El Festival Internacional Cervantino 2020 sólo por Canal 22

La edición 48 del FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO (FIC), se transmitirá desde este día y hasta el próximo 31 de octubre por Canal 22.

El evento cultural por excelencia, donde se reúnen el teatro, la danza, el cine, la literatura y la música, entre otras expresiones artísticas, se llevará a cabo este año en formato a distancia, donde Canal 22, el Canal de los Festivales, transmitirá una selección de los espectáculos que forman parte de esta edición a partir del 14 y hasta el 31 de octubre.  

¿DÓNDE VERLO?

Las transmisiones se realizarán a través de las dos señales de televisión abierta y de distribución a nivel nacional: la 22.1 que se transmite en la Ciudad de México y área metropolitana, así como a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable (Sky 1122 HD/122 SD, Megacable 1122 HD, Dish 622 HD/122 SD, Izzi 22 SD y Total play 22 HD).

Es importante comentar que, en estos momentos, esta señal en el interior del país transmite la programación de educación a distancia Aprende en casa II, por lo que la invitación para seguir las transmisiones es a través de la página de internet http://www.canal22.org.mx.  

Y la señal 22.2, puede verse por televisión abierta en la Ciudad de México y zona metropolitana y a través de sistemas de cable en todo el territorio nacional (Sky 1278 HD/265 SD, Megacable 125 SD, Dish 304 SD, Izzi 481 SD y Total play 143 SD), así como en trasmisión en directo en línea en http://www.canal22.org.mx.  

Miércoles 14  

Música  

La Bruja de Texcoco  

EN VIVO CC Helénico  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Danza  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la Intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

EN VIVO Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 21 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 17  

Música – ¡Clic Clac!  

Toompak  

Reciclart School  

Desde el Teatro José María Rodero, Madrid España  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Danza – Escenarios  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 17 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 18  

Música  

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza  

Concierto mexicano  

Desde Saltillo, Coahuila  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Lunes 19  

Danza  

Teatro Línea Sombra  

Danzantes del Alba  

Desde el Auditorio del Estado, Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 20  

Música  

Son del Montón “Colectivo”  

Afro-Son  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 21  

Danza  

Lux Boreal  

Mamá. Adaptación libre de la obra de Sófocles “Edipo Rey”  

Desde Baja California  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Jueves 22  

Música  

The Guadaloops  

Soma  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Viernes 23  

Música  

Troker  

Singular-Plural  

Desde el Teatro Diana Guadalajara, Jalisco  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 24  

Teatro – ¡Clic Clac!  

Triciclo Rojo  

Sawatzky y el cocinero de cuentos  

Desde CDMX  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Música – Escenarios  

Cuarteto Latinoamericano  

Aniversario de Ludwig van Beethoven  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Teatro  

Argos Teatro  

Hierro. Texto y puesta en escena: Carlos Celdrán  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 25  

Música  

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato  

BTHVN 5  

Desde Guanajuato  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Música  

Seth Glier  

Desde Washington DC, EUA  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Lunes 26  

Música  

Varios artistas  

Canción de Autor-Trova-Pop  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 27  

Música  

Varios artistas  

Música Popular de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 28  

Música  

Varios artistas  

Música de Concierto de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 31  

Ópera – ¡Clic Clac!  

Escenia Ensamble  

TrasCandilejas: El Barbero de Sevilla  

Desde Guadalajara  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió Manuel “El Loco” Valdés a los 89 años

En la madrugada de este viernes, a las 03:40 de la mañana, el actor y comediante MANUEL EL LOCO VALDÉS, murió a los 89 años, luego de varios años luchando por ganarle la batalla al cáncer. 

En abril de 2017, se conoció que el famoso comediante mexicano, al frente de programas emblemáticos en la televisión mexicana, como Ensalada de Locos, había sido diagnosticado con cáncer de piel.

“Hace un tiempo me salió un granito aquí en la frente, no le hice caso, hasta le hice una canción. Me revisé, me fui con el dermatólogo y me dijo que era necesaria una biopsia”, explicó en su momento y como siempre de manera confusa en el comediante.

Tras los exámenes, en la biopsia se descubrió que se trataba de un tumor maligno.

Fiel a su estilo y a esquivar las preguntas que se le hacían de manera directa, aseguró que hasta le había compuesto una canción a su tumor. Es maligno, ahí fue cuando inventé esta canción: ‘Tengo un tumor en la frente, tengo un tumor maligno en la frente pero yo soy muy valiente’”, dijo en su momento.

