Carlos Marín, de Il Divo, se lanza en solitario con su álbum “Portrait”

CARLOS MARÍN, mejor conocido como el cantante barítono del cuarteto vocal internacional multiplatino IL DIVO, lanzará digitalmente su nuevo álbum de estudio, titulado Portrait, a nivel mundial, el 16 de octubre de 2020. Portrait es el primer lanzamiento en solitario del cantante en Universal Music después de firmar con el sello. La versión en CD del álbum también se lanzará en Japón el mismo día.

El álbum largamente esperado (originalmente planeado para su lanzamiento en abril del 2020) se vio obligado a posponerse dos veces debido a la propagación global de COVID-19 hasta este día, que es su estreno.

Con el lanzamiento de Portrait presenta su nuevo sencillo I Don’t Want To Miss A Thing, segundo extracto digital del álbum. I Don’t Want To Miss A Thing, segundo sencillo de Portrait, es una interpretación épica y dramática de la poderosa balada número uno de la legendaria banda de rock estadounidense Aerosmith para la película Armageddon, que destaca al máximo la expresiva y hermosa voz de Marín.

UN DATO:

CARLOS MARÍN se convirtió en el primer miembro de IL DIVO, luego del debut en un sello discográfico grande, en lanzar una carrera en solitario en 2016 con su propio álbum (CD/DVD) titulado En Concierto, una grabación en vivo de su presentación en solitario en el icónico Teatro Compac Gran Via en Madrid, en enero de 2016. Su último trabajo, Portrait, es su primer álbum de estudio como solista bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo, que marca su debut en solitario.

Las canciones del álbum Portrait son todas versiones de sus favoritos que abarcan diversos géneros y estilos, e incluso décadas, que incluyen números musicales y de ópera, así como estándares familiares, canciones pop y melodías de rock, que representan una pequeña pero elegante selección de la música. ha disfrutado escuchando a lo largo de los años. “Para mí, es como volver a mis raíces”, dijo sobre el álbum titulado apropiadamente. Todas las canciones también son clásicos populares en Japón, y cada una de ellas se entrega aquí con la voz extraordinariamente expresiva y rica de Carlos. Como dijo alguna vez: “Estas son las canciones que me han hecho lo que soy ahora”, este es un álbum adorable en el que emprende un viaje para encontrar sus raíces musicales y las celebra interpretándolas con su propio estilo único.

El álbum digital de Portrait (con un folleto digital) ahora está disponible para pre-pedido, el cual viene con tres sencillos como gratificación instantánea: Never Gonna Give You Up (para descarga inmediata), I Don’t Want A Miss Thing (disponible a partir del 21 de agosto) y Bohemian Rhapsody con Inocence.

El álbum en formato CD también se lanzaró en Japón el mismo día que la versión digital. Además de su edición estándar, se ha agregado una edición limitada de lujo en formato CD + DVD con los videos musicales de Paradise con Innocence y Bohemian Rhapsody con Innocence, así como el documental tras bambalinas de la realización del video de Bohemian Rhapsody. Ya están disponibles para pedidos anticipados las ediciones estándar y de lujo en Japón.

Carlos ha programado un vuelo a Japón para la promoción del álbum en octubre de 2020. Los eventos de lanzamiento del álbum y una serie de apariciones televisivas de alto perfil se están planificando actualmente para la semana del lanzamiento del álbum. Comenzando en Japón, se embarcará en una extensa gira mundial promocional en apoyo del álbum solista, adicionalmente a sus actividades con Il Divo durante el 2021.

Su primera gira en solitario por Japón en cuatro años (y la segunda como solista en general) ha sido confirmada para enero de 2021.

UN DATO:

Después de 8 años combinando sus giras con Il Divo y su carrera solista, en 2019 grabó su primer álbum de estudio en solitario bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo. El álbum, originalmente programado para su lanzamiento en abril de 2020, se vio obligado a posponerse debido a la pandemia mundial de COVID-19 y ahora saldrá en formato digital en todo el mundo el 14 de octubre de 2020.

El álbum presenta sus interpretaciones únicas e impresionantes de éxitos y estándares, desde melodías pop familiares hasta clásicos del rock, de Aerosmith, Tina Turner, Rick Astley, ¡Wham! con George Michael, Frankie Valli, Nat King Cole, Joe Cocker y Queen, así como el sencillo número uno en Estados Unidos de Justin Timberlake escrito para la banda sonora de la película Trolls.

Carlos también se está preparando para embarcarse en una larga gira en apoyo del álbum solista, además de trabajar en un nuevo disco con Il Divo y su gira mundial promocional.

En 2021 continuará viajando por todo el mundo como solista y también con Il Divo.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

ROGERUNO

A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

david-gilmur-768x460

En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

REGERDOS

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Ni en búrbuja de plástico libró el líder de Rammstein, Till Lindemann, el Covid-19

BERLÍN.- TILL LINDEMANN, cantante del grupo de metal alemán Rammstein, sigue hospitalizado en terapia intensiva en Berlín debido al coronavirus. Los medios alemanes dieron a conocer que el cantante de 57 años sigue en observación luego de que comenzó a sentir los primeros síntomas de la enfermedad al regresar de un concierto en Rusia.

Las pruebas a Lindemann confirmaron neumonía y dio positivo al Covid-19.

El cantante en un pasado concierto,en Buenos Aires, Argentina,  salió al escenario dentro de una cápsula de plástico, para no contagiarse del terrible virus.

Rammstein debería presentarse el próximo septiembre en el Foro Sol de la ciudad de México, pero todo indica que se pospondrá, para nueva fecha, al igual que en otros países donde se presentarían.

600x400_Lindemann--ig-770.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Metallica suspende tour por alcoholismo de su cantante James Hetfield

Falleció Ray Manzarek a los 74 años, tecladista fundador de The Doors

BONN.- RAY MANZAREK, integrante original del grupo californiano de rock de los años sesenta THE DOORS, murió a los 74 años en Alemania, víctima de cáncer de las vías biliares.

cb83bbc2da35d2b8425867c06ad4ef61.jpg

Manzarek falleció el pasado lunes en una clínica en la ciudad de Rosenheim, acompañado de su esposa y sus hermanos, según el sitio oficial del grupo en Twitter. Tenía un hijo y tres nietos.

El tecladista fundó la banda The Doors tras conocer al poeta Jim Morrison quien sería el vocalista junto al guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore.

RAYCUATRO.jpg

The Doors fue uno de los grupos de rock más exitosos de fines de la década de 1960, sobre todo por la extravagante personalidad de Morrison, aunque Manzarek contribuyó al sonido distintivo de la banda con su teclado, que en concierto incluía un pedal para el bajo.

Aquí puedes ver el vídeo:

Tras la muerte de Morrison en 1971, se desvaneció el éxito, aunque Manzarek puso su voz al último sencillo del grupo, The Mosquito.

Manzarek tuvo una corta carrera solista y revivió a The Doors con Krieger, quien manifestó su pesar al enterarse de su fallecimiento.

RAYDOS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Catedral de Notre Dame sigue en peligro

El reinado de “Victoria” tiene su tercer temporada esta noche por Canal Once

Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”Las lenguas originarias sólo en el Once: “Ecos indígenas: La voz de la diversidad”

Rod Stewart celebra 50 años como solista con su álbum “You’re In My Heart”

LOS ÁNGELES.- Sir ROD STEWART celebra 50 años como solista con el lanzamiento de su nuevo álbum, YOUR’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, que está disponible desde hoy. Además, el cuarto video oficial del álbum, para la canción You’re In My Heart, también se lanzó en el canal de YouTube de Stewart. Hasta ahora, los tres videos oficiales publicados anteriormente del álbum, Maggie May, I Don’t Want To Talk About It, Sailing, se han visto por más de 8.5 millones de ocasiones.

Rod-Stewart-Another-Country-International-Packshot.jpg

YOU’RE IN MY HEART permite que los fans escuchen los éxitos más grandes de Stewart de una manera reimaginada, combinando pistas vocales de sus canciones más populares con nuevos arreglos interpretados por The Royal Philharmonic Orchestra. El resultado es un disco atemporal que conserva el poder, el alma y la pasión que ayudó a convertir al legendario cantante y compositor en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos.

UN DATO:

STEWART ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo durante una carrera estelar que incluye nueve álbumes # 1 y 26 singles Top 10 en el Reino Unido; más 17 álbumes Top 10 y 16 singles Top 10 en Estados Unidos.

YOU’RE IN MY HEART también incluye una nueva versión de la exitosa canción It Takes Two a dueto con Robbie Williams y la nueva canción Stop Loving Her Today de Stewart. El álbum está ya disponible en formato físico y digital, que presenta los arreglos orquestales completos. El 7 de febrero, justo a tiempo para el Día de San Valentín 2020, la colección se lanzará como un LP doble de 180 gramos. También estará disponible una versión especial de vinil de color rosa.

LA PRODUCCIÓN:

Producido por Trevor Horn, incluye nuevas versiones orquestales de los éxitos n. ° 1 de Stewart en el Reino Unido: Sailing, I Don’t Want To Talk About It y The First Cut Is The Deepest. La colección también presenta versiones de Maggie May y Reason To Believe, canciones que encabezaron las listas tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos en 1971.

Aquí puedes ver el vídeo:

YOU’RE IN MY HEART contiene las canciones más conocidas de Stewart, incluidas versiones de los 10 éxitos principales del Reino Unido: Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (un éxito n. ° 1 en los Estados Unidos, The Killing of Georgie (Part 1 and II), You’re In My Heart (The Final Acclaim), I Was Only Joking, What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You), Every Beat Of My Heart, Downtown Train, Rhythm Of My Heart y un cover Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda) de Tom Waits.

Junto a los principales éxitos de Stewart están los favoritos de los fans como: Young Turks, Forever Young, If We Fall In Love Tonight, una versión de Handbags And Gladrags de su álbum acústico multiplatino, Unplugged … & Seated and  Stay With Me, un éxito entre los 40 mejores que grabó con The Faces en 1971.

El lanzamiento de YOU’RE IN MY HEART coincide con el comienzo de la gira de Stewart en el Reino Unido, que comienza este fin de semana y continúa con actuaciones en noviembre y diciembre. En marzo, volverá al Caesars Palace en Las Vegas para más espectáculos.

download.jpg

OTROS VIDEOS:

https://youtu.be/cHXYtVe8mP8

 https://youtu.be/l4kqsI-_73Q

https://youtu.be/weqgFrL5Zsk

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

Restauran “Ladrones de bicicletas”

Barbie tiene 60 Años, por eso seguirnos amándola

 

Scott Walker, ha muerto

LOS ÁNGELES.-” Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker”, se lee en el post. “Scott tenía 76 años y sobrevivió a su hija, Lee, a su sobrina, Emmi-Lee y a su compañera Beverly – lee el post -. Durante medio siglo, el genio del hombre, nacido Noel Scott Engel , enriqueció las vidas de miles de personas, primero como miembro del grupo The Walker Brothers, y luego como solista, productor y compositor de originalidad sin concesiones “.

Scott Walker, recuerda el sello discográfico, “era un Titán único y estaba a la vanguardia de la música británica. En negrilla, produjo obras que exploran la vulnerabilidad humana y la oscuridad sin Dios”.

“De ídolo juvenil a icono cultural, Scott deja a las generaciones futuras un legado de música extraordinaria; un brillante letrista con una voz inquietante. Ha sido uno de los innovadores más venerados en el extremo de la música creativa, cuya influencia en muchos artistas ha sido reconocida libremente”, apunta el sello en un comunicado.

Nacido en Hamilton (Ohio) en 1943 como Noel Scott Engel, se convirtió en Scott Walker después de formar The Walker Brothers en 1964 con John Maus, quien había sido conocido como John Walker desde su juventud. A la pareja se unió el batería Gary Leeds, quien pasó a llamarse a su vez Gary Walker.

El grupo alcanzó gran fama y después Scott empezó a llamar la atención al grabar como solista su material cada vez más experimental. Su álbum de debut, Scott, llegó en 1967, un año después de la ruptura del grupo, y luego publicó discos aclamados: Scott 2, Scott 3 y Scott 4.

f800x450-512775_564221_37.jpgMarcó el sonido de un verdadero pionero, que guió a Walker por un camino que lo consideraría un ícono de vanguardia, y una enorme influencia en Radiohead, Arctic Monkeys, Jarvis Cocker, The Divine Comedy y muchos más.

Durante su carrera en solitario publicó 18 discos y trabajó en diversas bandas sonoras.

En 2017 recibió un homenaje de la BBC con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Su último trabajo fue en 2018 para poner música a la película Vox Lux protagonizada por Natalie Portman. 

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Hasta “The Walking Dead: World Beyond” pospone estreno de temporada por AMC

CON LETRA GRANDE: Yo, asesino

Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

LOS ÁNGELES.- Lista oficial de ganadores de los premios Grammy, en su 61ra edición, que se entregaron este domingo en Los Ángeles.

— Álbum del año: “Golden Hour,” Kacey Musgraves.

— Grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino.

— Canción del año (premio a los compositores): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson.

 Mejor artista nuevo: Dua Lipa.

— Mejor interpretación pop solista: Lady Gaga, Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?).

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: Shallow, Lady Gaga y Bradley Cooper.

— Mejor álbum pop vocal: Sweetener, Ariana Grande.

— Mejor álbum pop vocal tradicional: My Way, Willie Nelson.

— Mejor interpretación de rock: When Bad Does Good, Chris Cornell.

— Mejor canción de rock: Masseduction, St. Vincent.

— Mejor álbum de rock: From the Fires, Greta Van Fleet.

— Mejor álbum de música alternativa: Colors, Beck.

— Mejor interpretación de R&B: : Best Part, H.E.R. con Daniel Caesar.

— Mejor canción de R&B: Boo’d Up, Ella Mai, DJ Mustard, Larrance Dopson y Joelle James.

— Mejor álbum de R&B: H.E.R., H.E.R.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: Everything Is Love, The Carters.

 

images.jpg

— Mejor interpretación de rap (EMPATE): King’s Dead, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future Y James Blake; y Bubblin, Anderson.Paak.

— Mejor interpretación rap/cantada: This Is America, Childish Gambino.

— Mejor canción de rap: God’s Plan, Drake.

— Mejor álbum de rap: Invation of Privacy, Cardi B.

— Mejor canción country: Space Cowboy, Kacey Musgraves (Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves).

— Mejor álbum country: Golden Hour, Kacey Musgraves.

— Mejor interpretación country solista: Kacey Musgraves, Butterflies.

— Mejor interpretación country, dúo o grupo: Dan + Shay, Tequila.

— Mejor álbum de pop latino: Sincera, Claudia Brant.

— Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina: Aztlán, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana: ¡México por siempre!, Luis Miguel.

— Mejor álbum tropical latino: Anniversary, Spanish Harlem Orchestra.

— Mejor álbum de latin jazz: Back to the Sunset, Dafnis Prieto Big Band.

— Mejor álbum de jazz vocal: The Window, Cecile McLorin Salvant.

— Canción compuesta para un medio audiovisual: Shallow de A Star Is Born.

— Mejor banda sonora: The Greatest Showman.

— Mejor música original para un medio visual: Black Panther.

— Mejor diseño de empaque de edición limitada: Squeeze Box: The Complete Works of ‘Weird Al’ Yankovic.

— Mejor álbum hablado: Faith — A Journey for All, Jimmy Carter.

— Productor del año, no clásico: Pharrell Williams.

— Mejor video musical: This Is America, Childish Gambino.

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

A “ROMA” Y CUARON NO SE LES VA UNA: OBTIENEN CUATRO PREMIOS BAFTA

Crea IPN Robot arácnido para búsqueda & rescate de personas

El musical “Wicked” directo al cine

Charly García, la leyenda continúa

BUENOS AIRES.- El padre del rock argentino Charly García realizó su quinto show “sorpresa” del año en un colmado teatro y con un repertorio que, durante más de dos horas, privilegió su carrera solista.

García, de 66 años, se mostró aplomado en el escenario del teatro Gran Rex el martes por la noche ante el delirio de un público que mezcló a adolescentes con sexagenarios, padres e hijos.

Los recitales “sorpresa” fueron impuestos en los últimos meses por este talentoso músico considerado, junto al fallecido Luis Alberto Spinetta, el prócer del rock nacional. Charly, como lo conocen todos en el país austral, suele realizar la convocatoria de sus recitales unos días antes de cada show, lo que provoca una verdadera locura entre sus fans que se lanzan a la caza de una entrada y agotan los boletos en pocas horas. En total, el exSeru Girán cantó 25 canciones, en su mayoría de su etapa solista, aunque se hizo lugar para algunos clásicos como “Instituciones”, de Sui Generis, su primer grupo en los años 70 junto a Nito Mestre.

De su útimo disco cantó solo cuatro canciones: “La máquina de ser feliz”, “Otro”, “Lluvia” y “Rivalidad”.


El músico estuvo acompañado por Rosario Ortega, en voz; Zorrito Von Quintieros, en teclados, y los chilenos Kiuge Hayashida (guitarra), Toño Silva (batería) y Carlos González (bajo). Entre las sorpresas más aplaudidas estuvo David Lebón, exSerú Girán, con quien cantó “No llores por mí Argentina” y “Peperina”.
“Quiero escuchar a un compañero de ruta y amigo mío: David Lebón”, anunció Charly.

“Estoy feliz de estar acá, aunque nos veamos poco, te amo siempre”, le respondió Lebón.

Luego llegaron los clásicos “Cerca de la revolución”, “Rezo por vos” “Fax U”, “Reloj de plastilina”, “Influencia” y “Promesas sobre el bidet”. Para los bises quedaron “Inconsciente colectivo” y “Rasguña las piedras” a capella para cerrar finalmente con “Los dinosaurios” y “Pasajera en trance”.

Lejos quedaron los tiempos de descontrol de un músico que pasó tiempos duros recuperándose de su adicción a las drogas.

“Pocos hubieran dicho que Charly García superaría su etapa de ïdemasiado egoï y llegaría a los 66 años dando un show tan potente como impecable”, graficó el portal Infobae.

Y agregó: “Un sueño hecho realidad, teniendo en cuenta sus años oscuros, en los que aunque nunca perdió el talento, sí parecía haber perdido el humor”.

Para el final, García prometió más recitales “sorpresa”: “Chau, gracias, hasta la próxima”, se despidió.


INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“HOSPITAL VETERINARIO” POR CANAL ONCE

MICHAEL JACKSON: BUSCANDO NEVERLAND

Woody Allen se toma pausa en 2019

Satélite Cerati, nuevo disco compilatorio del ex Soda Stereo

NUENOS AIRES.- Fuerza Natural (2009) fue el último disco de estudio publicado por Gustavo Cerati antes de sufrir un accidente cerebrovascular en mayo de 2010, durante la gira promocional del mismo.

En 2015 fue publicada la antología Cerati Infinito conformado por 19 canciones que repasan lo más destacado de su carrera solista, desde Amor amarillo (1993) hasta Fuerza Natural.

A tres años de este lanzamiento, en sello Sony Music publicó un nuevo compilatorio, esta vez con las colaboraciones que el ex líder de Soda Stereo realizó con diversos artistas, entre ellos Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Andy Summers, Bajofondo, Fabiana Cantilo y Leo García.

image016.jpg

En total son 14 canciones grabadas entre 1998 y 2009, de las cuales 9 serán parte del vinilo. La producción combina temas compuestos por el mismo Cerati como “Té para tres” y “Zona de promesas”, canciones inglesas como “Bring on the night” de The Police y “I’m losing you” de John Lennon, y hits del rock argentino como “Eiti leda” de Seru Girán y “Bajan” del Flaco Spinetta.

El arte gráfico del álbum corresponde a Alejandro Ros, las fotos son de Nora Lezano, Germán Sáez y Marcelo Setton; y las locación corresponden a Unísono, el estudio de grabación de Cerati.

A continuación el listado completo de canciones:

1- Tráeme la noche (Bring on the night), Gustavo Cerati + Andy Summers (1998)

Del álbum “Outlandos D’Americas (A Rock En Español Tribute To The Police)”, donde también participaron Enrique Bunbury, Los Pericos, Stewart Copeland con Saúl Hernández, Plastilina Mosh, Control Machete, Ekhymosis (Juanes) y otros. Fue grabado en 1998 junto al legendario guitarrista del grupo The Police, Andy Summers, de un disco tributo a su famosa banda.

2- El mareo, Bajofondo + Gustavo Cerati (2007)

Del álbum “Mar Dulce”. Tema compuesto por Juan Campodónico y Fernando Santullo, con producción de Gustavo Santaolalla y Campodónico. Al año siguiente, Gustavo también participó en la filmación del videoclip en La Trastienda, y lo cantó en vivo con Bajofondo en el festival Creamfields.

3- 19, Emmanuel Horvilleur + Gustavo Cerati (2007)

Del álbum “Mordisco”, tercer disco solista del integrante de Illya Kuryaki & The Valderramas, que por entonces estaba en un receso de la banda. Gustavo aportó voz, coros y guitarras, redondeando uno de los grandes temas de la carrera solista de Emma.

4- Zona de promesas, Mercedes Sosa + Gustavo Cerati (2009)

Del álbum “Cantora 2”, el segundo volumen de duetos que grabó la gran cantante argentina poco antes de su partida. Una versión antológica del tema compuesto por Gustavo, incluido en el ’93 como bonus-track de un compilado de remezclas de Soda Stéreo.

5- Los libros de la buena memoria, Lito Vitale + Gustavo Cerati (2006)

Del álbum “Escúchame entre el ruido, vol. 2”, un tributo que produjo Vitale para celebrar los 40 años de Rock Argentino. Una deliciosa versión de este clásico de Invisible (del álbum “El jardín de los presentes” de 1976)

6- Desde el papel, 202 + Gustavo Cerati (2007)

Del álbum “Doscientos dos”, debut del grupo argentino de rock industrial, formado por los hermanos Cariola, ex-integrantes de Santos Inocentes.

7- Eiti Leda, Fabiana Cantilo + Gustavo Cerati (2005)

Del álbum “Inconsciente colectivo” donde Fabi cantó versiones de temas clásicos del rock argentino y convocó a Gustavo para que aporte su voz y su guitarra en esta célebre canción de Charly García, compuesta en la época de Sui Generis y grabada con Seru Girán.

8- Sueño en gotas, D-Mente + Gustavo Cerati (2006)

Del álbum “D-Mente”, debut del grupo de rock alternativo y nü-metal liderado por Andrés Giménez (post disolución de A.N.I.M.A.L.). Gustavo aporta y transmite con su voz sensibilidad y emoción.

9- Té para tres, Luis Alberto Spinetta + Gustavo Cerati (2009)

Del álbum “Spinetta y las Bandas Eternas”. Versión en vivo del tema de Soda Stéreo, grabado en el estadio de Vélez el 4 de diciembre de 2009, cuando Spinetta reunió en vivo a todos los grupos de su carrera y sumó invitados especiales para hacer algunas de sus canciones preferidas del rock argentino.

10- Bajan, Luis Alberto Spinetta + Gustavo Cerati (2009)

Del álbum “Spinetta y las Bandas Eternas”. Versión en vivo del tema del álbum “Artaud”, grabado en el estadio de Vélez el 4 de diciembre de 2009. Gustavo ya había tocado esta canción en su disco solista “Amor amarillo”.

11- I’m losing you, Los DuraBeat + Gustavo Cerati (2005)

Del álbum “Homenaje a los Beatles”, donde la banda invitó a Gustavo para hacer una versión del tema de Lennon incluido originalmente en su disco solista “Double fantasy”.

12- Electroshock, Telefunka + Gustavo Cerati (2005)

Del álbum “Cassette”, segundo trabajo de la banda pionera de música electrónica mexicana. Para ellos fue tocar el cielo con las manos el poder grabar con uno de sus ídolos máximos y en el propio estudio de Gustavo.

13- Nunca iré, No Lo Soporto + Gustavo Cerati (2008)

Del álbum “Avión”, segundo trabajo del grupo formado por Lara Pedrosa y las hermanas Naila y Lucía Borensztein. Una demostración de cómo Gustavo apoyaba a las bandas emergentes.

14- Tesoro, Leo García + Gustavo Cerati (2005)

Del álbum “Cuarto creciente”. Leo tuvo una larga relación personal y profesional con Gustavo, quien le produjo su álbum “Mar” y lo convocó para tocar en vivo en su banda solista y como invitado de Soda Stéreo.

INFORMACIÓN AGENCIA ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

¿Un James Bond negro?

El Rey del Valle por Claro Video

CREAN EN EL IPN APP DE SERVICIO MÉDICO

3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

maxresdefault.jpg

Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

2201b659-7031-4d48-85da-23828bf9c399.jpg

Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

image69.jpg

Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

hqdefault.jpg

Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

0.jpg

Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

maxresdefault.jpg

La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

Festify-Los-Amigos-Invisibles-1.jpg

La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

maxresdefault.jpg

Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

aa8d3ef59bce188c013e69a80857777ca3e04a03.jpg

Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios