El álbum debut de Amy Winehouse, “Frank”, será lanzado en doble vinilo

FRANK, el álbum debut de AMY WINEHOUSE, aclamado por la crítica y con millones de ventas, estrenado originalmente el 20 de octubre de 2003, será lanzado en un disco doble de vinilo a media velocidad el 4 de septiembre.

El álbum que introdujo a la londinense de 20 años en el mundo musical y obtuvo la certificación de Triple Platino en el Reino Unido, presenta el sencillo ganador del Premio Ivor Novello, Stronger Than Me, así como los temas Take The Box, In My Bed and F ** k Me Pumps.

Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad. UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.

UN DATO:

El vinilo pesado y el empaque de más alta especificación vienen de serie para crear una experiencia de vinilo completamente personalizada que, lo más importante, proporciona una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. El paquete incluye un certificado de autenticidad de Abbey Road y una tira obi de marca.

TRACK LIST:

Lado A

  1. Stronger Than Me
  2. You Sent Me Flying (Cherry)
  3. Know You Now

Lado B

  1. Fuck Me Pumps
  2. I Heard Love Is Blind
  3. Moody’s Mood For Love (Teo Licks)
  4. (There Is) No Greater Love
  5. In My Bed

Lado C

  1. Take The Box
  2. October Song
  3. What Is It About Men?
  4. Help Yourself

Lado D

Amy Amy Amy (Outro)

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

La película Joker (Guasón), de Todd Philips, encabeza la lista de nominaciones de la 92° edición de los premios Oscar, que se realizará el 9 de febrero en el Teatro Dolby, de Los Ángeles, seguido por El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, con 10 candidaturas cada una.

Según se anunció oficialmente, en el rubro mejor película competirán “1917”, “Contra lo imposible”, “Jojo Rabbit”, “Guasón”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos”.

“Guasón” también está presente presente en las nominaciones al mejor director y mejor actor, a través de Todd Philips y Joaquin Phoenix, respectivamente; del mismo modo que “Érase una vez en Hollywood”, con Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio; sin embargo, en ambos rubros aparecen rivales de fuste como los realizadores Sam Mendes y Martin Scorsese; y los intérpretes Antonio Banderas, por “Dolor y Gloria”; y Jonhatan Pryce, por “Los dos Papas”.

Lista de nominados a los Oscar 2020

Mejor Película

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Director

Martin Scorsese – El Irlandés

Todd Phillips – Joker

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Once Upon a Time… in Hollywood

Bong Joon Ho – Parasite

Mejor Actor

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Once Upon a Time… in Hollywood

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Bombshell

René Zellweger – Judy

Mejor Actor de reparto

Tom Hanks –  A beautiful dayin the neighbourhood

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Actriz de reparto

Kathy Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Marriage Story

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little Women

Margot Robbie – Bombshell

Mejor guión original

Knives Out

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor guión adaptado

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos Papas

Mejor película de animación

How to train your dragon: the hidden world

I lost my baby

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Mejor película de habla no inglesa

Corpus Christi

Honeyland

Les Miserables

Dolor y Gloria

Parasite

Mejor documental largo

The Factory

The Cave

The Edge of Democracy

For Sama

Holiday

Mejor cortometraje documental

In the abscense

Learning to skateboard on a warzone if you’re a girl

Life overtakes me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-cha

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbours’ window

Saria

A Sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor banda sonora

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars: the rise of Skywalker

Mejor canción original

“I can’t let you throw yourself away” – Toy Story 4

“(I’m gonna) love me again” – Rocketman

“I’m standing with you” – Breakthrough

“Into the unknown” – Frozen 2

“Stand up” – Harriet

Mejor edición

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor fotografía

El Irlandés. El mexicano Rodrígo Prieto

Joker

The Lighthouse

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor maquillaje y peluquería

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: mistress of evil

1917

Mejor diseño de vestuario

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor efectos visuales

Avengers: End Game

El irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise of Skywalker

                        INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Juanes con “Bonita” #1 de radio de Billboard

A tan solo días de ser honrado como la persona del año 2019 por la Academía de grabación Latina, Juanes alcanza por deudécima ocasión la posición #1 de radio de Billboard en los Estados Unidos con su más reciente sencillo “Bonita” (con Sebastián Yatra) encabeza esta semana la lista Latin Airplay.

A medida que se aproxima la vigésima ceremonia de los Latin GRAMMY donde se honrará a la súper estrella colombiana por su “creatividad artística, esfuerzos humanitarios, apoyo a los nuevos artistas, y ayuda filantrópica alrededor del mundo” durante toda su carrera artística en la cual ha roto todo tipo de records.