En junio de 2019, le fue retirado un melanoma y después tuvo problemas en su ojo derecho, por lo que en septiembre de ese mismo año, fue sometido a una cirugía en el Instituto Nacional de Cancerología porque, al parecer, una “bolita” estaba oprimiendo su nervio óptico y se tenía que analizar si se trataba de un tumor benigno o maligno.

Protegido y favorito en su momento por Emilio Azcárraga Milmo, El Loco, quien tuvo un hijo con Verónica Castro, Christian, al que negó por varios años, sus mejores momentos en la comedia se dieron en la transición de Telesistema Mexicano a Televisa, con emisiones como Variedades de Mediodía, de Medianoche y Ensalada de Locos, con Alejandro Suárez y Héctor Lechuga.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Un día en casa y Teatro en casa en tiempos de Covid-19, por Canal 22

A la positiva noticia de la reactivación teatral desde el próximo jueves a un 30 por ciento de capacidad en los recintos de la CDMX, para los telévoros que prefieren la sana distancia y permanecer en sus hogares, Canal 22 presenta el especial Contigo en la distancia, en el que a lo largo de varias emisiones se transmitirán las mejores propuestas de las convocatorias Un día en casa, de Canal 22, y Teatro en casa en tiempos del COVID -19, del Centro Cultural Helénico.

Contigo en la distancia es el nombre de la estrategia que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México lanzó para acompañar a las familias y público mexicano durante la contingencia sanitaria por la presencia de COVID-19; en el marco de esta campaña, se lanzaron las convocatorias Un día en Casa y Teatro en casa en tiempos del COVID-19.

En la primera, Canal 22 convocaba al público en general a desarrollar su creatividad creando un cortometraje para frenar los contagios por COVID-19; en la segunda, el Centro Cultural Helénico invitó a familias a divertirse creando su propia obra teatral sin salir de su hogar, las seleccionadas recibirían la asesoría de dramaturgos, actores, escenógrafos y vestuaristas profesionales para realizar el montaje de su obra; en ambos casos las propuestas seleccionadas tienen como reconocimiento el que su trabajo se proyecte en la señal del Canal Cultural de México.

De esta manera, en la primera emisión de este especial, conducida por el director, productor y documentalista Roberto Fiesco, los creadores ganadores de la convocatoria Un día en casa presentarán sus proyectos, que incluyen los dos primeros lugares, segundo y tercer lugar, así como dos menciones especiales.

Los cortometrajes ganadores que se emitirán el domingo 23 de agosto son: Día 30, de Óscar García Sáenz y El segundo siete, de Jan Darío Rodríguez Swiecichowski en el primer lugar; Se tonal can calli (Un día en casa), de Misael Alva Alva, en el segundo lugar; Compañía de Miguel Ángel Fernández en el tercer lugar; y las menciones honoríficas La proyección, de Mauricio Ademir Ortega Pérez y Quizá salga hoy, de Gladys González Lizarraga.

Además, continuarán cinco programas más donde se darán a conocer aquellos materiales seleccionados por el jurado calificador de la convocatoria, de manera adicional a los ganadores.

A partir del 3 de octubre se transmitirán los proyectos ganadores de la convocatoria Teatro en casa en tiempos del COVID-19. El proceso implicó semanas de trabajo para consolidar cada obra de teatro. Fueron días de aprendizaje donde los intérpretes pudieron advertir el procedimiento que conlleva una puesta en escena semiprofesional.

Se trató de una muestra fehaciente del cúmulo de voluntades que se conjuntan para entretenerse, mejorar la convivencia familiar y adentrarse en el arte teatral.

Cabe recordar que estas son dos convocatorias emitidas como parte de Contigo en la Distancia, estrategia que es también una invitación permanente a los artistas y a la población para impulsar su creatividad y talento para desarrollar actividades y proyectos desde casa.

Desde su puesta en marcha en marzo pasado, se han emitido más de 20 convocatorias para artistas y público en general, por ejemplo, Movimiento de arte en casa que benefició a mil 351 creadores; Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia benefició a 91 recintos independientes de espectáculos; mientras que en Alas de Lagartija. Libros de autor para todas las edades, resultaron seleccionados 10 proyectos, cada uno de los creadores literarios seleccionados recibió 21 mil pesos por obra, como pago único por los derechos de publicación de la misma. En total, se han dispersado alrededor de 40 millones de pesos.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Falleció a los 84 años la actriz y directora nayarita Mónica Miguel

CIUDAD DE MÉXICO.– La Organización Nayarita para Desarrollar el Arte (ONDA Nayarit) dio a conocer a través de redes sociales, el fallecimiento a los 84 años en la Ciudad de México de la actriz y directora MÓNICA MIGUEL.

“Con profunda pena notificamos el fallecimiento de la actriz, interprete y directora de escena Mónica Miguel. Descanse en paz. Nuestras más sentidas condolencias y solidaridad para su familia”. publicó la asociación liderada por el director nayarita Octavio Campa Hernández, quien tiene vínculo familiar con la actriz.

El director escénico señaló que Carmen Pineda Miguel, quien confirmó el deceso de su hermana, y será en las próximas horas cuando se den a conocer detalles sobre los servicios funerarios.

En 1987, Gloria Chávez Miguel, su nombre verdadero, debuta como directora de diálogos en la telenovela Quinceañera, lo que marca su inicio como una prolífica directora, colaborando principalmente con la productora Carla Estrada, como directora de escena en locaciones de muchas de sus telenovelas: Amor de nadie, De frente al sol, Los parientes pobres, Alondra, María Isabel y El privilegio de amar, entre otras, a su vez participando como actriz en algunas de ellas.

Otras telenovelas que dirigió fueron El manantial, Amor real, Alborada, Pasión y Sortilegio.

Fue directora de escena de la telenovela Teresa, producida por José Alberto Castro.

El último trabajo de cine en el que participó Mónica Miguel fue en la película Sueño en otro idioma, con el papel de Jacinta y que obtuvo varios reconocimientos en los Arieles 2018.

En los años sesenta, Monica Miguel, incursiono como cantante el varios programas de la Televisión Italiana (RAI) con gran éxito

Monica Miguel (Gloria Chávez Miguel) nació el 13 de marzo de 1939 en la ciudad de Tepic, Nayarit e inició en el teatro en los años 70, y en la siguiente década se consolidó como una de las mejores actrices y directoras mexicanas de telenovelas como Quinceañera, Amor de Nadie, Los Parientes Pobres, María Isabel, El Privilegio de Amar, Amor Real, Alborada, y otras que le valieron premios como los premios ACE en reconocimiento a su trayectoria.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

TORO

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió Pilar Pellicer, víctima de Covid-19

La actriz tabasqueña PILAR PELLICER  (12 febrero 1938) falleció a los 82 años víctima del Covid-19, así lo informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), quien iniciara su carrera artística a finales de los cincuenta en la última etapa de la denominada Epoca de oro del cine mexicano.

Hermana de la también actriz Pina y madre de la actriz Ariane, PILAR PELLICER LÓPEZ figuró en 43 películas

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Hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, sobrina de “El Poeta de América”, Carlos Pellicer. Pilar nació en una familia de ocho hermanos. A los 18 años de edad, entró a estudiar a la Academia de Danza Contemporánea. Asistió a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz. Estudió actuación con el maestro Seki Sano.

Debutó como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.

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En 1959, trabajó en la película Nazarín, donde compartió escena con Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso y Ofelia Guilmáin, entre otros. Ese mismo año, recibió una beca del Instituto Francés para América Latina para estudiar actuación en Francia donde permaneció por espacio de seis años.

Durante este tiempo, se casó con el escultor estadounidense James Meccalf con quien procreó una hija, Ariane. Estuvieron casados 15 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. Se casó en segundas nupcias con el abogado Javier Gallástegui.

PILAR PELLICER participó en 18 telenovelas, la primera Honrarás a los tuyos en 1959 y como directora en Un camino hacia el destino hace cuatro años. Entre sus telenovelas más recordadas, figuran: La Constitución, La tormenta, El carruaje, La gata, El camino secreto, Pacto de amor y La trampa.

Descanse en paz la primera actriz PILAR PELLICER.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

El decano de los magos mexicanos, KROTANI, falleció a los 91 años, 54 de ellos dedicados en cuerpo y alma a divertir a varias generaciones.

De cejas pobladas, de un humor fino y hasta sarcástico, KROTANI deja escuela en la magia a través de su hijo Ari Sandy, quien dio a conocer la noticias en su cuenta de Twitter.

“Con tristeza en el corazón les informo que mi papá el Mago Krotani falleció en la madrugada del día de hoy 14 de mayo. Descanse en paz y gracias por las grandes enseñanzas que me dejó”, señaló.

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Yucateco de nacimiento a KROTANI le atraía la magia desde sus andares como amateur,  ya le gustaba la magia pero de una forma amateur. Inicia su carrera vendiendo magia en la calle durante un par de años gracias a su amigo el mago Dheli, quien le enseñó como hacerlo y poco a poco fue progresando cambiando de vender en la calle a shows particulares y después televisión, teatro y cine.

En la televisión abierta KROTANI se hizo muy conocido, en emisiones de Canal 5, y En Vivo con Ricardo Rocha.

KROTANI había sufrido una caída recientemente fracturándose la cadera.

Descanse en paz el mago KROTANI

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TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

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Silvia Pinal, operada luego de fracturarse tras caerse en su recámara

CIUDAD DE MÉXICO.– La actriz mexicana de 88 años, SILVIA PINAL, fue intervenida quirúrgicamente de la cadera, luego de haberse fracturado tras una caída en la madrugada al interior de su récamara.

Su hija, la actriz Sylvia Pasquel, indicó que a la estrella de la época de oro del cine mexicano se le practicaron los estudios pertinentes para checar que estuviera en óptimas condiciones para ser intervenida quirúrgicamente.

“Se tropezó con un tapete, cayó de sentón y se fracturó, hablo cada diez minutos, ¡creo ya me odian! (risas) le he dicho: ya ves mamá, por estar dando malos pasos a estas alturas como quinceañera, ya bromeamos, nos reímos”, agregó.

Sylvia Pasquel se encuentra en Acapulco, mientras Alejandra Guzmán vacaciona en Puerto Escondido, por lo que ambas no podrán estar presentes en el hospital.

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El hijo de la primera actriz, Enrique Guzmán, es quien se ha hecho cargo de toda la atención hospitalaria de su mamá, así como de su traslado, además de enviar un aviso para que existan donadores de sangre para su mamá.

“Ahora lo que sí queremos es que respeten los medios y la gente esto, que no vayan o se aglutinen para el chacaleo; mi mamá no está en condiciones de dar entrevistas y pues ahora no sabemos quién esté contagiado o no”, subraya.

En febrero pasado, Silvia Pinal fue internada en un hospital por unos días, al presentar inflamación en la vejiga.

El próximo lunes, Televisa retransmitirá la bioserie Silvia Pinal…frente a ti.

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Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

NUEVA YORK.- El Cirque du Soleil, la compañía que revolucionó la manera de presentar el clásico circo y transformarlo en una experiencia teatral, está cerca de declarar la bancarrota por la brutal pandemia.

Tras haber despedido a unos 4,700 empleados como consecuencia de la cancelación de sus shows en todo el mundo a raíz del brote del coronavirus, la compañía franco canadiense Cirque du Soleil se encuentra al borde de la bancarrota.

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Fuentes del Cirque du Soleil Entertainment Group están ahora buscando reestructurar su deuda y prevén una potencial presentación de bancarrota.

La compañía con sede en Montreal, Canadá, que tiene shows permanentes en Las Vegas, Estados Unidos, y en otras partes del mundo, debió despedir temporalmente a 4.700 empleados después de las medidas de distanciamiento social impuestas para evitar la propagación del virus.

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Ahora se encuentra trabajando con asesores de reestructuración para abordar una crisis de efectivo y de deuda por unos 900 millones de dólares, informaron fuentes de la compañía.

Como consecuencia se anunció el lanzamiento de una plataforma web de contenido digital llamado “CirqueConnect”, donde a partir de esta semana están disponibles contenidos de todos sus espectáculos.

“Movidos por el deseo de mantener el contacto con nuestros fans, la nueva plataforma de contenido se convierte en una fuente de entretenimiento de alta calidad”, se lee en el comunicado.

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Con información de ANSA

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

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Murió Diahann Carroll, la actriz negra que abrió el camino en las series de tv

NUEVA YORK.- DIAHANN CARROLL, la actriz negra que abrió el camino para otras estrellas de color con las series de televisión Julia y Dynasty, y que había sido nominada a un Premio Oscar por Claudine, murió en su casa de Los Ángeles a los 84 años.
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Carroll ya era famosa en los clubes nocturnos de Las Vegas y por papeles en musicales de Broadway y Hollywood como Carmen Jones y Porgy y Bess cuando a finales de los años sesenta se le acercó la NBC para el papel de la protagonista de Julia. Inicialmente se había negado. “No pensé que ella iría a ninguna parte”, dijo años después. Diahann, había cambiado de opinión después de enterarse de que el guionista de la serie, Hal Kanter, pensaba que ella era demasiado buena para el papel. Había modificado el corte de pelo, memorizó el guion y lo persuadió para que le diera el papel.
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Como lo habría hecho el comediante Bill Cosby años después, desafiando las convenciones por el color de la piel en la televisión, Diahann Carroll se convirtió en la primera afroamericana en ser protagonista de una serie en horario estelar. Su personaje, Julia Baker, era en esencia una viuda con un niño pequeño cuando su esposo murió en Vietnam, era una mujer educada y emancipada, trabajó para un médico en una compañía aeroespacial y salió con otros hombres exitosos.
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Las actrices negras habían actuado antes que ella en series de televisión, pero aún en los papeles de mucama.
“Fui la primera mujer negra en la emergente clase media de color, no una mujer pobre confinada a sufrir en el gueto”, explicó la actriz, quien había ganado un Globo de Oro para la serie de 1968. A Julia le siguió Dinasty en el papel de la sensual fashionista Dominique Deveraux, la primera actriz de color en una serie de Prime Time, y luego en el spin-off The Colby.
En la pantalla grande, su mayor éxito fue Claudine en 1974 (una madre de seis hijos en Harlem que vive de la asistencia pública y se enamora del limpiador de calles James Earl Jones).
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“Semanario N22” vuelve esta noche

La revista sabatina de Canal 22 regresa este día a las 19:30 horas con nuevas emisiones a la telera pública y abierta de cada día, con lo más destacado de las distintas expresiones culturales de México y el mundo, además de crear contenidos multiplataforma, bajo la conducción de Huemanzin Rodríguez.

Con una variedad de secciones y notas que muestran al televidente los eventos, espectáculos y tendencias que tuvieron mayor relevancia durante la semana, esta temporada la producción explora temas como los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo Metro; rememora los 250 años del nacimiento del explorador alemán Alexander von Humboldt, y conversa con el nieto de Emiliano Zapata en el marco de su centenario. Además, con el objetivo de acercar la cultura a la cotidianeidad y viceversa, estrena la sección Lotería en la cual se aprenderá de las artes y oficios de la ciudad que están a punto de desaparecer.

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NUEVAS SECCIONES:

Sesiones 22, donde bandas independientes dan a conocer su talento; Detrás de, seguimientos tras bambalinas de producciones de danza, teatro y cine; Personajes, entrevistas con figuras relevantes de la cultura mexicana; Una mirada, un acercamiento a obras pictóricas de artistas mexicanos del siglo XX, de la mano de curadores; y Voz quemadura, sección que abre un espacio a las opiniones del público televidente más joven de Canal 22, mientras que, En movimiento, Memorias sin tiempo, En peligro y Redescubriendo museos seguirán siendo parte del programa.

Asimismo, la producción encuentra una forma de compartir sus contenidos tanto en pantalla como a través de las redes sociales y el portal web de Noticias 22 digital.

UN DATO:

Retransmisión los martes al mediodía.

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Steven Spielberg desata la fiebre de “West Side Story”; su estreno, en 2020

NUEVA YORK.– En la ciudad de los rascacielos se produce nuevamente la fiebre de West Side Story. En estos días, de hecho, NY se está sumergiendo en los años 60, en los lugares que la famosa película dirigida en ese momento por Jerome Robbins y Robert Wise, se hizo famosa.

La claqueta ahora es para la nueva versión, esta vez dirigida por Steven Spielberg. El lanzamiento está programado para finales de 2020.

Según Gothamist, el rodaje de la película en Manhattan rememora San Juan Hill, el nombre del vecindario en el Upper East Side donde se filmó la primera película y que ahora corresponde al área alrededor de Lincoln Square, no lejos del área metropolitana.

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Spielberg mantuvo algunas de las ubicaciones de la película original como East 131st Street, con la escena estadounidense West 107th Street, donde se filmó el musical de María, St. Nicholas Avenue, entre 111 / ay 113 / en Harlem.

Algunas escenas también fueron filmadas en Queens y Brooklyn. Según Gothamist, se vieron autos antiguos en algunas calles, al igual que en la década de 1960. La historia, una especie de Romeo y Julieta de la era contemporánea, es la del amor opuesto de dos niños que pertenecen a dos mundos diferentes.

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El actor Ansel Elgort (Baby Driver, Bajo la misma estrella) se encargará de tomar el papel que Richard Beymer interpretó en 1961.

Rachel Zegler se encargará de ser la protagonista. Esta joven debutará en el mundo del cine tomando el papel que en su día hizo Natalie Wood. Con 17 años, Zegler fue una de las 30.000 personas que se presentaron al casting. De origen colombiano, es de Nueva Jersey y cursa el último año de instituto. Allí interpretó hace tiempo en teatro al personaje de María hace tiempo.

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Blanquean a una de las gatas de “Cats”

NUEVA YORK. – La gata principal en la nueva película CATS, basada en el reconocido musical de Andrew Lloyd Webber, es interpretado por la bailarina Francesa Hayward, una mujer negra a la que para su caracterización le pusieron un pelaje blanco.

Dicha situación desató decenas de criticas en las redes sociales. Luego de conocer el primer tráiler de la película el jueves pasado, los espectadores no dejaron de escribir mensajes de diversa índole, en su mayoría expresando el horror y lo sombrío de lo que se vio. “Un híbrido humano-gato CGI es una pesadilla”, coincidió la mayoría.

Pero el mayor escándalo lo generó la caracterización de Francesca Hayward, bailarina inglesa de 27 años nacida en Kenia, que interpreta al personaje principal y que luce con un pelaje totalmente blanco.

Los fans acusan a Hollywood de haber ‘blanqueado’ al personaje principal, interpretada por Hayward, prácticamente una desconocida entre un elenco lleno de estrellas que incluye a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba, Jason Derulo y Judi Dench.

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“¿Sabes qué es lo más impresionante del trailer de Cats? Los malditos gatos. Los cubrieron en piel”, escribió un fan.

Otro reclamó “simplemente no blanquear a la gente, inclusive si son gatos”.

Al referirse a Hayward, ex bailarina principal del British Royal Ballet sin créditos previos en pantalla grande, un usuario de Twitter se preguntó sorprendida: “Ella es NEGRA?!”

El personaje de Hayward,’Victoria’, es un gatito blanco en el musical original de Webber, pero muchos se quejan de que eso es arbitrario y podría haberse cambiado fácilmente.

En el mundo del ballet, las personas también están indignadas por una razón diferente: Hayward está siendo catalogado como una recién llegada.

“Todos los fanáticos de #ballet viendo el trailer de #CatsMovie: ¿Qué quieren decir con presentar a Francesca Hayward?”, tuiteó otra usuaria.

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Además de ser una reconocida bailarina, Hayward colaboró con la marca de ropa activa Lululemon en una colección de edición limitada el año pasado.

El estreno de CATS en la pantalla grande está previsto para el 20 de diciembre próximo, pero con las criticas que recibió el trailer, muchos suponen que pronto habrá novedades.

El musical CATS, compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber y estrenada por primera vez en mayo de 1981 en Londres, gira en torno a una tribu de gatos Jélicos durante la noche en que toman “la noche jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La historia está basada en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.

Si bien no deja de ser uno de los musicales más criticados y mofados por la opinión pública, está considerado uno de los espectáculos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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20 años de XPRESIÓN, los nuevos talentos se festejan con Curso de Verano: 8 de julio

Por cumplir 20 años, XPRESIÓN en su plantel sede al norte de la Ciudad de México, es un centro de iniciación artística para desarrollar y apoyar a nuevos talentos que ingresen al medio artístico, próximo a realizar su tradicional Curso de Verano, cuyo inicio será el 8 y 15 de julio.

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El actor y comediante CARLOS ESPEJEL, fundador y director Académico, sabe en carne propia lo que fue haber tenido la gran oportunidad de ingresar al medio artístico a través de los cursos impartidos en la XEW, razón para que Xpresión sea la forma de retribuir a la sociedad las satisfacciones y éxitos que ha logrado en sus 40 años de trayectoria.

XPRESIÓN es un espacio que contribuye al desarrollo artístico, cultural e intelectual de sus integrantes, un centro de enseñanza comprometido con el desarrollo artístico, físico e integral de los niños y jóvenes de México porque “el talento tiene ser guiado y apoyado, es por ello que nuestro compromiso es impulsar la vocación artística y el desarrollo cultural de nuestra sociedad para que sea más justa, preparada y libre”, expresó Carlos Espejel.

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En estas casi dos décadas al interior del plantel se ha formado a más de 10 mil niños, entre los que destacan:

  • Harold Azuara es el famoso Monche de la serie de televisión y obra musical “La CQ”. La película “Campeones” sobre la vida de Jesús “Chucho” Ramírez, director de la Sub17. Diversas participaciones en series y telenovelas.
  • Natalia Quiroz, André Real y Oscarín Aguilar participaron en el elenco infantil de ”El Rey León” de Ocesa.
  • Nicole Reyes estuvo en el elenco infantil de “Mary Poppins” de Ocesa.
  • Saribeth Moreno, semifinalista de “La Voz Kids”, del team Rosario.
  • Lucia Madariaga, semifinalista de “La Voz Azteca”, team Yahir.
  • Tere Soto, conductora en el programa de “A las 9”, de WorldTV.
  • Talento infantil de los programas de televisión en TV Azteca y Televisa, son integrantes de Xpresión:

Venga la Alegría

Todo un Show

Cuéntamelo Ya!

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Talleres:

  • Talleres Infantiles y Juveniles de teatro musical.
  • Talleres exclusivos de canto.
  • Carrera de Artes Escénicas para chicos que se desean ser profesionales en las diversas áreas del espectáculo en México.
  • Taller de Street Dance.
  • Master Class con grandes actores, como Luis Fernando Peña de “Amar te duele”, Rogelio Suárez (Chakas de hnmpl), Rafiki de la obra “El Rey León, y con René Navarro, entre otras.
  • Talleres de combate escénico.
  • Desde los inicios de Xpresión se imparte el CURSO DE VERANO a niños y jóvenes durante los meses de julio y agosto en canto, baile y actuación. Para finalizar, se monta una obra a nivel profesional en un escenario teatral para que los alumnos y padres de familia disfruten de los avances durante el curso.

Las obras más destacadas que han realizado los niños al finalizar el semestre son:

  • Anita la Huerfanita
  • El libro de la selva
  • Vaselina
  • El Rey León
  • Cats
  • Hairspray
  • Qué Plantón!
  • Rent
  • Hoy no me puedo levantar
  • Aladdin
  • Peter Pan
  • Cencienta

Se han presentado obras profesionales como Garfio, La Cenicienta… la verdadera historia.

Más de 5 mil niños han audicionado para diferentes producciones de teatro, televisión y cine.

Por todo ello ¡Somos Xpresión!

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Meryl Streep cumple 70 años, una actriz de leyenda y totalmente anticonvencional

ROMA. – La actriz estadounidense MERYL STREEP cumple 70 años, convertida en una leyenda viviente que mantiene intacto su encanto frente a un público que ya abarca al menos tres generaciones.

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Streep tiene en su haber 21 nominaciones al Oscar y 26 al Globo de Oro, así como un Oso de Oro a la carrera. Con orgullo exhibe sus arrugas, amada y protegida por una familia sólida: su marido, Don Gummer, cuatro hijos y un nieto.

Mary Louise Streep nació en Nueva Jersey el 22 de junio de 1949 y, procedente del método del Actor’s Studio, debutó en 1975 en teatro en Broadway. Un par de años después llegó al cine con el filme Julia.

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Ganó tres veces la estatuilla más deseada de Hollywood: en 1980 y como mejor actriz no protagonista por Kramer vs Kramer y en 1983 y 2012 como mejor actriz protagonista, respectivamente por Sophie’s Choice y The Iron Lady. “Es cierto que gané tres Premios Oscar, pero también es cierto que perdí muchos más”, dijo en ocasión de la candidatura por The Post, de Steven Spielberg.

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Y aunque es una de las mejores actrices de todos los tiempos tiempos, no lo piensa así el presidente estadounidense Donald Trump, quien la definió en 2017 como “una de las actrices más sobreestimadas de Hollywood”.

Su belleza anticonvencional caracterizó cada uno de sus roles. Ella misma contó que en 1975 fue rechazada por Dino De Laurentis para el papel protagonista en el filme King Kong: el productor la consideró demasiado fea.

En 1978, gracias a The Deer Hunter de Michael Cimino, pudo estar junto a John Cazale, el hombre que amaba y estaba gravemente enfermo. Una vez terminadas las filmaciones, Street comenzó a trabajar en la miniserie Holocaust, con la que llamó la atención general.

Pese a la muerte de su pareja, se arrojó luego a una frenética actividad teatral, para recibir finalmente la nominación al Oscar como mejor actriz no protagonista por The Deer Hunter.

La candidatura fue el comienzo de un período positivo. En 1979 la actriz fue aplaudida en Manhattan, de Woody Allen, y los años 80 signaron su pase a papeles como protagonista. Entre ellos, La mujer del teniente francés (1981), con Jeremy Irons, y La elección de Sophie (1982), cuando se puso en el difícil papel que una mujer polaca que abandona a su hija en un campo para poder salvarse a sí misma y a su hijo.

 Ese rol le valió el primer Oscar como actriz protagonista.

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Luego filmó con Robert De Niro, con Robert Redford (África mia de Sydney Pollack) y Jack Nicholson (Heartburn).

En 1989 fue la mejor actriz en el Festival de Cannes (Evil Angels) y su primer papel cómico en She-Devil.

Los años 90 le trajeron la estrella en el Walk of Fame de Hollywood. Aun conservando un cierto interés por el cine de autor, como demostró Postcards from the Edg de Mike Nichols, no desdeñó el cine más popular.

El filme que la hizo más popular está a mitad de estos dos caminos, porque lo dirigió un gran realizador pero lo inspiró un best-seller: Los puentes de Madison (1995), donde la actriz interpreta a un ama de casa que vive un bello paréntesis amoroso con un fotógrafo.

En el nuevo siglo se convirtió en la actriz más requerida de Hollywood, con nuevos éxitos de taquilla: Mamma Mia! en 2008, con la música de ABBA, y la tía de dos tristes huérfanos en Lemony Snicket- Una serie de eventos desafortunados.

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En 2003 la crítica la apreció especialmente en The Hours, inspirada en Virginia Woolf, y en 2006 The Devil Wears Prada la transformó en la inolvidable Miranda Priestly, directora de una prestigiosa revista de moda. Con The Hours, basada en la novela homónima de Michael Cunningham, ganó junto con Julianne Moore y Nicole Kidman el Oso de Plata en Berlín.

Tampoco hay que olvidar sus películas sobre temas políticos: The Manchurian Candidate (2004) y Rendition (2007). Además fue aclamada por la miniserie Angels in America, junto con Al Pacino.

GettyImages-1000312696-640x960.jpgEn 2018 volvió a interpretar a Donna Sheridan en la segunda parte de Mamma Mia!, mientras siguió acumulando admiración con Florence, con Hugh Grant, y Mary Poppins bajo la dirección de Rob Marshall.

Ahora, la próxima gran expectativa es para la nueva versión de Mujercitas, de Greta Gerwig, que tal vez llegará a presentarse en la Muestra de Cine de Venecia 2019.

Es MERYL STREEP, una verdadera primera actriz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

Próximo a recibir el Premio Ariel de Oro por su trayectoria, Canal 22 dedica esta noche un programa especial, a las 22:30 horas, al primer actor HÉCTOR BONILLA, y al concluir se transmitirá el filme MATINÉE, dirigido por Jaime Humberto Hermosillo.

Con más de 50 años de carrera en cine, el teatro y la televisión, el actor nacido el 14 de marzo de 1939 en la Ciudad de México, será homenajeado con el máximo reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el cual premia la excelencia artística y la contribución a la industria nacional.

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 En el especial de esta noche, se hace un recuento de la carrera de Héctor Bonilla,. Al terminar se transmitirá el filme Matinée (1977), dirigido por Jaime Humberto Hermosillo y protagonizado por Héctor Bonilla y Manuel Ojeda.

La cinta relata la historia de Aarón y Jorge, dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas.

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Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes (liderada por Bonilla Ojeda). Es entonces, cuando se ven envueltos en distintos problemas a los que se tendrán que enfrentar a pesar de su corta edad. No obstante, lejos de querer regresar a su casa, los protagonistas se volverán cómplices de los ladrones.

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