautor Juan Gabriel, fallecido el domingo pasado.

Fuentes universitarias informaron que se le solicitó la renuncia tras su texto en Milenio, en el que se refirió al llamado “Divo de Juárez” como uno de los letristas más “chambones” y calificó parte de su vestimenta como “naca”, contrario a dos de los valores fundamentales en la casa de estudios son la tolerancia y el respeto.

“La Universidad Nacional refrenda su compromiso con el esfuerzo y el talento de los miembros de su comunidad, así como con valores universitarios como la tolerancia, y el respeto a la pluralidad y a la diversidad”, se afirmó en el comunicado.

Hace unos días el ex rector de la UNAM, José Narro, hoy secretario de salud federal, pidió tolerancia a la diversidad al director de TV UNAM.

En la telera nuestra de cada día el que no cae resbala.¿Ahora los cuates de Nicolás Alvarado en Televisa como Carlos Loret de Mola, le darán cabida? Todo puede ser. Por lo pronto, como le diría Juanga: “¡Fue un placer conocerte!…”

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios