Jonas Brothers lanza “XY”, su sencillo con dos temas en colaboración con Karol G

El trío nominado al GRAMMY®, JONAS BROTHERS, ha lanzado XV, una colección especial de dos canciones que incluye su nuevo sencillo X junto a la ganadora del Latin GRAMMY®, KAROL G, además del tema Five More Minutes

Los fans pudieron disfrutar de estos dos temas en el documental que se estrenó recientemente, Happiness Continues, lo que provocó una lluvia de peticiones de sus seguidores para que lanzaran formalmente las nuevas canciones.

Jonas Brothers ofreció un adelanto de Five More Minutes durante los Premios GRAMMY® de este año. Este lanzamiento marca la primera vez que la canción puede ser escuchada en su totalidad.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó el mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento de su sencillo Sucker, valorado por la crítica. El sencillo debutó en el No.1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer No. 1 de la banda y el primer debut No. 1 de un grupo en este siglo.

UN DATO:

La banda lanzó Chasing Happiness, una película original de Amazon que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de lanzar su tercer álbum número 1 con el lanzamiento de su álbum, Happiness Begins. A lo largo del año, la banda continuó con su “Happiness Begins Tour”, con más de 1.2 millones de boletos vendidos.

Continuando el viaje que comenzó con el documental de Chasing Happiness del año pasado, Happiness Continues captura la experiencia de los conciertos en vivo de la banda y ofrece una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers, incluidas las actuaciones de éxitos como Burnin’ Up SOS y Year 3000, así como del álbum Happiness Begins que encabezó las listas del año pasado, incluido su gran éxito Sucker.

Happiness Continues ofrece a los espectadores un asiento en primera fila en arenas repletas de fans en Miami, Vancouver y Ciudad de México, así como en el íntimo Cobra Lounge en Chicago, en su primera actuación allí en 12 años. Happiness Continues brinda a los fans una visión más profunda de cómo Nick, Joe y Kevin viven de gira mientras continúan equilibrando la música, su relación entre ellos y sus nuevas familias.

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Fallece otro Les Luthiers: Marcos Mundstock a los 77 años de cáncer

BUENOS AIRES.– El humorista y uno de los creadores de Les Luthiers, MARCOS MUNDSTOCK,  falleció a sus 77 años como consecuencia de cáncer en Buenos Aires.

El comediante se había alejado de los escenarios el año pasado cuando fue diagnosticado con esta enfermedad. El grupo de humor siguió realizando una gira que lo trajo por Mendoza sin la presencia de Mundstock.

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El actor era uno de los baluartes del grupo de humor y uno de los creadores más importantes de la historia de Argentina.

La muerte del actor, guionista y exlocutor es el tercero que sufren Les Luthiers, tras los de Gerardo Masana en 1973, a los 36 años, y Daniel Rabinovich en 2015, cuando tenía 71.

Con la retirada voluntaria de Carlos Núñez Cortés a los 75 años de edad, en 2017, tras recibir con sus compañeros en Oviedo el premio Princesa de Asturias de Humanidades, en la actual formación de seis integrantes sólo permanecen dos de los fundadores: Carlos López Puccio y Jorge Maronna.

Sin embargo, el grupo sigue activo porque se fue renovando con las incorporaciones de Tato Turano, Martín O’Connor, Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf, quienes durante años habían viajado con Les Luthiers como reemplazantes en sus giras internacionales.

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

NUEVA YORK.- El Cirque du Soleil, la compañía que revolucionó la manera de presentar el clásico circo y transformarlo en una experiencia teatral, está cerca de declarar la bancarrota por la brutal pandemia.

Tras haber despedido a unos 4,700 empleados como consecuencia de la cancelación de sus shows en todo el mundo a raíz del brote del coronavirus, la compañía franco canadiense Cirque du Soleil se encuentra al borde de la bancarrota.

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Fuentes del Cirque du Soleil Entertainment Group están ahora buscando reestructurar su deuda y prevén una potencial presentación de bancarrota.

La compañía con sede en Montreal, Canadá, que tiene shows permanentes en Las Vegas, Estados Unidos, y en otras partes del mundo, debió despedir temporalmente a 4.700 empleados después de las medidas de distanciamiento social impuestas para evitar la propagación del virus.

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Ahora se encuentra trabajando con asesores de reestructuración para abordar una crisis de efectivo y de deuda por unos 900 millones de dólares, informaron fuentes de la compañía.

Como consecuencia se anunció el lanzamiento de una plataforma web de contenido digital llamado “CirqueConnect”, donde a partir de esta semana están disponibles contenidos de todos sus espectáculos.

“Movidos por el deseo de mantener el contacto con nuestros fans, la nueva plataforma de contenido se convierte en una fuente de entretenimiento de alta calidad”, se lee en el comunicado.

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Con información de ANSA

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Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

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Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

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UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

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Billie Eilish estrena “No Time To Die”, el tema de la próxima cinta de James Bond

El mundo es de BILLIE EILISH, quien después de ganar cinco premios Grammy, presenta su nueva canción No Time To Die, el tema principal de la próxima película de James Bond.

No Time To Die fue producida por su hermano FINNEAS (también ganador de varios premios Grammy) con la colaboración de Stephen Lipson y arreglos orquestales del legendario Hans Zimmer y Matt Dunkley. Además, Johnny Marr hace se une a este elenco de lujo con su guitarra.

No Time To Die llega meses antes del estreno mundial de la cinta que lleva el mismo nombre, la cual estará disponible en salas de cine a partir del 2 de abril a través de Universal Pictures International.

Con tan sólo 18 años, Billie es oficialmente la artista más joven en escribir y grabar una canción de la franquicia de James Bond. Este domingo interpretará dicho tema por primera vez durante los Brit Awards en Londres, acompañada de FINNEAS y tendrá como invitados especiales a Hanz Zimmer y Johnny Marr.

HAN DICHO:

Billie y FINNEAS han escrito una canción increíblemente poderosa y emotiva para No Time To Die, que ha sido diseñada de forma impecable para ambientar la historia emocional de la película”, comentaron Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, productores de No Time To Die.

“Son muy pocos los escogidos para grabar un tema de Bond. Yo soy un gran fan de Billie y FINNEAS. Su integridad creativa y enorme talento no se compara con nada y no puedo esperar a que la audiencias escuchen lo que estos dos genios han entregado: una nueva perspectiva cuyos vocales harán eco para las generaciones que están por venir”, declaró Cary Joji Fukunaga

Billie dijo: “Es una locura ser parte de esto desde cualquier perspectiva. Poder hacer un tema oficial para una de las cintas de una serie tan legendaria como es James Bond, es un honor enorme. James Bond es la franquicia de películas más cool que existe, sigo en shock”. FINNEAS agregó: “Escribir la canción principal de Bond es algo con lo que hemos soñado toda la vida. Para mí no existe una unión más icónica de música y cine que Goldfinger y Live and Let Die. Nos sentimos increíblemente honrados de tener un pequeño rol en una franquicia tan legendaria. Larga vida a 007”.

 

Aquí puedes escuchar “No Time To Die”.

El mes pasado, Billie Eilish hizo historia en los premios Grammy al convertirse en la artista más joven en ganar las cuatro categorías principales de la gala: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo. Por si fuera poco, Eilish también ganó el Grammy por Mejor Álbum Pop Vocal Solista. Así mismo, FINNEAS se llevó a casa dos premios Grammy: Productor del Año, No Clásico y Mejor Arreglo para Álbum, No Clásico. El domingo pasado, durante la edición 92 de los premios Óscar, los hermanos interpretaron una emotiva versión del clásico de The Beatles, “Yesterday”. Mira la presentación aquí.

EN MÉXICO:

Billie Eilish regresará a México en 2020 para presentarse el 25 de mayo en la Arena VFG de Guadalajara y el 27 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, ambos conciertos se encuentran completamente agotados.

The Rolling Stones reanudan tour por EU y Canadá, desde el próximo 8 de mayo

LONDRES. – Los Rolling Stones regresan en un tour por Estados Unidos y Canadá tras la pausa del año pasado a causa de la intervención al corazón de Mick Jagger.

La célebre banda británica formada por Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts regresa a los escenarios con la gira No Filter Tour que comenzará el próximo 8 de mayo en San Diego y finalizará el 9 de julio en Atlanta.

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En total ofrecerán 15 conciertos. “Hay algo en la música que nos lleva a ponernos nuevamente en movimiento -expresa Jagger en un video promocional para el tour-. Te viene de las entrañas. Mientras estás en una gira, ves ciudades, te reúnes con gente, vuelves a ver a viejos amigos. Es una cosa mágica”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los trastornos alimenticios de Taylor Swift en el documental de Netflix

HOLLYWOOD.-“Me moría de hambre cuando vi fotos mías que no me gustaban”, reveló Taylor Swift en el documental de Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, que será estrenado este 31 de enero.

En este revelador documental, Taylor Swift asume plenamente su rol de compositora y artista, y deja en evidencia su capacidad de expresarse sin mordaza.

La película se estrenó en el festival de cine de Sundance. La cantante habla sobre sus dolencias y su relación con la comida definida como dañina y por la cual también señala con el dedo la continua interferencia en su vida por parte de los paparazzi, culpables de la imagen de ella que dieron en público.

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“Solo sucedió unas pocas veces, dice ella, pero no es algo de lo que me sienta orgullosa. Una foto mía en la que parecía tener una barriga demasiado grande o … alguien que me dijo que parecía embarazada … y me provocó el deseo de pasar hambre … deja de comer”.

En una entrevista con Variety, agregó que con su relación con la comida funcionaba la misma psicología que se aplicaba a todo en su vida. “Si me das una palmada en el hombro – explicó – lo percibía como algo bueno, si me castigaste lo percibí acomo algo malo. Entonces, cuando vi fotos de mi misma que no eran particularmente agradables en mi opinión, se activó el mecanismo del hambre”.

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Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Desde Islas Canarias, Efecto Pasillo celebrará en CDMX una década de éxito

La agrupación musical española originaria de Islas Canarias, EFECTO PASILLO, celebrará en la CDMX, en el Foro Bajo Circuito, junto con sus fans y seguidores, su décimo aniversario, el proximo jueves 13 de febrero a las nueve de la noche.

EFECTO PASILLO dará a conocer la edición conmemorativo de su primer trabajo discográfico se presentarán en México el próximo jueves 13 de febrero en el Foro Bajo Circuito ubicado en Puente de Circuito interior s/n esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa en Ciudad de México.

Del disco homónimo de la agrupación se desprende su primer single, Chacho, un homenaje a su tierra Canaria, canción que les proporcionó su primer éxito, sonando en radios y televisoras de España y fue grupo abridor de los emblemáticos Hombres G.

En 10 años la evolución y posicionamiento del grupo ha venido definido por la facilidad en la composición de sus canciones que convierten en hits como Pan y mantequilla, No importa que llueva, Cuando me siento bien, Pequeña. EFECTO PASILLO mantuvo la formación original desde su inicio dotándolos de una estabilidad y fortaleza que se transmite en sus giras.

Una de las claves del éxito de la banda ha sido su afán por huir siempre de los estereotipos, no encasillarse en un estilo determinado sino buscar siempre su proyección hacia un público mayoritario. Y es que EFECTO PASILLO es pura energía positiva del pop que se contagia.

En su discografía destaca El misterioso caso de… (darlalata music 2013), y Tiembla la tierra (darlalata music 2015). En este momento luce idónea la expansión del grupo a todos los niveles. Luego de triunfar en su Canarias natal y posteriormente en España el grupo comenzó a tener fans y demanda en América. Tras años de desarrollo, maduración, éxito y giras internacionales, Efecto Pasillo ficha por Warner Music, compañía que apuesta por la consolidación nacional e internacional del grupo grabando su cuarto álbum Barrio Las Banderas (2017), con producción de su descubridor Tato Latorre.

En enero de 2019 sorprenden con No te enamores, single con un sonido renovado que les ha llevado a buscar en sus raíces y crear un pop urbano alegre con el que vuelven a conseguir el número #1 en las listas de streaming y radio.

En junio 2019 regresaron a México para actuar en el Lunario del Auditorio Nacional de CDMX y posteriormente lanzaron la canción Siempre a mi lado, un canto a las pequeñas cosas observadas con cariño y con ternura, a la magia del amor de verdad”.

Consolidado como uno de los grupos de pop más importantes de España y unos grandes generadores de éxitos de radio, actualmente cuentan con 140M de views en Youtube y 120 millpnes de reproducciones en streaming.

UN DATO:

Foro Bajo Circuito está ubicado en Puente de Circuito Interior sin número, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa.

 

Justin Bieber sufre de la enfermedad de Lyme; “no consumo metanfetaminas”

NUEVA YORK.- JUSTIN BIEBER reveló que padece la enfermedad de Lyme, una afección infecciosa que se contrae por la picadura de garrapatas, así como mononucleosis infecciosa. El artista canadiense de 25 años decidió hacer pública su condición médica para responder a quienes lo critican por su aspecto físico.

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“Mientras que mucha gente no para de decir que el aspecto de Bieber es terrible, que consume metanfetamina, etc., de lo que no se dan cuenta es de que recientemente he sido diagnosticado con la enfermedad de Lyme”, escribió el cantante en su cuenta de Instagram. “No solo eso, sino que tuve un grave caso de mononucleosis crónica que afectó a mi piel, funciones cerebrales, energía y el conjunto de mi salud”, agregó la estrella pop.

El cantante señaló que fueron “un par de años duros”, pero está teniendo “el tratamiento adecuado que ayudará a tratar esta enfermedad que de momento es incurable. Volveré mejor que nunca”, subrayó.

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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NUEVA YORK.– El dolor en una rodilla no le da paz a MADONNA hasta el punto de que se ve obligada a cancelar su gira en América del Norte nuevamente. En un video de Instagram, la estrella del pop habla sobre un dolor indescriptible hasta el punto de dejarla llorar durante un momento del escenario Madame X en Miami.

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“Mientras subía la escalera para cantar ‘Batuka’ el sábado por la noche en Miami – Madonna escribe en las redes sociales – estaba llorando por el dolor causado por mis heridas que ha sido indescriptible en los últimos días … Me considero una guerrera, sin embargo, nunca me rindo. ahora es el momento de escuchar mi cuerpo y aceptar que el dolor es preocupante “.

MADONNA se disculpó con sus fans por verse obligada a cancelar su último programa.

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NUEVA YORK.– “Necesitas más brillo”, fue el sabio consejo que el pianista y showman Liberace le dio a Elvis Presley a mediados de los años 50 cuando ambos se conocieron, y que The King aplicó años más tarde en sus memorables actuaciones en Las Vegas, con trajes y capas con piedras preciosas.

Cuando Elvis viajó a Las Vegas en 1956, el ídolo por entonces adolescente desarrolló una amistad con el showman amante de los candelabros y el piano, quien le ayudó con sus consejos a terminar de desarrollar su imagen sobre el escenario. Richard Zoglin, autor de Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, reveló a Fox News que el coronel Tom Parker, manager de Presley, organizó una reunión entre el cantante y Liberace, un estadounidense de ascendencia ítalopolaca, cuando actuó por primera vez en la Ciudad del Pecado, y los dos artistas rápidamente congeniaron.

“Elvis era un pez fuera del agua en Las Vegas”, explicó Zoglin. “Entonces el Coronel convocó a Liberace, quien era una gran estrella de Las Vegas en ese momento, y le pidió que conociera a Elvis”, añadió.

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“Liberace lo hizo. Era un artista muy generoso al que le encantaba ayudar a artistas más jóvenes”, recordó el autor, quien reveló que el excéntrico pianista no perdió el tiempo en darle a Presley algunos consejos “muy necesarios”.

“Necesitas más brillo en tu actuación”, le dijo Liberace a Elvis”, recordó Zoglin. “Y Elvis escuchó. Comenzó a usar trajes y capas doradas, esa inspiración vino de Liberace. No creo que la gente se haya dado cuenta de que Liberace ha influido en la espectacularidad del show de Elvis en Las Vegas. Pero había una conexión real”, subrayó.

El libro que acaba de salir a la venta, revela otra conexión que ambos músicos tuvieron. “Elvis tenía un hermano gemelo que murió al nacer”, explicó Zoglin, recordando que “Liberace también tuvo un gemelo que murió al nacer”.

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 “Estos eran dos artistas motivados que tenían esta conexión extraña. Y continuaron siendo amigos durante toda la vida”, agregó Zoglin, quien para su libro se puso en contacto con algunos de los confidentes más cercanos de Presley, miembros de la banda, así como artistas de Las Vegas que conocieron y se hicieron amigos de la estrella. Todos compartieron que Presley estaba ansioso por darle a su carrera “una sacudida muy necesaria”.

“Ya no estaba entusiasmado con su trabajo”, continuó Zoglin.

“Y la escena musical estaba cambiando. Tenías a los Beatles. Y las películas que estaba haciendo no eran las que él mismo imaginaba”.

Según el autor, “Las Vegas rejuveneció a Elvis”, aunque -paradójicamente- fue en esa ciudad donde se vio el declive del artista de Tupelo. “Le dio la oportunidad de reinventarse por completo”.

Aunque cueste creerlo, Elvis “estaba aburrido” y “sentía envidia de grupos como The Beatles, que recibían los gritos de las chicas”.

El momento que realmente relanzó la carrera de Presley fue su especial de regreso televisado en 1968. Luego vinieron los recordados años en Las Vegas, hasta el final de su vida en agosto de 1977.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Jonas Blue se une musicalmente con la cantautora china Tifa Chen en ‘Billboard’

La superestrella multi-platino JONAS BLUE se ha vinculado con la cantante y compositora china TIFA CHEN en el nuevo sencillo Billboard, disponible a través de Positiva / Virgin EMI Records.

Una rebanada de pop moderno, liviano y despreocupado, Billboard ve a Tifa cambiar entre las voces en inglés y mandarín, con Jonas entregando una producción típicamente pulida. El sencillo también viene con un cautivador video grabado exclusivamente en Shanghai, con paisajes urbanos hipermodernos de esa nación que son el telón de fondo perfecto para el ambiente de la canción.

El tema fue co-escrito por Jonas junto con Madison Love, quien anteriormente escribió éxitos para personajes como Halsey, Machine Gun Kelly y Camilla Cabello, y Sam Roman, quien co-escribió el éxito global de Lewis Capaldi Someone You Love, también como éxitos para Demi Lovato, Alicia Keys, John Legend, Elton John, Clean Bandit, Disclosure y Little MixJonas Sam han colaborado previamente en varias canciones, con Sam co-escribiendo los sencillos de Jonas Mama, Rise y Polaroid (con Liam Payne) y el reciente sencillo Younger (con HRVY).

Uno de los talentos más reconocidos en China, Tifa Chen fue finalista en el concurso Voz de China en 2016, convirtiéndose en el Mejor Artista Nuevo del país al año siguiente.

Jonas conoció a Tifa Chen cuando tocó en el festival EDC China el año pasado cuando la artista nacida en Nanjing le interpretó su contagioso sencillo Hustle. Unos meses más tarde, Jonas estaba escribiendo Billboard y tuvo la idea de que Tifa echara un vistazo a una traducción al mandarín de la canción. Grabó su demo (manteniendo el coro en inglés) y de inmediato Jonas supo que la pista resultante era un éxito.

Aquí puedes ver el vídeo “BILLBOARD”:

Siempre pienso en cómo puedo unir culturas con mi música, cómo se puede conectar con personas en diferentes partes del mundo”, explica Jonas. “El chino mandarín es el idioma más hablado en el mundo, entonces, ¿qué mejor manera de hacer una conexión global a través de una canción? La voz de Tifa es de clase mundial, no importa si puedes entender cada palabra o no, el flujo de su voz y la entrega vocal es simplemente divina, no podría estar más orgullooa de esta colaboración, realmente hay algo especial al respecto”.

Billboard culmina otro año exitoso para Jonas, quien recientemente se asoció con el innovador HRVY en el mencionado Younger, remezclaron It, el éxito viral de la estrella de Kosovo, Regard, y el segundo lanzamiento All Night Long con DJ / productor francés RetroVision, del sello Electronic Nature de Jonas.

Mirando hacia 2020, Jonas se embarcará en The Blueprint, su gira como titular por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Glasgow el 2 de marzo. Las seis fechas abarcan conciertos en Newcastle, Dublín, Londres y Cardiff antes de terminar en el O2 Ritz de Manchester el 7 de marzo.

En una era de carreras de construcción lenta, Jonas es una anomalía. Acumulando un arsenal de exitosos sencillos de platino, con más de 9 billones de reproducciones mundiales y más de 47 millones de ventas de sencillos, se ha convertido en un DJ principal, una potencia pop y un compositor aclamado por la crítica, todo en uno.

Sus éxitos incluyen Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Polaroid, su colaboración con Liam PayneRise, uno de los mayores éxitos mundiales del verano de 2018 con Jack & Jack.

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Halsey comparte nuevos temas: “Suga’s Interlude” y “Finally/ beautiful stranger”

Hoy, la artista multi platino nominada a los GRAMMYHalsey, compartió dos nuevas canciones de su tercer álbum de estudio Manic, el cual será lanzado el próximo 17 de enero del 2020. SUGA’s Interlude cuenta con la colaboración de SUGA de las estrellas globales BTS, con quienes Halsey colaboró en el éxito platino Boy With Luv.

Igualmente, la canción Finally // beautiful stranger fue lanzada el día de hoy. Ver video oficial el cual contó con una premier en YouTube, aquí.

Manic también contará con colaboraciones de Alanis Morissette y Dominic FikeHalsey reveló a principio de la semana el track list completo de Manic a través de sus redes sociales. La gente que pre-ordene Manic recibirá de manera inmediata las dos nuevas canciones así como “Graveyard”, “clementine” y “Without Me”, canción que recibió el premio de “Mejor canción Pop/Rock” en los American Music Awards.

Desde 2015, Halsey ha acumulado más de 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo y ha vendido más de nueve millones de álbumes alrededor del mundo. Se ha presentado con fechas completamente agotadas en los cinco continentes (incluyendo el Madison Square Garden en Nueva York), ha sido nominada para un GRAMMY y protagonizó en una amplia variedad de portadas de revistas, incluyendo Rolling Stone, Cosmopolitan, NYLON, Forbes, Playboy y Billboard.

Su álbum debut de 2015, BADLANDS, fue certificado Platino por la RIAA dentro a año de su lanzamiento.  Halsey reclamó el puesto No. 1 en el Billboard 200 con hopeless fountain kingdom de 2017, el cual obtuvo certificación Platino y contenía éxitos como el 2 veces Platino Now Or Never y el 4 veces Platino Bad at Love.

El éxito Without Me ha convertido a Halsey en la primera y única artista femenina en tener al menos tres canciones en el Billboard Hot 100 durante 50 semanas cada una. Completando el trío de canciones están la 2 veces Platino Eastside, su colaboración con Benny Blanco y Khalid, y el 10 veces Platinum “Closer” de The Chainsmokers, en la que ella colaboró.

Without Me se mantuvo dos semanas en el No. 1 en el Hot 100 a principios de 2019, marcando su primer sencillo como solista en llegar al primer lugar. Ahora es el éxito en el Billboard Hot 100 top 10 de mayor duración por una artista femenina en este siglo. Ella es la primera artista en clasificarse en los números 1 y 2 simultáneamente en   la lista de Billboard Hot 100 Pop Songs.

En marzo de 2019, Halsey se convirtió en la primera artista en la historia en reemplazarse en el No. 1 dos veces en la lista de U.S. Pop Songs al aire cuando Without Me regresó al No. 1, golpeando a Eastside desde el primer lugar. Without Me es la canción más reproducida de 2019 en la radio estadounidense. Colaboró en el éxito Platino de BTS, Boy With Luv y más recientemente junto a Future en Die For Me, parte del nuevo álbum de Post Malone.

Halsey continúa rompiendo los límites creativos, expandiendo su influencia e impacto más allá de la música. Después de hacer su debut cinematográfico en la película animada de verano de 2018 Teen Titans GO! como la voz de Wonder Woman, fue vista en A Star is Born, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga.

Halsey continúa siendo portavoz de causas en las que cree apasionadamente incluyendo los derechos de las mujeres, la salud mental y la comunidad LGBTQ. GLAAD la nombró en 2018 “Artista Musical Sobresaliente”. Recientemente ganó el Premio Hal David Starlight, presentado por el Salón de la Fama de los Compositores, además de un VMA y dos Teen Choice Awards.

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Para Emmanuel la Navidad ya está aquí

Para EMMANUEL la Navidad ya está aquí con el lanzamiento de su sencillo WINTER WONDERLAND (Llegó la Navidad) que ya se encuentra en todas las plataformas digitales y tiendas, así como el video musical en el canal de Youtube Oficial Emmanuel.

Llegó la Navidad es un tema musical de la autoría de Félix Bernard y Richard B. Smith con la adaptación de Edgar Cortázar, donde Emmanuel une su voz con Paul Anka, una leyenda de la música quien junto a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr. y Tony Bennett entre otros, forman parte de la época de oro American Song Book, al combinar sus estilos y voces en una mágica y única pieza musical, invitando a celebrar la época navideña.

VER VIDEO WINTER WONDERLAND

FILMACIÓN:

El video musical con Emmanuel FT. Paul Anka se filmó en Los Ángeles, California en formato 4K, producido por Allen Perez, donde ambos artistas comparten momentos especiales y únicos, que formarán parte de la historia de este clásico navideño, Winter Wonderland (Llegó la Navidad).

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El año pasado, Emmanuel sorprendió al público con su primer CD navideño, EMMANUEL NAVIDAD, un disco que ocupó los primeros lugares de venta, convirtiéndolo en un clásico para esta época. Ahora, esta gran figura mexicana, lanza una “Edición Deluxe” con cuatro obras musicales más, sumando un total de doce clásicos, temas a ritmo de Big Band con una instrumentación única en los metales, arreglos de Michael Giacchino (The Incredibles) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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Rod Stewart celebra 50 años como solista con su álbum “You’re In My Heart”

LOS ÁNGELES.- Sir ROD STEWART celebra 50 años como solista con el lanzamiento de su nuevo álbum, YOUR’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, que está disponible desde hoy. Además, el cuarto video oficial del álbum, para la canción You’re In My Heart, también se lanzó en el canal de YouTube de Stewart. Hasta ahora, los tres videos oficiales publicados anteriormente del álbum, Maggie May, I Don’t Want To Talk About It, Sailing, se han visto por más de 8.5 millones de ocasiones.

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YOU’RE IN MY HEART permite que los fans escuchen los éxitos más grandes de Stewart de una manera reimaginada, combinando pistas vocales de sus canciones más populares con nuevos arreglos interpretados por The Royal Philharmonic Orchestra. El resultado es un disco atemporal que conserva el poder, el alma y la pasión que ayudó a convertir al legendario cantante y compositor en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos.

UN DATO:

STEWART ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo durante una carrera estelar que incluye nueve álbumes # 1 y 26 singles Top 10 en el Reino Unido; más 17 álbumes Top 10 y 16 singles Top 10 en Estados Unidos.

YOU’RE IN MY HEART también incluye una nueva versión de la exitosa canción It Takes Two a dueto con Robbie Williams y la nueva canción Stop Loving Her Today de Stewart. El álbum está ya disponible en formato físico y digital, que presenta los arreglos orquestales completos. El 7 de febrero, justo a tiempo para el Día de San Valentín 2020, la colección se lanzará como un LP doble de 180 gramos. También estará disponible una versión especial de vinil de color rosa.

LA PRODUCCIÓN:

Producido por Trevor Horn, incluye nuevas versiones orquestales de los éxitos n. ° 1 de Stewart en el Reino Unido: Sailing, I Don’t Want To Talk About It y The First Cut Is The Deepest. La colección también presenta versiones de Maggie May y Reason To Believe, canciones que encabezaron las listas tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos en 1971.

Aquí puedes ver el vídeo:

YOU’RE IN MY HEART contiene las canciones más conocidas de Stewart, incluidas versiones de los 10 éxitos principales del Reino Unido: Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (un éxito n. ° 1 en los Estados Unidos, The Killing of Georgie (Part 1 and II), You’re In My Heart (The Final Acclaim), I Was Only Joking, What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You), Every Beat Of My Heart, Downtown Train, Rhythm Of My Heart y un cover Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda) de Tom Waits.

Junto a los principales éxitos de Stewart están los favoritos de los fans como: Young Turks, Forever Young, If We Fall In Love Tonight, una versión de Handbags And Gladrags de su álbum acústico multiplatino, Unplugged … & Seated and  Stay With Me, un éxito entre los 40 mejores que grabó con The Faces en 1971.

El lanzamiento de YOU’RE IN MY HEART coincide con el comienzo de la gira de Stewart en el Reino Unido, que comienza este fin de semana y continúa con actuaciones en noviembre y diciembre. En marzo, volverá al Caesars Palace en Las Vegas para más espectáculos.

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OTROS VIDEOS:

https://youtu.be/cHXYtVe8mP8

 https://youtu.be/l4kqsI-_73Q

https://youtu.be/weqgFrL5Zsk

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Every Day Life”, el álbum doble de Coldplay dividido en Sunrise y Sunset

 LONDRES.- A cuatro años del lanzamiento de A Head Full of Dreams, el disco que presentaron con una gira de 122 shows en estadios de todo el mundo, Coldplay volvió a lanzar un disco de estudio. EVERYDAY LIFE es un álbum doble que se divide en sendas partes: Sunrise y Sunset.

No obstante, el disco no será estrenado de manera convencional. Para celebrar el lanzamiento, la banda británica se presentará en vivo desde Amán (la capital de Jordania) y se podrá ver el show en streaming desde YouTube. La novedad es que no se tratará de un solo concierto, sino que serán dos: uno para cada disco.

El show correspondiente a Sunrise se pudo ver a la una de la mañana (hora uruguaya) de hoy, mientras que el de Sunset se presentará a las 11.00. Así que si se encuentra con esta noticia antes del comienzo del segundo show y le interesa escuchar lo nuevo de la banda de Chris Martin, puede ir preparándose para la transmisión. El horario elegido para cada show coincide con el amanecer y del ocaso en Jordania. Seguramente quedará online.

En los últimos meses, Coldplay publicó tres adelantos de Everyday Life: Orphans, Arabesque y Everyday Life. El primero incluye todo lo que se puede esperar de la banda: un estribillo pegadizo y eufórico construido sobre unos coros bien agudos -rozando lo infantil- y unos cuantos “whoop woo” a lo “Sympathy For the Devil” de los Rolling Stones.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Maroon 5 vendrá a México al Foro Sol

La inigualable banda multiplatino y tres veces ganadora al GRAMMY, MARRON 5, ha anunciado nuevas fechas para su próximo tour por Latinoamérica, que incluye presentaciones en México además de Brasil y Chile.

UN DATO:

Los boletos estarán a la venta para el público general a partir del próximo jueves 28 de noviembre. Para más información haz clic aquí.

El más reciente sencillo de la banda, Memories (222 Records/Interscope Records) marcó el nuevo comienzo de la música de la banda angelina desde el lanzamiento del gran éxito global Girls Like You. Tan pronto fue lanzada, Memories se convirtió el tema 22 de Maroon 5 en ser parte del las primeras 40 posiciones del Bllboard’s Top 100.

Actualmente la canción ha subido hasta la posición #5 del Billboard Top 100, siendo así su 15° Top 10 en dicha lista, justo quince años después de su primer lanzamiento en el Top 10, “This Love”, en abril de 2004.

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Aquí puedes el vídeo MEMORIES

Fechas del tour:

Feb 23             Mexico City, MEX                 Foro Sol
Feb 28             Santiago, CL                           Estadio Nacional
Mar 1              Sao Paulo, BRA                     Allianz Parque
Mar 3              Brasilia, BRA                          Estadio Mane Garrincha
Mar 5              Recife, BRA                            Esplanada do Classic Hall
Mar 7              Rio de Janeiro, BRA             Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10            Montevideo, UY                   Estadio Centenario
Mar 12            Buenos Aires, ARG               Campo Argentino de Polo
Mar 14            Bogota, COL                           Parque Salitre Magico

SOBRE MAROON 5

Maroon 5 destaca no solo como una de las bandas pop de mayor duración, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la conocida mundialmente banda de Los Ángeles ha sido galardonada con tres premios GRAMMY® y ha vendido más de 56 millones de álbumes, 328 millones de sencillos internacionalmente y ha ganado certificaciones Oro y Platino en más de 35 países.

La banda se ganó el aprecio de los fans y los críticos con su álbum debut, Songs About Jane, el cual se caracterizaba por un sonido híbrido de rock y R&B, así como por su álbum doble platino: It Won’t Be Soon Before Long. Después, Maroon 5 lanzó el álbum de estudio Hands All Over, el cual incluía éxitos como el conocido himno Moves Like Jagger y Overexposed.

El quinto álbum de estudio de la banda, V, debutó en la posición #1 dela lista Billboard’s Top 200 e incluía los exitosos sencillos #1 Maps, Animals y Sugar, ayudando a la banda a establecer el récord de la mayor cantidad de #1 por una banda en los 20 años de historia de la lista Top 40, con nueve en total.

El video musical del sencillo nominado GRAMMY del álbum: Sugar, tiene más de 2 mil millones de visitas hasta la fecha, haciendo de Maroon 5 la primera banda en lograr tantas visualizaciones en un video.  Maroon 5 lanzó su 6to álbum de estudio, Red Pill Blues, a finales de 2017 a través de 222/ Interscope.

El álbum cuenta con el exitoso sencillo a nivel mundial:  Girls Like You ft. Cardi B, que alcanzó la posición #1 en el Top 40, #1 en Adult Pop y #1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas. La canción igualmente se posicionó #1 en iTunes y Spotify, mientras acumulaba más de 818 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 mil 200 millones de visitas en YouTube / VEVO, volviéndose el video más visto en VEVO en 2018.

El sencillo también  tiene el récord de mayor duración por un grupo en la lista de AC Radio. La banda recientemente terminó 2018 como el mayor acto en la radio estadounidense (según Nielsen Music).

Las canciones del grupo acumularon 8.58 mil millones de impresiones de audiencia en todas las estaciones de radio monitoreadas, que incluían 1,95 millones de reproducciones de la música de Maroon 5.

Adam Levine junto a la banda tocaron más de 120 conciertos en más de 30 países con más de 2.500.000 fans presentes.

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Metronomy lanza video de “Insecurity”

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

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El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

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UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

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