Las canciones del nuevo álbum de Juanes que lanza el 22 de noviembre Más Futuro Que Pasadocontinúan liderando las listas y, además, reciben nuevas nominaciones al Latin GRAMMY – sumando a su número de nominaciones y consolidándolo como el artista con el mayor número de nominaciones en la historia de los Latin GRAMMY

Juanes se encuentra en la portada de POLLSTAR en la edición especial dedicada a los Latin GRAMMY

“A través de su música donde brillantemente se mezcla el folklore y el rock alternativo y con sus incansables esfuerzos filantrópicos, Juanes comprueba que nació para ser una súper estrella. Por esta razón y muchas otras, el ícono del pop Latino es la Persona del Año 2019 de la Academia de Grabación Latina durante la noche más importante para la música latina…Con experiencia en rock y gran cariño por el folklore colombiano, este músico sexy y con mucho estilo captura un sonido nostálgico e innovador, además de ser increíblemente emocionante …. Al ser un maestro del pop Latino y otros géneros y además tiene muchas iniciativas filantrópicas, por lo cual, Juanes promueve un mundo más sano y mejor”.

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El álbum de Juanes’ ‘Más Futuro Que Pasado’ es uno de los álbumes más esperados de la temporada … Al fusionar los estilos de folklore colombiano con rock’n roll, Juanes es la súper estrella Latina más aterrizada.  
Durante dos décadas, se ha ganado 23 Latin GRAMMY dos GRAMMY, y ha logrado entrar 33 veces a la lista Hot Latin Songs … La leyenda latina le regala a sus fans un nuevo álbum para finales de la temporada de otoño…
El artista de rock colombiano también será honrado con el mayor premio por parte de la Academia de Grabación Latina por su música, que ha superado todo tipo de records, apoyo a nuevas estrellas, y ayuda humanitaria y esfuerzos filantrópicos”- Billboard

Más información en: 

www.juanes.net – https://twitter.com/juanes – www.facebook.com/juanes

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Listas las nominaciones para el premio Óscar: “Roma” con 10

LOS ÁNGELES.- Los miembros de la Academia han elegido. Lo mejor de la industria cinematográfica ya ha sido seleccionado y este martes la lista de nominados a los premios Oscar 2019 finalmente se dio a conocer.

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La mexicana “Roma” (de Alfonso Cuarón) -tras recibir reconocimientos en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards- es la favorita de la jornada en la que también podrían dar la sorpresa “Green Book”, de Peter Farrelly, y “A Star is Born”, de Bradley Cooper.

Lista de nominados:

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali.
Adam Driver.
Sam Elliott.
Richard E. Grant.
Sam Rockwell
.

Mejor actriz de reparto:
Marina de Tavira (Roma).
Regina King (If Beale Stret Could Talk).
Emma Stone (The Favourite).
Rachel Weis (The Favourite)
.

Mejor diseño de vestuario:
Black Panther.
The Favourite.
Mary Poppins Returns.
Mary.
Mary Queen of Scots
.

Mejor edición:
Blackkklansman.
Bohemian Rhapsody.
The Favourite.
Green Book.
Vice
.

Mejor banda sonora:
Black Panther.
Blackkklansman.
If Beale Street Could Talk.
Isle of Dogs.
Mary Poppins Returns
.

Mejor corto de animación:
Animal Behaviour.
Bao.
Late Afternoon.
One Small Step.
Weekends
.

Mejor película corta de acción real:
Detainment.
Fauve.
Marguerite.
Mother.
Skin
.

Mejor edición de sonido:
Black Panther.
Bohemian Rhapsody.
First Man.
A Quite Place.
Roma
.

Mejor mezcla de sonido:
Black Panther.
Bohemian Rhapsody.
First Man.
Roma.
A Star is Born
.

Mejor actor:
Christian Bale.
Bradley Cooper.
Willem Dafoe.
Rami Malek.
Viggo Mortensen
.

Mejor actriz:
Yalitza Aparicio (Roma).
Glenn Close.
Olivia Colman.
Lady Gaga.
Melissa McCarthy
.

Mejor película de animación:
Incredibles 2.
Ile of Dogs.
Mirai.
Ralhp Breaks the Internet.
Spider-Man Into The Spider-Verse
.

Mejor fotografía:
Cold War.
The Favourite.
Never Look Away.
Roma.
A Star is Born
.

Mejor dirección:
(nominados por anunciarse)
.

Mejor documental:
Free Solo.
Hale County this morning, this evening.
Minding the gap.
Of Fathers and Sons.
RBG
.

Mejor cortometraje documental:
End Game.
Lifeboat.
A Night At The Garden.
Period. end of sentence
.

Mejor película en lengua extranjera:
Capernaum.
Cold War.
Never Look Away.
Roma.
Shoplifters
.

Mejor maquillaje y peinado:
Border.
Mary Queen of Scots.
Vice
.

Mejor película;
(nominados por anunciarse)
.

Mejores efectos especiales:
Avengers: Infinity War.
Christopher Robin.
First Man.
Ready Player One.
Solo: A Star Wars Story
.

Mejor guión adaptado:
The Ballad of Buster Scruggs.
Blackkklansman.
Can You Ever Forgive Me.
If Beale Street Could Talk.
A Star is Born
.

Mejor guión original:
The Favourite.
First Reformed.
Green Book.
Roma.
Vice
.

Mejor canción:
All The Stars, Black Panther.
I’ll Fight, RBG.
The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins.
Shallow, A Star is Born.
When a Cowboy, The Balld of Buster
.

Mejor diseño de producción:
Black Panther.
The Favourite.
First Man.
Mary Poppins Returns.
Roma
.

LO QUE DICEN LAS PREDICCIONES

Antes del anuncio de nominados a los Oscar 2019, los medios especializados han hecho sus vaticinios para las categorías principales. Para “Usa Today” estos serían los resultados:

Mejor película: “A Star is Born”, “Roma”, “Green Book”, “BlacKkKlansman”, “Vice”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Rich Asians” o “Black Panther”, “The Favourite”, “A Quiet Place y If Beale Street Could Talk”.

Mejor actor: Christian Bale (Vice), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Bradley Cooper (A star is Born), Viggo Mortensen (Green Book), John David Washington (BlacKkKlansman), Ethan Hawke (First Reformed), Willem Dafoe (At Eternity’s Gate), Robert Redford (The Old Man & the Gun).

Mejor actriz: Glenn Close (The Wife), Lady Gaga (A Star Is Born), Olivia Colman (The Favourite), Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?), Emily Blunt (Mary Poppins Returns), Yalitza Aparicio (Roma) y Elsie Fisher (Eighth Grade).

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali (Green Book), Adam Driver (BlacKkKlansman), Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Timothee Chalamet (Beautiful Boy), Sam Elliott (A Star Is Born), Sam Rockwell (Vice), Michael B. Jordan (Black Panther).

Mejor actriz de reparto: Regina King (If Beale Street Could Talk), Amy Adams (Vice), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weisz (The Favourite), Emily Blunt (A Quiet Place), Claire Foy (First Man), Margot Robbie (Mary Queen of Scots), Michelle Yeoh (Crazy Rich Asians).

Mejor director: Alfonso Cuarón (Roma), Spike Lee (BlacKkKlansman), Bradley Cooper (A Star Is Born), Adam McKay (Vice),Peter Farrelly (Green Book), Barry Jenkins (If Beale Street Could Talk), Yorgos Lanthimos (The Favourite), Ryan Coogler (Black Panther) y Pawel Pawlikowski (Cold War).

Para “The Wrap” el panorama sería:

Mejor película: Roma, A Star is Born, Green Book, BlacKkKlansman, The Favourite, Black Panther, Vice, If Beale Street Could Talk, Bohemian Rhapsody y First Man.

Mejor director: Alfonso Cuarón (Roma), Spike Lee (BlacKkKlansman), Bradley Cooper (A Star Is Born), Pawel Pawlikowski (Cold War) y Adam McKay (Vice).

Mejor actor: Christian Bale (Vice), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Bradley Cooper, (A Star Is Born), Viggo Mortensen (Green Book), Ethan Hawke (First Reformed).

Mejor actriz: Glenn Close (The Wife), Olivia Colman (The Favourite), Lady Gaga (A Star Is Born), Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?), Yalitza Aparicio (Roma).

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali (Green Book) Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Timothée Chalamet (Beautiful Boy), Sam Elliott (A Star Is Born), Adam Driver (BlacKkKlansman).

Mejor actriz de reparto: Amy Adams (Vice), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weisz (The Favourite), Regina King (If Beale Street Could Talk), Claire Foy (First Man).

La entrega de los Oscar 2019 se llevará a cabo el domingo 24 de febrero. La gala, hasta el momento, no tiene conductor confirmado. Podría, incluso, según reportes de la prensa, realizarse este año sin anfitrión.

INFORMACIÓN ANSA

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Yamaha diseña trompeta exclusiva para mariachi

CIUDAD DE MEXICO.- La icónica empresa japonesa de instrumentos musicales Yamaha decidió lanzar una trompeta única que se adapta a las necesidades de la popular banda musical mexicana conocida como “el mariachi”.

    Para lograrlo, un grupo de expertos de la compañía fue enviado a México durante un año para estudiar las peculiaridades de los géneros que interpretan estos grupos, surgidos hace más de siglo y medio y hoy infaltables en toda celebración sea popular o elitista.

    La trompeta para mariachi no es un instrumento cualquiera, pues requiere de rangos de tonalidades muy distintas a las que, por ejemplo, se necesitan para el jazz o para una orquesta sinfónica.

    De hecho, memorables melodías de mariachi como “El Son de la Negra”, “Las Alazanas” y “Guadalajara” no serían lo que son sin la agudeza, la fuerza y la intensidad de la trompeta, que es una especie de “alma” de este popular conjunto musical.

    Los especialistas que se encargaron de diseñar el instrumento para Yamaha se entrevistaron con músicos e hicieron pruebas de sonido para rediseñar las trompetas, por cuanto México es un mercado muy importante para la compañía.

    “La trompeta representa un 10% en la línea de instrumentos de aliento” de la firma asiática, señaló al diario local Reforma Omar Chávez, gerente comercial de la división de audio de Yamaha México.

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    Chávez dijo que el “desarrollo físico y acústico de la trompeta mariachi se llevó a cabo en el centro de diseño de Japón, donde se realizó en forma digital para conocer la presión sonora y puntos donde los sonidos son más graves y agudos”.

    México junto con Estados Unidos es “mundialmente uno de los mercados más grande de la ‘trompeta mariachi'”, con un crecimiento del 12% de ventas de instrumentos musicales el año pasado.

    Se espera que en un par de años se puedan vender más de 1.000 trompetas en la región, pronosticó el directivo.

   Las ventas de Yamaha el año pasado alcanzaron los 450 millones de dólares, de los cuales 8% fueron por instrumentos de aliento como saxofones, clarinetes y otros.
    México es considerado la “quinta plaza en ventas” internacionales para Yamaha, con un 7% de los ingresos totales de la firma, y se espera que crezca este año un 8% gracias a su nueva línea de productos.

download.png    El origen del “mariachi” es incierto y originalmente se creía que había nacido en las fiestas matrimoniales de la burguesía en el siglo XIX en el occidente del país, bajo la fuerte influencia cultural francesa de la época, por lo cual se creía una derivación de “marriage” (boda).
   

Sin embargo, otra versión más plausible señala que la palabra es de origen indígena, pues significa “día de fiesta” en lengua otomí.

    Como sea, el mariachi es un grupo musical que suele usar instrumentos de cuerda como la guitarra, el guitarrón y el violín e instrumentos de viento, especialmente trompetas, pero también flauta y a veces se añade el arpa e incluso el acordeón.

    Célebres cantantes como Pedro Infante, Jorge Negrete y Pedro Vargas, proyectados a través de las películas de la época de oro del cine mexicano, le han dado dimensión internacional al mariachi, ataviados con trajes típicos de esta banda, que suele ser muy lujoso, con botonaduras de plata y finas aplicaciones.

    De hecho, hay cada vez más bandas de este tipo en países impensables como los árabes, los africanos y en Europa del Este.

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    El lanzamiento de la trompeta mariachi coincide con la celebración de 60 años de Yamaha en México.

    En abril pasado, el propio Takuya Nakata, presidente de Yamaha Corporation Japan, asistió a la ceremonia en México para festejar esta efeméride, en la cual hubo, por supuesto, música de mariachi.

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MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

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Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

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Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

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Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Katy Perry maquina un nuevo round con Taylor Swift

A los 32 años, la superestrella pop KATY PERRY ha descubierto la edad adulta, que acompaña con su nuevo look, estrenado hace unas semanas, de cabello muy corto y decolorado, a la vez de seguir enviando mensajes indirectos a su rival en la industria musical TAYLOR SWIFT.
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Y es que KATY PERRY está de regreso luego de un año de retiro, pues lanzó su álbum Witness, donde la inocencia de sus primeros éxitos deja lugar a temas mucho más osados. 

Su sexto álbum, con un sonido sensual e historias atrevidas, es el primero de Perry desde 2013 y acaba con un retiro de un año que se tomó la artista luego del éxito de su álbum Prism y su respectiva gira. 

Perry, quien ha dominado la última década las principales radios y las playlists adolescentes con su seguidilla de hits, optó por dejar de lado el pop sintetizado. 

La diva le imprime una energía disco retro al primer single, Chained to the Rhythm, pero la mezcla con fuertes ritmos de Rhythm and Blues y hip hop. Nicki Minaj comparte las rimas de su poderoso rap en Swish Swish, con un sonido urbano y funky, mientras que el trío Migos la acompaña en Bon Appetit. 

Este tema muestra una nueva cara de Perry, quien le canta a los placeres del sexo oral: “Recién salido del horno, un amor que se derrite dentro de tu boca”. 
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En Roulette, un pegadizo pop bailable, la Perry más madura describe su nuevo gusto por el romance peligroso. Perry también da más espacio a su propia voz, mostrando su talento para pasar de claramente gutural a tener rangos suaves y altos. Lo hace en particular, sobre una música electrónica sobria, en los temas Miss You More y Into Me You See. 

En un guiño a su estilo rapero, Swish Swish sirve a Perry para lanzar lo que suena a advertencia: “Es gracioso, mi nombre sigue saliendo de tu boca / porque sigo ganando”. 

Swish Swish promete avivar la especulación sobre si se trata de una respuesta a la megaestrella Taylor Swift, cuya canción Bad Blood fue, a su vez, percibida ampliamente como un ataque a Perry.
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Más allá de la rivalidad, tanto Perry como Swift acudieron para sus últimos álbumes a los productores suecos Max Martin, Ali Payami y Shellback, quienes tras bambalinas han creado algunos de los mayores éxitos del siglo XXI. 

Katy Perry, la reina de Twitter, con casi 100 millones de seguidores, compuso Witness en su casa de Santa Bárbara, California, donde se ha reconciliado con sus padres, especialmente creyentes. La estrella describió este regreso a la casa familiar como parte de un proceso de sanación, y cree que ha logrado mostrar más de su personalidad en este álbum que en los anteriores.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Al son de la marimba Nandayapa

En este Dominguito Sagrado, los herederos del máximo marimbista que ha dado México, Zeferino Nandayapa (Chiapa de Corzo, Chiapas, 1931-2010), Javier, Óscar y Norberto, serán los invitados especiales, junto con la actriz Paty Díaz, de TRADICIONES ARROYO (Telefórmula, 22 horas), bajo la conducción de Ana María Alvarado, Guillermo Leal y su anfitrión Pepe Arroyo, con la producción de Ricardo Beristáin, la dirección artística de  César Aurelio y la coordinación de invitados a cargo de Lourdes Córdoba.

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Precursor y visionario de este instrumento al crear el primer grupo marimbístico llamado Orquesta Juvenil Maderas Chiapanecas en 1956, Zeferino Nandayapa legó en sus hijos su acervo y pasión por este instrumento que, si bien tiene reminiscencias africanas, tanto en México como Guatemala y El Salvador hay vestigios de su aparición antes de la Colonia.

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Checa el video: MARIMBA CON EL SONIDO NANDAYAPA

UN DATO:

Inicialmente la marimba era de pocas tablillas y de una sola tecladura, con el tiempo aumentó de tamaño. Primeramente se tocaba al nivel del nivel y el ejecutante permanecía en cuclillas o sentado en el suelo. Más tarde el propio ejecutante la portaba colgada de su cuello o de su espalda y la tocaba mientras caminaba de un lugar a otra. Esta marimba fue conocida como Marimba del arco.

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HISTORIA VIVA:

Después se le adaptaron y pudo ser percutida por tres ágiles músicos, en los inicios del siglo XIX.

En 1897, el músico chiapaneco Corazón de Jesús Borráz, originario de Venustiano Carranza, le adaptó una segunda tecladura para los medios tonos.

En 1926, el gran maestro y compositor Francisco Santiago Borráz, también de Venustiano Carranza, Chiapas, inventó una peque marimba a la que se le dio el nombre de “Requinto”, para tocar notas agudas o altas. Ahora es indispensable para acompañar a los ejecutantes de la marimba grande, de cinco octavas y media.

La marimba más sofisticada carece de tubos de percusión o pumpos, y en su lugar, posee una caja de resonancia a manera de guitarra o de violín.

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En Chiapas la marimba sigue resistiendo los embates de la invasión de “ruidosos” conjuntos modernos, porque ella sigue tocando”, como lo llegó a decir el maestro Nandayapa.

Javier, Óscar y Norberto ponen en alto el apellido Nandayapa.

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