Auguran un digno final a la trilogía de “Star Wars” con el ascenso de Skywalker

HOLLYWOOD.- El ascenso de Skywalker es para la nueva trilogía de STAR WARS, “un final muy digno. Espero que la audiencia esté de acuerdo. En el set hubo un sentimiento compartido de alegría. Estábamos muy contentos con lo que estábamos haciendo. Y creo que todo esto también se verá en la pantalla”, así lo expresa Daisy Ridley, su protagonista, en el papel del poderoso y misterioso Jedi Rey, de la trilogía secuela para el universo creada por George Lucas, que termina con el capítulo El ascenso de Skywalker, que se estrena en cines italianos desde este 18 de diciembre con Walt Disney, dos días antes del estreno en Estados Unidos.

Detrás de la cámara se encuentra JJ Abrams, motor del nuevo curso de la saga y director del primer capítulo El despertar de la fuerza (2015), seguido en 2017 por El último Jedi de Rian Johnson. Entre los beneficios ya anunciados (también del trailer) se encuentra el regreso de Billy Dee Williams, en el papel de uno de los personajes iconos de la trilogía original, Lando Calrissian.

En el reparto, junto con los coprotagonistas John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, también están Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid y en formas que el público descubrirá, Carrie Fisher y Mark Hamill.

En la trama se garantiza un nuevo ” viaje épico a una galaxia lejana “, en la emocionante conclusión de la icónica saga Skywalker, en la que nacerán leyendas y tendrá lugar la batalla final por la libertad.

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Para Daisy Ridley, JJ es la persona adecuada para esta película, y siendo también una gran fanática de Star Wars con un gran conocimiento básico (de la saga), ella sabe cómo conectar todos los elementos maravillosamente”.

La actriz británica, nacida en 1992, se convirtió en una joven promesa, ya con el primer capítulo de la secuela de la saga, una estrella mundial, considera el camino de su personaje en esta tercera película “difícil”. Pero creo que Rey se formó gracias a todos (de los otros personajes) de una manera que entenderán. Comprenderá la intrincada personalidad de Kylo (Conductor) y la personalidad solitaria de Rey.

También encontraremos a Chewbacca, el imponente e incomprensible Wookie interpretado en la trilogía secuela del finlandés Joonas Suotamo: “Una de las razones de la fascinación infinita con estas historias es la ambición de entrar en este mundo que de alguna manera nos recuerda a nuestro – explica – pero eso también nos ofrece una realidad donde podemos refugiarnos, aprender algo y vivir a través de estos personajes”.

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“Volver al futuro 4”, ¿lejos de la realidad?

HOLLYWOOD.- En su cuenta de Instagram, el actor CHRISTOPHER LLOYD publicó una foto junto con MICHAEL J. FOX, THOMAS WILSON (intérprete de Biff, el chico que golpeaba a Marty) y LEA THOMPSON (Lorraine, madre de Marty), acompañada de las siglas “BTTF IV” (que en inglés significan VOLVER AL FUTURO 4.

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El posteo se viralizó  rápidamente y en pocas horas consiguió más de 30 mil likes y miles de comentarios. El público estuvo dividido entre aquellos que los alentaron a que filmen la continuación de la trilogía y quienes les aconsejaron que no lo hagan.

VOLVER AL FUTURO es una de esas películas que marcó una era. Esta trilogía, que se estrenó entre los años 1985 y 1990, narraba la historia de un adolescente llamado Marty McFly (protagonizado por Michael Fox) y su amigo, el Doctor Brown (Christopher Lloyd), quien crea una máquina del tiempo, mediante la cual viaja 1885, 1955 y 2015, para corregir una serie de eventos desafortunados que altera su realidad en el presente.

La película se convirtió en un clásico, dando lugar a miles de referencias culturales, como el auto DeLorean en que se realizaba cada viaje. Muchos de sus fanáticos han pedido en reiteradas oportunidades que haya una cuarta entrega. Y este miércoles hubo algo que les aumentó la ilusión.

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El diario La Vanguardia de México, rápidamente aclaró la situación y publicó que no era el anuncio de una nueva película, sino que se trataba de un simple evento que reunió a los actores. Por otro lado, Michael Fox padece de Parkinson, por lo que sería imposible realizarla.

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“El padrino” de Mario Puzo, cumple 50 años

NEW YORK.-  “El padrino”, de Mario Puzo, una novela escrita para salvarse de los acreedores, se transformó de inmediato en un éxito planetario: fue hace 50 años, el 10 de marzo de 1969, cuando el libro se publicó en Estados Unidos.
“Si hubiera sabido que me leería tanta gente, lo habría escrito mejor”, dijo algunos años después Mario Gianluigi Puzo, que a los 45 años se había encerrado en un sótano para escribir lo prometido a sus cinco hijos: un best-seller.

Los bombardeos en Vietnam estaban en su cúspide, pero la guerra se estaba cayendo a pedazos, el hombre estaba a punto de desembarcar sobre la Luna, pronto llegaría Woodstock. Estados Unidos estaba atravesando una fase de profunda revolución cultural que había atacado también los valores tradicionales de la familia.

elpadrino_0.jpgAntes de “El padrino”, Puzo había publicado dos novelas sobre la experiencia ítalo-americana, que habían recaudado pocos miles de dólares.
Al verse tan ajustado, el escritor decidió abandonar las aspiraciones literarias para dar a la prensa el manuscrito que se convirtió de inmediato en un monumental éxito comercial y lo salvó de los acreedores: “Tenía 45 años, debía decenas de miles de dólares a parientes, a los bancos, a las compañías financieras, a los usureros. Había llegado el momento de convertirme en adulto y hacer fortuna”.

Familia, amistad, respeto: “Muchos norteamericanos se quedaron fascinados con la idea de que los Corleone estaban dispuestos a matar para conservar sus valores y tradiciones familiares”, evocó el escritor Gay Talese.

Pero los ítalo-estadounidenses fueron siempre ambivalentes -como ocurría años más tarde con “Los Soprano”- y “Godfather”, que dio a conocer al público estadounidense palabras italianas como “famiglia”, “rispetto”, “caporegime” y “omertà”, creando también expresiones que se volvieron comunes como “la oferta que no se puede rechazar”, salió en el momento justo.

La saga de la familia de Vito Corleone estuvo durante 67 semanas en la clasificación de los libros más vendidos del New York Times. En dos años vendió más de nueve millones de ejemplares y con los años se convirtió en uno de los diez libros más vendidos de la ficción estadounidense.

En 1972 llegó Hollywood, con Francis Ford Coppola: de la novela original se produjeron así tres películas, que ganaron nueve Oscar. Coppola, ítalo-estadounidense como Puzo, escribió la introducción a la edición del cincuentenario, que está a punto de ir a imprenta.

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CON LETRA GRANDE: “PEMEX RIP” CULMINA TRILOGÍA PETROLERA

Declive, crisis, corrupción al mayoreo, desmantelamiento de la otrora poderosa industria petrolera, es lo que se conjunta en el libro PEMEX RIP (Editorial Grijalbo), escrito por ANA LILIA PÉREZ, que viene a sumarse a Camisas azules, Manos Negras, El saqueo de Pemex desde Los Pinos (2010), y El Cártel Negro. Cómo el crimen organizado se ha apoderado de Pemex (20111).

Con este libro la autora cierra una trilogía sobre Pemex, en la que revela fraudes, peculado, abuso de poder, tráfico de influencias, enriquecimiento ilícito, sobornos y muchos otros abusos de funcionarios y empleados que tuvieron en sus manos la encomienda de dirigir y operar una de las petroleras más importantes del mundo.

Relata (con nombres y apellidos) cómo la mayor empresa del país “se mudó” a paraísos fiscales, se doblegó ante el narcotráfico y los huachicoleros, entregó recursos públicos a campañas políticas, perdió toneladas de dinero por ineptitudes delirantes, realizó millonarias compraventas absolutamente insensatas y permitió la corrupción de sus directivos, como ha evidenciado el caso de Emilio Lozoya y Odebrecht.

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DE LA AUTORA:

ANA LILIA PÉREZ (Ciudad de México) es escritora y periodista. Sus artículos y reportajes se han publicado en numerosos medios de comunicación, como Esquire, CNN, Süddeutsche Zeitung (Alemania), La Jornada, El Financiero, Excélsior, Novedades, Milenio, Contralínea, Fortuna, Cambio, Variopinto y Newsweek en Español. Es autora de Camisas azules, manos negras (Grijalbo, 2010), El cártel negro (Grijalbo, 2011), Mares de cocaína (Grijalbo, 2014), Verdugos (Grijalbo, 2016) y Pemex RIP. Vida y asesinato de la principal empresa mexicana (2017). Entre múltiples reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Periodismo del Consejo Ciudadano, el Leipziger Medienpreis, la medalla Defensora de la Libertad y Promotora del Progreso y el Premio Golden Victoria 2015 de la Asociación de Editores de Diarios y Revistas Alemanas.

LAS PREGUNTAS:

¿Quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?

¿Dónde quedó la ganancia de la renta petrolera?

CON LETRA GRANDE

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Jurassic World 3: Bryce quiere más personajes de la trilogía original

HOLLYWOOD.- Tras el éxito de Jurassic World: El reino caído de J.A. Bayona en la taquilla, con una recaudación superior a los 1.300 millones de dólares en todo el mundo, la franquicia ya está centrándose en Jurassic World 3, que tiene previsto su estreno para junio de 2021. Y las ideas no están sólo en la mente de los productores; también lo están en la de los protagonistas, como la actriz Bryce Dallas Howard (Claire Dearing).

Claire-Jurassic-World-claire-dearing-41441002-1200-599.jpgLa actriz ha revelado en Cinema Blend en qué se va a centrar la tercera entrega y qué le gustaría ver a ella. “En cuanto a la tercera película, el objetivo general es unir toda la saga. A fin de cuentas, será la sexta película (de la saga, tras Jurassic Park, El mundo perdido, Jurassic Park III y las dos entregas de Jurassic World). Lo que más quiero, más allá del cambio de corte de pelo, es que haya más personajes de las películas anteriores”. ¿Volverán Sam Neill y Laura Dern como Alan Grant y Ellie Sattler?

042204_478606.jpgTiene sentido que un posible plan para la tercera cinta de la franquicia, y posiblemente cierre de la trilogía, contemple los deseos de la intérprete al unir las historias de la saga original y el ‘reboot’. Por tanto, sería lógico que se cerrasen las historias de personajes de Jurassic Park como Alan Grant, Ellie Sattler e Ian Malcolm (Jeff Goldblum), una idea que agrada al director y coguionista Colin Trevorrow.

Aunque en El reino caído hemos visto a Claire enfrentarse a varios humanos para detener al Indoraptor, la actriz no considera que su personaje se vaya a convertir en una completa anarquista/activista en el tercer filme. Aunque no le importaría dar un paso más. “He estado presionando para que Claire tenga un corte de pelo radical y creo que eso no va a pasar. No creo que se vaya a convertir en una ecoterrorista”.

Muere el escritor mexicano Sergio Pitol a los 85 años 

CIUDAD DE MEXICO.- Sergio Pitol solía decir en las entrevistas que ser un lector de tiempo completo le salvó la vida. La frase, que en boca de un escritor podría sonar a un lugar común, era verdad. Su infancia dickensiana –a los cinco años había perdido a su padre, su madre y su hermana menor- estuvo marcada por la enfermedad. Su salud quebrada por un paludismo lo mantuvo postrado en la cama por largas temporadas. Las fiebres le impidieron asistir a la escuela. Solo encontró una medicina eficaz: los libros.
“Leí todo lo que cayó en mis manos. Llegué a la adolescencia con una carga de lecturas bastante insoportable”, escribió en El arte de la fuga. Pitol creció en casa de su abuela en un ingenio azucarero de Córdoba (Veracruz) expuesto a las aventuras escritas por Julio Verne y Robert Louis Stevenson. Allí escuchó las historias que contaban las casi centenarias amistades de su abuela, que describían el México anterior a la Revolución. Desde ese entonces comenzó a viajar a través de la palabra.
24096083.jpgEl premio Cervantes 2005 falleció la mañana de este jueves en su casa de Xalapa, la capital del Estado de Veracruz, a los 85 años, por las complicaciones provocadas por la afasia progresiva, una enfermedad que sufría desde hace varios años. El escritor nacido en Puebla, pero veracruzano de adopción, siempre necesitó el movimiento como combustible de su obra. En los últimos años, sin embargo, esta enfermedad neurológica afectó gravemente al hombre que había mostrado su conocimiento detallado del idioma. En 2006, el año en el que recibió el Cervantes, comenzó a presentar fallas en el habla. En 2009 perdió la capacidad de enunciar frases y para 2011 perdió la memoria, según el periódico La
Jornada. La muerte ha sido confirmada esta mañana por Laura Demeneghi, una de sus
sobrinas que vive con el escritor.
La pluma de Pitol fue una bisagra entre dos brillantes generaciones. La primera formada por Juan Vicente Melo, Julieta Campos, Salvador Elizondo, José de la Colina y Elena Poniatowska, nacidos en los primeros años de la década de los treinta. Fue un grupo prolífico que comenzó a publicar en la adolescencia tardía.
Pitol, sin embargo, necesitó viajar para perder el pudor a publicar. Meses antes de cumplir los 20 años salió por primera vez al extranjero. En Caracas escribió varios poemas. “Decir que eran deleznables sería elogiarlos”, escribió. Fue hasta 1957, cuando tenía 25 años, que sus primeros cuentos vieron la luz en una revista dirigida por Juan José Arreola. Con ello se empató a la generación de José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis.
Sergio-Pitol_EFE-665x400.jpgPor muchas décadas la presencia de Pitol en el panorama literario mexicano fue una ausencia. Elena Poniatowska afirma que eligió el servicio exterior porque fue la única carrera que le permitió ganarse la vida viajando. “Creo que por 25 años no supimos de él sino a través de sus cartas”, confesó.
Fueron, en realidad, 28 años de un periplo a través de China, Bulgaria, Hungría, España, Francia, la Unión Soviética y Checoslovaquia. En cada escala gestaba una inquietud que cargaba como bagaje al siguiente destino. Su Trilogía de la memoria, editada por Anagrama y compuesta por El arte de la fuga (1996), El viaje (2001) y El mago de Viena (2005) combina sus memorias de viaje con ensayos y fragmentos de borrosas fronteras entre realidad y ficción.
La trilogía se formó de apuntes garabateados en cuadernos y diarios compilados en decenas de hoteles. Pitol confesó lo extraño que era para él trabajar en “casa”. “Escribir en el mismo espacio donde uno vive, equivalió durante casi toda la vida a cometer un acto obsceno en un lugar sagrado”, relató.
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A esos años se le deben traducciones al español de una veintena de autores, entre ellos Henry James, Joseph Conrad, Robert Graves, Jane Austen y Witold Gombrowicz. También tuvo una particular afección por autores rusos, muchos de los cuales tradujo al castellano por primera vez.
Monsiváis afirmó que el tema obsesivo de la obra de Pitol era “los mexicanos fuera de sus espacios naturales”. A pesar de su distancia física con México el escritor veracruzano conservó intacto el pulso sobre la sociedad mexicana, a la que parodió genialmente. Domar a la divina garza (1989), la segunda obra de su Tríptico del Carnaval, es una muestra de esto. Su personaje principal, Dante C. de la Estrella, un repugnante abogado lleno de lugares comunes narra su encuentro con la traductora de Nicolás Gogol, el hecho más importante de su vida
El tríptico lo completan El desfile del amor (1984), ganadora del Premio Herralde de novela, una especie de thriller compuesto por recortes de nota roja, y La vida conyugal (1991), una parodia del matrimonio y la vida en pareja.
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