50 años sin Janis Joplin, la mujer que abrió brecha a las rockeras

LOS ÁNGELES.- En un día como hoy pero de hace 50 años, JANIS JOPLIN no se presentó en el estudio de grabación esa tarde del 4 de octubre de 1970. El teléfono de su habitación en el Landmark Motor Hotel de Los Ángeles sonaba en blanco. Su famoso Porsche psicodélico todavía estaba en su lugar en el estacionamiento. La tarea de buscarla fue encomendada a John Byrne Cooke, fotógrafo y su road manager: y así fue él quien la encontró muerta, boca abajo junto a la cama. La autopsia realizada por el famoso forense Thomas Noguchi no dejó lugar a dudas: la vida del ícono femenino más poderoso de la historia del rock había sido una sobredosis de heroína.

Es el trágico y prematuro final de la muy intensa y desesperada existencia de una niña que cambió para siempre el papel y la imagen de la mujer en el mundo de la música, un universo en ese momento dominado por un machismo feroz. Janis fue la primera mujer súper estrella de rock: no le fue fácil abrirse camino pero ciertas situaciones mueren difíciles cuando piensas que el último y fuerte ataque al machismo del mundo del espectáculo llegó hace unos meses por parte de Dua Lipa, estrella del pop mundial que solo tiene 25 años.

La vida de JANIS JOPLIN fue muy difícil desde que era una niña, cuando en la escuela secundaria en Forth Worth, Texas, donde nació el 19 de enero de 1943, fue víctima del acoso más feroz: tenía sobrepeso y estaba atormentada por el acné y los insultos de sus compañeros. Su único espacio de felicidad era la música, el Blues en particular. 

Antes de terminar la universidad, hizo autostop a San Francisco, que se convertiría en “su ciudad”. En ese momento Frisco, y en particular el distrito de Haight-Asbury, era la capital del movimiento hippy, una concentración única de pacifismo, fermento musical y cultural (en North Beach estaban los Beat) y experimentación con sustancias. 

Ponerse en contacto con el mundo de la música era inevitable: fue una amiga suya quien le dio la primera oportunidad profesional con Big Brother and the Holding Company: la voz aguda y ronca, llena de dolor y deseo de amor, imbuida del blues de Bessie Smith y Odetta o el alma rugiente de Etta James conmociona al público y a la crítica: la actuación en el festival de Monterey en 1967 anuncia al mundo que nació una estrella. En 1968 editan su segundo disco con la banda, Cheap Thrills, con la portada ilustrada por Robert Crumb, el genio del cómic underground y algunas de las canciones sobre las que se construye la leyenda de Janis: Summertime, Piece of my Heart y Bola y cadena. 

A pesar de llegar al # 1 en la lista de álbumes, Cheap Thrills es el último álbum grabado con la banda. La actuación en el Festival de Cine de Monterey de 1967 anunciaba al mundo que ha nacido una estrella. 

A partir de ese momento inició su carrera en solitario, lamentablemente muy corta. Solo tendrá tiempo para grabar I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama! y para terminar las grabaciones de Pearl (su apodo), que se lanzará póstumamente en 1971: aquí también hay títulos legendarios, comenzando por Mercedes Benz y especialmente Me and Bobby McGee, un cover de una canción de Kris Kristofferson, que fue el único sencillo de su carrera en llegar a la cima de la lista. 

Su vida ya estaba devastada por la heroína, malas relaciones y por miedos nunca vencidos y deseos insatisfechos. Pero también lleno de momentos de música inalcanzable: JANIS JOPLIN fue simplemente un presagio, una chica que podría llevar el mundo del blues y el soul al rock con absoluta naturalidad.

Debido a sus excesos en el escenario no siempre estuvo a la altura: Woodstock, por ejemplo, no fue una de sus mejores actuaciones. Subió al escenario diez horas después de la hora prevista: un tiempo demasiado largo para no llenarse de consumo excesivo de heroína y alcohol. Dice Pete Townshend: “En Woodstock, Janis no hizo su mejor actuación probablemente debido al alcohol y las drogas. Pero incluso cuando no estaba en forma, podía ser extraordinaria”. 

Como si hubiera estado regulada por la sincronicidad, su muerte está ligada a una serie de coincidencias: poco antes de morir, al saber que Bessie Smith, la mayor cantante de blues de la historia y su ídolo, fue enterrada en una tumba con una lápida anónima, ella compró uno nuevo adecuado a la estatura del personaje. 

Una de sus últimas canciones se llama Buried Alive With The Blues, enterrada viva con el blues. 

Janis murió dos semanas después de Jimi Hendrix: ambos a los 27 años, como Jim Morrison, que morirá un año después. Él también a los 27. Son la trinidad secular del Club 27, el círculo de artistas que murieron prematuramente a la misma edad, a la que se unieron trágicamente Kurt Cobain y Amy Winehouse. 

Lo que más importa es el extraordinario legado musical que dejó Joplin, fue que abrió el camino a las mujeres del rock, quien demostró que el talento y el poder emocional pueden cambiar las reglas del juego. Un modelo imprescindible para generaciones de artistas. Pero también prueba de que incluso una niña perseguida por matones con música puede aprender a volar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Mamá saltó al lago y no regresó”, exlamó Josey, hijo de Naya Rivera

LOS ÁNGELES.- Luego de que se confirmara que el cadáver encontrado por las autoridades en el Lago Piru es el de NAYA RIVERA, los fans se han volcado a las redes para expresar su dolor.

La muerte de Naya quien arrasó con su papel de Santana en Glee, ha generado tristeza y sorpresa en especial en el mundo del espectáculo.

Se da la casualidad, además, de que la artista murió el 13 de julio, el mismo día en que falleció su compañero de reparto Cory Monteith hace ya siete años.

Ahora, en medio de la angustia, los fans de la serie han recuperado una canción que ella misma interpretó titulada If I Die Young (Si muero joven) que ahora parece premonitoria.

Los seguidores de Glee no han podido evitar emocionarse al darse cuenta de lo que dice una de las frases de la letra, un mensaje que ahora parece premonitorio del fatal final de la actriz.

“Si muero joven entiérrame en satén, acuéstame en un lecho de rosas, me hunden en el río al amanecer, envíame lejos con las palabras de una canción de amor”, reza la canción que en su día cantó Naya Rivera.

Ahora, el fragmento de la interpretación que hizo se ha hecho viral por la coincidencia tanto del título como de la parte en la que se habla de un ahogamiento en un río.

Naya Rivera era buscada intensamente desde el 8 de julio, cuando desapareció en el lago Piru en California mientras navegaba junto a su hijo Josey de cuatro años, a quien encontraron sano y salvo solo en la embarcación.

Lamentablemente, el lunes las autoridades hallaron un cuerpo en el lago y el sitio TMZ confirmó que se trata del cadáver de Naya.

La actriz de 33 años, que brilló en la exitosa serie musical Glee, había salido a navegar en un bote alquilado junto a su hijo, que estaba durmiendo cuando lo encontraron. El pequeño le habría dicho a las autoridades: Mamá saltó al lago y no regresó”.

El lunes los policías a cargo de la búsqueda de Naya revelaron: “Se ha encontrado un cuerpo en el lago Piru esta mañana. La recuperación está en progreso. Habrá una conferencia de prensa a las 2 PM en el lago”. TMZ confirmó luego que, lamentablemente, los restos eran de Rivera.

Luego, la cadena de televisión CBSN mostró imágenes del momento en el que el cuerpo de la joven era sacado del lago y trasportado a una camioneta.

Ahora se conoció el resultado oficial de la autopsia sobre el cuerpo de la actriz donde se informó que no habían indicios de drogas, alcohol o lesiones que pudieron afectar el estado de salud de la actriz. Se determinó que fue un ahogamiento accidental.

“Los hallazgos de la autopsia son consistentes con un ahogamiento y la condición del cuerpo es consistente con el tiempo que estuvo sumergida. No se identificaron lesiones traumáticas o procesos de enfermedad en la autopsia. No hay indicios de la investigación o examen de que las drogas o el alcohol hayan jugado un papel”, explicó el reporte del los médicos forenses de Ventura, el condado californiano donde falleció Rivera.

“No hay indicios de que esto sea un asesinato y no hay indicios de que se trate de un suicidio. Ella debe haber reunido la energía suficiente para llevar a su hijo al bote, pero no para salvarse”, se agregó.

“Tras hablar con el niño, sabemos que nadaron en el lago en algún momento del día. El pequeño describió que fue ayudado por su madre para subir al bote, que lo empujó desde atrás hasta la cubierta”, explicó el jefe de policía.

La hipótesis oficial es que la actriz empujó a su hijo -que llevaba el chaleco salvavidas puesto- desde atrás y logró subirlo a la embarcación, pero la corriente volvió a arrastrarla y ya no pudo alcanzar el bote.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

mail.jpg

SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

CINE / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Ciclo Fellini a 100 años de su nacimiento desde este domingo por Canal 22

Mi pareja puede, por Azteca 7

Con Letra Grande: “El infinito naufragio”

“Roma” de Cuarón, revive a ZOVEK

“La cosecha siempre debe ser superior a lo que se siembre” ZOVEK

“Roma”, de Cuarón, ha causado gran expectativa desde el inicio de su filmación en el otrora Distrito Federal.

La víspera de su estreno en México ha generado comentarios que van desde los xenofóbicos -expresados por algunos pocos “malinchistas” contra Yalitzia Aparicio, su protagonista oaxaqueña-; el reconocimiento al talento histriónico de la misma -hecho en eventos internacionales-; la excelencia del guión -entre sus demás elementos cinematográficos-; hasta las justas apreciaciones en torno al Increíble Profesor ZOVEK –quien es “revivido” como el icono popular de la generación del cambio-.

Jairo Calixto Albarrán, articulista del periódico “Milenio” escribió: “Lo del Profesor ZOVEK sí me llega”.

Leo Zuckermann, comentarista de política en Televisa, publicó en el diario “Excélsior”: “…mi total aplauso a la aparición del Profesor ZOVEK…Cómo no evocar a este personaje tan vernáculo en aquellas épocas”. (Vernáculo: Que es propio del país o la región de la persona que se trata).

ZOVEK DOS.jpgHan transcurrido cincuenta años del surgimiento del Profesor ZOVEK; cuarenta y nueve de su primera aparición en el Canal 8 de Televisión Independiente de México (TIM); cuarenta y ocho de su debut en el Canal 2 de TeleSistema Mexicano (TSM); y cuarenta seis de su trágico fallecimiento.

Cinco décadas para resurgir en “Roma”, preámbulo -anhelamos-, de un reconocimiento mayor a su obra y trayectoria.

Si bien es cierto que los programas de televisión en los que ZOVEK se presentaba eran transmitidos a color y que las dos películas que estelarizó también fueron filmadas a color, debo señalar que la mayor parte de las publicaciones periodísticas de aquel entonces sólo difundieron fotografías suyas en blanco y negro.

Un blanco y negro acorde con el expectante film de Alfonso Cuarón.

Un blanco y negro que necesariamente devendrá en el colorido reflejante de una historia digna de ser conocida por las nuevas generaciones, y evocativamente disfrutada por los sobrevivientes del siglo pasado.

Definitivamente, la vida increíble del Profesor ZOVEK, es única en nuestro país y me atrevo a decir que en el resto del planeta.

DEPORTISTA.jpgUna existencia fuera de serie por, entre muchas otras cosas: Haber superado en su infancia la poliomielitis, haberse convertido en el artista-deportista ejemplar de millones, y haber establecido récords mundiales hasta hoy insuperables (como los 17 mil 850 abdominales que ejecutó durante 8 horas continuas frente a las cámaras de televisión).

ZOVEK fue, desde su juventud, un reconocido profesor de muchas disciplinas (natación, artes marciales, yoga, ballet acrobático y acondicionamiento físico).

ZOVEK dejó indeleble huella en la memoria colectiva del mexicano, no sólo con su corta aparición televisiva (poco mas de dos años) y cinematográfica(únicamente dos largometrajes), sino también por  su abrupta desaparición (cuando apenas tenía ¡veintinueve años de edad!).

Si, murió muy joven y, hoy, contundente puedo decir que sólo se muere cuando se olvida.

“Del mundo de lo imposible, de lo desconocido, vuelve a la vida”, parafraseando los carteles publicitarios de su película “El Increíble Profesor ZOVEK”

Él es de esos seres humanos que se precipitan hacia la luz, no para ver mejor sino para brillar.

En el diario “La Razón”, sobre el libro “La muerte de los héroes” del escritor Carlos García Gual, comentaron:

«La muerte de los héroes» evoca una reflexión certera y melancólica, pero no carente de cierto humor filosófico, sobre lo efímero de la existencia humana. Los héroes son hombres elevados a su máxima potencia, en tanto realizan hazañas más allá de los límites humanos. Pero no son dioses y están sujetos a los inefables designios del destino. Algún día han de morir”.

“A la épica le interesa su momento de gloria (kleos) y a la tragedia su sufrimiento (pathos)”.

“El autor sondea las fuentes más recónditas para encontrar un sinfín de episodios pintorescos sobre la manera en la que mueren los más famosos héroes: Ulises, asesinado por un hijo desconocido, Aquiles, flechado por un dios o un hombre, Orfeo, despedazado por mujeres, y Jasón, aplastado por el mástil de su legendaria nave en el desguace”.

“Eso nos recuerda que los héroes no pueden morir de vejez en el lecho, como lo que se consideraría ayer y hoy el término de una vida feliz para un mortal ordinario”.

“Ellos, que han nacido en circunstancias excepcionales y, marcados desde jóvenes por signos de su destino, han realizado su hazaña, han de recibir también una muerte señalada, espléndida, paradójica o, en todo caso, difícil de olvidar, que inm#maliortalice su peripecia heroica y les haga perennes para la memoria colectiva”.

“El héroe se consagra en ese momento último. Y la muerte con honor se busca como consagración, un morir joven, bello, glorioso y en combate, como Aquiles y Héctor. Nadie los imaginaría viejos e inválidos”.

ZOVEK murió joven, en un espectáculo público, de forma increíble.

Esperamos que Alfonso Cuarón o algún otro notable del séptimo arte justiprecie esta historia.

¡Como el héroe increíble, así queremos que se recuerde al Profesor ZOVEK!

Por: Carlos Hernández Valdés, el Amigo de Siempre.

Rondero’s Medios / TV&SHOW

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Friends 25”, celebración con fans en NY

Stallone sin rendirse: no deja Rocky pese a no tener los derechos de propiedad

“Cambiarlo todo” en pro de un planeta en crisis, señalan ambientalistas en Viena

EL PROFESOR ZOVEK, RECORDADO EN LA CINTA “ROMA”, DE ALFONSO CUARÓN

Quienes -hacia finales de los 1960 y principios de los 1970- presenciaron sus asombrosos actos y escucharon sus enseñanzas, deberán tener hoy más de cuarenta años de edad; muchos incluso estarán entre los sesenta y hasta cien años.

Ese, su “respetable público presente y televidente” -como él le decía-, al igual que su familia y quienes tuvimos el privilegio de ser sus más cercanos alumnos, nos congratulamos por su inclusión en la película ROMA, del cineasta ALFONSO CUARÓN, ganador del Premio Oscar”.

web-cartel.jpg

Su familia y este su amigo de siempre, de buena fuente nos hemos enterado que su memoria ha sido respetada en el filme. Si bien es cierto que el intérprete pudo haber sido mejor seleccionado, reconocemos el esfuerzo desplegado por Víctor Manuel Reséndez Nuncio​ “Latín Lover”.

Nos queda claro también que “Latín Lover” -en sus declaraciones publicadas por Arturo Perea Zuleta en el sitio Web “Las Estrellas”-, simplemente “habla de oídas”, pues obviamente no lo recuerda, ya que él tenía cuatro años de edad -en 1972-, cuando el Increíble Profesor ZOVEK falleció.

Reséndez Nuncio​, el ex bailarín, ex luchador y popular ex conductor de programas de TV, sólo repite versiones distorsionadas acerca del Increíble Profesor ZOVEK, ignorando la magnitud del personaje y su trascendental influencia para la generación que lo conoció.

download.jpg
Es precisamente por eso que me permito aclarar algunos puntos de las declaraciones hechas por “Latin Lover”:

*El Profesor ZOVEK nunca hizo actos de magia ni desaparición. Respetaba a los Magos pero no práctico su arte.

*Nunca tuvo mucha suerte con las mujeres. Él fue carismático, con fuerte personalidad y físico desarrollado con ejercicio (sin anabólicos).

*ZOVEK no “pisó mal al tratar de descender de una cuerda”, su final sucedió por una otra serie de circunstancias, pero en ninguna manera por que “pisó mal”.

*El Profesor ZOVEK jamás realizó un acto de escapismo arriba de un helicóptero.

Queden estas acotaciones como una respetuosa aportación a los comunicadores profesionales; a “Latin Lover”. invitándole a asesorarse mejor pues seguramente le harán más entrevistas sobre el tema; y al propio Alfonso Cuarón, quien con gran visión ha tenido el tino de incluir al Increíble Profesor ZOVEK en su película ROMA.

Ahora que, también dicho con mucho respeto: ZOVEK merece no sólo siete minutos como un referente de la época en que se desarrolla la historia de Cuarón.

La vida del Increíble Profesor ZOVEK es una riquísima y asombrosa fuente de inspiración para algo digno de su memoria y del legado didáctico que dejó y que pronto, muy pronto, cosechará el frutó sembrado a través de sus descendientes, en particular uno de ellos en Europa.

Zovek (0).jpg
Recuerden: “Al que cree, todo le es posible”.

Tu amigo de siempre
Carlos Hernández Valdés

INFORMACIÓN ANSA